Historia Socio Cultural del Arte - Cátedra de Daniel Sánchez

INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTE
Departamento de Artes del Movimiento ‘María Ruanova’
Historia Socio Cultural del Arte
Cátedra de Daniel Sánchez
Programa del segundo cuatrimestre de 2012

Historia Socio Cultural del arte
-Cátedra de Daniel Sánchez-

-Programa del segundo cuatrimestre de 2012-

Composición de la cátedra:

Titular: Prof. Lic. Daniel Jorge Sánchez
Adjunta: Mg. Silvina Cordero
Adjunta: Prof. Marcela Andruchow
Ayudante Diplomada: Prof. Lic. Paola Belén
Ayudante Diplomada: Prof. Lic. Laura H. Molina
Ayudante Diplomada: Lic. Catalina Valencia Tobón

Horarios:
Comisión 1 - presencial - lunes de 10.00 a 14.00 horas
Comisión 2 - presencial - viernes de 12.00 a 16.00 horas
Comisión 3 - semipresencial - viernes de 17.00 a 21.00 horas, cada quince días.

Recursos didácticos:
 PC
 TV digital de plasma

Fundamentos

La modalidad pedagógica elegida se fundamenta en criterios de orden disciplinar,
epistemológico y pedagógico. Es decir que, por un lado, partimos de concebir a la historia socio-
cultural del arte como campo de conocimiento legítimo. Por otro lado, concebimos la historia como
construcción socio-cultural y al arte como ámbito y fuerza de institución en dicha construcción;
emergente materializado del sustrato social institucional y no institucionalizado1, factible de ser
interpretado 2 . Y por último, partiendo de una concepción constructivita del aprendizaje,
consideramos relevante promover un proceso de recuperación, cuestionamiento y creación de
conocimiento significativo, a partir de los saberes particulares elaborados por los alumnos a través
de su relación con otros y el mundo.

1 El término “institucional” se toma en el sentido dado por Castoriadis en La Institución imaginaria de la Sociedad. 1991. Tusquets:
Buenos Aires.
2 El término “interpretación” se toma en el sentido dado por Gadamer en La diversidad de las lenguas y la comprensión del mundo.

En: Koselleck y Gadamer, 1997. Historia y hermenéutica. Paidós: Barcelona.

Historia Socio Cultural del Arte Programa del segundo cuatrimestre de 2012 - Página 1


Se hará hincapié en el logro de reflexiones fundamentadas a partir de las lecturas de
bibliografía obligatoria, los contenidos presentados teóricamente y las actividades prácticas. Se
pretende lograr, de esta manera, una mirada eminentemente reflexiva acerca de la historia de las
artes, incitar a la vinculación con el presente y potenciar la elaboración de un discurso propio a
partir de las producciones artísticas.
Desde el punto de vista de los contenidos a desarrollar, se optó por ofrecer una visión de la
historia de las artes desde un recorte temático y no el reporte ilustrado de una sucesión de objetos
considerados hoy día como obras de arte. Esto implica que no se planteará un recorrido
organizado cronológicamente, sino a partir de la selección de ejemplos que permitan ser
analizados desde los ejes temáticos-conceptuales propuestos (mito y rito; expresiones populares;
élite y racionalidad; e industrias culturales) y sus indicadores de análisis (las fiestas, los objetos,
los escenarios, los actores).
Esta presentación temática de contenidos se relaciona con los criterios arriba expuestos y
con razones de orden curricular (recorte espacio-temporal planteado en los contenidos mínimos
para la asignatura y duración real destinada a su desarrollo según el plan de estudios).

Objetivos generales

Partiendo de un modelo de proceso para concebir a la enseñanza y el aprendizaje, en el
que las metas educativas se centran más en el proceso mismo que en el producto, no se hablará
aquí de objetivos a cubrir por los participantes. Se planteará lo que “ha de hacer el profesor,
expresado según principios de procedimiento”3 para propiciar una experiencia formativa que sea
valiosa para los alumnos. Por ello, las finalidades pedagógicas de esta asignatura serán:

a) Introducir a los alumnos en el estudio de la historia de las artes, entendiendo al arte como
elemento que participa en la construcción socio-cultural de la historia, a partir de diversos ejes
conceptuales e indicadores de análisis.

b) Proporcionar a los cursantes una serie de conocimientos y recursos metodológicos que les
permitan abordar el análisis de productos artísticos de diversas etapas o momentos históricos y
reflexionar acerca de sus propias producciones.

