2. Contexto histórico
Se forma en París entre 1860 y 1870
Se da a conocer en 1874
Época del emperador Napoleón III
Progreso industrial, aumento
demográfico y desarrollo urbano.
Los avances técnicos determinan
nuevas preocupaciones: el tiempo, la
velocidad, la técnica.
Pero también se vuelven los ojos hacia
la naturaleza (meriendas campestres)
Avances sobre el estudio de la vista y el
color
La aparición de la fotografía impulsa una
nueva visión más instantánea, e influye
sobre el encuadre: “el decoupage”
3. Influencias:
Pintura española
Velázquez: la instantaneidad
Goya: la mancha de color
El romanticismo
Delacroix: la libertad del color
La pintura Realista
Courbet: el realismo social
Corot: el paisaje ordenado
Los paisajistas ingleses
El dominio de la naturaleza
La estampa japonesa
La síntesis de la Luz y el Color
Figuras casi planas, sin fondo
4. Características:
Rechazo del arte académico de los “Salones oficiales”
Desinterés por el tema: preferencia por el paisaje,
retratos, escenas cotidianas etc
Interés por la luz y su instantaneidad
Usan colores entubados, facilita su uso
Trabajo al aire libre, facilidad de movimiento
Interés por el color en relación con la luz
Usan las leyes que rigen los colores
Mezclan los colores en la paleta y/o en el lienzo
Gama cromática suave: propia de la luz de Francia
Composiciones poco estudiadas, libres, “decoupage”
Técnica suelta, pinceladas rápidas y libres. A veces se hacen series, como
Forma libre de pintar ésta de la Catedral de Rouen
5. EDUARD MANET (1832-83)
EDUARD MANET no fue en un principio
impresionista, fue su precursor
Está en contacto con la pintura realista, muy
influenciado por la pintura italiana, española y
japonesa.
Toma modelos de la pintura clásica y los inserta
en su mundo
En él la mancha de color se impone como forma.
Eliminación de la perspectiva clásica
Elimina en ocasiones el sistema tonal pasando
de la luz a la sombra directamente
Influenciado por la fotografía
Más tarde forma parte del grupo de los
impresionistas a los que apadrina
El pífano
10. CLAUDE MONET (1840-1926)
Se preocupa por la plasmación de los efectos
lumínicos transitorios: brumas, nieblas, vapor
Sus paisajes están cerca de una abstracción de
luz y color
Prescinde del modelado tonal (claroscuro)
La luz se descompone en pequeñas pinceladas
de color
Estudia las posibilidades de las Leyes de
Chevreul
Hace series sobre un mismo motivo para captar
los cambios de la luz (Catedral de Rouen)
Pintó hasta edad avanzada (Las ninfeas 1899)
23. AUGUSTE RENOIR (1841-1919)
Interés por la luz y el color como
creadores de forma
Pincelada larga y suelta pero
interesado por no destruir las formas
Pinta retratos y escenas urbanas
Interés por el desnudo femenino y los
niños
En sus pinturas muestra la “alegría de
la vida”
28. EDGAR DEGAS
(1834-1917)
Muy influenciado por la
fotografía: practica el
“decoupage” en composiciones
que parecen muy espontáneas.
Utiliza con mucha frecuencia el
“pastel”
Sus temas más conocidos son
los ensayos de bailarinas y las
carreras de caballos.
En el tratamiento de los temas
cotidianos abre camino al
expresionismo con temas de
“realismo social”