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CLÁSSICOS*CINEMA HOJE*TECNOLOGIA*CRÍTICAS     NOVIDADES*DIRETORES*FESTIVAIS




    nº 1
  R$ 10,90




 Ano 1
 Novembro 2012
 www.ocinefilo.com




                                Conheça a fascinante história de

                           GEORGES MELIÉS
                                e a obra de arte de Martin Scorsese em
                                agradecimento ao grande cineasta

                             A INVENÇÃO DE




      FESTIVAIS      CINEMA BRASILEIRO   CALÇADA DA FAMA           TRILOGIA
Assine hoje!
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EDITORIAL

                                                                             Edição 1
CLÁSSICOS*CINEMA HOJE*TECNOLOGIA*CRÍTICAS    NOVIDADES*DIRETORES*FESTIVAIS




 nº 1




R$ 10,90




Ano 1
Novembro 2012
www.ocinefilo.com




                               Conheça a fascinante história de

                          GEORGES MELIÉS
                               e a obra de arte de Martin Scorsese em
                               agradecimento ao grande cineasta

                             A INVENÇÃO DE




        FESTIVAIS   CINEMA BRASILEIRO   CALÇADA DA FAMA           TRILOGIA




                                                                                 QUE TAL UM CINEMINHA HOJE!

                                                                                        	         Prepare-se para uma viagem no tempo!
                                                                                        Hoje temos o orgulho de apresentar uma revista
                                                                                        feita exclusivamente para fãs de cinema, digo, para
                                                                                        aqueles que desde criancinhas assitiam aos filmes do
                                                                                        Superman, amarravam uma tolha nas costas e saíam
                                                                                        correndo imaginando ser o homem de aço. Para todos
                                                                                        que têm curiosidade de saber como as coisas por trás
                                                                                        das câmeras funcionam, ficam ligados nos festivais
                                                                                        e contando os minutos e segundos para o próximo
                                                                                        lançamento. Trazemos também matérias super-
                                                                                        interessantes sobre filmes clássicos, mas não vamos ficar
                                                                                        contando o filme antes! O cinéfilo chegou para ficar!
                                                                                        Convidamos nossos amigos cinéfilos a participar com
                                                                                        mensagens, e agora nos dê licença pois estamos indo
                                                                                        assistir a um filme ótimo da seção de clássicos.




                                                                                                 Edi Caires
                                                                                                 Editor
                                                                                                 dicaires1980@hotmail.com




                                                                                                                                                    o cinéfilo nov 2012   3
EXPEDIENTE
                                                                         Editor e Diretor Responsável
                                                                         Diretor de Redação
                                                                         Diretor de Arte
                                                                         Edi Caires

                                                                         Editora assistente
                                                                         Revisão de Texto
                                                                         Maria Teresa Martins


                                                                         www.ocinefilo.com

                                                                         A Revista O CINÉFILO é uma publicação da Editora Farol 80 Ltda.
                                                                         A Editora Farol 80 não se responsabiliza pelo conteúdo dos
                                                                         anúncios de terceiros.




                                                                                        www.farol80.com


PARTICIPAÇÃO ESPECIAL




     juny kp!            Maria Teresa               Lucas Farinelli
juny kp! é Artista    Formada em Letras          Graduação em
Visual, Professor     pela Unesp, doutora        Desenho Industrial -
e fotográfo. É        em Análise do              Programação Visual
mestrando no          Discurso, professora       (Design Gráfico) pela
departamento          universitária e cinéfila   (UNESP), Bauru
Cinema, Rádio e TV    de carteirinha. Assiste    (2005). Mestre em
da ECA/USP, 2010      por paixão, comenta        Design - Planejamen-
formado em Tradução   por gosto e escreve        to de Produto pela
pelo IBILCE/UNESP,    de atrevida.               Faculdade de Arq.
1998 e louco por                                 Artes e Comunic.
                      Páginas15 e16.
cinema.                                          (FAAC/UNESP),
Página 17.                                       Bauru (2010).
                                                 Página 33.




     cinéfilos                                                ocinefilo@farol80.com
    Espaço para os cinéfilos
    participarem e enviarem
    sugestões e críticas




4    www.ocinefilo.com
EM CARTAZ




                                                   Videoarte       33



                             Trilogia        18

   Clássicos      6
                                                  Cinema hoje      34



                        História do cinema   22

   Diretores      9
                                                   Remakes         39



                          Cinema Brasil      26

Calçada da fama   10
                                                   Novidades       40



                       Cinema independente 29

   Festivais      12
                                                    Top 10         42



                           Tecnologia        30

    Críticas      15




                                                   o cinéfilo nov 2012   5
CLÁSSICOS




                                                                                             .amenic od setnearta siam sanec sad amu me kavoN miK e trawetS semaJ



                        O AMOR E A LOUCURA SEGUNDO

                       HITCHCOCK
    Assistir a um filme de Hitchcock é sempre garantia de entretenimento com aquele algo mais que o
                                                                                                                       Cartaz promocional



    cinema pode proporcionar. O cara era mestre. Recentemente, Vertigo foi escolhido pela American
    Film Institute como o melhor filme de suspense de todos os tempos.



    O
            roteiro conta a história de um policial que, após    A fotografia não fica para trás: o diretor consegue
            testemunhar a morte de um colega, desenvolve        enquadramentos inesquecíveis da bela São Francisco,
            acrofobia. Na linguagem corriqueira: medo           com sua imponente e soturna ponte Golden Gate. A trilha
    de altura. Afastado das atividades investigativas, ele      sonora, sempre precisa nos suspenses de Hitchcock,
    é contratado por um amigo para perseguir sua esposa,        cumpre o seu papel.Porém, o grande trunfo é mesmo a
    que anda tendo surtos psicóticos. Porém, acaba se           maneira como a vertigem do protagonista é retratada.
    aproximando demais da moça... E aí... Bom, e aí... Se       Usando simples técnicas de filmagem, sem efeitos
    eu contar mais acaba a diversão de vocês. Sim, porque       mirabolantes, tem-se a exata noção de atordoamento e
    uma das graças dos filmes de Hitchcock é justamente ir      angústia do pobre protagonista - pontos cruciais para
    montando o quebra-cabeças aos poucos.O uso da cor,          o entendimento da obra.Vertigo (prefiro chamar assim,
    que lá nos idos de 1958 ainda era uma novidade, aqui        ao invés de Um corpo que cai...) é uma obra densa,
    é completamente bem empregado. Diferentes tons são          com certo tom de morbidez. Porém, ainda assim, é
    usados para compor o clima da trama. com brilhantismo.      entretenimento garantido! Um tipo de cinema que deixa
                                                                saudades.