Objetivos específicos de cada unidad

El programa que aquí presentamos parte de una visión de la historia como construcción, la
cual, como tal, puede ser abordada atendiendo a diversos criterios. En este caso, proponemos
realizar recortes de orden temático, que permitirán ofrecer imágenes de diferentes etapas o
momentos históricos. Dichos momentos no serán estudiados cronológicamente sino a partir de
cuatro ejes conceptuales, estructurados en base a cuatro indicadores de análisis: las fiestas, los
objetos, los escenarios y los actores.
Partimos asimismo de entender al arte como una producción humana, y por ello
interpretable en una situacionalidad histórica. El arte se nos presenta como parte constitutiva del
universo simbólico del hombre, constituyente y constructor de la historia socio-cultural. De modo
que, entre lo que hoy llamamos arte y los objetos o acontecimientos del pasado que hoy
consideramos artísticos, existen rasgos de identidad u homología, a pesar de las distancias
temporales y culturales.

3 Stenhouse, L., 1987. La investigación como base de la enseñanza, Morata: Madrid.



Si bien, a fin de confluir con los intereses de los alumnos, se privilegiarán las producciones
artísticas vinculadas al lenguaje corporal, también serán abordadas las artes visuales como
“marcas” que permiten aproximarse al contexto histórico social. La potencial estructura
comunicativa del objeto o acontecimiento artístico del pasado, nos permite “indagarlo” como
discurso-texto, lo que nos abre la posibilidad de acercarnos a la interpretación del discurso
artístico originario. Asimismo su pertenencia al “universo simbólico del hombre” y las
particularidades de dicho discurso 4, nos brindan el acceso interpretativo no sólo a ese mundo
simbólico que está institucionalizado, y es “traducible”, sino además a lo que está presente pero
no tiene forma ni siquiera simbólica y que a través del símbolo se “representa” 5.

Eje conceptual I - La materialización del mito y la acción ritual en la producción artística:
introducir a los alumnos en el análisis de la relación mito-ritual-arte, a lo largo de diferentes
períodos históricos;
ejemplificar dicha relación en el arte de la Prehistoria y de los pueblos originarios;
analizar el papel de las producciones simbólicas en el marco del proceso de construcción de la
nacionalidad llevado a cabo por la denominada “Generación del 80” entre los años 1880-1910.

Eje conceptual II - Arte, élite y racionalidad:
analizar la relación vanguardia (élite)-racionalidad-arte;
ejemplificar dicha relación en las vanguardias artísticas europeas del siglo XX.

Eje conceptual IIII - Las industrias culturales:
introducir a los alumnos en el debate acerca de la relación entre arte e industrias culturales;
analizar la relación entre industrias culturales y dinámicas culturales urbanas.
Ejemplificar dicha relación con el caso del musical Cats.

Eje conceptual IV - Las tecnologías digitales e interactivas. Hacia una nueva tipificación del
concepto de arte:
Abordar las producciones artísticas contemporáneas y las transformaciones de los conceptos
de creatividad por heurística; estética por endoestética; obra de arte por aparato, y espectador por
operador.

4 Aquí se hace hincapié no sólo en su carácter de texto, sino además en otras particularidades de la estructura comunicativa de los
objetos o acontecimientos ubicados en las disciplinas artísticas, tales como la polisemia (ver Eco, U. 1979. Obra abierta, Ariel:
Barcelona), la pluridimensionalidad significatica (Leroi Gourhan, A. 1971. El gesto y la palabra Universidad de Venezuela: Caracas),
la superación de lo notacional (Goodman, N. 1974. Los lenguajes del arte, Seix Barral: Barcelona).
5 Es el denominado “imaginario radical” por parte de Castoriadis (1993). En palabras de Castoriadis: “La historia es imposible e
inconcebible fuera de la imaginación productiva o creadora, fuera de lo que llamamos el imaginario radical, tal como se manifiesta a
la vez e indisolublemente en el hacer histórico y en la constitución, anteriormente a cualquier racionalidad explícita, de un universo
de significaciones. Si incluye la dimensión que los filósofos idealistas denominaron libertad y que sería más correcto llamar
indeterminación (la cual, implícita en lo que definimos como autonomía, no debe ser confundida con esta última), es porque es te
hacer plantea y se da algo distinto de lo que simplemente existe, y porque lo habitan significaciones que no son ni mero reflejo de
lo percibido, ni simple extensión y sublimación de las tendencias de la animalidad, ni tampoco elaboración estrictamente racional
de los datos. El mundo social se constituye y se articula cada vez en función de un sistema de semejantes significaciones, y estas
significaciones existen, una vez constituidas, en la modalidad de lo que llamamos el imaginario efectivo (o lo imaginado). Sólo con
referencia a estas significaciones estamos en condiciones de entender la “elección” que cada sociedad hace de su simbolismo, en
particular su simbolismo institucional, así como los fines a los que subordina la “funcionalidad...” (Castoriadis, C. 1993. La
institución imaginaria de la sociedad, Tusquets: Buenos Aires, pág 54). Dentro de este marco conceptual, siguiendo a Castoriadis, lo
que llamamos “realidad” o “racionalidad” son “creaciones” que surgen de un conjunto de figuras, formas e imágenes
indeterminadas, que él denomina imaginario, que no actúa como imagen de sino como un “magma” creador e indeterminado. Estas
indeterminaciones generalmente se conforman en el plano de lo simbólico (tomando el término desde Cassirer, E. 1945,
Antropología Filosófica, FCE: México) a través de representaciones.



