Architecture d'intérieure par l'Académie Charpentier
1. L’ARCHITECTURE
INTÉRIEURE_ 54
Un champ d’intervention
beaucoup plus large_54
Le design environnement_54
Une attitude
professionnelle_55
Architecture intérieure / Design
LES MÉTIERS
DE L’ARCHITECTURE
INTÉRIEURE_56
52
53
L’ENSEIGNEMENT_58
2e année_60
3e année_61
4e année_62
5e année_63
Diplôme A.C.C.É.S.
magister_63
Les jurés_63
MATIÈRES/PORTFOLIO_64
Architecture intérieure_64
Design_66
Infographie
& techniques 3D_68
Story board_70
Personnalité & créativité_70
Concours _72
Stages & rapports de stages_74
Projets de diplôme_76
LES ENSEIGNANTS_78
2. D’Aragon & Benchaibi
L’ARCHITECTURE INTÉRIEURE
«L’architecture intérieure» est un terme moderne. À l’époque classique, l’architecte dessinait indissociablement les espaces intérieurs
en même temps qu’il concevait la structure et faisait appel à tous
les corps de métiers – les artisans, les décorateurs, les peintres,
les sculpteurs – pour mettre en œuvre cette vision unique. Si la
décoration intérieure était ultérieurement modifiée, elle était alors
supervisée à nouveau par un architecte.
À la fi n du dix-neuvième siècle, les « décorateurs ensembliers »
jouaient ce rôle de maître d’œuvre face à leur client, annonçant une
nouvelle vision ordonnée du rapport de l’espace intérieur à l’objet.
ports de l’homme à l’espace et au temps, elle ne peut plus se
contenter de répondre à un besoin qui serait empirique.
L’architecte d’intérieur face à un maître d’ouvrage, comme le designer à un industriel ou un client, ne peuvent se contenter d’élaborer
un projet isolé. Il s’agit de tisser les liens entre les objets, de penser la relation des objets à l’espace, or l’espace intérieur
est toujours en dialogue avec son environnement, jusqu’à l’architecture et la ville.
Une attitude professionnelle
Un champ d’intervention beaucoup plus large
Journées Portes Ouvertes
Aujourd’hui, le terme d’architecte d’intérieur correspond à un champ
d’intervention beaucoup plus large, et s’applique à des situations
diverses et mobiles.
Aménagement d’espace (domestique, collectif, institutionnel, commercial, muséographique, scénographique, professionnel, urbain).
Les projets sont de nature diverse et croisent souvent les métiers du
design (mobilier pour la maison ou pour le bureau, mobilier urbain),
mais aussi ceux de l’architecture - qui tend de plus en plus, lui aussi,
à investir l’espace professionnel de l’architecture intérieure. De la
même façon, le terme de designer recouvre un champ très large, de
la création de mobilier et luminaire aux métiers de la mode, du décor
de théâtre ou de cinéma à la scénographie, du produit industriel
de masse à la pièce unique, des arts décoratifs à l’aménagement
d’espace privé ou public, du stylisme à la recherche, de l’enseigne
au packaging, à la signalétique, jusqu’à rejoindre les métiers de la
communication visuelle…
L’organisation sociale, la structure économique et le monde du travail
comme ses outils et ses échanges, les modes de vie privée, tout a
changé, change de plus en plus vite. Plus que jamais, un architecte
d’intérieur et un designer sont amenés à penser la logique même du
projet face à un contexte global, à analyser les enjeux du projet, à
redéfinir un cahier des charges, à appliquer leur créativité au concept,
en amont ou en parallèle de la démarche formelle, puis à la traduire
plastiquement après avoir su la communiquer.
Au sens anglais du terme « design », qui signifie à la fois dessein et
dessin, il est possible d’ajouter la signification du verbe « désigner »,
soit à la fois donner contour, nommer, définir. Aussi la pédagogie de
l’école, dans ce département comme en Communication visuelle/
Design graphique, et au-delà de tous les apprentissages tournés vers
la pratique des métiers, pourrait-elle s’affirmer dans l’idée fédératrice
de transmettre aux élèves une « attitude professionnelle ».
