Museu Britânico Identifica os elementos neoclássicos
ÉPOCAS <ul><li>1. Época  Arcaica (900-600  a. C.) </li></ul><ul><li>Desenvolvem-se os princípios da arte grega. </li></ul>...
A ARTE GREGA NO SÉCULO V a.C. ARQUITECTURA Deu particular atenção aos edifícios  Religiosos  Públicos  Templos  Teatros
CARACTERÍSTICAS DA ARQUITECTURA <ul><li>Arte à medida o homem </li></ul><ul><li>Arte ao serviço da cidade e dos cidadãos <...
CARACTERÍSTICAS DA ARQUITECTURA – os templos <ul><li>Edifício de maior interesse entre os gregos e a expressão máxima da s...
Planta de templo grego <ul><li>Estrutura planimétrica do templo: </li></ul><ul><ul><li>Pronaos – antecede a naos </li></ul...
A ARTE GREGA: A ARQUITECTURA
A B C D E FUSTE CAPITEL ARQUITRAVE FRISO FRONTÃO
Alçado de templo grego <ul><ul><li>Frontão </li></ul></ul><ul><ul><li>Cornija </li></ul></ul><ul><ul><li>Envasamento  ou  ...
ORDENS ARQUITECTÓNICAS DÓRICO Ordem dórica Cobertura Coluna Frontão Arquitrave Cornija Telhado Fuste  dórico  com  canelad...
JÓNICO Cobertura Coluna Frontão Arquitrave Cornija Telhado Fuste  jónico  com  canelado de  arestas  aparadas Ordem jónica
CORINTIO
AS CARIÁTIDES <ul><li>As Caríatides: uma variação à utilização de colunas; </li></ul>
 
Obra-prima da Grécia Clásica  O Partenon Iniciado em 447 a.C. e terminado em 438 a. C.; os relevos foram esculpidos até 43...
Parténon: É o mais conhecido edifício da Grécia Antiga as suas esculturas decorativas são um dos pontos altos da arte greg...
CORRECÇÕES ÓPTICAS DO PARTENON
Proporção <ul><li>Os arquitectos Ictinos e Calícrates, ao planear o Partenon,  usaram a unidade de medida chamada módulo e...
Templo de Atena Niké: dedicado a deusa Atena; Νίκη ( Níkē ) significa &quot;vitória&quot; em grego, um dos adjectivos dado...
Erecteion: templo consagrado a Atena, Poseidon e Erecteu (mítico rei ateniense). É mais belo monumento da ordem jónica. No...
O TEATRO <ul><li>É da mais importantes invenções da arquitectura grega, construído na encosta duma colina, aproveitando o ...
A ESCULTURA <ul><li>O Homem como medida de todas as coisas </li></ul><ul><li>Representação exata das aparências visíveis <...
Período Arcaico (pg. 27) <ul><li>Primeiro em madeira e depois em pedra </li></ul><ul><li>Estética da estatuária egípcia  <...
Época clássica(pg. 28 a 30) <ul><li>Auge da beleza e da perfeição </li></ul><ul><li>Domínio dos materiais e das técnicas, ...
Época clássica(pg. 28 a 30) <ul><li>Fídeas: artista mais genial do séc. V a.C.  (relevos de Parténon e do Templo de Atenas...
Época helenística(pg. 30 a 31) <ul><li>Relevos e estátuas mais naturalistas e expressivas e menos impessoais </li></ul><ul...
A PINTURA MURAL <ul><li>Abundante mas resta-nos muito pouco </li></ul><ul><li>Conhecimento da pintura apoiado na cerâmica ...
A CERÂMICA <ul><li>Múltiplos usos </li></ul><ul><li>Grande produção </li></ul><ul><li>Grande qualidade técnica (pastas, co...
Estilo geométrico <ul><li>Sécs. IX e VIII a. C. </li></ul><ul><li>Ornamentação de geométricos simples (fig. 50, pg. 33): p...
Estilo arcaico <ul><li>Fase orientalizante (de finais do séc. VIII a. C. até meados dos séc. VII a.C.): </li></ul><ul><li>...
Estilo arcaico <ul><li>Fase arcaica recente (contin.) </li></ul><ul><li>Figuras negras destacadas sobre fundo vermelho </l...
Estilo clássico <ul><li>Entre 480 a.C. e 323 a.C.  </li></ul><ul><li>Inovações técnicas e formais revolucionárias (cânones...