Estudiar los fundamentos de la realidad virtual como nueva naturaleza (técnica) y la dimensión
estética y gnoseológica de la misma.

Contenidos específicos de cada unidad y bibliografía obligatoria

Eje conceptual I - La materialización del mito y la acción ritual en la producción artística.
Conceptualización de mito y rito. Estudios de caso: América Antigua: producciones simbólicas
artísticas de Bonampak. Edad Moderna: El mito de la nacionalidad en los estados modernos. El
caso argentino.

-Bibliografía obligatoria:
1. ANDRUCHOW, Marcela: (2005) “El arte como materialización del mito y la acción ritual”,
material de la cátedra Historia Sociocultural del Arte, Artes del Movimiento, IUNA.
2. BERTONI, Lilia: (2001) Patriotas, cosmopolitas y nacionalistas - La construcción de la
nacionalidad argentina a fines del siglo XIX, Buenos Aires, FCE; capítulo 1: “Los años ‟80, una
nacionalidad cuestionada”; pp. 17-40.
nacionalidad argentina a fines del siglo XIX, Buenos Aires, FCE; capítulo 3: “La construcción de
la nacionalidad argentina a fines del siglo XIX”, pp. 79-120.
4. ELIADE, Mircea: (1963) Mito y Realidad, Barcelona, Labor; cap. 1, pp. 7-27.
5. FROMM, Erich: (1951) El lenguaje olvidado, Buenos Aires, Hachette, 1972; Cap. 1 y 2, pp. 11-
26.
6. GORELIK, Adrián: (1998) La grilla y el parque, Espacio público y cultura urbana en Buenos
Aires 1887-1936, Universidad Nacional de Quilmes; selección, pp. 206-234.
7. GRAULICH, Michel: (1995) "Bonampak, La lógica de las pinturas", [en línea], en: Religión y
sociedad en el área maya, Madrid, Publicación de la Sociedad española de estudios mayas 3;
pp. 43-50. Disponible en línea en: <http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2775192>,
[10 de agosto de 2009].
8. MAGALONI, Diana; NEWMAN, Richard; BAÑOS, Leticia y FALCON, Tatiana: (1993) “Los
pintores de Bonampak”, [en línea], INAH-Instituto de Investigaciones estéticas-UNAM-NGS;
<http://www.mesoweb.com/pari/publications/rt10/Pintores.pdf>; pp. 159-168, [10 de agosto de
2009].
9. SÁNCHEZ, Daniel: (2004) “El papel de las producciones simbólicas en la construcción de la
nacionalidad argentina (1880-1910)”, material de la cátedra Historia Sociocultural del Arte, Artes
del Movimiento, IUNA.
10. STUART, David: (1993) “El Sacrificio Humano. La ideología del sacrificio entre los mayas”,
[en línea], en: Arqueología mexicana, Revista bimestral coproducida por el INAH y Editorial
Raíces, volumen XI, número 63, 1993; pp. 24-29. Disponible en:
<http://ocw.udem.edu.mx/cursos-de-profesional/historia-del-mexico-
virreinal/sacrificioentrelosmayas.pdf>.