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casablanca
Casablanca, vencedor de três Oscar, em 1943, é considerado pela maioria dos críticos o maior clássico de
Hollywood, mas transcende meras categorizações, transitando do clássico ao cult e constando em diversas
listas de “filmes do século”, inclusive em uma delas como a obra cinematográfica mais marcante de todos os
tempos.



D
        urante a Segunda Guerra Mundial, a cidade             O que torna a história mais interessante é exatamente a
        de Casablanca, localizada no Marrocos, então          impossibilidade deste amor continuar. O roteiro e os
        governado pela França de Vichy, era o penúltimo       diálogos do filme dirigido por Michael Curtiz, em 1942,
ponto na rota à América. Os refugiados que ali residiam       são perfeitos nesse sentido. llsa, interpretada pela bela
necessitavam de um visto (Letter of transit) para Portugal,   atriz sueca lngrid Bergman, apaixona-se por Rick, o
e apenas em Lisboa embarcariam em um navio para                     charmoso Humphrey Bogart, mas, em vez de fugir
o Novo Mundo. Um dos locais de encontro era o bar                   com ele de Paris, manda-lhe um bilhete de despedida
Rick´s.Seu dono, Rick Blaine (Humphrey Bogart) é                    na estação de trem. Ele parte sem entender o que
um homem que tenta não se envolver com a política,                  havia acontecido.Anos depois já em Casablanca, ela
pois seu estabelecimento é freqüentado por todos                    reaparece com seu marido, o herói Victor Laszlo,
os tipos de clientes, como nazistas, aliados, ladrões,              justamente no Rick’s Bar, do qual o personagem
entre outros. Rick também é amigo do corrupto                       de Bogart é dono. Eles estão à procura de um meio
Capitão Renault (Claude Rains).Um dia ,um major                     de fugir para a América. Rick e Ilsa se encontram e
alemão (Conrad Veidt) vai a Casablanca em busca de                  relembram o passado que tiveram juntos. Na tela, a
um ladrão que havia roubado duas letter of transit. O               música imortal deste relacionamento (As time goes
casal que necessitava destes documentos para sua fuga à       by) é interpretada por Sam (Dooley Wilson).O sofrimento
América era Ilsa Lund (Ingrid Bergman) e Victor Lazlo         de Rick ao vê-la é inevitável e ela fica novamente dividida
(Paul Henreid), importante líder da resistência Tcheca.Em     entre seus dois amores. O final é realmente surpreendente.
flashback, o telespectador retorna à época da ocupação        Mas o sucesso do filme, que até hoje continua ganhando
de Paris: enquanto cidades são invadidas pelos alemães,       muitos fãs de todas gerações, explica-se pela fórmula bem-
duas pessoas conseguem viver um romance intenso e             dosada de romance, humor, intriga e suspense.
inesquecível em Paris.




                                                                                           o cinéfilo nov 2012              7
O PODEROSO CHEFÃO                                A PAIXÃO DE JOANA D`ARC                            2001 UMA ODISSÉIA NO ESPAÇO

No final dos anos 60, Francis Ford Coppola estava    A camponesa Joana D Arc é julgada herege              Kubrick se adiantou no tempo quando, ao lado
no início de sua carreira quando conseguiu           e condenada à morte por um tribunal católico,         de Arthur C. Clarke, escreveu o roteiro de 2001:
assumir a direção da audaciosa produção              depois de ter liderado o povo francês na luta         Uma Odisséia no Espaço. Não apenas por ter
Poderoso Chefão (The Godfather, 1972, EUA), da       contra o Exército invasor inglês, dizendo-se          visualizado a chegada do homem à Lua mais de
Paramount Pictures. O filme seria uma adaptação      inspirada por Jesus e São Miguel, em maio de          um ano antes de Neil Armstrong chegar até lá,
do romance do escritor Mario Puzo, que estava        1431. Para salvar a vida, Joana assina durante        mas também por haver realizado o primeiro filme
em franca ascensão quando o drama começou            o processo, uma confissão de heresia, mas             a levantar a hipótese da inteligência artificial.
a ser produzido. Enquanto o livro se passava nas     depois renega-a, preferindo salvar a alma.            O computador HAL-9000, além de acabar se
décadas de 40 e 50, o filme seria ambientado         É então queimada viva em praça pública.               transformando no personagem principal e num
nos anos 70 para baratear custos. A escolha          "A Paixão de Joana D'arc é um clássico singular na    dos maiores vilões do cinema, possuía uma
de Coppola deu-se pela idéia de que pela sua         história do cinema. .A interpretação de Faconetti,    grande interação com seu operador, o Dr. David
juventude, ele seria rápido, barato e supostamente   a jovem atriz de teatro que faz o papel de Joana,     Bowman (Keir Dullea, de Visão Fatal e 2010: O Ano
manipulável.Com o orçamento inicial de US$2,5        é considerado como um dos melhores, senão o           em que Faremos Contato). Nota-se que o nome
milhões, Coppola começa a trabalhar avidamente       melhor trabalho já realizado na frente das câmeras.   dado a máquina foi muito bem escolhido, visto que
no romance, lendo e relendo o livro diversas         É simplesmente magistral. Alegria, tristeza,          é formado pelas três letras que antecedem o nome
vezes. Cada vez que o fazia, adicionava dezenas      agonia, esperança, medo e tantas outras emoções       da mais famosa marca de computadores do mundo:
de notas de rodapé para orientar seu filme.          humanas são perfeitamente caracterizadas por          a IBM.O filme traça a trajetória do homem desde,
Quais as cenas que deveria evidenciar, quais         Falconetti apenas por expressões de seu rosto. O      aproximadamente, quatro milhões de anos antes
os momentos que seriam armadilhas e o que            fato desse ter sido a única incursão da atriz no      de Cristo, até o ano de 2001, sempre abordando
fazer para evitá-las, qual o primeiro sentimento     cinema colabora em tornar única a sua atuação,        a evolução da espécie, a influência da tecnologia
que teve quando leu aquela passagem do livro         sem comparações e, por infortúnio da atriz, a         nesse crescimento e os perigos da inteligência
e como transporta-lo para as telonas... tudo isso    ligando eternamente ao papel de Joana D'arc.          artificial. O final, um dos mais emblemáticos da
estava compreendido nas anotações do cineasta.       O lado humano de Joana é confrontado com o            história do cinema, mostra astronautas travando
A partir daí, começou a reescrever a adaptação       lado desumano dos juízes que a julgam. Velhos,        uma luta mortal contra o computador - a versão
que havia sido feita por Mario Puzo. Com o           autoritários, ameaçadores, dogmáticos, cujo           moderna do confronto entre criador e criatura,
roteiro pronto, Coppola começou a sugerir nomes      intuito é subjugar Joana, os juízes representam       que já inspirara clássicos como Frankenstein.Um
para os papeis principais. Assim começaram           a inflexibilidade da Igreja diante a ameaça que       monolito cai na Terra ainda na época da pré-história
também seus problemas com a produtora. "Se           ela representa aos seus interesses.Nenhum             e, muitos anos depois, em 1999, é descoberto um
você disser o nome de Marlon Brando mais uma         ator do filme foi submetido a maquiagem, pois         segundo monolito na Lua. Aparentemente, são
vez, está despedido", disse o presidente da          Dreyer entendia que sua aplicação poderia             alienigenas que observam os terrestres, então
Paramount na época para o diretor. Se Brando         ocultar, ou até mesmo desvirtuar, a verdadeira        uma missão internacional é enviada a Júpiter
não era aceito (por sua notória excentricidade), o   face     dos    atores.    Como      conseqüência,    com a missão de descobrir o que eles realmente
desconhecido Al Pacino, que até então só havia       o realismo do filme é impressionante.                 querem.Durante todo o filme o diretor levanta
feito teatro, era considerado uma piada de mau-      Para dar maior autenticidade do filme, a              diversas questões que deixa em aberto até o fim.
gosto pelos executivos.O problema é que Coppola      maioria dos textos nos intertítulos do filme,
não conseguia imaginar outro ator no papel           mais      precisamente     os     que     aparecem
de Michael Corleone. Tinha que ser Al Pacino.        durante o julgamento, foram extraídos dos
Fazer com que aceitassem Marlon Brando para          manuscritos originais do julgamento de Joana.
o papel de Don Vito Corleone foi um pouco mais
fácil.