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Arte Grega

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  • 3. La historia de Grecia abarca aproximadamente nueve (9) siglos y se divide en tres (3) épocas: La Época Arcaica: (900 – 600 a. C.) En ella se desarrollan los principios del arte griego. En Arquitectura, se crean los elementos básicos para sus construcciones, así como para el orden arquitectónico. Época Clásica: (500 a. C.) es el período de más esplendor, generalmente se le llama época de Pericles. Hubo gran desarrollo en la literatura, derecho, filosofía, astronomía, comercio y tácticas militares. Atenas se convierte en el centro cultural del mundo griego, con gran interés en el ser humano y su lugar en la sociedad. 3. Época Helenística: (400-100 a. C.) Inicia un período de decadencia Es llamada así por la fusión de ideas y culturas con otras grandes civilizaciones de la antigüedad.
  • 4. Los edificios griegos se caracterizan porque eran construidos a la medida del hombre. Eran concebidos para ser admirados desde el exterior y por eso se les daba mayor importancia a los exteriores que a los interiores. Su arquitectura es adintelada o arquitrabada. Los edificios más construidos fueron templos y santuarios Con techos planos e inclinados (a dos aguas), rodeados por columnas. Muros de mármol, gruesos y tallados, sin ventanas ni aberturas y policromados. Como decoración utilizaron la naturaleza como modelo. En la arquitectura griega encontramos un elemento considerado básico y esencial: la columna. Gracias al estilo de la columna distinguimos tres órdenes en la arquitectura griega: dórico, jónico y corintio Los materiales más utilizados fueron: la madera, el mármol y la piedra.
  • 4. Los edificios griegos se caracterizan porque eran construidos a la medida del hombre. Eran concebidos para ser admirados desde el exterior y por eso se les daba mayor importancia a los exteriores que a los interiores. Su arquitectura es adintelada o arquitrabada. Los edificios más construidos fueron templos y santuarios Con techos planos e inclinados (a dos aguas), rodeados por columnas. Muros de mármol, gruesos y tallados, sin ventanas ni aberturas y policromados. Como decoración utilizaron la naturaleza como modelo. En la arquitectura griega encontramos un elemento considerado básico y esencial: la columna. Gracias al estilo de la columna distinguimos tres órdenes en la arquitectura griega: dórico, jónico y corintio Los materiales más utilizados fueron: la madera, el mármol y la piedra.
  • 5. Orden Dórico: Es el orden más sencillo de todos. La columna no tiene base, el fuste tiene estrías de cantos vivos, y al pie del fuste encontramos el collarino, imitación al que hacían en los troncos de madera en los inicios. Su capitel está compuesto por dos partes: ábaco y equino. Se trata de una arquitectura arquitrabada, siendo el arquitrabe liso y sin decoración. El friso se une al arquitrabe por las gotas. El friso se divide en triglifos y metopas. Estas últimas con relieves. Se encuentran encimas de la cornisa, saliente para el agua. Más arriba encontramos el frontón, y dentro del mismo, el tímpano (zona triangular para realizar relieves). El frontón es triangular para dar lugar al techo a dos aguas.
  • 6. Orden Jónico Es el orden con las columnas más estilizadas. El fuste tiene cantos planos. El capitel representa el peinado de una mujer, representado por las volutas en el ábaco y sobre el equino. Este capitel está formado por tres partes: el ábaco, el equino y las volutas. Encontramos un arquitrabe dividido en tres franjas. El friso es corrido, sobre el cual está el dentículo, que a su vez está debajo de la cornisa.
  • 7. Orden Corintio: Se trata de un orden muy parecido al jónico. Únicamente se diferencian en el capitel de la columna. Este orden no fue muy utilizado por los griegos, puesto que surge en la época helenística.
  • Obra cumbre de la Grecia Antigua El Partenón: ubicado en la parte más alta de Atenas, llamada Acrópolis. Se inició a construir en el año 447 y finalizó en el 438 a. C; sin embargo, los trabajos en los relieves continuaron hasta el 432 a. C. Según la clasificación que vimos con anterioridad, el Partenón es octástilo, períptero y de orden dórico.
  • 12. Correcciones ópticas de El Partenón Esta construcción es uno de los ejemplos mas claros del saber en geometría por parte de los matemáticos y arquitectos griegos. Éstos consiguieron que el efecto visual que produjera el Partenón no fuera la deformación que se produce al estar situado debajo de grandes monumentos; por ello lo que hicieron fue deformarlo en su construcción para conseguir el efecto visual perfecto.
  • 14. El Partenón representa la perfecta organización armoniosa de planos verticales y horizontales, la relación de la longitud y la anchura con la altura, la proporción de masas sólidas de las columnas con los claros intercolumnas, es decir, que los arquitectos Ictinos y Calícrates, al planearlo emplearon la unidad de medición llamada módulo y así establecieron la relación exacta de las partes y el todo.
