1. EL TEATRO
Introducción a la Teoría literaria
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Grado en Filosofía
Cód. 64011107
Elena Gallardo Paúls
UNED-Valencia, 2012

2. ELENA GALLARDO
• DRAMA  uno de los tres grandes géneros literarios,
 peculiaridad de tener elementos espectaculares no literarios.
• La Poética de Aristóteles, el primer tratado de teoría literaria,
= un estudio de la TRAGEDIA, entendida como un todo 
texto + espectáculo
• Las últimas reflexiones sobre el teatro también consideran el valor de la
representación como elemento determinante de la obra dramática.
Teatro de Pompeya
Influye en la
configuración de
la obra

3. ELENA GALLARDO
EL TEATRO
1.TEORÍA ARISTOTÉLICA
2.TEORÍAS CLASICISTAS
3.TEORÍAS POSTERIORES: EL TEATRO
COMO GÉNERO LITERARIO
4.CARACTERÍSTICAS DE LO DRAMÁTICO
COMO FORMA FUNDAMENTAL DE
LITERATURA
5. TIPOLOGÍA DEL DRAMA
6. CÓDIGOS DE SIGNIFICACIÓN TEATRAL

4. 1. TEORÍA ARISTOTÉLICA

5. ELENA GALLARDO
A. DEFINICIÓN DE TRAGEDIA
LA TRAGEDIA es imitación de una acción elevada y completa, de cierta
extensión, en lenguaje sazonado, con cada una de las especies [de artificios
usados] separadamente en las distintas partes, actuando los personajes y no
mediante narración, y que lleva a la purgación de tales afecciones mediante el
recurso de la compasión y el temor. (cap. VI)
DIFERENCIAS con otros géneros
 por los medios de la imitación: lenguaje sazonado (verso y canto: “Entiendo por
‘lenguaje sazonado’ el que tiene ritmo, armonía y canto, y por ‘con las especies [de
aderezos] separadamente‘, el hecho de que algunas partes se realizan sólo
mediante versos, y otras, en cambio, mediante el canto”),
 por el objeto de la imitación: (el contenido  acción esforzada y completa),
 por la forma de imitación: actuación de los personajes, y no relato,
 por los efectos psicológicos especiales de la tragedia, la catarsis trágica.

6. ELENA GALLARDO
• ARISTÓTELES habla de cuatro clases de
tragedia: la compleja, “que es en su totalidad
peripecia y agnición”; la patética; la de carácter;
y una cuarta cuyo nombre no conocemos.
• En las tragedias diferencia
– partes cualitativas (distinguiendo partes
formales: canto, espectáculo, elocución, y
partes de contenido: fábula, carácter y
pensamiento) y
– partes cuantitativas o de estructuración
externa (prólogo, episodio, parte coral y
éxodo).
TRAGEDIA
COMPLEJA
PATÉTICA
DE CARÁCTER
“OTRA”

7. ELENA GALLARDO
PARTES DE LA TRAGEDIA
(Poética, Aristóteles)
C
A
N
T
O
ES
P
E
C
T
Á
C
U
L
O
E
L
O
C
U
C
I
Ó
N
F
Á
B
U
L
A
C
A
R
A
C
T
E
R
E
S
P
E
N
S
A
M
I
E
N
TO
PARTES
CUALITATIVAS
PARTES
CUANTITATIVAS
(prólogo, párodo,
éxodo,
episodio…)

8. ELENA GALLARDO
B. PARTES CUALITATIVAS o ESENCIALES DE LA
TRAGEDIA = 6.
FÁBULA
CARACTERES
PENSAMIENTO
ELOCUCIÓN
ESPECTÁCULO
CANTO
PARTES
CUALITA
-TIVAS
POR EL
MEDIO DE
IMITACIÓN
POR EL
OBJETO DE
IMITACIÓN
Se refieren al
contenido, a
la imitación
de la acción.