Le design environnement
Cette pratique polyvalente des métiers correspond à l’évolution
des courants de pensée, de la culture, des techniques. Elle correspond à la perméabilité nécessaire de ces disciplines mais aussi
à la recherche par chaque corps de métier de nouveaux marchés.
L’architecture intérieure est devenue design d’environnement, parce
qu’au moment où les nouvelles technologies bouleversent les rap-
54
55
Serey
4. L’ENSEIGNEMENT
AI/D2
Tout au long du cursus, les élèves reçoivent un enseignement :
_ de culture générale (histoire événementielle, courants
de pensée, histoire de l’art, art contemporain)
_ de sciences et techniques
_ de langue étrangère (anglais, langue et vocabulaire professionnel)
_ infographie (pratique des programmes spécialisés en architecture intérieure, design et graphisme)
_ de conférences.
Droit/Gestion
Histoire des arts et de l’architecture
Histoire du design
Information sur la profession
Langue vivante/Anglais
Suivi mémoire
Visites in situ
Analyse des formes/Styles-mobilier-objets
Architecture intérieure
Chromatologie
Croquis en extérieur
Design
Design de l’espace
& communication du projet
Infographie
Matériaux et mise en œuvre
Morphologie
Personnalité & créativité
Perspective
Story board
Suivi de diplôme
(collégiale d’enseignants)
Concours
Aquarelle
Académie Charpentier
Gilbert
Conférences
Jury
Séminaire d’expressivité
Stages
Sujet interdisciplinaire
Workshops
58
59
AI/D3
AI/D4
AI/D5
5. 2e année
3e année
Après l’Année préparatoire/Première année pré-optionnelle, la 2e
année marque l’engagement dans une spécialisation. Sans être des
intitulés de cours, ces grands axes d’accession à la spécialisation et
à l’acquisition des langages particuliers, cristallisent la vision et la
philosophie générale d’une collégiale d’enseignants :
L’apprentissage spécifique engagé depuis la première année se poursuit régulièrement durant cette année mais les objectifs de cette
dernière s’en distinguent radicalement. Il s’agit de promouvoir l’autonomie personnelle et plastique, l’acquisition du sens critique et
le développement de la personnalité, mais aussi de faire prendre
conscience aux étudiants de la nécessité de s’inscrire dans le
monde du travail.
Ce sont les multiples facettes de cette pédagogie qui feront du professionnel un créatif accompli, responsable et capable de répondre
à la variété des situations qu’impliquent les nouvelles évolutions
du réel.
Grands axes :
_ la créativité, les méthodes de groupe
_ la projective, l’imaginaire
_ le regard, la parole, la communication, la confrontation
_ la critique et la défense des projets
_ l’appropriation des signes, des codes
_ l’accès à plusieurs langages: plan, coupe, élévation, perspective,
rough…
_ la compréhension et l’identification du destinataire d’un projet,
des notions d’image de marque
_ l’approche des thématiques, des concepts
_ l’élaboration d’un langage personnel
_ équation forme / fonction / symbolique de l’objet
_ l’ergonomie : rapport de l’objet au corps humain, à ses modes
d’usage, à l’espace
_ esthétique industrielle, design de produit
_ mobilier, éclairage : structure, techniques, matériaux, “alphabet”.
Grands axes :
_ acquisition plus détaillée du langage
(élévation, plan, coupe, plan enchevêtré, infographie, 3D…)
_ composition classique : axe, symétrie, hiérarchie, rythme et répétition, référent spatial, stylistique
_ différencier espace quantifié et perception de l’espace
_ positionnement du projet en termes concrets, soit avant-projet en
situation réelle, relation de l’architecture intérieure à la ville ; lecture
du bâtiment, les pleins et les vides
_ sujets ludiques, libres, ouverts
_ sensibilisation à la situation du métier en Europe et en France
_ continuer d’apprendre à regarder, à analyser, à décoder,
parfois à “oublier”
_ la responsabilité et le pouvoir de l’espace
_ la gestuelle, dynamique de l’objet dans l’espace
_ explorer le volume
_ scenarii de création d’objets
_ passage du sens propre au sens figuré
_ les modèles, les stéréotypes, les archétypes
_ l’importance des mots, l’imaginaire
_ nécessité du projet, contraintes
_ décodage, analyse, conception, communication
_ la série, le coût, le processus de mise en oeuvre, les délais
_ rapports entre création et réalité technique, économique.
