El documento resume los orígenes y la evolución del jazz. Comenzó como una fusión de las tradiciones musicales africanas de los esclavos traídos a Estados Unidos y las canciones espirituales y himnos cristianos que aprendieron. Más tarde, en Nueva Orleans a principios del siglo XX, los músicos negros desarrollaron este nuevo estilo híbrido llamado jazz en salones y clubes, influenciado también por el ragtime y el blues. El jazz se expandió desde Nueva Orleans a otras ciudades y fue adoptado por mús

1. EL JAZZ. ORIGEN Y
EVOLUCIÓN.

2. ORÍGENES
• Entre los siglos XVII y
XIX miles de personas
fueron llevadas como
esclavos desde el África
Occidental hasta América.
El comercio de esclavos
recogió a la fuerza a
senegaleses, yorubas,
dahomeianos y ashantis,
cada uno con sus
tradiciones propias, y los
depositó en las plantaciones
de tabaco, azúcar y algodón
del Caribe y el sur de los
EEUU.

3. • Parece ser que fueron los Metodistas y los Baptistas los
primeros en pensar en bautizar a los negros. Éstos tenían que
aprender a hablar inglés, adoptar la religión de sus propietarios y
participar en los servicios religiosos, donde aprendieron himnos y
canciones espirituales de los blancos.
• Al enseñarles himnos, enseguida se dieron cuenta:
• “Los negros, sobre todas las especies humanas, tienen un oído
especial para la música, y sienten una especie de extática delicia
en la salmodia.” (1755, cita de un clérigo presbiteriano).

4. • Cuando terminó la Guerra Civil americana (1865), los negros
dejaron de ser esclavos, y algunos se dedicaron a hacer un
espectáculo de su música. Uno de estos grupos fue el FISK
JUBILEE SINGERS, famoso coro de una de las primeras
universidades negras norteamericanas, que presentó los
espirituales negros en Europa en 1875. A partir de ahí, el
espiritual adquirió gran popularidad.

5. CAKEWALK Y RAGTIME
• Cakewalk. los “trovadores
negros”, generalmente eran
blancos que se pintaban de negro
la cara. Incluso estas bandas
negroides con sus banjos
adoptaron una danza negra
genuina, de sencillo ritmo
sincopado, el Cakewalk, y lo
popularizaron en EEUU y Europa
a fines del siglo XIX. Fue el
precursor directo del Ragtime.
• Ragtime. Era un tipo de música
de piano generalmente, en la cual
la mano derecha toca unos
vivaces ritmos sincopados sobre
un compás de 2/4 sobriamente
cuadrado. Es ante todo un estilo
escrito, mientras el Jazz es
principalmente una
improvisación.

6. EL BLUES
• Junto al Ragtime se desarrolló un tipo de canción melancólica a solo
que probablemente se deriva del canto de los Spirituals.
Éste surgió en las zonas rurales de los estados del Sur, adquiriendo
gran popularidad y llegando a ser uno de los elementos fundamentales
de casi todos los tipos de jazz y de gran parte de la música popular.
En los primeros blues, los cantantes, acompañados por un banjo o una
guitarra, expresaban sus sentimientos, temores y esperanzas de una
forma muy particular.
EL BLUES

7. JAZZ
• Tras la Guerra Civil y la desmovilización, la abundancia de instrumentos militares
baratos – trompetas, trombones, tambores, bombos y platillos – proporcionó los
medios para que los músicos de color pudiesen adquirirlos. Así, formaron sus
bandas, en las que tocaban sus propias versiones de las marchas europeas en
desfiles, bailes, excursiones por el río y funerales.
• Las prácticas de las bandas fúnebres, que tocaban marchas de clara influencia
europea, tuvieron vinculación directa con el nacimiento del Jazz. Durante la
ceremonia los músicos se separaban en 2 secciones, una frente a otra, e iban
interpretando marchas lentas y solemnes hasta que el cortejo entraba en el
cementerio.
• A la vuelta, una vez que la banda estaba a respetable distancia del cementerio,
practicaba un rito propio: tras el redoblar de los tambores y los sonidos repentinos
de la trompeta, comenzaba una música muy alegre que era improvisada por el
grupo. Temas favoritos del Jazz posterior de Nueva Orleans, como When the saints
go marching in, eran melodías que tocaban las bandas de los funerales al volver a
casa.