9. ELENA GALLARDO
B.1. Con referencia a la forma,
según el medio de imitación (o lenguaje)
• El espectáculo, presente en toda tragedia, “es cosa seductora, pero muy ajena al
arte y la menos propia de la poética”.
-Aristóteles lo considera un aspecto no literario
-es preferible que sea la fábula la que provoque los efectos de la tragedia,
no el espectáculo (que provoque la lectura, sin necesidad de verla representada).
-El arte escenográfico es distinto del arte poético.
Relacionadas con el
lenguaje
Relacionada con
la actuación

10. • El canto: uno de los aderezos del lenguaje de la tragedia.
-algunas partes de la tragedia se matizan mediante versos solos,
-otras mediante versos cantados (las partes cantadas no son
consustanciales al argumento o fábula).
•La elocución: parte de la tragedia relacionada con la forma de imitación o
actuación.
Tiene que ver con el pensamiento, que es expresado con el lenguaje.
ELENA GALLARDO
aspectos no poéticos o modos de la
elocución, que son referentes al arte del
actor
propiamente poéticos que van más allá
de la entonación y fonética, similar a lo
que hoy entendemos por “estilo”.
Aristóteles distingue:

11. ELENA GALLARDO
B.2. Con referencia al contenido,
según el objeto de imitación (acción).
La fábula o estructuración de los hechos es la parte principal de la tragedia
(seguida de los caracteres y del pensamiento). Debe imitar una acción sola y
completa, y sus partes deben estar ordenadas. Las partes de la fábula son:
PARTES
POR EL OBJETO
DE IMITACIÓN
FÁBULA CARACTERES
PENSAMIEN
-TO
PERIPECIA
AGNICIÓN
LANCE
PATÉTICO
• peripecia, o “cambio de la
acción en sentido contrario”.
• agnición, o “cambio desde la
ignorancia al conocimiento,
para amistad o para odio, de los
destinados a la dicha o al
infortunio”.
• lance patético, “acción
destructora o dolorosa”, como
las muertes en escena, las
heridas, etc.

12. ELENA GALLARDO
• La fábula se ha de estructurar de forma que la sucesión de los hechos sea
verosímil, y sin cabida para lo irracional. Puede ser:
-simple (cuando hay cambio de fortuna “sin peripecia ni agnición”) o
-compleja (si “el cambio de fortuna va acompañado de agnición, de peripecia o
de ambas”).
• De la fábula derivan los efectos de la tragedia
 la catarsis, que supone compasión y temor.
Una buena fábula será
mejor simple que doble
Aristóteles defiende la unidad de acción
Debe surgir de los hechos,
de la fábula.

13. ELENA GALLARDO
• Para Aristóteles las cualidades de los caracteres son la bondad (la tragedia
imita personas mejores que nosotros), la propiedad o conveniencia, la
semejanza y la consecuencia o coherencia en la conducta. El carácter
manifiesta la decisión, la actitud ante situaciones determinadas.
• Igual que las acciones, el carácter debe estar sometido también a las
normas de verosimilitud o necesidad.
• Los caracteres o formas de ser y comportarse de los personajes, se reducen al
del hombre esforzado y al del hombre de baja calidad, siendo el primero el que
domina en la tragedia, aunque puede haber tragedia sin caracteres –no sin
fábula.
CARÁCTER = DECISIÓN que implica acción o elección
• Si el carácter se situaba en el nivel de la decisión, el pensamiento se sitúa
en el de la opinión. Carácter y pensamiento son las causas de las acciones, y
el pensamiento es el aspecto discursivo de la acción, que consiste en saber
manifestar lo que está implicado en la acción.

14. ELENA GALLARDO
• Las partes cuantitativas se refieren al tipo de tragedia que conoció Aristóteles.
prólogo es una parte completa de la tragedia que precede a la primera
aparición del coro (o párodos).
 episodio es cada una de las partes completas de la tragedia que se desarrolla
entre cantos corales completos (corresponderían a los actos del teatro tradicional)
 coro o parte coral debe ser considerado como un actor, formar parte del
conjunto, y contribuir a la acción.  éxodo, una parte completa de la tragedia
después de la cual no hay canto del coro.
• La catarsis o “purgación de ciertas afecciones” es el efecto psicológico de
la tragedia.
C. PARTES CUANTITATIVAS DE LA TRAGEDIA