Santoni
Fragile
Ducasse
Conservatoire
Lavrinenko
60
61
6. 4e année
5e année
La quatrième année permet de “croiser” les savoirs et de les synthétiser.
Elle est en quelque sorte une préfiguration de ce que sera la qualité
d’un projet dans l’univers professionnel.
La cinquième année joue nécessairement le rôle décisif d’un “passage à l’âge adulte” pour des étudiants que quatre années d’études
ont rompu aux jeux croisés de l’éthique et de l’esthétique, du choix
créatif et de son inscription dans une réalité, qu’elle soit sociale,
économique, commerciale ou culturelle…
Grands axes :
_ architecture intérieure
_ design
_ infographie
_ histoire de l’art et de l’architecture
_ visites in situ
_ personnalité / créativité
_ design d’espace & communication du projet
_ stages en entreprise, suivi d’un rapport de stage qui fait l’objet
d’une présentation orale devant un jury de professionnels et
d’enseignants.
Certes, les sujets d’exploration sont infinis, et l’architecte ou le designer adulte ne cessent d’être à leur tour les “étudiants” du monde.
C’est là le privilège en même temps que la difficulté de ces métiers :
devoir adapter sans cesse sa créativité et sa vision à une réalité
en mouvement, en évolution constante. Aussi la cinquième année
affirme-t-elle arbitrairement le choix d’un vrai projet personnel : le
diplôme.
L’étudiant est mis face aux responsabilités du métier : elles sont
de toutes natures, depuis l’invention jusqu’aux contraintes les plus
techniques, en passant par la conscience aigüe, nécessaire, de
la communication de ce projet qui, sans cette “traduction”, peut
demeurer lettre morte, face à un maître d’ouvrage qui ne manierait
pas nécessairement le langage de l’architecture intérieure ou du
design, et à qui il est parfois indispensable de donner les clefs de
lecture de “l’intelligence” du projet.
Diplôme A.C.C.É.S Magister
L’année se termine par la présentation et la soutenance du projet
de diplôme devant un jury professionnel composé de personnalités
du monde du design, de l’architecture intérieure, d’artistes, de journalistes, de représentants des institutions.
Le titre d’architecte d’intérieur délivré par l’Académie Charpentier est
enregistré au Répertoire National des Certifications Professionnelles
NIVEAU II - code NSF 233 n -.
De plus, l’école est reconnue par le C.F.A.I (Conseil Français des
Architectes d’Intérieur).
Il s’attache à promouvoir un enseignement spécifique pour cette
profession et à valoriser le niveau des études et des diplômes.
Projet de diplôme
Le rendez-vous des Enfants Rouges
Fabre
62
63
Les jurés
(extrait)
_Biecher Christian
Architecte d’intérieur
Agence Christian Biecher &
Associés
_Demougeot Philippe
Architecte d’intérieur
Agence Demougeot
_Frémont Nathalie
Responsable Architecture nouvelles activités
Louis Vuitton
_Gaté Jean-Charles
Journaliste
Design Fax
_Gizard Eric
Architecte d’intérieur, designer
Agence EG Design
_Hamaide Chantal
Rédactrice en chef
Intramuros
_Hannebique François
Architecte d’intérieur, directeur
de création
Agence AKDV
_Klasen Peter
Ar tiste, peintre, photographe,
sculpteur
_Laizé Gérard
Directeur général du V.I.A.
_Massé Pierre-Frédéric
Architecte d’intérieur
Directeur artistique – Hermès
_Moinard Bruno
Architecte d’intérieur, scénographe
Agence 4BI Bruno Moinard
_Olivereau George
Directeur de création
Agence Dragon Rouge
7. M AT I È R E S / P O R T F O L I O
Architecture intérieure
Aménagement du Point P
.
