1. PLANO FOTOGRÁFICO
Maria José Montesinos
mjmontesinos@yahoo.com

2. Desde una perspectiva espacial, el plano es el espacio
escénico que vemos en el marco del visor de la cámara o
en la pantalla, es el espacio que seleccionamos y
recortamos o simbolizamos de la realidad, es lo que
incluimos dentro del encuadre. Estos son los planos más
comunes:

3. GRAN PLANO GENERAL
Es el que muestra una mayor cobertura de la escena, de tal manera que lo
importante es el conjunto y no el detalle. Los objetos y las personas quedan
enmarcadas en la majestuosidad de los elementos más sobresalientes que se
nos presentan.
Se trata de un plano claramente descriptivo con una gran profusión de
elementos informativos

4. PLANO GENERAL
Más reducido que el anterior. Los personajes aparecen ya en
un entorno, y establece el arranque de una secuencia.

5. PLANO ENTERO
Tomando como referencia a la
persona, la encuadra entera,
de pies a cabeza.
PLANO TRES CUARTOS O
PLANO AMERICANO
Corta a las personas por
debajo de las rodillas. Este
tipo de plano se llama
“americano” porque surgió con
el cine del western para poder
ver la acción de los actores al
desenfundar.
PLANO MEDIO
Corta a la persona por la
cintura. Se utiliza como “busto
parlante” en los noticiarios y
en los diálogos en
plano/contraplano

6. PRIMER PLANO
Corta a la figura por el hombro, mostrando
el rostro. Transmite emociones, risa, llanto,
temor -…

7. PRIMERISIMO PRIMER PLANO
Va a un aspecto concreto de la persona, por
ejemplo, los ojos. Tiene intensidad dramática.

8. PLANO DETALLE
Ilustra una parte del cuerpo o de un objeto.

9. ANGULACIONES
► La angulación se refiere a la posición que
adopta la cámara con respecto al objeto o a
los personajes que encuadra. Según se
encuentre más alta o más baja que lo que
encuadra, tenemos un tipo de ángulo u otro.
A veces, el punto de vista es el factor que
determina el significado de la imagen, por lo
que se convierte en un elemento clave del
análisis

10. ► ANGULO MEDIO
FRONTAL
La cámara está
situada a la altura del
personaje o del
objeto que encuadra.
Es el ángulo más
común: el de los
noticiarios del busto
parlante. Transmite
equilibrio, veracidad
y realismo

11. • ANGULO PICADO. La cámara se sitúa por
encima del personaje, inclinada hacia abajo. El
efecto que produce es que empequeñece lo que

12. • ANGULO
CONTRAPICADO
Es el contrario al
anterior. La cámara
está situada en una
posición inferior con
relación al
personaje, y el
efecto que produce
es ensalzar y realzar
lo que encuadra. Es
el ángulo del triunfo,
de los grandes
personajes.

13. • ANGULO CENITAL. La cámara está en el cénit, en
una posición de picado extremo, y domina el
escenario desde arriba. Transmite plasticidad y una
amplia visión de conjunto. Se utiliza cada vez más en
retransmisiones en directo, (deportivas, entre otras).

14. • ANGULO NADIR. Es el contrario del anterior. La
cámara está en posición de contrapicado extremo.
Ejemplo: un encuadre de una escalera, o de una
caja de un ascensor. En ambas imágenes la

15. • ANGULO
ABERRANTE.
Es aquél en el que la
cámara nos muestra
el encuadre
desequilibrado, en
una situación extraña.
Se toma con la
cámara inclinada
lateralmente. Intenta
trasmitir inquietud,
desasosiego o
creatividad.

16. • ANGULO IMPOSIBLE
Es cuando la cámara ofrece un punto de vista
imposible por inaccesible. Por ejemplo, cuando la
cámara se sitúa dentro de un sacapuntas, de una

17. EL ENCUADRE
► El encuadre es aquello que el fotógrafo sitúa
dentro de la fotografía, la porción de escena
que elige captar. En esta selección de lo que sitúa
dentro de la fotografía y cómo se hace, aunque
ninguna es norma estricta, existen algunas
directrices que se pueden tener en cuenta.

18. ► En toda escena suele existir un motivo (aquello que
deseamos destacar, el centro de interés ) y fondo
(aquello que rodea, decora y/o da sentido al motivo).

19. ► Para resaltar el motivo el fotógrafo debe llenar el
encuadre con él, esto es, hacer que ése sea el objeto
principal en la escena; de este modo excluiremos del
encuadre otros objetos que puedan distraer la atención
del espectador sobre el que el fotógrafo ha
seleccionado.

25. ► A pesar de lo dicho en el punto anterior, es
importante en el encuadre dejar un cierto margen
alrededor del motivo para no atosigar la imagen.
Este margen actuará como marco del motivo y,
por tanto, deberá ser normalmente además igual
por todos los lados de la fotografía.

26. ► La línea del horizonte suele ser una referencia
visual clave para el ser humano. Normalmente
ésta debe mantenerse recta, horizontal. La
percepción de una línea del horizonte inclinada
suele llamar la atención y, si no está justificada, da
al espectador la sensación de que los objetos se
vayan a caer hacia ese lado, lo cual no suele
producir buenas sensaciones.

27. Fuera de encuadre

28. ► Otro factor comunicativo importante en fotografía
es la elección del formato del encuadre . La
mayoría de los elementos fotosensibles (películas
o sensores de imagen) tienen un formato
rectangular y habrá por tanto la posibilidad de
elegir un encuadre horizontal, vertical o inclinado:
cada uno de ellos transmite sensaciones
diferentes y tiene su campo de aplicabilidad.

29. • El encuadre
vertical sugiere
fuerza, firmeza y es el
más apropiado
normalmente para
retratos (entre otras
cosas porque los
seres humanos
somos más altos que
anchos).

30. • El encuadre horizontal sugiere quietud,
tranquilidad y suele utilizarse normalmente
para paisajes y para retratos de grupo.

31. • El encuadre
inclinado transmite
dinamismo y fuerza y
suele utilizarse como
recurso ocasional
para resaltar estas
cualidades en el
motivo de la
fotografía.

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mjmontesinos@yahoo.com