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DIRETORES



Quentin
   Tarantino



Além de Diretor Tarantino também é Ator, Roteirista, Produtor de set, Produtor, Diretor de
fotografia, Gerente de produção americano



Q
           uentim Tarantino Nasceu em 27        Foi também produtor executivo do filme           Mas o erro acabou indo pararem vários livros
           de março de 1963 em Knoxville,       Parceiros do Crime (1994), do então              especializados de cinema;Já foi gerente de
           Tennessee, EUA.Quentin Tarantino     estreante Roger Avary, seu parceiro no roteiro   uma videolocadora. Inclusive, o próprio
           inicou sua carreira fazendo pontas   de “Pulp Fiction”, atuou em alguns filmes        Quentin Tarantino credita grande parte de
em diversos filmes e também fazendo o           de destaque, como A Balada do Pistoleiro         sua criatividade ao fato de ter tido acesso
Curso de Direção do Sundance Institute.         (1995) e Um Drink no Inferno(1996) e ainda       a diversos filmes em seu trabalho, que lhe
Chegou a atuar em diversas séries da            dirigiu um dos episódios da comédia Grand        serviram de inspiração;Geralmente costuma
TV americana e escrever roteiros que se         Hotel(1995);Já em 1997, Tarantino volta a        atuar como ator em seus filmes, através de
tornariam sucessos em Hollywood, como os        dirigir sozinho um longa-metragem, com           pequenas pontas;Antes de estrear como
de Amor à Queima-Roupa (1993), de Tony          Jackie Brown, adaptação de um famoso livro       diretor em Cães de Aluguel (1992), uma
Scott, e Assassinos Por Natureza (1994), de     do escritor americano Elmore Leonard;Em          das formas de captar recursos pro filme
Oliver Stone; Estreou na direção com uma        sua curta carreira como cineasta, os filmes      foi a venda de dois roteiros seus: Amor à
produção independente, Cães de Aluguel          de Quentin Tarantino ficaram marcados            Queima-Roupa(1993) e Assassinos por
(1992), que foi co-produzida pelo ator Harvey   por falar do submundo, mesclando sempre          Natureza (1994).
Keitel, figura constante em seus filmes; Logo   doses de humor e violência;É casado com
em seguida, dirigiu seu maior sucesso até o     a atriz Mira Sorvino, ganhadora do Oscar
momento, Pulp Fiction - Tempo de Violência      de Melhor Atriz Coadjuvante por Poderosa
(1994), que ressuscitou a carreira de John      Afrodite (1995);Os rumores de ter trabalhado
Travolta, deu novo impulso para Samuel L.       nos filmes A Hora dos Mortos-Vivos e Rei
Jackson e Uma Thurman e ainda rendeu a          Lear foi apenas uma forma de Tarantino
Tarantino sua primeira indicação ao Oscar,      aumentar seu currículo indevidamente.
como melhor diretor;