Doudet
Simmonet
maquette
Simmonet
plans
Bailleux
64
65
12. Stages & rapports de stage
Les stages s’intégrent, à part entière, aux cursus d’enseignement.
Leur évaluation contribue à la reconnaissance des examens terminaux et sont soumis à des règlements et procédures d’attribution
précises, ils répondent à des périodes d’études et d’expérimentation
qui doivent permettre à l’étudiant :
_ de confronter ses acquis scolaires antérieurs à des conditions de
production dont les modalités engagent d’autres critères de mise
en œuvre
_ de suivre, comprendre et participer au déroulement des travaux
que réalise le personnel de l’entreprise
_ d’engager des rapports sociaux, relationnels, psychologiques avec
les cadres, les collaborateurs, les clients ou le public, autres que
ceux jusqu’alors éprouvés dans les milieux scolaires
_ de vivre la réalité des conditions de l’exercice professionnel
_ d’acquérir un sens critique personnel.
L’objectif principal de ces périodes reste la mise en adéquation des
pratiques professionnelles et techniques acquises durant ce Cycle
Supérieur car ces stages ambitionnent de faciliter l’insertion des
étudiants dans le monde du travail et, éventuellement, de leur permettre d’envisager des séjours à l’étranger.
Diainville
Duval
Balandier
74
75
13. Projets de diplôme
Le diplôme A.C.C.É.S. - Magister
titre d’Architecte d’intérieur Niveau II
_ la définition par l’étudiant lui-même de son sujet de recherche,
en relation avec ses propres affinités et une motivation sociale
_ relevés des lieux envisagés
_ enquêtes photographique, sociologique
_ travail de recherche : historique, référents, contraintes, utilité
publique
_ définition des partis de composition adoptés
_ mise en perspective du projet de diplôme avec la culture générale et l’art contemporain
_ suivi du mémoire : plan, argumentaire, rédaction, illustration
_ suivi du projet de diplôme : adéquation aux contraintes du sujet,
résolutions techniques et plastiques
_ communication : plans, élévations, perspectives, maquette,
vidéo...
_ réalisation d’un prototype de meuble ou d’objet
_ stages en entreprises.
Capron
76
77
14. LES
ENSEIGNANTS
Jean-Paul Augry
Antoine Barjini
Laurence Barjini
Sam Cannarozzi
Scénographe et architecte d’intérieur
Architecture intérieure
Graphiste
Graphiste
Conteur
Morphologie
Mise en page
Expressivité
Diplômé des Écoles nationales
supérieures des beaux-arts de
Dijon et de Lyon, Jean-Paul
Augry a intégré en tant que
chef de projet l’atelier Philippe
Délis et l’atelier Ruedi Baur. Il a
créé la société Bi.cks et a collaboré avec la société Médicis
jusqu’en 2006. Depuis 2009,
il est gérant de la société atelierocinq qu’il a également
fondée et dont les principales
réalisations sont le Pavillon de la
France à l’exposition internationale Lisbonne 98, la Biennale
d’architecture de Venise 2004,
le Musée des Sciences de
Besançon, la Bibliothèque
d’Alexandrie (Egypte), la station
de métro Villejuif-Léo Lagrange,
le musée historique d’Abomey
(Bénin), L’œuvre gravée d’Albrecht Durer, On a retrouvé le
trésor du San Diego (Grande
Halle de La Villette). Il enseigne
à l’École supérieure d’art et de
design de Reims.
Diplômé de l’École nationale
supérieure des beaux-arts de
Paris, Antoine Barjini a occupé
le poste de directeur artistique dans plusieurs agences
de communication. Graphiste
indépendant à partir de 1992,
il a ensuite été en charge de
la section Design graphique
chez Daylight (Apple Computer
France, Crédit Agricole, l’Institut
du Monde Arabe…). En 2003,
il fonde avec Laurence Barjini
une agence spécialisée dans
les projets d’identité et signalétique de structures culturelles,
l’Atelier Barjini Graphic Context
(musée Bernard d’Agesci, École
d’architecture de Versailles,
Faculté de Pharmacie de Paris,
diverses expositions, notamment
au Centre Georges Pompidou,
Compagnie Jacques Vincey…).