9. STORYVILLE
• Los primeros contactos decisivos con la
influencia cultural blanca se produjeron hacia
finales del siglo XIX, cuando músicos negros
encontraron acogida y trabajo en los salones
y cantinas de Storyville, el barrio del Hampa
de New Orleans.
• Estas “casas de placer” se convirtieron en
lucrativa fuente de trabajo para jóvenes
pianistas como JELLY ROLL MORTON.
Los pianistas tocaban en los salones de los
burdeles, las bandas más numerosas en las
calles y las pequeñas (formadas por unos 6 ó
7 músicos que tocaban corneta o trompeta,
clarinete, trombón, banjo o piano, contrabajo
o tuba y batería) en salones y clubes.
• Allí, en los primeros años del siglo XX, se
formaron lo que propiamente puede ya
llamarse primeros conjuntos de Jazz.

10. PRIMERAS FIGURAS
• De las
numerosas
bandas que
había en Nueva
Orleans a
comienzos de
siglo, llegaron
a adquirir gran
popularidad,
entre otras, la
de BUDDY
BOLDEN y la
JOE “KING”
OLIVER´S
CREOLE
BAND.

11. Adios STORYVILLE
• Nueva Orleans siguió siendo el centro del Jazz hasta 1918, cuando muchos
de sus bares y salones de baile fueron cerrados. Los músicos de Jazz
perdieron su trabajo y abandonaron la ciudad. Así viajaron hacia el norte, a
San Luis, Kansas, Chicago y Nueva York, llevando con ellos su música.
Con ello se inicia el proceso de expansión del Jazz. Los Jazzmen se
dispersan, tocan en los barcos que recorren el Mississippi o se instalan en
Chicago, donde el estilo se refina con la influencia de músicos blancos que
aportan formas de la música culta y del folklore.

12. DIXIELAND
• Surgieron nuevas bandas,
formadas por músicos
blancos, que imitaban el
estilo de Nueva Orleans,
entre otras, la NEW
ORLEANS RYTHM KINGS
o la ORIGINAL
DIXIELAND JAZZ BAND.
Por el nombre de esta última,
el Dixieland, como estilo, fue
identificado como un Jazz
blanco tocado a la manera de
los conjuntos tradicionales.

13. NEW YORK AÑOS 20
• En Nueva York, las compañías discográficas olfatean el negocio: se
graban discos, se constituyen grandes orquestas, se abren locales
especiales, y ya suenan los primeros grandes nombres. COUNT BASIE,
DUKE ELLINGTON, LOUIS ARMSTRONG.

14. Años 30, la era del SWING
• A finales de la década de los 30, surge un
estilo que toma el nombre de la propia esencia
del Jazz: el Swing. Este “balanceo” borra el
turbio pasado del Jazz y lo eleva a los teatros y
las salas de concierto. El clarinetista BENNY
GOODMAN (llamado el “Rey del Swing”) fija
un estilo nítido, preciso, cálido, que se impone
con su gran orquesta, de manera que en los
años 40 el Jazz “clásico” es ya un fenómeno
aceptado y degustado por cada vez más
amplios sectores.

15. BEBOP
• Un grupo de geniales músicos negros, entre los que destacan el saxofonista
CHARLIE PARKER, el pianista THELONIOUS MONK o el trompetista
DIZZY GILLESPIE, iba a revolucionar esa plácida situación. La respuesta
fue el Bebop o Bop.
• Es un estilo duro, agresivo, opuesto a la homogeneidad y pulcritud del
Swing, que se acerca a los medios expresivos explorados por la música
culta contemporánea extendiéndose hasta los límites de la atonalidad,
empleando una armonía de gran complejidad y una notable irregularidad
rítmica.

16. COOL
• No tardó en aparecer una
dirección contraria, pero no
menos progresiva, el Cool-Jazz.
Fue el boper MILES DAVIS
quien abrió la puerta a la
búsqueda de sonidos nuevos.
Sin embargo el estilo alcanzó su
máximo esplendor con músicos
blancos, como el saxofonista
STAN GETZ. Tiende al
abandono de la base armónica
en favor de una nueva
estructura lineal horizontal y al
empleo de la politonalidad, la
atonalidad e, incluso, la serie
dodecafónica.