                                                                                                            o cinéfilo nov 2012          9
CALÇADA DA FAMA




 MORGAN FREEMAN
 O MENINO QUE SONHAVA EM VOAR



 A
                ntes de iniciar-se nas artes          Freeman continuou a atuar em papéis como
                dramáticas, Freeman pensou em         coadjuvantes em muitos filmes, até ele conseguir
                concretizar seu sonho infantil de     o papel como o motorista Hoke em Driving Miss
                se tornar piloto. De 1955 a 1959,     Daisy, pelo qual ele recebeu o Globo de Ouro de
                logo após formar-se no Los Angeles    Melhor Ator - Comédia ou Musical e uma nomeação
 Community College, ele conseguiu chegar à Força      ao Óscar de Melhor Ator Principal, no mesmo
 Aérea Americana - nunca, porém, como piloto,         ano ele também atuou como o Sargento Rawlins
 e sim como mecânico. Apenas recentemente             em Tempo de Glória.Em 1994 ele atuou em Um
 adquiriu brevê para conduzir aeroplanos              Sonho de Liberdade que lhe valeu uma nomeação
 particulares.Freeman teve formação basicamente       ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Drama e sua
 teatral, iniciando sua carreira na década de 1960,   segunda nomeação ao Óscar de Melhor Ator
 na produção off-Broadway Niggerlovers. No mesmo      Principal. Após três indicações ao Oscar ele
 período, conseguiu participar da versão totalmente   começou a estrelas vários filmes de sucesso
 negra de Hello, Dolly! e emendou uma série de        como Robin Hood - O Príncipe dos Ladrões, Os
 papéis, tanto em grandes espetáculos quanto nos      Imperdoáveis, Se7en - Os Sete Pecados Capitais.
 circuitos alternativos de Nova York. No começo de    Em 2004 ele ganhou finalmente ganhou o Oscar
 carreira, era casado com Jeanette Adair Bradshaw,    de Melhor Ator Coadjuvante pelo filme Million
 de quem viria a se divorciar em 1979. Freeman se     Dollar Baby de Clint Eastwood. Freeman é também
 tornou conhecido na mídia americana por meio         conhecido pela sua voz marcante, fazendo dele
 de papéis em novelas e filmes para televisão,        uma escolha frequente para a narração. Só em
 e ganhou prestígio após seu papel como Fast          2005, ele forneceu narração para dois filmes,
 Black em Street Smart pelo qual ele recebeu uma      Guerra dos Mundos e o filme documentário
 nomeação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.        vencedor do Oscar A Marcha dos Pinguins.




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Filmografia
                                                           ANO                  FILME                    PERSONAGEM
                                                           1980   Brubaker                               Walter
                                                           1981   Testemunha fatal
                                                           1984   Escola da Desordem                     A Lewis
                                                           1985   Marie                                  Charles Traughber
                                                           1985   A força da inocência                   Charlie Woods
                                                           1987   Street Smart                           Fast Black
                                                           1988   Clean and Sober                        Craig
                                                           1989   Tempo de Glória                        Sgt.John Rawlins
                                                           1989   Conduzindo Miss Daisy                  Hoke Colburn
                                                           1989   Lean on Me                             Joe Louis Clark
                                                           1990   A Fogueira das Vaidades                Judge L. White
                                                           1991   Robin Hood: O Príncipe dos Ladrões Azeem
                                                           1992   The Power of One                       Geel Piet
                                                           1993   Bopha!                                 Direção
                                                           1994   Um Sonho de Liberdade                  “Red”(Narração
                                                           1995   Se7en                                  Detet. Lt. William
                                                           1995   Epidemia                               Somerset
Freeman apareceu como Deus no filme de sucesso
                                                           1996   Reação em cadeia                       Brig. Gen. Billy Ford
Todo Poderoso com Jim Carrey e sua continuação,
                                                           1996   Moll Flanders                          Paul Shannon
A Volta do Todo Poderoso, ele também atuou no              1997   Amistad                                Hibble
sucesso de critica e bilheteria Batman Begins e na         1997   Kiss The Girls                         Theodore Joadson
sua continuação Batman: O Cavaleiro das Trevas. Ele        1998   Impacto Profundo                       Dr. Alex Cross
estrelou ao lado de Jack Nicholson no filme de 2007        1998   Águas Mortíferas                       Presidente Tom Beck
Antes de Partir.Ele queria fazer um filme baseado na       2000   A Enfermeira Betty                     Jim
vida de Nelson Mandela. Em 2007 Clint Eastwood             2000   Sob Suspeita                           Charlie
convidou Freeman para participar da adaptação              2001   Na Teia da Aranha                      Victor Benzet
cinematografica da autobiografia de Mandela chamada        2002   A Soma de Todos os Medos               Dr. Alex Cross
Long Walk to Freedom, o filme se chamaria Invictus e foi   2002   High Crimes                            W. Cabot
lançado em 2010, Freeman foi nomeado ao Globo de           2003   Todo Poderoso                          Charlie Grimes
                                                           2003   Dreamcatcher                           Deus
Ouro de Melhor Ator - Drama e recebeu outra nomeação
                                                           2003   Levity                                 Col. Abraham Kurtz
ao Óscar de Melhor Ator Principal pelo seu papel
                                                           2004   Menina de Ouro                         pastor Miles Evans
como Nelson Mandela, e Matt Damon que atuou como           2004   The Hunting of the President           Eddie “Scrap Iron” D.
François Pienaar recebeu uma nomeação ao Oscar de          2004   The Big Bounce                         (Narrador)
Melhor Ator Coadjuvante                                    2005   Um Lugar Para Recomeçar                Walter Crewes
                                                           2005   Guerra dos Mundos                      Mitch Bradley
                                                           2005   March of the Penguins                  (Narrador)
                                                           2005   Batman Begins                          (Narrador)
                                                           2005   Unleashed                              Lucius Fox
                                                           2006   Edison Force                           Sam
                                                           2006   The Contract                           Ashford
                                                           2006   Xeque-Mate                             Frank Carden
                                                           2007   10 Items or Less                       O Chefe
                                                           2007   Feast of Love                          ele próprio
                                                           2007   Medo da Verdade                        Harry Scott
                                                           2007   Antes de Partir                        Jack Doyle
                                                           2008   Batman: O Cavaleiro das Trevas         Carter Chambers
                                                           2008   O Procurado                            Lucius Fox
                                                           2009   Invictus                               Sloan
                                                           2009   Jogo Entre Ladrões                     Nelson Mandela
                                                           2010   Red                                    Ripley
                                                           2011   Conan, o Bárbaro                       Joe
                                                           2011   Winter, o Golfinho                     Le narrateur
                                                           2012   Red 2                                  Dr. McCarthy
                                                           2012   Batman o cavaleiro das trevas ressurge Lucius Fox
                                                           2013   Red 2                                  Joe Matheson
                                                           2013   Oblivion                               Malcolm Beech
                                                           2013   Lego 3D                                Monte Wildhorn
                                                           2013   Last Vegas                             Archie Clay
                                                           2013   Now You                                See Me




                                                                                            o cinéfilo nov 2012            11
FESTIVAIS




Academia marca para o dia 10 de janeiro indicação ao Oscar 2013
Data foi adiantada para ‘dar ao público tempo maior para ver os filmes’.
Entrega dos prêmios acontece no dia 24 de fevereiro, em Los Angeles.