En 2011, l’agence a remporté le
concours du centre social Champ
Marceaux à Rennes. Antoine
Barjini est aussi enseignant à
l’École nationale supérieure des
arts décoratifs de Paris.
Diplômée de l’École nationale
Né en 1951 à Chicago, Sam
supérieure des beaux-arts de Paris
Cannarozzi a pris le chemin de
et lauréate du concours d’affiches
l’Europe après des études de lan-
lancé par l’association française
gues et linguistique, et s’est installé
des banques (A.F.B.). Laurence
en France en 1974. En complétant
Barjini a exercé pendant dix-sept
son cursus universitaire par une
ans à l’agence Visuel Design Jean
formation approfondie dans les
Widmer en tant que chargée de
Arts de la scène, il a commencé
conception d’identités visuelles,
une carrière comme conteur pro-
du suivi de marques et d’édition,
fessionnel qui perdure à ce jour. Il
ainsi que de projets s i g n a l é -
s’est produit lors de manifestations
tiques (Réunion des Musées
nationales et internationales dans
Nationaux, musée de Sologne,
une douzaine de pays en Europe
palais des Beaux-Arts de Lille,
ainsi qu’en Afrique de l’Ouest.
université de Lille, Musée Basque
À temps plein, son année est
de Bayonne, musée de la ville de
construite de spectacles, ateliers,
Saint-Quentin-en-Yvelines — Grand
formations pour un public varié. Il
prix de l’image institutionnelle
intervient à l’Académie Charpentier
en 2003 —). Elle fonde en 2003
sur le thème de l’expression sous
l’Atelier Barjini Graphic Context au
toutes ses formes.
sein duquel elle mène des projets
de signalétique et d’édition pour
des collectivités locales et des
structures culturelles, notamment
pour le Centre Georges Pompidou,
les Archives nationales, le musée
Bernard d’Agesci, l’Ecole nationale d’architecture de Versailles,
la Faculté de Pharmacie de Paris,
la compagnie Jacques Vincey…
78
79
15. Agnès Cantin
Sylvie Cédrin-Félix Laurent Corio
Dan Ferran
Jean Fotzler
Elise Fouin
Architecte D.P.L.G
Architecte d’intérieur et expert
près la Cour d’Appel de Paris
Architecte d’intérieur
Designer
Architecture intérieure
Architecte d’intérieur,
et architecte D.P.L.G.
Design
Design
Construction - Suivi de diplôme
Perspective - Suivi de diplôme
Après une formation technique en
Titulaire d’un diplôme d’architecte
Diplômée de l’École nationale
designer industriel pour diffé-
Diplômé de l’École nationale
ébénisterie, Jean Fotzler obtient
D.P
.L.G. (Paris-Belleville) dont le
supérieure des arts décoratifs de
rentes sociétés (Bourbon, Moët
supérieure des arts appliqués et
son diplôme de l’École Nationale
projet fut exposé à la Biennale de
Paris, Sylvie Cédrin-Félix choisit
H e n n e s s y, P e r n o d R i c a r d ,
des métiers d’art de Paris et de
Supérieure des Beaux-Arts de
Venise 1989 et à l’A.D.I.L., elle est
de développer ses recherches en
M a rionnaud, Mugler parfums,
l’École nationale supérieure des
Dijon puis intègre l’École Nationale
sélectionnée pour le concours de la
création de mobilier dans l’atelier
Jean-Paul Gaultier parfums,
arts décoratifs
de Paris, Dan
Supérieure des Arts Décoratifs de
première œuvre en 1998 et expo-
de 3e degré de l’École nationale
Lalique, Coca-Cola), Laurent Corio
Ferran exerce en profession libé-
Paris. Il devient au même moment
sée au Pavillon de l’Arsenal. Agnès
supérieure des arts décoratifs
ouvre en 2008 son propre projet
rale (O.P
.Q.A.I.). Il est intervenu
chef de projet pour le cabinet d’ar-
Cantin exerce en tant qu’archi-
de Paris et participe à plusieurs
comprenant de la série limitée et
comme maître d’œuvre pour la
chitecture intérieure Michel Boyer.