17. FREE JAZZ
• A finales de los años 50 aparece una nueva orientación, conclusión
lógica de las anteriores. Se impone el Free Jazz, el Jazz libre de
forma pero profundamente comprometido con los problemas de la
población negra. Sus principales representantes son el trompetista
MILES DAVIS y el contrabajista CHARLIE MINGUS.
Archie Shepp

18. JAZZ ROCK
• Destacan el pianista CHICK COREA, el grupo
WEATHER REPORT o la MAHAVISHNU
ORCHESTRA.
• A mediados de los 70 surge el Mainstream, o Jazz de
fácil escucha, cuyo objetivo es relajar. G. W. JUNIOR.

19. INFLUENCIA DEL JAZZ EN LA MÚSICA
CLÁSICA
• El Jazz fue descubierto por los músicos europeos después de la
I Guerra Mundial. Lo que más interesó a los compositores fue
su riqueza rítmica, su explotación de la materia sonora y el
modo cómo los virtuosos jazzísticos tocaban los instrumentos
de viento clásicos, cual si quisieran imitar con ellos las
inflexiones de la voz.
• Anteriormente, ya DEBUSSY había utilizado ritmos y
elementos de Jazz en su Children´s Corner (1908) y en el final
de su Sonata para Violín y Piano (1917).
• Este ejemplo fue seguido por SATIE que escribió un Ragtime
para su ballet Parade (1917), interpretado por una orquesta
sinfónica.
• STRAVINSKY se sirvió varias veces del Jazz para sus
propósitos estéticos. Escribió Ragtime para 11 instrumentos
solistas (1918), seguido por Piano Rag Music (1919).

20. • Años más tarde compuso una recreación del Jazz titulada
Ebony Concerto (1945), en donde explotó las extraordinarias
posibilidades del Clarinete.
• RAVEL introdujo elementos jazzísticos en la Sonata para
Violín y Piano (1927) y en El Niño y los Sortilegios (1925).
• DARIUS MILHAUD hizo lo propio en el ballet La creación
del Mundo (1925).
• Otros compositores franceses y centroeuropeos del período
entre 1920 y 1930 se inspiraron en el Jazz, más para expresar
estados anímicos que para incorporar nuevas técnicas.
Destacan en este sentido HINDEMITH, KRENEK, WEILL y
AURIC.
• Además de haber suscitado nuevas maneras de tocar los
instrumentos clásicos, de los que los músicos de Jazz sacan
timbres muy refinados, el Jazz ha creado instrumentos nuevos,
como el Flexatón, utilizado entre otros por SCHÖNBERG en
las Variaciones op 31 y en sus 2 últimas óperas: Von Heute
auf Morgen y Moisés y Aarón. El Saxofón ha sido incorporado
a obras de BERG y de WEBERN gracias al desarrollo
obtenido en el repertorio de Jazz.

21. PARALELISMOS ENTRE JAZZ Y MÚSICA
CLÁSICA
Los espirituales serían los cantos
monódicos equivalentes al gregoriano, que
poco a poco van incorporando voces, en
un proceso que se asemejaría a la primera
polifonía y al Renacimiento.

22. • Las primeras bandas de negros en las que la
improvisación y los instrumentos de metal son
fundamentales supondrían un proceso similar al barroco,
con sus ruedas de acordes claras para improvisar, el
bajo continuo y las primeras agrupaciones
instrumentales.

23. El swing de los años 30 y 40 se podría
asemejar al Romanticismo, con el incremento
del número de instrumentistas, los arreglos, la
conquista del gran público, etc.

24. • El Bebop reflejaría las tendencias modernas con el
abandono progresivo de las tonalidades y de la cuadratura
formal.

25. • Siguiendo las tendencias modernas, entre 1950 y 1960,
el Cool Jazz incorpora elementos de atonalismo,
libertad formal y discontinuidad rítmica, con procesos
parecidos a los de SCHÖNBERG, BARTÓK y
STRAVINSKY.

26. En los años 60 y 70 el Free Jazz se entrega la
libertad total, a la ruptura absoluta de la forma.