Eje conceptual II - Arte, élite y racionalidad.
La autonomía del arte. Conceptualización de arte de élite u oficial y de racionalidad moderna.
Estudio de caso: Guernica de Picasso, en el marco de las vanguardias artísticas del siglo XX.

11. ANDRUCHOW, Marcela: (2005) “Arte, élite-vanguardia y racionalidad”, material de la cátedra
Historia Sociocultural del Arte, Artes del Movimiento, IUNA.



12. BERMAN, Marshall: (1982) Todo lo sólido se desvanece en el aire, La experiencia de la
modernidad, México, Siglo XXI, 2004; cap. 2, pp. 81-128.
13. CHAULBAUD, Irlanda: (2009) “El Guernica de Picasso, Hermenéutica de la obra pictórica -
Fundamentación del video didáctico”, [en línea], en: Revista de Arte y Estética contemporánea;
número 014, mayo de 2010, Mérida; pp. 59-70. Disponible en:
<http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/30939>, [febrero de 2012].
14. PALAU I FAVRE, Josep: (1980) "Guernica: un mundo despedazado por la violencia", [en
línea], en: El Correo de la UNESCO, año XXIII, número 12, París, diciembre de 1980; pp. 14-
19. Disponible en: <http://unesdoc.unesco.org/images/0007/000747/074766so.pdf#43022>,
[febrero de 2012].
15. SÁNCHEZ, Daniel: (2011) “Arte, elite y racionalidad - La obra de arte como alegoría a partir de
un proceso de mediación discursiva realizado a partir de una operatoria interpretativa
racional”, material de circulación interna de la materia Historia de las Artes Visuales I, FBA,
UNLP, sin edición.

Eje conceptual III - Las industrias culturales.
Industria, capitalismo y sociedad de masas. Arte, mercado y reproductibilidad. Siglo XX: el teatro,
el cine, la televisión, los museos, las fiestas, el circo, la comedia musical. Estudio de caso: musical
Cats.

16. BENJAMIN, Walter: (1931) "Pequeña historia de la fotografía", en: Walter Benjamin - Papeles
escogidos, Buenos Aires, Imago Mundi, 2011; 105-119. Disponible en:
<http://logoiiuv.tripod.com/sitebuildercontent/sitebuilderfiles/walterbenjamin.pdf>, [febrero de
2012].
17. HORKHEIMER, Max & ADORNO, Theodor: (1944) Dialéctica del Iluminismo, [en línea], en:
<http://mazinger.sisib.uchile.cl/repositorio/lb/filosofia_y_humanidades/a20021241549iluminism
oadorno.pdf >, [febrero de 2010]; selección: “Prólogo a la primera edición alemana”, pp. 1-6 e
“Industria Cultural”, pp. 38-76.
18. MAC DONALD, Dwight: (1961) “Masscult and Midcult”, artículo publicado originalmente en la
Revista Partisan en 1961, cuya traducción al castellano está en: AAVV: (1969) La industria de
la cultura, Madrid, Alberto Corazón; pp. 67-156. Selección de la cátedra.

Eje conceptual IV - Las tecnologías digitales e interactivas. Hacia una nueva tipificación del
concepto de arte.
El nuevo estatuto del proceso artístico. Los fundamentos de la realidad virtual y su dimensión
estética. La nueva imaginación del mundo digital. Estudio de caso: Proyecto HOSEO de Alejandra
Ceriani.

19. LÉVY, Pierre: (1995) ¿Qué es lo virtual?, Barcelona, Paidós, 1999; Introducción, capítulos 1, 2
y epílogo, pp. 7-25 y 116-119.
20. MICHAUD, Yves: (2003) El arte en estado gaseoso, México, FCE, 2007; Introducción, pp. 9-
23; capítulo II, pp. 57-88 y capítulo IV, pp. 140-169.