A    Academia de Artes e Ciências
     Cinematográficas de Hollywood anunciou
nesta terça-feira (18) em comunicado que os
                                                   A academia de Artes e Ciências Cinematográficas
                                                   (Academy of Motion Picture Arts and Sciences)
                                                   foi criada em maio de 1927, em Los Angeles,
                                                                                                          Em sua primeira edição, a Academia entregou
                                                                                                          11 prêmios. Atualmente, o número de categorias
                                                                                                          varia entre 23 e 25, e o número de estátuas a
indicados para o Oscar serão conhecidos no         na Califórnia. A ideia veio do presidente da           serem entregues é sempre um mistério, já que
próximo dia 10 de janeiro, cinco dias antes do     Metro-Goldwin Mayer (MGM), Louis B. Mayer,             as cédulas da votação são enviadas pelo correio
previsto.A mudança foi decidida “em um esforço     que se uniu a um grupo de 36 pessoas, entre            e devolvidas à academia em envelopes sem
para dar aos acadêmicos e ao público em geral      elas executivos de produção e personalidades           identificação do remetente. O número foi mudado
um período maior para ver os filmes indicados”,    do cinema época, como Douglas Fairbanks (o             no decorrer dos anos, devido ao crescimento da
argumentou a Academia.Desta forma o processo       primeiro presidente), Frank Capra, Bette Davis,        indústria cinematográfica, como o surgimento
de indicações ficará aberto entre os dias 17 de    Gregory e Robert Wise. Para fazer parte da             da cor e do som. Em 2002, foi criada a categoria
dezembro e 3 de janeiro. Já o tradicional almoço   Academia é necessário ser convidado pelos              Animação. Desde 2010, a Academia dobrou o
organizado pela Academia para os candidatos        membros do conselho, que é composto por                número de indicados a Melhor Filme: de cinco
acontecerá no dia 4 de fevereiro.Quatro dias       atores, produtores, diretores e outros profissionais   para dez. A primeira transmissão aconteceu
mais tarde será aberto o prazo para escolher os    do cinema. O propósito da Academia de Artes            apenas para os americanos, quando o prêmio
vencedores das estatuetas douradas. No dia 19      é honrar as incríveis produções dos anos               estava na sua 25ª edição, em 1953. Somente, em
de fevereiro acabarão as votações.Além disso, a    anteriores, Os premiados são escolhidos pelos          1966 a festa chegou a ser televisionada para o
organização lembrou que para a próxima edição      membros por meio de cédulas, Então, quando um          mundo inteiro. Lendas dizem que, no ínicio da
dos prêmios Oscar será usado pela primeira vez     ganhador agradece a Academia, na verdade ele           década de 30, uma bibliotecária da Academia
o voto eletrônico entre seus membros, através      está agradecendo aos seus colegas de profissão         chamada margaret Herrick comentou que a
de um sistema elaborado junto com as empresas      por terem acreditado em seu trabalho. A primeira       estatueta se parecia com seu tio Oscar. O nome
Pricewaterhousecoopers (Pwc) e Everyone            apresentação dos prêmios foi em 16 de maio de          pegou entre a equipe, que passou a chamar a
Counts. “A Academia realizou uma pesquisa          1929, no Hotel Roosevelt, em Hollywood, pelo           estátua de Oscar, E em 1939 a Academia adotou
extensa e fez numerosas reuniões entre seus        astro Douglas Fairbanks. Referente à temporada         o nome oficialmente. Antes era chamada de
membros para assegurar uma transição simples”,     de 1927/28 e teve um banquete para 250 pessoas         Prêmio de Mérito da Academia.
afirma o comunicado.A 85ª festa do Oscar           com ingressos a US$ 10. Desde 2001 a festa
acontecerá no dia 24 de fevereiro no Dolby         acontece no Teatro Kodak, que comporta 3.400
Theatre de Hollywood, em Los Angeles.              pessoas.


12     www.ocinefilo.com
GRANDE PRÊMIO DO CINEMA BRASILEIRO
                Filme “O Palhaço” é o grande destaque da noite e leva doze prêmios.
Confira a lista completa dos vencedores
Melhor Roteiro Original: MARCELO VINDICATTO e SELTON MELLO por O Palhaço
Melhor Roteiro Adaptado: ANTONIA PELLEGRINO, HOMERO OLIVETTO e JOSÉ CARVALHO por Bruna Surfistinha. Adaptado da obra “O Doce Veneno do Escorpião” de Bruna
Surfistinha
Melhor Figurino: KIKA LOPES por O Palhaço
Melhor Maquiagem: MARLENE MOURA e RUBENS LIBÓRIO por O Palhaço
Melhor Direção de Arte: CLAUDIO AMARAL PEIXOTO por O Palhaço
Melhor Trilha Sonora Original: PLÍNIO PROFETA por O Palhaço
Melhor Trilha Sonora: VLADIMIR CARVALHO por Rock Brasília
Melhor Som: JORGE SALDANHA, MIRIAM BIDERMAN, RICARDO REIS e RODRIGO N. por O Homem do Futuro
Melhor Longa-Metragem Estrangeiro: MEIA NOITE EM PARIS (EUA / Espanha) - dirigido por W. Allen. Distr: Paris Filmes
Melhor Curta-Metragem de Ficção: PRA EU DORMIR TRANQUILO dirigido por Juliana Rojas
Melhor Curta-Metragem Documentário: A VERDADEIRA HISTÓRIA DA BAILARINA DE VERMELHO dirigido por Alessandra Colassanti e Samir Abujamra
Melhor Curta-Metragem de Animação: O CÉU NO ANDAR DE BAIXO dirigido por Leonardo Cata Preta
Melhor Fotografia: ADRIAN TEIJIDO, ABC por O Palhaço
Melhor Montagem de Ficcção: MARILIA MORAES e SELTON MELLO por O Palhaço
Melhor Montagem Documentário: PEDRO KOS por Lixo Extraordinário
Melhor Efeito Visual: CLÁUDIO PERALTA por O Homem do Futuro
Melhor Atriz Coadjuvante: DRICA MORAES como Larissa por Bruna Surfistinha
Melhor Ator Coadjuvante: PAULO JOSÉ como Valdemar/Palhaço Puro Sangue por O Palhaço
Voto Popular para Melhor Longa-Metragem Estrangeiro: RIO
Voto Popular Melhor Longa-Metragem Documentário: QUEBRANDO O TABU
Voto Popular Melhor Longa-Metragem de Ficção: O PALHAÇO
Menção honrosa Longa-Metragem de Animação: BRASIL ANIMADO 3D de Mariana Caltabiano
Melhor Longa-Metragem Infantil: UMA PROFESSORA MUITO MALUQUINHA de André Alves Pinto e Cesar Rodrigues. Produção: Diler Trindade por Diler & Associados
Melhor Longa-Metragem Documentário: LIXO EXTRAORDINÁRIO de João Jardim, Karen Harley e Lucy Walker. Produção: Hank Levine por O2 Filmes e Angus Aynsley por
Almega Projects
Melhor Ator: SELTON MELLO como Benjamim/Palhaço Pangaré por O Palhaço
Melhor Atriz: DEBORAH SECCO como Bruna Surfistinha por Bruna Surfistinha
Melhor Diretor: SELTON MELLO por O Palhaço
Melhor Longa-Metragem de Ficção: O PALHAÇO de Selton Mello. Produção: Vania Catani por Bananeira Filmes