15. ELENA GALLARDO
Para Aristóteles, la comedia
 imita lo risible y feo de hombres inferiores,
 se representa “un defecto y una fealdad que no causa dolor ni ruina”, pero tiende
a presentar los hombres peores de lo que son (a diferencia de la tragedia que
tiende a presentarlos mejores).
 a diferencia de la tragedia, en la comedia es más apropiada la fábula doble, en que
hay un fin diferente para los buenos y para los malos (no hay unidad de acción).
D. LA COMEDIA

16. 2. TEORÍAS CLASICISTAS

17. ELENA GALLARDO
En los tratadistas del siglo XVII, la tragedia se estudia según los planteamientos
aristotélicos:
GONZÁLEZ DE SALAS realiza el comentario más amplio (1633).
PINCIANO dedica la epístola VIII
CASCALES la tabla VIII.
LUZÁN le dedica parte del libro III, y en su definición hace hincapié en el
aspecto social de la tragedia.
2. TEORÍAS CLASICISTAS

18. 3. TEORÍAS POSTERIORES: EL
TEATRO COMO GÉNERO
LITERARIO

19. ELENA GALLARDO
3.1. TADEUSZ KOWZAN (Literatura y espectáculo, 1975)  el teatro es considerado
como una clase más dentro de las artes del espectáculo,
 las artes cuyos productos son comunicados obligatoriamente en el espacio y en el
tiempo, en movimiento;
productos dotados de fabulación porque cuentan algo y tienen un alto grado de
sociabilidad en el plano de la producción, de la comunicación y de la percepción.
3. TEORÍAS POSTERIORES
Por los que se diferencian ocho tipos
de espectáculos
-Los elementos básicos de estas artes son la fabulación, el hombre y la palabra.
- Mantiene la diferenciación (cf. Lessing) entre artes del tiempo (literatura) y
artes del espacio (pintura), y considera la literatura dramática como una
combinación  una prolongación en las artes del espacio llegando a hacer una
clasificación gradual desde la literatura sin espectáculo hasta el espectáculo sin
palabras pero con fábula.

20. – literatura exclusivamente temporal, sin relación con el espacio, como la épica
– Literatura dramática no representada (el texto)
– Literatura que es adaptación para su escenificación o recitado, de obras de los grupos anteriores
– Literatura dramática representada (el texto)
– Espectáculos representados pero sin palabra (pantomimas, películas mudas…)
- Kowzan utiliza el término “drama” para referirse al texto teatral (la literatura
dramática) sin espectáculo.
ELENA GALLARDO
3.2. El género teatral imita presentando a los mismos personajes en acción y sin la
aparición del narrador
 se establece una situación de comunicación especial que Mª CARMEN BOBES
NAVES (Semiología de la obra dramática, 1997), describe como “un proceso de
comunicación complejo”, porque tiene más emisores (autor-director-actores) y
receptores (lector individual, espectador colectivo) que otros géneros, y porque las
competencias del director han ido cambiando histórica, social e ideológicamente.
Se refiere al aspecto del teatro que la antigua poética caracterizaba como de
imitación pura, sin elementos narrativos.

21. ELENA GALLARDO
Esta situación incide en la forma del texto dramático, que en principio está escrito para
ser leído únicamente por los actores y el director, por lo que BOBES NAVES distingue un
texto literario y un texto espectacular:
Texto
dramático
Texto
literario
Texto
espectacular
TEXTO literario: constituido fundamentalmente por los
diálogos (aunque en él puede incluirse toda la obra
escrita: el título, la relación de las dramatis personae,
los prólogos, las aclaraciones y las acotaciones)
TEXTO espectacular: formado por todos los signos,
formantes de signo e indicios que en el texto escrito
diseñan una virtual representación (las acotaciones, las
didascalias contenidas en el diálogo, y los mismos
diálogos en cuanto pasan a escena con exigencias
paraverbales (tono, timbre y ritmo), quinésicas (gestos
y mímica) y proxémicas (distancias y movimientos de
los personajes)

22. ELENA GALLARDO
3.3. PATRICE PAVIS (Diccionario del teatro, 1980), define el drama como “el género
literario compuesto para el teatro aunque el texto no sea representado”.
 Posteriormente habla del drama a partir del siglo XVIII como una síntesis entre
tragedia y comedia.
3.4. GARCÍA BARRIENTOS (Cómo se comenta una obra de teatro) dice que El drama se
define por la relación que contraen las otras dos categorías: es la fábula escenificada,
es decir, el argumento dispuesto para ser teatralmente representado, la estructura
artística (artificial) que la puesta en escena imprime al universo ficticio que
representa”.

