Una pequeña presentación de power point sobre la vida y obra del genio del malagueño. Adjunto un video sobre el guernica http://www.youtube.com/watch?v=xQ_uGbQanNw Espero que les guste Crado por Jorge Bravo Fernández

1. PABLO PICASSO Vida y Obra

6. Su nombre completo es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín María de los Remedios y Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruíz Picasso.

10. Su nombre completo es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín María de los Remedios y Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruíz Picasso.

11. Se traslada “A Coruña” en 1891 con su familia, dónde estudiará arte por primera vez en la Escuela de Bellas Artes da Guarda, dónde su padre daba clases.

15. Su nombre completo es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín María de los Remedios y Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruíz Picasso.

16. Se traslada “A Coruña” en 1891 con su familia, dónde estudiará arte por primera vez en la Escuela de Bellas Artes da Guarda, dónde su padre daba clases.

17. Se traslada de nuevo en 1895 con su familia a Barcelona. Con 15 años, realiza los exámenes de la Escola de BellesArts de La Llotja, alcanzando brillantes resultados.

21. Su nombre completo es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín María de los Remedios y Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruíz Picasso.

22. Se traslada “A Coruña” en 1891 con su familia, dónde estudiará arte por primera vez en la Escuela de Bellas Artes da Guarda, dónde su padre daba clases.

23. Se traslada de nuevo en 1895 con su familia a Barcelona. Con 15 años, realiza los exámenes de la Escola de BellesArts de La Llotja, alcanzando brillantes resultados.

24. Comienza a destacar tras presentar su cuadro Primera Comunión (1896) en la III Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas, probando un año después en Madrid con Ciencia y Caridad (1897), gracias al cual recibe una mención honorífica.

27. Abandona su formación a los 18 años, considerando que los profesores limitaban sus capacidades. Comienza a frecuentar ElsQuatreGats, donde se relaciona con artistas y escritores fascinados con la vida cultural parisina. Conoce, entre otras personas, a Carlos Casagemas y Santiago Cardona. En este tiempo, abandona el apellido paterno y firma sus cuadros con el apellido de la madre “Picasso”. En esta época, las pinturas de Picasso conocerán la influencia del modernismo catalán o el pos impresionismo europeo.

29. Abandona su formación a los 18 años, considerando que los profesores limitaban sus capacidades. Comienza a frecuentar ElsQuatreGats, donde se relaciona con artistas y escritores fascinados con la vida cultural parisina. Conoce, otras personas, a Carlos Casagemas y Santiago Cardona. En este tiempo, abandona el apellido paterno y firma sus cuadros con el apellido de la madre “Picasso”. En esta época, las pinturas de Picasso conocerán la influencia del modernismo catalán o el pos impresionismo europeo.

30. Su obra Últimos momentos es selecciona para participar en la sección española de Exposición Universal de París. Esto conlleva que viaje por primera vez, junto con Casagemas, a la ciudad de la luz, dónde queda fascinado con los pintores pos impresionistas: Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec o Paul Gauguin.

34. El nombre de “Época Azul”, proviene del crítico Pierre Daix, quien dijo que Picasso comenzó a pintar en azul.

36. El nombre de “Época Azul”, proviene del crítico Pierre Daix, quien dijo que Picasso comenzó a pintar en azul.

37. Esta etapa está comprendida entre 1901 y 1905. La mayor parte de las obras serán pintadas en Barcelona, representando a la marginalidad (ciegos, niños pobres, prostitutas…) de los barrios más humildes de la Barcelona del momento. Comienza a apreciarse una cierta influencia del Greco (figuras alargadas, fondos desnudos…). En estas obras Picasso consigue retransmitir soledad y melancolía.

39. Influencia del Greco: división de lo terrenal y lo divino. Evocación- Entierro de Casagemas (1901)

40. Influencia del Greco. Autorretrato (1901) Retrato de Soler (1903)

41. Influencia del gótico catalán (frescos del s.XIII) en la rigidez de los pliegos de la capa de la mujer de la izquierda. Las dos hermanas (el encuentro) (1902)

42. Desayuno de un ciego. (1903)

43. Viejo ciego con niño (1903) El guitarrista ciego (1903)

44. El asceta (1903) La tragedia (1903)

45. La vida (1903)

46. Desnudo (1904) Niño con perro (1905)

50. A este edificio acudía regularmente la vanguardia parisina: Van Dongen, André Salmon, Leo Stein, Derain, Juan Gris, Apollinaire…, se relacionará también con Max Jacob, o los marchantes Vollard y Kahnweiler.