                                                                                                                       o cinéfilo nov 2012           13
CONHEÇA A ESTRELA DO
                                                                                                             FESTIVAL – O KIKITO
                                                                                                             O Kikito, símbolo e prêmio máximo concedido
                                                                                                             no Festival de Gramado, foi criado pela
                                                                                                             artesã Elisabeth Rosenfeld. Inicialmente,
                                                                                                             o Kikito, figura risonha, um “Deus do bom-
                                                                                                             humor”, com 33 centímetros de altura era o
                                                                                                             símbolo da cidade de Gramado, e apenas
 FESTIVAL DE GRAMADO COMPLETA 40 ANOS DE MUITA HISTÓRIA                                                      mais tarde tornou-se o troféu do festival.
                                                                                                             Muitas vezes referido erroneamente como
Em quatro décadas, o Festival de Cinema de             Por isso a vigésima edição já foi de cinema ibero-    “Kikito de Ouro”, o Kikito era confeccionado
gramado – o segundo mais antigo do Brasil – foi        americano. Realizado entre 15 e 22 de agosto          em madeira. A confusão se dá por referência
palco de momentos significativos para a história       de 1992, teve filmes da Venezuela, Peru, México,
                                                                                                             a prêmios de outros festivais, como a Palma
e afirmação da arte cinematográfica no país.           Portugal, Brasil, Argentina, Chile, Espanha, Cuba
Gramado passou a fazer parte do cenário do             e Colômbia (vencedor do Kikito de melhor filme        de Ouro de Cannes ou o Leão de Ouro de
cinema nacional em janeiro de 1973, quando o           com “Técnicas de Duelo”, de Sergio Cabrera.           Veneza. Atualmente, o prêmio é fabricado
Festival Brasileiro de Gramado foi oficializado        Participaram igualmente da vigésima edição            em bronze.
pelo Instituto Nacional de Cinema. A primeira          curtas-metragens brasileiros em 35 e 16mm. A
edição surgiu da união da Prefeitura Municipal de      repercussão foi ótima, coincidindo com a criação
Gramado com a Companhia Jornalística Caldas            do Mercosul e a busca de uma aproximação mais
Júnior, a Embrafilme, a Fundação Nacional de           eficiente do Brasil com os “hermanos” latinos. A
Arte e as secretarias de Turismo e Educação e          nova fórmula do Festival de Gramado, inédita no
Cultura do Estado. O primeiro Festival do Cinema       Brasil, foi aprovada dando novo significado ao
Brasileiro de Gramado aconteceu de 10 a 14 de          evento, agora com sua data fixada sempre na
janeiro de 1973. A disputa pelo Kikito, o “Deus da     primeira quinzena de agosto. O Festival começou
Alegria”, cuja estatueta foi criada por Elizabeth      no verão, mas Gramado tem o seu ápice turístico
Rosenfeld, grande incentivadora do artesanato          nos meses frios. Assim, o Festival tornou-se uma
gramadense, passou a animar debates, criar             atração a mais no inverno do Rio Grande do Sul,
polêmicas e transformar a criação cinematográfica      o mais “europeu” dos estados brasileiros graças
nacional no único assunto de artistas, realizadores,   ao grande fluxo de imigrantes alemães e italianos
estudiosos de cinema, imprensa e público em            que marcaram, desde o século passado, a cultura
geral. Na primeira edição, foram distribuídos          e os costumes da região. Na safra mais recente
apenas cinco Kikitos. O prêmio de melhor filme         do Festival, bons filmes nacionais e estrangeiros
foi para “Toda Nudez Será Castigada”, de Arnaldo       têm feito suas estreias em Gramado: “A Festa
Jabor, enquanto Carlos Kroeber foi eleito o melhor     da Menina Morta”, de Matheus Nachtergaele
ator por “A Casa Assassinada”, e Darlene Glória        foi exibido no Festival em 2008, assim como
foi consagrada como melhor atriz por “Toda             “Juventude”, de Domingos de Oliveira.            ”O
Nudez Será Castigada”. Os prêmios especiais            Banheiro do Papa”, de Enrique Fernández e César
ficaram com Antônio Carlos Jobim, pela música          Charlone, não foi premiado na categoria principal
de “A Casa Assassinada”, e André Faria, pela           em 2007, mas César Troncoso e Virginia Méndez
fotografia de “Roleta Russa”. As primeiras edições     foram consagrados por suas interpretações. Em
do Festival, realizadas no verão, foram marcadas       2002, com uma grande festa em homenagem aos
por sensacionalismo, nudez e a crise de estrelas       30 anos ininterruptos do Festival de Gramado,
que buscavam fama e reconhecimento na                  “Durval Discos” foi o grande vencedor na categoria
serra gaúcha. Com a chegada dos anos 80 e o            longa-metragem brasileiro. “La Perdicion de los       Anima Mundi é o Festival
aprimoramento das discussões sobre arte e cultura      Hombres” (México/Espanha) e “O Filho da Noiva”
                                                                                                             Internacional de Animação do Brasil.
nos espaços do Festival, o evento conquistou o         (Argentina/Espanha) dividiram os principais
                                                                                                             Um festival que visa informar, formar, educar e
título de um dos maiores dentro do gênero no País.     prêmios da competição latina. Nesta edição, o
                                                                                                             entreter utilizando as infinitas possibilidades da
Mais do que isso, sedimentou-se como um espaço         Festival abre espaço para os documentários,
                                                                                                             linguagem de animação.Em 2012 o Anima Mundi
indispensável para divulgação, discussão, crítica e    que passam a ser valorizados pelo evento. Já na
                                                                                                             celebra o seu 20o aniversário promovendo, além
incentivo à criação cinematográfica nacional. Além     edição de 2011, o grande vencedor da seleção
                                                                                                             do festival anual no Rio de Janeiro e São Paulo,
de aproximar o cinema brasileiro e a imprensa          nacional foi “Uma Longa Viagem”, de Lúcia
                                                                                                             uma série de atividades que são refletidas nesse
do país, também aproximou-os do cinema latino-         Murat, que arrebatou prêmios do júri oficial e
                                                                                                             website.Participe do Anima Mundi inscrevendo
americano promovendo mostras fora de concurso          popular. Entre os latinos, a atenção ficou dividida
                                                                                                             seu filme, se cadastrando na nossa comunidade
e mostras informativas que traziam títulos da          entre o argentino “Medianeras – Buenos Aires
                                                                                                             virtual e apreciando através de nossas janelas o
Argentina, Peru, México, Venezuela, Colômbia           na Era do Amor Virtual”, de Gustavo Taretto, e o
                                                                                                             universo da Animação Internacional.
e Cuba.No início dos anos 90, com a posse do           mexicamo “A Tiro de Piedra”, de Sebastian Hiriart.
governo de Fernando Collor, o Brasil presenciou        Outros destaques foram os filmes de abertura
um processo de quase extinção da cinematografia
nacional. O Festival de Gramado, para sobreviver,
tornou-se, então, internacional.