23. ELENA GALLARDO
4. LO DRAMÁTICO COMO
FORMA FUNDAMENTAL DE
POESÍA.

24. ELENA GALLARDO
•Se ha caracterizado lo dramático como forma fundamental o arquetípica de la
poesía, en el marco de planteamientos que derivan de las teorías románticas.
4.1. HEGEL, que veía en la literatura dramática una síntesis entre la subjetividad de la
lírica y la objetividad épica, también contrapone la “totalidad de los objetos”, propia
de la narrativa, a la “totalidad del movimiento”, propia del drama.
4.2. LUKÁCS (Teoría de la novela, 1920) dice que la gran poesía épica da forma a la
totalidad extensiva de la vida, mientras que el drama conforma la totalidad
intensiva de la esencialidad. Establece relaciones de tipo histórico, y relaciona el
drama moderno con la burguesía y el individualismo.
4.3. EMIL STAIGER (Conceptos fundamentales de poética, 1946) caracteriza el estilo
dramático por la tensión frente a los otros géneros. El poeta dramático se interesa
por las cosas en cuanto que ilustran sus problemas.
4.4. WOLFGANG KAYSER también considera lo dramático como una actitud poética
fundamental.
4. LO DRAMÁTICO

25. ELENA GALLARDO
5. LA TIPOLOGÍA
DEL DRAMA

26. ELENA GALLARDO
En las historias de la literatura (o del teatro) pueden encontrarse descripciones de
subgéneros o formas dramáticas concretas correspondientes a distintas épocas,
imposibles de reducir a una tipología.
TADEUSZ KOWZAN describe la variedad temática de los diecisiete siglos de existencia del
teatro europeo.
Á. VALBUENA PRAT (1930)  comedias de magia o milagros, comedias de cautivos,
teatro heroico nacional, comedias de carácter y morales; y clasifica los autos
sacramentales de Calderón en filosóficos y teológicos, mitológicos, del Antiguo
Testamento, del Nuevo Testamento, histórico-legendarios, de circunstancias.
WOLFGANG KAYSER (1948) diferencia los siguientes tipos de drama:
drama de personaje, donde la trama gira alrededor del personaje, el “gran tipo”, y
hay cierto relajamiento de la acción,
drama de espacio, en que el poeta dramatiza el transcurso de la vida (drama
histórico, por ejemplo), y la acción tiende a desmembrarse en muchos cuadros,
drama de acción, en que un suceso se convierte en portador de la estructura, como
en la tragedia
5. TIPOLOGÍA DEL DRAMA

27. FRANCISCO RUIZ RAMÓN (Historia del teatro español, 1967) habla de
subgéneros  comedias, farsas, tragicomedias, tragedias, entremeses,
drama nacional del siglo de oro, drama del poder injusto, comedia del amor,
drama heroico-nacional, dramas bíblicos, drama histórico, drama mitológico,
auto sacramental, comedia moratiniana, drama romántico, “alta comedia”,
sainete...
ELENA GALLARDO

28. 6. CÓDIGOS DEL
DRAMA
ELENA GALLARDO

29. ELENA GALLARDO
HAY que distinguir entre el texto literario y la representación
 esta dualidad quizá obstaculiza la comprensión del género
teatral, porque, aunque el drama se puede actualizar con la lectura, su verdadera
realización se lleva a cabo en la representación, y ésta es externa al sistema literario,
entendido estrictamente.
6.1. PETR BOGATYREV (“Les signes du théâtre”, 1938), habla de una combinación de
códigos diversos en la representación teatral, como el vestuario, los gestos del actor o
la decoración, que informan, por ejemplo, de la situación social de un personaje.
6.2. ROLAND BARTHES (Essais critiques, 1964) habla de la multiplicidad de
informaciones que se reciben en el espectáculo dramático a partir del decorado, los
trajes, la iluminación, los gestos o la música, y llama a este fenómeno polifonía
informacional o espesor de signos, lo que constituye la teatralidad, que Barthes define
como el teatro menos el texto, es un espesor de signos y de sensaciones que se
construye en la escena a partir del argumento escrito.
6. LOS CÓDIGOS DEL DRAMA