  • Arte Grega

    1. 1. Museu Britânico Identifica os elementos neoclássicos
    2. 2. ÉPOCAS <ul><li>1. Época Arcaica (900-600 a. C.) </li></ul><ul><li>Desenvolvem-se os princípios da arte grega. </li></ul><ul><li>Aparecem os elementos básicos das construções gregas, assim como das ordens arquitecónicas. </li></ul><ul><li>2. Época Clássica ( 500 a. C.) </li></ul><ul><li>É o período de maior esplendor, chamado Século de Péricles. </li></ul><ul><li>Assistiu a um grande desenvolvimento da literatura, direito, filosofia, astronomia, comércio e tácticas militares. </li></ul><ul><li>3. Época Helenística (400 -100 a. C.) </li></ul><ul><li>Período de decadência. </li></ul><ul><li>Assim chamado por causa da fusão de ideias e culturas de ootras civilizações da Antiguidade. </li></ul>
    3. 3. A ARTE GREGA NO SÉCULO V a.C. ARQUITECTURA Deu particular atenção aos edifícios Religiosos Públicos Templos Teatros
    4. 4. CARACTERÍSTICAS DA ARQUITECTURA <ul><li>Arte à medida o homem </li></ul><ul><li>Arte ao serviço da cidade e dos cidadãos </li></ul><ul><li>Os edifícios mais significativos são os templos e os santuários e os teatros e estádios. </li></ul><ul><li>Regem-se pelos princípios da harmonia grega baseada na ordem, simetria e equilíbrio. </li></ul><ul><li>Influenciada por alguns princípios egípcios, ainda que dedicada ao homem </li></ul><ul><li>Materiais mais utilizados: madeira, mármore. </li></ul>
    5. 5. CARACTERÍSTICAS DA ARQUITECTURA – os templos <ul><li>Edifício de maior interesse entre os gregos e a expressão máxima da sua arquitetura. </li></ul><ul><li>Eram a morada e abrigo do Deus. </li></ul><ul><li>Tetos planos e inclinados, de duas águas, rodeados por colunas. </li></ul><ul><li>Paredes de mármore, grossas e talhadas, sem janelas nem aberturas, pintadas com cores vivas. </li></ul><ul><li>A natureza serviu de modelo à decoração, mais abundante no exterior que no interior </li></ul><ul><li>As construções em linhas retas retangulares. </li></ul><ul><li>Matemática e geometricamente calculado (chegavam a prever desvios óticos) </li></ul><ul><li>A coluna como elemento básico e essencial, originando três ordens arquitetónicos: Dórico, Jónico e Coríntio. </li></ul>
    6. 6. Planta de templo grego <ul><li>Estrutura planimétrica do templo: </li></ul><ul><ul><li>Pronaos – antecede a naos </li></ul></ul><ul><ul><li>Cella ou naos – onde estava a estátua da divindade </li></ul></ul><ul><ul><li>Opistódomos – sucede a naos, câmara do tesouro (oferendas) </li></ul></ul><ul><ul><li>Peristilo – corredor coberto e circundante, aberto lateralmente por colunas </li></ul></ul><ul><ul><li>Simetria axial, ou de eixo </li></ul></ul>
    7. 7. A ARTE GREGA: A ARQUITECTURA
    8. 8. A B C D E FUSTE CAPITEL ARQUITRAVE FRISO FRONTÃO
    9. 9. Alçado de templo grego <ul><ul><li>Frontão </li></ul></ul><ul><ul><li>Cornija </li></ul></ul><ul><ul><li>Envasamento ou socalco – plataforma elevada para nivelar o terreno: </li></ul></ul><ul><ul><li>estilóbato- último degrau onde assenta o edifício </li></ul></ul><ul><ul><li>estereóbato- alicerce com dois ou mais degraus </li></ul></ul><ul><ul><li>Colunas: </li></ul></ul><ul><ul><li>fuste – tambores, caneluras </li></ul></ul><ul><ul><li>capitel – gola, equino, ábaco </li></ul></ul><ul><ul><li>Entablamento: </li></ul></ul><ul><ul><li>arquitrave </li></ul></ul><ul><ul><li>friso </li></ul></ul><ul><ul><li>cornija (encimada por frontão triangular) </li></ul></ul>
    10. 10. ORDENS ARQUITECTÓNICAS DÓRICO Ordem dórica Cobertura Coluna Frontão Arquitrave Cornija Telhado Fuste dórico com canelado de arestas vivas
    11. 11. JÓNICO Cobertura Coluna Frontão Arquitrave Cornija Telhado Fuste jónico com canelado de arestas aparadas Ordem jónica
    12. 12. CORINTIO
    13. 13. AS CARIÁTIDES <ul><li>As Caríatides: uma variação à utilização de colunas; </li></ul>
    14. 15. Obra-prima da Grécia Clásica O Partenon Iniciado em 447 a.C. e terminado em 438 a. C.; os relevos foram esculpidos até 432 a. C. Planta e fachada do templo Partenon
    15. 16. Parténon: É o mais conhecido edifício da Grécia Antiga as suas esculturas decorativas são um dos pontos altos da arte grega. Constituído em mármore do Monte Pentélico com as mais modernas técnicas da época No interior, abrigava a estatua, Atena Parteno em marfim e ouro. Atena Partenos; parthenos (em grego παρθένος, &quot;virgem&quot;) refere-se ao estado virginal e solteiro da deusa.