14     www.ocinefilo.com
CRÍTICAS

‘‘   O Barulho é Relativo ao Silêncio que o
Precede. Quanto Mais Absoluta a Quietude,
Mas Devastadoras as Palmas.
                                       ”

V FOR VENDETTA
IDEIAS SÃO À
PROVA DE BALA


F
       ilme de 2006 estrelado por Natalie       V é caracterizado como um homem                   O interessante é que um dos autores da HQ
       Portman (Evey),Hugo Weaving (V)          mascarado, vestindo capa e chapéu preto,          que originou a história, Alan Moore, não
       e Stephen Rea (detetive Finch).É         muito culto e de movimentos habilidosos           concordou com a adaptação para o cinema,
baseado na História em Quadrinhos               com suas 6 adagas. A máscara é uma                pois estava descontente com as adaptações
homônima de Alan Moore e David Lloyd            referência a Guy Fawkes (soldado católico         de outras obras suas: Liga extraordinária
escrita na década de 1980, publicada nos        inglês membro da “Conspiração da                  e Constantine. Alan Moore também é o
EUA pela DC Comics em 1988 em 10                Pólvora” que tentou explodir o Parlamento         autor da HQ Watchmen, ao lado de David
edições.O longa é rico em detalhes e conta      Inglês e matar o rei protestante Jaime I          Gibbons, adaptada para o cinema em 2009.
com diálogos maravilhosos, cheios de            em 5/11/1605). V pretende explodir o              Recentemente, um grupo intitulado
críticas ácidas e reflexões profundas sobre a   Parlamento no dia 5/11 de 2020 em protesto        Anonymous vem fazendo ações pela internet
política e a natureza humana. O protagonista    ao governo fascista que se instalou com o         em protestos à falta de liberdade. Esse
pode ser observado como um bom exemplo          discurso de que a população deveria abrir         grupo usa a máscara de V como símbolo e
de anti-herói. Pode-se dizer que os anti-       mão de seus direitos e liberdades para que o      em 2011 atacou o website do governo da
heróis não são personagens maus por             Estado a “protejesse” da ameaça terrorista.       Tunísia, episódio que ficou conhecido como
natureza, contudo, às vezes, é difícil traçar   Esse Estado ditatorial, através dos “Homens-      “Operação Tunísia”. O mesmo aconteceu
a linha que separa o anti-herói do vilão. O     Dedo” (pertencentes à Larkhill,instituição        no Egito e na Líbia em apoio à Primavera
anti-herói, diferente do vilão, sempre obtém    militar que ronda as ruas), persegue os           Árabe. Na trilha sonora, destaca-se Garota
aprovação, seja através de seu carisma, seja    “subversivos” (homossexuais, negros,              de Ipanema (Stan Getz, Astrud Gilberto
por meio de seus objetivos muitas vezes         judeus) e por meio de uma rede de TV              e João Gilberto), I Found a Reason (Cat
justos ou ao menos compreensíveis, o que        (BTN) controla o que as pessoas assistem.         Power) e Street Fighting Man (The Rolling
jamais os torna lícitos. No caso de V, ele      Assim como os super-heróis da Marvel, V           Stones).O filme vale a pena estar numa
próprio se define no início do filme com        tem uma máscara e um codinome, mas seus           sessão de cinema se o seu objetivo for
uma descrição: “Voilà! À vista, um humilde      métodos (adagas e explosivos) e seu desejo        assistir a cenas muito bem dirigidas, com
veterano vaudevilliano , apresentado            de mobilizar a massa em torno de uma ação         diálogos reflexivos e densos e com um final
vicariamente como ambos vítima e vilão          transformadora o destacam: “Não se deve           digno de um bom anti-herói!
pelas vicissitudes do Destino. Esta visagem,    contar com a minoria silenciosa, pois o
não mero verniz da vaidade, é ela vestígio      silêncio é algo frágil. Um ruído alto... e está
da vox populi, agora vacante , vanescida ,      tudo acabado. O povo está amedrontado
enquanto a voz vital da verossimilhança         e desorganizado demais. Alguns tiveram
agora venera aquilo que uma vez vilificaram     a oportunidade de protestar, mas foram
.” No caso de V, ele próprio se define no       como vozes gritando no deserto. O Barulho
início do filme com uma descrição: “Voilà!      é Relativo ao Silêncio que o Precede.
À vista, um humilde veterano vaudevilliano      Quanto Mais Absoluta a Quietude, Mas
, apresentado vicariamente como ambos           Devastadoras as Palmas.” O longa também
vítima e vilão pelas vicissitudes do Destino.   revela uma atuação forte e intimista de
Esta visagem, não mero verniz da vaidade,       Natalie Portman, que prenuncia o talento
é ela vestígio da vox populi, agora vacante     que veríamos no drama psicológico Cisne
, vanescida , enquanto a voz vital da           Negro (2011), que lhe rendeu vários
verossimilhança agora venera aquilo que         prêmios de melhor atriz, entre eles o Oscar
uma vez vilificaram .”                          e o BAFTA.