30. ELENA GALLARDO
6.3. TADEUSZ KOWZAN (Literatura y espectáculo, 1975), distingue trece sistemas de
significación:
Con estos sistemas
pueden formarse
distintos sistemas de
expresión, según
tengan que ver con el
texto dicho (aspectos 1
y 2), la expresión
corporal (3, 4 y 5), la
apariencia externa del
actor (6, 7 y 8), el lugar
escénico (9, 10 y 11),
los efectos sonoros no
articulados (12 y 13),
etc.
http://www.joseenriquefinol.com/index.php?option=com_content&task=view&id=96&Itemid=18

31. ELENA GALLARDO
6.4. Mª C. BOBES NAVAS (Semiología de la obra dramática, 1997) distingue en el
texto literario, caracterizado por los diálogos, una narración dramática (con acción,
personaje, espacio, tiempo y forma dialogada), que podría ser analizada con los
mismos criterios que utiliza la narratología.
considera cuatro categorías del texto dramático:
la fábula,
el personaje dramático,
el tiempo en el drama y
los espacios dramáticos.
El diálogo es el sustento de la imitación teatral, aunque, a diferencia del diálogo de
la novela, no está protegido por las palabras de un narrador, y resulta por sí mismo
autosuficiente (por eso Platón decía que el teatro es el más imitativo de los géneros
literarios).

32. ELENA GALLARDO
6.5. JOSÉ LUIS GARCÍA BARRIENTOS (Cómo se comenta una obra de teatro, 2001)
establece también cuatro categorías del texto dramático: tiempo, espacio,
personajes y “visión”, y enumera distintas funciones del diálogo del teatro:
– dramática
– caracterizadora
– diegética o “narrativa”
– ideológica o “didáctica”,
– poética,
– metadramática.
Las formas del diálogo dramático, según este mismo autor, son el coloquio, el
soliloquio, el monólogo, el aparte, la apelación al público.

33. ELENA GALLARDO
Comédiens Grecs répétant leurs rôles
Jean-Léon Gérôme

34. ELENA GALLARDO
BIBLIOGRAFÍA
• Introducción a la teoría literaria
J.Domínguez Caparrós (2009)
• Historia de la Teoría de la Literatura
Manuel Asensi Pérez (2003)
• Manual de Teoría de la Literatura
Fernando Cabo Aseguinolaza y
María do Cebreiro Rábade (2006)
[disponible en Internet]
• Anotaciones a la Poética de
Aristóteles. Elena Gallardo (2011)

35. ELENA GALLARDO
TEMA 9. EL DRAMA
1. ¿En qué se basa el estudio de la narración dramática, en la representación o
en el texto literario de la obra teatral?
En el texto literario.
2. Según Aristóteles, ¿es poeta todo el que escribe en verso?
No, hay que distinguir, por ejemplo, a los naturistas de los poetas, aunque tengan
en común el escribir en verso.
3. ¿Qué género literario estudia sobre todo la Poética de Aristóteles?
La tragedia.
4. ¿Cuál es la forma de la imitación de la tragedia, según Aristóteles?
La actuación de los personajes.
5. ¿Qué elementos de la tragedia, según Aristóteles, se refieren al contenido?
Fábula, carácter, pensamiento.
6. Enumere las partes de la fábula de la tragedia, según Aristóteles.
Peripecia, agnición y lance patético.
7. De las tres unidades dramáticas, ¿cuál es la que define explícitamente
Aristóteles?
La de acción.