52. A este edificio acudía regularmente la vanguardia parisina: Van Dongen, André Salmon, Leo Stein, Derain, Juan Gris, Apollinaire…, se relacionará también con Max Jacob, o los marchantes Vollard y Kahnweiler.

53. Conoce en 1904, también, a la que será su compañera Fernande Olivier, con la que estuvo hasta 1912.

54. Picasso comienza a interarse por el circo, dónde va varias veces por semana. Junto Apollinaire, Picasso se moverá en la compañía de actores y artistas ambulantes, pasando los saltimbanquis a ser la pieza central de sus composiciones. Reproducirá también la figura del arlequín en varias ocasiones, convirtiéndose el arlequín en el alter ego de Picasso.

56. Según André Salmon, el arlequín volteado sería Picasso y Apollinaire el grueso personaje vestido de rojo. Familia de saltimbanquis (1905)

57. El peinado (1906) Arlequín sentado (1905)

58. En el "Lapin Agile" (Arlequín con copa) (1905) El aseo (1906)

59. Muchachas y cabra (1906) Los dos hermanos (1905)

62. Viaja a Gósol (1906), donde descubrirá imágenes románicas y el primitivismo de la estatuaria ibérica.

64. Viaja a Gósol (1906), donde descubrirá imágenes románicas y el primitivismo de la estatuaria ibérica.

65. Pinta desnudos y realiza esculturas por primera vez. Pinta el famoso retrato de GertrudeStein.

69. Este proceso culminará en “Las señoritas d’Avignon” (1907), punto de partida del cubismo (aunque es una obra protocubista)

71. Influencia del arte ibérica, románica, africana, y de los franceses Cèzanne e Ingres.

72. Paleta ocre-rojiza.

75. Las señoritas d’Avignon (1907)

77. Representa un grupo de prostitutas a la hora de la comida.

78. Obra de investigación y experimentación.

79. Alternancia de rasgos cóncavos y espacios planos.

80. Elementos corporales manipulables a partir de la ruptura de la perspectiva.

81. Rechaza: Relieve y volumen.

82. División en superficies planas.

83. Fragmentación geométrica.

85. El fondo sufre sucesivas modificaciones.

88. Apollinaire no comprende a su amigo.

89. Schukin: “Grave pérdida para el arte francés”.

90. Marchantes, lo consideran un paso en falso.

92. La dríada (1908) Tres mujeres (1908)

93. Amiga (1908) Cabeza de un hombre (1907) Cabeza de una mujer (1907)

95. Destrucción de la perspectiva tradicional.

96. Combinación de planos.

97. Rostros desprovistos de naturaleza humana.

98. Reminiscencias de Cézanne.

99. Alteración de los colores tradicionales, con un predominio de los colores ocres.

100. Yuxtaposición de claros y oscuros.

101. Abundancia de naturalezas muertas y paisajes.

103. Frutero y pan sobre una mesa (1909) Decanter and Tureens (1908) Frutero, fruta y vaso (1909)

104. Fábrica en la horta del Ebro (1909)

106. Cubismo Sintético: Representa la simplificación del cubismo. Su máxima expresión serán los collages.En las siguientes láminas se profundizará en estos conceptos.

108. Rechazo absoluto del volumen o la línea curva. Las rectas serán las únicas líneas que se apreciarán en los cuadros.

109. Marginación absoluta de tonos que no sean oscuros, predominando los grises, ocres y negros.

110. Eliminación de la firma sobre el cuadro.

111. Aparición de letras sobre el cuadro el cuadro que harán diversas referencias, en especial “Majolie”, en referencia a su amante Fernande.

113. Retrato de Henry Kahnweyler (1910)

114. Acordeonista (1911)

115. “Majolie” (1911)

117. Ahora, solo escogerá una serie de planos que considera adecuados, es decir, realiza una síntesis de los planos que le convienen.

118. Incorpora elementos plásticos (cuerda, hule, metales, telas…) para crear composiciones más complejas y novedosas, que recibirían el nombre de collages.

120. Tavern (TheHam) (1912)

121. Hombre con sombrero (1912)

122. Botella de Pernod y vaso (1912)

123. Guitarra (1913)

124. Arlequín (1915)

126. Como medida preventiva, Picasso decide abandonar el cubismo (de aire revolucionario).

127. De ese modo, y tras un viaje a Italia, transforma su estilo, evolucionando hacia un clasicismo.

128. A pesar de abandonar temporalmente el cubismo, este nuevo estilo ya había marcado un hito en la historia del arte, dando un giro al concepto de “modernidad”.