    16. 17. CORRECÇÕES ÓPTICAS DO PARTENON
    17. 18. Proporção <ul><li>Os arquitectos Ictinos e Calícrates, ao planear o Partenon, usaram a unidade de medida chamada módulo e assim estabeleceram a relação exacta das partes com o todo. </li></ul>
    18. 19. Templo de Atena Niké: dedicado a deusa Atena; Νίκη ( Níkē ) significa &quot;vitória&quot; em grego, um dos adjectivos dados à deusa. Construído em mármore pentélico; possui 4 colunas á frente e atrás; Decoração elegante dos capiteis de volutas enroladas, no friso e nos tímpanos. A estatua da deusa era em madeira, com um escudo na mão esquerda e uma romã, simbolizava a fertilidade, na mão direita. Atena Niké era deusa alada da vitória. Contudo, foi construída uma estatua sem asas, Niké Apteros (“sem asas”).
    19. 20. Erecteion: templo consagrado a Atena, Poseidon e Erecteu (mítico rei ateniense). É mais belo monumento da ordem jónica. No interior do templo, vivia uma serpente, à qual se oferecia um bolo sagrado cuja recusa era tomada como sinal de mal agouro para os atenienses.
    20. 21. O TEATRO <ul><li>É da mais importantes invenções da arquitectura grega, construído na encosta duma colina, aproveitando o terreno para ajustar as bancadas semicirculares. O teatro era o elemento central da vida da cidade. No centro ficava a orquestra, e ao fundo a cena. </li></ul>
    21. 22. A ESCULTURA <ul><li>O Homem como medida de todas as coisas </li></ul><ul><li>Representação exata das aparências visíveis </li></ul><ul><li>Realista e idealista </li></ul><ul><li>Estreitamente ligada à arquitetura </li></ul><ul><li>Profundamente humanista </li></ul>
    22. 23. Período Arcaico (pg. 27) <ul><li>Primeiro em madeira e depois em pedra </li></ul><ul><li>Estética da estatuária egípcia </li></ul><ul><li>Kouroi: jovens nus (atletas heróis ou simbolizando deuses </li></ul><ul><li>Korai: raparigas vestidas de longas túnicas </li></ul><ul><li>Estátuas rígidas, corpos hirtos e esquematizados, rostos simétricos esboçando meios sorrisos; gradualmente foram adquirindo flexibilidade, movimento e expressão facial </li></ul><ul><li>Relevo enquadrava-se na arquitetura nos tímpanos; estilisticamente idêntico à estatuária </li></ul>
    23. 24. Época clássica(pg. 28 a 30) <ul><li>Auge da beleza e da perfeição </li></ul><ul><li>Domínio dos materiais e das técnicas, conceção plena da forma </li></ul><ul><li>Imita modelos ideais da natureza aliados a estudos de anatomia e geometria </li></ul><ul><li>Cânones: conjunto de regras de proporção métrica (1º cânone foi de Policleto em Doríforo) </li></ul><ul><li>Ao realismo técnico aliou-se idealismo racional das formas (formas anatómicas, dinamismo das formas anatómicas, idealismo do rosto de atleta sereno, calmo e imperturbável em Diadúmeno de Mirón) </li></ul>
    24. 25. Época clássica(pg. 28 a 30) <ul><li>Fídeas: artista mais genial do séc. V a.C. (relevos de Parténon e do Templo de Atenas Niké): perfeição anatómica, robustez e serenidade, força, caráter idealista e divinizado, expressão “calma olímpica” </li></ul><ul><li>Maioria das obras gregas chegam até nós através de cópias helenísticas e romanas </li></ul>
    25. 26. Época helenística(pg. 30 a 31) <ul><li>Relevos e estátuas mais naturalistas e expressivas e menos impessoais </li></ul><ul><li>Surge o nu feminino </li></ul><ul><li>Carater mais sensível e sensual </li></ul><ul><li>Poderosa expressividade, tensão dos corpos, movimentos contorcionados </li></ul><ul><li>Novo cânone: atleta mais esbelto e delgado </li></ul><ul><li>Realismo expressivo: dinâmico, dramático de efeito teatral (sofrimento e paixão) </li></ul><ul><li>Laocconte e Vitória de Samotrácia </li></ul>