Material de trabajo

1. CERIANI, Alejandra: “El descentramiento: cuerpo-danza-interactividad. Indagación en el
territorio de la interactividad y el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a las prácticas
corporales, compositivas y escénicas”. Tesis de maestría para la FBA, UNLP, 2010.
2. Fragmentos del musical Cats, de Andrew Lloyd Weber y entrevistas a colaboradores del „Detrás
de escena‟ del musical.
3. Fragmento del Proyecto HOSEO de Alejandra Ceriani disponibles en línea en:
<http://www.youtube.com/watch?v=s6_ZfCYTa90> y en los sitios
<http://www.alejandraceriani.com.ar>, <http://www.youtube.com/user/WEBCAMDANZA>,
<http://www.youtube.com/user/Danzainteractiva>, [febrero de 2012].
4. Video documental Bonampak - Mensajes pictóricos, realizado por Leticia Villavicencio con un
guión de Patricia López Suárez y del Seminario “La Pintura Mural Prehispánica en México” para
el Instituto de Investigaciones estéticas de la UNAM, 2000. Disponible en:
<http://www.youtube.com/watch?v=yaXyTospDKg>, [febrero de 2012].
5. Video documental El Guernica de Picasso, Hermenéutica la obra pictórica, escrito y dirigido por
Irlanda Chalbaud, y producido por el Departamento de Historia del Arte de la Facultad de
Humanidades de la Universidad de Los Andes, Mérida, Venezuela, 2010. Disponible en tres
partes en: <http://www.youtube.com/watch?v=YKEJ-bucmAY>,
<http://www.youtube.com/watch?v=y-GP6FaRd6E>,
<www.youtube.com/watch?v=5JAxzyuc8hI>, [febrero de 2012].
6. Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 9 “La modernidad desbocada”, de José Pablo
Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2008, disponible en:
<http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=277>, [febrero de 2011].
7. Video documental Filosofía aquí y ahora II, capítulo 3 “Auschwitz y la Filosofía”, de José Pablo
8. Video documental Filosofía aquí y ahora III, capítulo 9 “La generación del '80”, de José Pablo
9. Video documental Huellas, Arte argentino, capítulo 6 “La escultura y los monumentos alrededor
del Centenario”, dirigido por Carolina Scaglione y producido por Carmen Torres, desde un
guión de Melina Knoll y Roberto Lepori, Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) y Canal
Encuentro, 2008, disponible en:

Bibliografía general

1. ANDRUCHOW, Marcela: (2005) “Arte, élite-vanguardia y racionalidad”, material de la cátedra
Historia Sociocultural del Arte, Artes del Movimiento, IUNA.
2. ANDRUCHOW, Marcela: (2005) “El arte como materialización del mito y la acción ritual”,
material de la cátedra Historia Sociocultural del Arte, Artes del Movimiento, IUNA.
3. BENJAMIN, Walter: (1931) "Pequeña historia de la fotografía", en: Walter Benjamin - Papeles
escogidos, Buenos Aires, Imago Mundi, 2011; 105-119. Disponible en:
<http://logoiiuv.tripod.com/sitebuildercontent/sitebuilderfiles/walterbenjamin.pdf>, [febrero de
2012].