129. No obstante, no abandonará el cubismo. Obras como Los tres músicos o diversos bodegones del año 1924-25, seguirán llevando impresa la huella del cubismo.

130. En 1918 muere su amigo Apollinaire.

131. Tras casarse con Olga Koklova se instala en Biarritz, en la villa La Mimoserie; donde comienza a vivir una vida “aburguesada”, debido a la contratación por parte de su nuevo marchante Rosenberg.

132. Colaborará con artistas como Diaghilev, Manuel de Falla o Igor Stravinsky.

134. En el mismo año, se publica la primera monografía de Picasso, estableciéndose con Olga y Pable en Fontainebleau.

136. Concede gran importancia al volumen, representando mujeres “macizas”.

137. Algunos personajes presentan unas proporciones “desmesuradas”, es la técnica conocida como “Gigantismo”.

138. Sensualidad en las curvas.

139. Simplificación de anatomías.

140. Luminosidad y contraste de colores.

141. Cierta deformación de los cuerpos.

142. Está muy influido por el pintor neoclásico francés Ingres, así como por Giotto.

144. Mujer sentada desnuda (1921)

145. Tres mujeres en la fuente (1921)

146. Dos mujeres corriendo por la playa (La carrera) (1922)

147. Los enamorados (1923)

148. Flauta de pan (1924)

149. Los tres músicos (1923)

151. Amplias superficies rellenas con colores planos.

152. Composición equilibrada.

153. Colores con fuertes contrastes.

154. Simplificación geométrica.

155. Pocos planos, pero significativos.

156. Contornos puros, muy delimitados.Los tres músicos (1923)

158. En 1926 se celebra una exposición en la Galerie Paul Rosenberg con todo el trabajo realizado por Picasso en los últimos años.

159. En 1927 conoce a Marie-Thérèse Walter, que tenía 17 años. Se enamora de ella, convirtiéndose en amantes.

160. En 1928 vuelve con Olga y Paul, así como de forma clandestina con Marie.

161. Adquiere en julio de 1930 el castillo de Boisgeloup, cerca de Gisors. Picasso es ya un hombre de popularidad desbordante, rico, que había comprado un palacio del siglo XVII; dónde su mujer realizaba multitud de fiestas…

162. En 1935, Marie esperaba un hijo, solicitando Picasso a Olga el divorcio, quien no se lo concede.

163. Durante el mes de mayo se dedicará a la composición de poemas surrealistas.

164. En junio se separa definitivamente de Olga, solicitando a Sabartés que fuese su secretario.

165. El 5 de septiembre nace “Maya” hija de Picasso con Marie.

167. Figuras humanas deformadas e inquietantes.

168. Incorpora las influencias del surrealismo y del expresionismo sobre el cubismo sintético. Por tanto, Picasso no es un autor surrealista, sino que usa las características del surrealismo cuando lo cree necesario.

170. “Cubismo surrealista” La crucifixión (1930)

171. Abstracción geométrica Bañista (1928)

172. Cubismo sintético con influencias fauvistas El sueño (Retrato de Marie) (1932)

173. Minotauro y caballo (1934) Minotauro y Dionisio (1933) Surrealismo simbólico y violento; el minotauro es el alter ego de Picasso Minotauro y yegua (1936)

175. La Guerra Civil ocasionaría que Picasso transformase sus temas, preocupándose por lo que consideraba una barbarie.

176. El estallido de la Guerra civil supone que Picasso se posicione a favor del gobierno republicano. En forma de agradecimiento, Picasso es nombrado director del Museo del Prado.

177. Además, el gobierno republicano le invita a participar en el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París, en los mismos salones que conoció por primera vez en el año 1900.

178. Tras el bombardeo de Guernica (26 de abril), Picasso comienza a pintar el Guernica, el 1ºde Mayo, concluyéndolo en junio.

179. En 1939 muere la madre de Picasso en Barcelona.

181. Guernica Guernica (1937)

182. Composición equilibrada Figuras deformadas (extremidades, cabezas) gestos dramáticos (lenguas picudas, ojos con forma de lágrimas) Triángulo central Eje vertical Eje vertical Características del cubismo (selección de planos de frente y perfil, etc.) Llamas esquematizadas, simplificación edificios 7`82 m. Luz desigual ilumina y margina violentamente las distintas zonas Monocromía: juego de negro, grises y blancos (algun reflejo azulado y amarillento) Imitación simplificada caracteres tipográficos Fusión de cubismo, surrealismo y expresionismo Espacio muy reducido para tamaño de personajes (acentúa agobio). Sensación de escenario teatral con pocos elementos (mesa, techo, etc.) Enormes dimensiones 3`51 m.