    26. 27. A PINTURA MURAL <ul><li>Abundante mas resta-nos muito pouco </li></ul><ul><li>Conhecimento da pintura apoiado na cerâmica e escritores </li></ul><ul><li>Decorava paredes internas de templos, túmulos e casas de habitação </li></ul><ul><li>Cenas mitológicas semelhantes às dos relevos e cerâmica. </li></ul>
    27. 28. A CERÂMICA <ul><li>Múltiplos usos </li></ul><ul><li>Grande produção </li></ul><ul><li>Grande qualidade técnica (pastas, cozeduras e engobos) </li></ul><ul><li>Simples, elegante e funcional </li></ul><ul><li>Alia forma-função (uso doméstico, comercial, cerimonial religioso e fúnebre) </li></ul><ul><li>Decoração acompanha evolução social, cultural e política da Grécia (documento histórico e “arquivo de imagens”) </li></ul><ul><li>Como produto de exportação, espalhou-se por todo o mediterrâneo </li></ul><ul><li>Atribuía-se grande valor à cerâmica (prestígio das olarias; a partir de meados do séc. IV a.C., reconhecimento do artesão-oleiro e do pintor-decorador que assinavam peças, adquirindo estatuto de obra de autor) </li></ul>
    28. 29. Estilo geométrico <ul><li>Sécs. IX e VIII a. C. </li></ul><ul><li>Ornamentação de geométricos simples (fig. 50, pg. 33): ponto, linha e circúlo </li></ul><ul><li>No séc. VIII a.C. inclui figuras esquematizadas a preto (animais ou humanos, isolados ou organizados em cenas narrativas de batalhas e funerais) fig. 49, pg. 32 </li></ul><ul><li>Grandes dimensões para cemitérios, contendo oferendas </li></ul>
    29. 30. Estilo arcaico <ul><li>Fase orientalizante (de finais do séc. VIII a. C. até meados dos séc. VII a.C.): </li></ul><ul><li>Influência oriental nos temas, figuração e expressão, captada em viagens de colonização e comerciais (fig. 51, pg. 33) </li></ul><ul><li>Fase arcaica recente (entre 650 a.C. e o final do séc. VI a.C.): conhecido como “estilo das figuras negras” (figs. da pg. 34) </li></ul><ul><li>Figuras negras destacadas sobre fundo vermelho </li></ul>
    30. 31. Estilo arcaico <ul><li>Fase arcaica recente (contin.) </li></ul><ul><li>Figuras negras destacadas sobre fundo vermelho </li></ul><ul><li>Silhuetas à maneira antiga (rosto de perfil, olho de frente, tronco de frente, ancas a ¾ e pernas de perfil) </li></ul><ul><li>Interior das figuras com linhas de músculos, barbas, penteados, padrões do vestuário ou outras partes do corpo </li></ul><ul><li>Influência plástica da escultura do estilo severo (pormenores anatómicos) </li></ul><ul><li>Desenho bidimensional mas maior naturalismo e expressão </li></ul><ul><li>Noções de simetria e equilíbrio de composição </li></ul><ul><li>Juntaram-se às cenas mitológicas, as cenas familiares e quotidianas </li></ul><ul><li>Monopólio de produção em Atenas </li></ul>
    31. 32. Estilo clássico <ul><li>Entre 480 a.C. e 323 a.C. </li></ul><ul><li>Inovações técnicas e formais revolucionárias (cânones anatómicos, perspetiva, claro-escuro…) </li></ul><ul><li>Figuras vermelhas, cor da argila (figs. pg. 35): negativo das figuras negras </li></ul><ul><li>Surgem cenários </li></ul><ul><li>Desenho mais rigoroso </li></ul><ul><li>Tridimensionalidade e naturalismo </li></ul><ul><li>Figuras com movimento e realismo </li></ul><ul><li>Diversidade estilística a partir do séc. IV a.C. (figuras pretas e vermelhas, fundos amarelados ou brancos, com formas definidas somente pelo contorno; fig 57 da pg. 35) </li></ul>

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