4. BERMAN, Marshall: (1982) Todo lo sólido se desvanece en el aire, La experiencia de la
modernidad, México, Siglo XXI, 2004; cap. 2, pp. 81-128.
nacionalidad argentina a fines del siglo XIX, Buenos Aires, FCE; capítulo 1: “Los años ‟80, una
nacionalidad cuestionada”; pp. 17-40.
6. BERTONI, Lilia: (2001) Patriotas, cosmopolitas y nacionalistas, Buenos Aires, FCE; cap: “La
construcción de la nacionalidad argentina a fines del siglo XIX”, pp. 79-120.
7. CHAULBAUD, Irlanda: (2009) “El Guernica de Picasso, Hermenéutica de la obra pictórica -
Fundamentación del video didáctico”, [en línea], en: Revista de Arte y Estética contemporánea;
número 014, mayo de 2010, Mérida; pp. 59-70. Disponible en:
<http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/30939>, [febrero de 2012].
8. ELIADE, Mircea: (1963) Mito y Realidad, Barcelona, Labor; cap. 1, pp. 7-27.
9. FROMM, Erich: (1951) El lenguaje olvidado, Buenos Aires, Hachette, 1972; Cap. 1 y 2, pp. 11-
26.
10. GORELIK, Adrián: (1998) La grilla y el parque, Espacio público y cultura urbana en Buenos
Aires 1887-1936, Universidad Nacional de Quilmes; selección, pp. 206-234.
11. Aires 1887-1936, Universidad Nacional de Quilmes; selección, pp. 206-234.
12. GRAULICH, Michel: (1995) "Bonampak, La lógica de las pinturas", [en línea], en: Religión y
sociedad en el área maya, Madrid, Publicación de la Sociedad española de estudios mayas 3;
pp. 43-50. Disponible en línea en: <http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2775192>,
[10 de agosto de 2009].
13. HORKHEIMER, Max & ADORNO, Theodor: (1944) Dialéctica del Iluminismo, [en línea], en:
<http://mazinger.sisib.uchile.cl/repositorio/lb/filosofia_y_humanidades/a20021241549iluminismo
adorno.pdf >, [febrero de 2010]; selección: “Prólogo a la primera edición alemana”, pp. 1-6 e
“Industria Cultural”, pp. 38-76.
14. LÉVY, Pierre: (1995) ¿Qué es lo virtual?, Barcelona, Paidós, 1999. Selección.
15. MAC DONALD, Dwight: (1961) “Masscult and Midcult”, artículo publicado originalmente en
la Revista Partisan en 1961, cuya traducción al castellano está en: AAVV: (1969) La industria de
la cultura, Madrid, Alberto Corazón; pp. 67-156. Selección de la cátedra.
16. MAGALONI, Diana; NEWMAN, Richard; BAÑOS, Leticia y FALCON, Tatiana: (1993) “Los
pintores de Bonampak”, [en línea], INAH-Instituto de Investigaciones estéticas-UNAM-NGS;
<http://www.mesoweb.com/pari/publications/rt10/Pintores.pdf>; pp. 159-168, [10 de agosto de
2009].
17. MICHAUD, Ives: (2003) El arte en estado gaseoso, México, FCE, 2007; Introducción, pp. 9-
23; cap. II, pp. 57-88 y cap. IV, pp. 140-169.
18. PALAU I FAVRE, Josep: (1980) "Guernica: un mundo despedazado por la violencia", [en
línea], en: El Correo de la UNESCO, año XXIII, número 12, París, diciembre de 1980; pp. 14-19.
Disponible en: <http://unesdoc.unesco.org/images/0007/000747/074766so.pdf#43022>, [febrero
de 2012].
19. SÁNCHEZ, Daniel: (2011) “Arte, elite y racionalidad - La obra de arte como alegoría a partir
de un proceso de mediación discursiva realizado a partir de una operatoria interpretativa
racional”, material de circulación interna de la materia Historia de las Artes Visuales I, FBA,
UNLP, sin edición.
20. SÁNCHEZ, Daniel: (2004) “El papel de las producciones simbólicas en la construcción de
la nacionalidad argentina (1880-1910)”, material de la cátedra Historia Sociocultural del Arte,
Artes del Movimiento, IUNA.
21. STUART, David: (1993) “El Sacrificio Humano. La ideología del sacrificio entre los mayas”,
[en línea], en: Arqueología mexicana, Revista bimestral coproducida por el INAH y Editorial
Raíces, volumen XI, número 63, 1993; pp. 24-29. Disponible en:
<http://ocw.udem.edu.mx/cursos-de-profesional/historia-del-mexico-
virreinal/sacrificioentrelosmayas.pdf>.



Bibliografía complementaria

1. Adorno, Theodor W. 1967. La Industria Cultural. Galerna, Buenos Aires.
2. Adorno, Theodor W. 1967. La Influencia Social Masiva. Ediciones Universitarias, Valparaíso.
3. Alvarez, Gabriel Omar. 2000. Políticas regionales en el mundo de la Globalización.
Integración regional e industrias culturales en el Mercosur: situación actual y perspectivas.
Unesco.
4. Augé, Marc. 2001. Ficciones de Fin de Siglo. Gedisa. Barcelona
5. Barrios, Manuel y Grosso, Alfonso. 1972.Circo. Barcelona, Ediciones 29.
6. Baudrillard, Jean. 1974. La Sociedad de Consumo, Siglo XXI, México.
7. Benjamin Walter. 1973. Discursos interrumpidos I. Prólogo, traducción y notas de Jesús
Aguirre, Taurus, Madrid.
8. Benjamin, Walter. 1999. Imaginación y Sociedad. Iluminaciones I. Taurus. Madrid.
9. Cassirer, Ernst; 1972. Filosofía de las formas simbólicas, Ed. F.C.E., México.
10. Castoriadis, Cornelius. 1993. La institución imaginaria de la sociedad. Tusquets, Bs. As. 2
tomos.
11. Castoriadis, Cornelius.2001. Figuras de lo pensable. FCE. Argentina.
12. Chartier, Roger. 1996. El mundo como representación. Gedisa, Barcelona.
13. Deleuze, Gilles. 1989. Lógica del Sentido. Paidós, Barcelona.
14. Gettino, Octavio, 1995. Las Industrias culturales en la Argentina, Buenos Aires, Colihue.
15. Horkheimer. Adorno. Dialéctica del iluminismo. Prólogo a la primera edición alemana.
www.philosophia.cl . Escuela de Filosofía Universidad ARCIS-1
16. Martin-Barbero, J. 1987 De los medios a las mediaciones: comunicación, cultura y
hegemonía. Gilli, Barcelona.
17. Podestá Guido. 1991. 7-19. La reescritura de Juan Moreira. La política del decorum en el
Teatro Argentino. Latina American theatre Review. University of Kansas.
18. Reck Bárbara Ilana. Suárez Diego. 2003. 72-80. El drama criollo. Juan Moreyra como parte
de la construcción literaria de nuestra identidad nacional. Revista de Investigaciones
folklóricas. Vol 18. Buenos Aires.
19. Schaedel y otros. 1972. Urbanización y proceso social en América. Instituto de Estudios
Peruanos, Lima.
20. Shunway. 1993. La invención de la Argentina. Emecé, Buenos Aires.
21. Tafuri, M. 1978. La Arquitectura del Humanismo. Madrid.
22. UNESCO. Historia y Diversidad de las Culturas. Serbal, Barcelona.

