El documento describe la evolución de la escultura gótica en Europa desde sus orígenes en el período románico hasta el siglo XV. La escultura gótica se independiza más de la arquitectura y se aleja del hieratismo románico para adoptar un mayor naturalismo y realismo en los gestos, movimientos y expresiones de los personajes. Algunos ejemplos notables son el Ángel de la sonrisa de Reims y las esculturas funerarias de Felipe el Atrevido.

1. ESCULTURA GÓTICA EUROPEA

2. LOS ORÍGENES DE LA ESCULTURA GÓTICA “… La escultura gótica hunde sus raíces en la del período románico de la que heredó buena parte de la temática y muchos de sus principios funcionales y estéticos , pero difiere profundamente de ella en dos aspectos fundamentales. Por un lado, la escultura gótica, aun siendo esencialmente monumental como la románica, tiende a independizarse de las exigencias del espacio arquitectónico ; de otro, se aleja de la rigidez y esquematismo de origen bizantino propios del románico para abrirse hacia un naturalismo y un realismo que se incrementarán a lo largo de su evolución …” (“Historia del Arte”. GOMBRICH)

3. EVOLUCIÓN Clasicismo del siglo XIII donde se busca la serena belleza del re alismo idealizado S. XIII S. XV Amaneramiento que se advierte en el alargamiento de las figuras, en sus posturas en curva S. XIV Predominan las esculturas de reyes, burgueses, y aristócratas Esculturas-columa (progresivo distancamiento del marco arquitectónico) Retablos Sepulcros Imágenes de devoción exentas

5. Ángel de la sonrisa de Reims CARACTERÍSTICAS: Escultura para todos Inspirada por la Naturaleza: realismo Disminuye el espacio destinado a la escultura No se utiliza el capitel como espacio narrativo, decoración vegetal Mayor expresividad Mayor volumen y movimiento La virgen figura simbólica de la Iglesia

6. REALISMO gestos y actitudes Expresividad en los rostros Alargamiento de la figura Líneas redondeadas Corporeidad y volumetría de los cuerpos Movimientos elegantes ( contraposto ) realismo en los drapeados (ropajes) Interrelación de las figuras

12. LOS RETABLOS

13. ROMÁNICO GÓTICO Las figuras de las arquivoltas una sobre otra con doseletes LAS PORTADAS

17. Sillería del coro de la catedral de Plasencia (Cáceres) SILLERÍAS DEL CORO

21. Figuras de la jamba derecha del pórtico real de Chartres Figuras de la jamba derecha del pórtico norte de Chartres (gótico)

23. Tumba de Philippe Pot (finales del siglo XV), procedente de la abadía de Citeaux. París, Museo del Louvre.

24. Claus Sluter ( en torno a 1350 en Haarlem. Murió en 1405 o 1406 en Dijon, Francia). Se le considera el principal representante de la escultura borgoñona en la segunda mitad del siglo XIV. El pozo de Moisés Dijon (1391-1401)

25. ALEMANIA El Jinete de Bamberg o Caballero de Bamberg es una escultura ecuestre de bulto redondo, colocada en el interior de la catedral de Bamberg, Baviera, Alemania . La escultura fue tallada en la primera mitad del siglo XIII , probablemente en 1225, antes de la consagración de la iglesia catedral en 1237. Es una lograda manifestación de arte gótico, con influencias de los escultores de las catedrales góticas francesas, como Reims. Se encuentra en una ménsula adosada a una pilastra del coro oriental.

26. El Juicio Final Giovanni Pisano. Púlpito de San Andrés.1297-1301. Mármol. h. 455 cm. Iglesia de San Andréa, Pistoia (Italia). ITALIA