36. ELENA GALLARDO
8. ¿De qué parte de la tragedia debe surgir la catarsis?
De la fábula.
9. ¿Cuál es la parte más importante de la tragedia, según Aristóteles?
La fábula.
10. Enumere las seis partes cualitativas o esenciales de la tragedia, según
Aristóteles.
Canto, elocución, fábula, caracteres, pensamiento, espectáculo.
11. ¿Cómo se llaman las partes de la tragedia, según Aristóteles, que
comprenden prólogo, episodio, parte coral y éxodo?
Partes cuantitativas.
12. ¿Qué partes de la tragedia se sitúan en el nivel de la decisión y de la
opinión?
El carácter y el pensamiento, respectivamente.
13. ¿Cómo llama Aristóteles al cambio de la acción en sentido contrario?
Peripecia.
14. ¿Cómo llama Aristóteles a la parte de la fábula trágica que consiste en un
cambio desde la ignorancia al conocimiento?
Agnición.
15. ¿Cómo llama Aristóteles la fábula en la que el cambio de fortuna se
produce sin peripecia ni agnición?
Simple.

37. ELENA GALLARDO
16. ¿Cómo llama Aristóteles la fábula en la que el cambio de fortuna va
acompañado de agnición, de peripecia o de ambas?
Compleja.
17. ¿Qué es lo decisivo en la concepción aristotélica del carácter literario: los
razonamientos discursivos o la elección?
La elección.
18. ¿Cuáles son las cualidades de los caracteres?
1)Que sean buenos. 2) el carácter apropiado. 3) La semejanza y 4) La
consecuencia.
19. ¿En qué consiste en pensamiento?
El pensamiento consiste en saber manifestar lo que está implicado en la
acción.
20. ¿Cuál es la característica esencial de las artes del espectáculo?
Que sus productos son comunicados en el espacio y en el tiempo.
21. ¿Qué caracteriza la comunicación de los productos de las artes del
espectáculo?
Que son comunicados obligatoriamente en el espacio y en el tiempo, es decir,
en movimiento; están dotados de fabulación y tienen un alto grado de
sociabilidad en el plano de la producción, de la comunicación y la percepción.

38. ELENA GALLARDO
22. ¿Cómo se llama la pieza de literatura dramática independiente del
espectáculo?
Para Aristóteles, son cosas distintas el arte de la poética y el arte
escenográfico, y generalmente se distingue el texto dramático de la
representación teatral. MªC. Bobes habla de texto literario y texto espectacular
(también conocido como texto secundario).
23. ¿A qué se refiere el concepto de drama?
A la literatura dramática, al género literario compuesto para el teatro, pero
independiente de su representación.
24. ¿Con qué asocia Staiger el estilo dramático?
Con la tensión.
25. Enumere las clases de drama que distingue W. Kayser.
Drama de personaje, de espacio y de acción.
26. ¿Con qué expresión se refiere Roland Barthes a la multiplicidad de
informaciones que se reciben de un espectáculo?
Espesor de signos.
27. ¿Cuáles son los componentes del texto dramático?
Según MªCarmen Bobes Navas, el texto literario y el texto espectacular
28. ¿A qué texto pertenecen las acotaciones?
Al texto espectacular.

39. ELENA GALLARDO
29. ¿Cómo se llama el texto constituido fundamentalmente por los diálogos en
la obra de teatro?
Texto literario
30. Enumere las funciones teatrales del diálogo.
Dramática, caracterizadora, diegética, ideológica, poética, metadramática.
31. ¿Cómo se llama el texto de la obra dramática formado por los signos que
en el texto escrito diseñan una virtual representación?
Texto espectacular.
32. ¿Qué diferencia al diálogo dramático del diálogo en el discurso narrativo?
El diálogo dramático no está protegido por las palabras de un narrador y ha de
ser autosuficiente.
33. ¿Cómo se llama el texto de la obra de teatro formado por todos los signos
e indicios que diseñan una virtual representación?
Texto espectacular.
34. ¿Qué autor dice que el drama conforma la totalidad intensiva de la
esencialidad?
G. Lukács.
35. ¿Cómo llama JL García Barrientos a la función del diálogo dramático que
se orienta a proporcionar al público elementos para “construir” el carácter de
los personajes?
Función caracterizadora.

40. ELENA GALLARDO
36. ¿Cómo se llama la función del diálogo teatral que proporciona al público
información que se sale del marco propiamente dramático?
Función dietética o narrativa.