tecte associée au sein de l’agence
expositions : Via, musée des Arts
des prototypes. Il collabore aussi
réhabilitation d’immeubles, de
En 1994, il crée sa propre agence
Acôté et réalise des immeubles
Décoratifs, Moving où elle obtient le
bien avec des artisans qu’avec
chaînes de magasins de meubles
AAIJF et y développe une spécia-
de logements (RIVP I3F, SIEMP
,
,
prix «jeune créateur». Elle travaille
des éditeurs : Maison Desalle,
(Mag. Pilotes, Mobilier de France)
lisation en Architecture intérieure
Paris Habitat), des bâtiments de
alors pour Elisabeth Garouste et
Guimards, Lampe Berger, galerie
e t d e v i l l a g e s d e v a cances
et produits. En 2002, Jean Fotzler
bureaux, des bâtiments publics
Mattia Bonetti, participant aux pro-
Cat-Berro… L’idée principale est
(Cruise Air, Kappa Club) et a dirigé
fonde Accolade Associés dont il
(crèches pour la ville de Paris),
jets de meubles et aménagements
de produire de façon juste pour
le service «conseils aux lecteurs»
prend la direction, s’entourant
des aménagements intérieurs
intérieurs pour des expositions ou
des entreprises qui respectent leur
de la revue Maison Française
de nouveaux professionnels qui
(restaurants d’entreprises, sièges
des particuliers. Parallèlement,
marché et de décloisonner les acti-
durant dix-huit ans. Il effectue de
partagent son credo : plaisir et
sociaux de banques) et des projets
elle complète sa formation par un
vités artistiques.
nombreuses réalisations pour une
rêve prennent forme dans tous
Designer formée à L’École
Boulle, elle prend à contre-pied
la démarche traditionnelle du
design dans ses créations qui
témoignent de la porosité entre
le design et l’art.
Elle a exposé au Salon du
meuble de Paris, à celui de
Shanghai, à la Tools Galerie
Paris, à la Biennale de SaintÉtienne ou encore à la Cité des
sciences et de l’industrie. Elle
collabore aujourd’hui avec de
nombreuses marques du luxe et
de la grande distribution aussi
bien pour du design d’espace
que du design de produit et de
mobilier.
urbains. Elle intervient également
diplôme d’architecture consacré à
clientèle privée : appartements,
les projets. En 2011, Il fonde sa
dans la restructuration d’apparte-
la confrontation des nouveaux
maisons, magasins.
marque Zwilling interior design
ments et d’extensions de maisons
médias et de l’espace. Exerçant
pour laquelle il conçoit un nouveau
particulières.
en libéral, elle s’exprime à travers
concept de showroom - apparte-
des projets très variés : extensions et
ment sur rue, installé dans le
réhabilitations d’appartements, de
neuvième arrondissement de Paris.
Designer
Design
Matériaux et mise en œuvre
Après avoir travaillé comme
maisons, de boutiques (Réunion
des Musées Nationaux), aménagements d’hôtels économiques,
de résidences hôtelières (groupe
ACCOR et ses partenaires).