183. Alusión a los temas de la Piedad y matanza de Herodes Nueve personajes 1 niño muerto 2 madre que lleva niño 9 mujer atrapada en incendio 6 caballo herido (pueblo) 8 mujer que ilumina 4 guerrero descuartizado 7 mujer que avanza 3 toro (brutalidad) 5 pájaro Temática: símbolo de las consecuencias de la guerra. No se ve los verdugos, sólo las víctimas Toro único que permanece impasible Niño único con boca cerrada 1 Canto a la esperanza: mujer que ilumina y flor que nace de espada rota Realizado para Exposición París 1937 como denuncia de guerra civil española (bombardeo de Guernica)

185. Reconstruye los rostros, representando en el perfil de la cabeza todo el rostro como si se apreciara de frente.

186. Los cuerpos se continúan descomponiendo en diferentes figuras geométricas.

187. Los colores se alternan en el rostro, combinándolos de forma casi aleatoria.

188. Combina superficies planas, cóncavas y convexas.

190. Retrato de Marie Thérèse Walter (1937)

192. En mayo de 1942 conoce a Françoise Gilot.

193. Durante el levantamiento de París, Picasso viviría en casa de Marie.

194. Picasso se afilia al Partido Comunista, considerando que su arte no había sido una distracción si un arma.

196. El osario

197. Mujer peinándose (1940)

198. Mujer y alcachofa (1942)

200. Con Françoise Picasso tendría dos hijos: Claude y Paloma.

201. A finales de abril comienza a vivir con Françoise, instalándose en la casa que Picasso le regalara a Dora.

202. Esta época fue verdaderamente prolífica para el autor, llenando el palacio de Grimaldi de Antibes de pinturas, esculturas y cerámicas.

203. Picasso trabajará temas mitológicos mediterráneos: faunos, ninfas, sátiros, ménades, centauros y, muy importante, la tauromaquia.

204. Durante 1948 se instalan en la villa La Galois . En ese año, interviene para pedir la libertad de Pablo Neruda, perseguido por el gobierno de Chile.

205. En 1949 La paloma es seleccionada para el cartel de El Congreso de la Paz.

206. La guerra de Corea influiría nuevamente en su ánimo pacifista, realizando lienzos sobre la citada guerra.

207. En 1952 pinta los muros y la bóveda de una capilla en Vallauris.

209. Paloma de la paz (1949)

210. Matanza en Corea (1951)

212. En 1954, en verano, realiza varios retratos de Jacqueline Roque, con la que se uniría íntimamente en septiembre, uniéndose en matrimonio con ella en 1961.

213. En 1955 se rueda la película Le mystère de Picasso, muere su mujer Olga en Cannes y compra la villa modernista de La Californie.

214. Picasso traslada toda la obra acumulada durante todos esos años.

215. Años más tarde compra el castillo de Vaunevarges, donde llegaron obras que Picasso no recordaba.

216. Este protocolo se repetiría con su traslado a la casa de campo de Notre-Dame-de-Vie.

217. Recibirá en estos años la visita de amigos, asistiendo con frecuencia a las corridas de Arles y Nîmes, entablando amista con Luis Miguel Dominguín, con quien hablaría durante horas sobre el mundo los toros.

218. Celebra su 75 aniversario en casa de Madoura.

219. En 1957 realizaría las famosas variaciones de Las meninas, recibiendo ese mismo año un encargo de la UNESCO para el edificio de París.

220. Compra el castillo de Vauvenarges, del siglo XIV. Ese mismo año se inaugura un monumento en recuerdo de Apollinaire en París.

221. Picasso celebra su 80 aniversario en Vallauris.

223. Mujer desnuda delante del jardín (1956)

224. Las “versiones” de Picasso Almuerzo campestre Versión de Manet.

225. El rapto de las Sabinas. Versión de David.

226. Variaciones sobre las meninas. Versión de Velázquez.

230. En 1967, Picasso renuncia a su admisión en la Legión de Honor.

231. En 1968 fallece Sabartés, donando Picasso cerca de 58 cuadros al Museo Picasso, de Barcelona. Así mismo, dona en 1970 todas las obras de juventud que conservaba su familia.

232. En 1971 celebra su 90 aniversario.

234. Monumento a Apollinaire (1928) Atuendo de manager americano (1917)

235. La cabra (1950)