Metodología

Desarrollaremos un curso teórico-práctico de cuatro horas semanales de duración, en el
que se integrarán aportes teóricos a través de diversos dispositivos (exposiciones docentes,
material bibliográfico, exhibición de videos, películas y diapositivas, CdROM interactivos,
asistencia a espectáculos) con la realización de actividades prácticas (lecturas, discusiones,
elaboración y presentación de producciones orales y escritas, etc., individuales y en grupos).
Dichas clases no tendrán una estructura fija, sino que se adecuarán a objetivos, temática a
tratar, intereses y necesidades del grupo.



Sistema de acreditación

Cursada por promoción directa:
80% de asistencia, 2 parciales aprobados con notas entre 10 (diez) y 7 (siete), 100% trabajos
prácticos aprobados.

Cursada por promoción indirecta (BTP y examen final):
80% de asistencia, 2 parciales aprobados con notas entre 6 (seis) y 4 (cuatro), 100% trabajos
prácticos aprobados.

Cursada libre:
Se requiere tirar boleta (inscribirse vía guaraní) en las fechas indicadas por la Institución y rendir
un examen final escrito y oral en las mesas correspondientes. Las mesas de examen de nuestra
materia son los días viernes a las 12:00 horas del mediodía. Cualquier tipo de consulta sobre la
bibliografía o la metodología de evaluación, escribir a: <historiascdelarte@gmail.com>

Evaluación

Se plantearán actividades de evaluación diagnóstica, continua y sumativa. Además de las
realizadas en las clases teórico-prácticas, que implicarán la evaluación diagnóstica en relación a
los diversos tópicos abordados y la evaluación continua de los aprendizajes y del desarrollo de la
propuesta, los estudiantes presenciales deberán llevar a cabo dos evaluaciones sumativas. Éstas
consistirán:

1. en una investigación grupal que de base a una “recreación” de los contenidos tratados en
la asignatura, utilizando el lenguaje artístico por ellos elegido. Hablamos de “recreación” en
el sentido de una nueva creación basada en una primera, ya que el trabajo de
investigación previo también persigue un grado de originalidad, a través de la formulación
de preguntas e hipótesis y la búsqueda de información por parte del grupo sobre un tema
acotado de historia de las artes. Definimos a la “recreación” como una instancia
comunicacional, de concreción material de lo ya recreado a través del trabajo de
investigación, en el cual se exige un proceso más semejante al de la indagación científica.
2. en una evaluación parcial a través de una modalidad de coloquio en binas o tríos. El
sistema de acreditación es mixto, vale decir con acreditación directa para los alumnos que
obtienen un promedio igual o mayor a 8 (ocho) en las dos evaluaciones parciales, y con
examen final, de características similares a la segunda evaluación parcial, para el resto de
los alumnos.

Los alumnos semipresenciales, además de las evaluaciones parciales, realizarán trabajos
prácticos de análisis bibliográfico y de investigación, con coloquio de defensa.

Importante

La cátedra cuenta con un blog, al cual se sube material digital, noticias y demás
información para los alumnos:



<http://www.historiascdelarte.blogspot.com>

Y a su vez cuenta con un mail de consulta, al que se puede escribir ante cualquier duda:

<historiascdelarte@gmail.com>


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