80
81
16. Patricia
Fride-Carrassat
Pascal Garnier
Béatrice Grondin
Sylvie Hannequin
Katia Kameli
Illustrateur
Historienne de l’art
Avocate à la Cour d’Appel de Paris
Artiste visuelle
Historienne de l’art
Dessin appliqué et story board
Analyse des formes et des styles
Droit
Personnalité et créativité
Titulaire d’une maîtrise de droit
Diplômée de l’Ecole nationale
des affaires et d’un diplôme
supérieure d’art de Bourges et
Histoire des arts et de l’architec-
Histoire des arts et de l’architecture Suivi mémoire - Visites in situ
Autodidacte, Pascal Garnier
ture - Suivi mémoire
a débuté chez Pierre Cardin
Diplômée de l’École du Louvre et de
en tant que styliste. Pendant
Diplômée en Licence de Lettres
d’Études Supérieures de Sciences
membre du Collège-Invisible, Katia
l’Institut d’art, Panthéon-Sorbonne
vingt-cinq ans, il a exercé en
Modernes, Master 1 Histoire de
Politiques, Sylvie Hannequin a
Kameli effectue un post-diplôme à
(DEA), Patricia Fride-Carrassat
free-lance pour des agences de
l’art / Histoire de l’architecture
exercé en tant que directeur juri-
l’École nationale supérieure des
possède un premier cycle d’ar-
publicité telles que Alice, CLM/
et en Master 2 Développement
dique du département de propriété
beaux-arts de Marseille, dirigé par
chitecture à l’École nationale
BBDO, DDB, Devarrieuxvillaret,
culturel / Projet, Béatrice Grondin
industrielle chez Cartier, directeur
Paul Devautour. Artiste pluridiscipli-
supérieure des beaux-arts de Paris
Publicis, Saatchi & Saatchi pour
poursuit actuellement un doctorat
juridique en droit des affaires et
naire, elle s’intéresse à l’hybridité
et le titre de conférencière des
lesquelles il a effectué les story-
sur les mémoires urbaines et les
propriété industrielle, risk mana-
et au «tiers-espace», selon le terme
Musées de France. Elle a participé
boards de plusieurs centaines de
pratiques artistiques sur les terri-
ger chez Bergerat Monoyeur
qu’elle utilise. En 2007-2008,
à l’organisation d’expositions dont
fi lms publicitaires (Audi, Badoit,
toires (Géographie, Aménagement
(Caterpillar) et directeur juridique
elle est lauréate du programme,
Diderot et L’Art de Boucher à David.
Liebig, Volkswagen) et a réalisé
du territoire, Urbanisme, UMR
des départements promotion
Paris-New York, CulturesFrance
Elle a parallèlement obtenu un
de nombreuses illustrations pour
5600 CNRS, Lumière LYON 2).
immobilière, construction de
et est accueillie en résidence à
premier cycle de psychologie (Paris-
la publicité (Cetelem, Groupama,
Son parcours professionnel a
maisons individuelles, hôtellerie
Location One. Elle a participé à
René Descartes), puis un troisième
Banque Pictet, Laboratoires Eclair,
été ponctué par des vacations
et patrimoine immobilier chez
de nombreuses expositions inter-
cycle à Sup de Pub, complété à
Université de New York…), la
diverses dans le monde muséal.
Vivendi (Générale des Eaux). Elle
nationales : Borders (A. Wallace
l’université d’Harvard (USA) puis
presse (Elle, Parents, Les Échos,
Parallèlement à ses recherches
est actuellement avocate à la Cour
Gallery, New York), Videozone4
eut une activité mécénale culturelle
Le Figaro, Senso...) et l’édition
universitaires actuelles, elle se
d’Appel de Paris.
(Center for Contemporary Art de
en agences de communication à
(Payot & Rivages). Illustrateur
consacre désormais au dévelop-
Tel Aviv), Iconoclastes : Les ter-
Paris et à New York. Elle assura
globe-trotter, il séjourne régu-
pement d’un concept en stratégie
ritoires de l’esprit (galerie Anne
des conférences pour l’ESSEC.
lièrem ent à l’étranger (Rome,
ameublement/design.
de Villepoix, Paris), This is now
Elle signe Les Mouvements dans la
Tokyo, Etats-Unis, île Maurice) et
(Jobourg Contemporary Art Fair),
peinture (Larousse, 1993) et Les
illustre des guides touristiques
Ethnographies of the future
Maîtres de la peinture (Larousse,
pour Hachette. Pascal Garnier
(Rotunda Gallery, New York),
2001).
expose à Paris, New York et Tokyo.
Biennale de Séville.
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