                                                                                                             o cinéfilo nov 2012        15
Destaques




                         AUDREY TAUTOU
                         A delicadeza do cinema europeu

                         A   udrey Tautou ficou conhecida pelas
                             interpretações de Sophie Neveu em O
                         código da Vinci (2006), de Amélie Poulain
                                                                         O filme é uma adaptação do livro de mesmo
                                                                         nome de David Foenkinos, que vendeu 700
                                                                         mil exemplares e recebeu 10 prêmios na
                         em O fabuloso destino de Amélie Poulain         Europa. Ele e a irmã, Stéphane, trabalharam
                         (2001) e de Chanel em Coco antes de Chanel      juntos na versão cinematográfica do
                         (2009.Estreia neste semestre no Brasil um       romance, que conta com uma bela trilha
                         novo filme em que ela é a protagonista:         sonora de Emilie Simon.Junto a paisagens
                         La délicatesse (2011). O longa-metragem         clássicas de Paris, como a Torre Eiffel
                         conta a história de um amor improvável          iluminada e jardins, há falas delicadas vindas
                         entre Nathalie (Audrey Tautou) e um colega      do estranho Markus como “A Nathalie é a
                         de trabalho, Markus (François Damiens –         Yoko Ono. Capaz de te fazer sonhar como o
                         humorista belga). Ela - uma jovem linda e       maior grupo de todos os tempos” ou “Adoro
                         viúva. Ele – um homem comum, um pouco           o seu cabelo. Eu poderia viajar de férias
                         desajeitado, solteiro e tímido. Os colegas de   pelos seus cabelos” que a surpreendem
                         trabalho dizem a Nathalie que ela merece        quando todos lhe dizem que ele é feio e
                         alguém melhor que ele; ele diz a si próprio     desajeitado. Bem aceito pela crítica e pelo
                         que ela merece alguém melhor que ele.           público francês, nos faz lembrar da poesia
                         Mas mesmo assim, algo de irresistível e         nos olhos e nos gestos de Amélie Poulain.
                         encantador se passa entre os dois.              Recebeu duas indicações ao Prêmio César
                                                                         de Cinema na França.




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Eu Amo Você que Ama Zé Pequeno que Não Ama Ninguém.


C
            idade de Deus é um filme sobre              Nos anos 60, a fotografia privilegia o tom terra,         A união de Mané com Cenoura tem motivos
            pessoas acima de tudo. Pessoas              predominando os vermelhos e os amarelos.                  diferentes. O primeiro está pela honra – sua própria,
            em busca de algo que as preencha.           Esta opção dialoga diretamente com a locação              de sua namorada e de sua família – enquanto o
            São personagens em situação de              do loteamento ainda no chão de terra batida,              segundo está pela manutenção e ampliação do
            desorientação constante. Desejando          campinhos, tijolos à vista, isolamento. Já nos anos       poder na favela. Em comum apenas o inimigo:
suprir este vazio por meio do estabelecimento           70, as cores estouram e se espalham pela tela,            Zé Pequeno. A influência da publicidade e dos
de relações humanas. Ainda que estas relações           nas roupas, nas luzes, nas paredes, um mosaico            videoclipes está nitidamente presente no correr
ocorram de diversas maneiras: pela vingança             multicolorido que remete ao tema da psicodelia. Na        do filme. Cenas como a morte de Bené em sua
(Mané Galinha X Zé Pequeno), pelo zelo (Marreco X       terceira e última fasee, temos uma fotografia mais        festa de despedida e o uso da luz estroboscópica;
Buscapé), pela paixão (Berenice X Cabelera), pela       sombria, predominando o azulado. Muita sombra,            a evolução da boca dos apês, com a câmera
tensão (Cenoura X Zé pequeno), pela amizade (Zé         penumbra, ambientes azuis por todos os lados, um          fixa e o belo trabalho de cenografia. Temos
Pequeno X Bené), pela fraternidade (Trio Ternura),      ar de caos, de precipício. A direção foi muito feliz na   ainda a inusitada cena inicial onde uma galinha,
Pelo medo (Buscapé X Zé Pequeno) e, seguindo            opção e na execução desta fotografia.Retomando            percebendo seu fim próximo, foge e é perseguida
este raciocínio, a lista seguiria. Fernando Meirelles   a questão dos relacionamentos dentro do filme.            por entre becos e vielas, até chegar ao asfalto e
(e Kátia Lund) dirigem com maestria esta película.      Enquanto Bené - braço direito de Zé Pequeno –             nos apresentar ao narrador Buscapé - que se vê no
Analisando todo o projeto de Meirelles é possível       sente uma necessidade de criar relacionamento             meio de fogo cruzado entre o tráfico e a polícia.O
perceber a confiança e a absoluta organização nas       fora da CDD, e encontra em Thiago, da turma dos           caos vai tomando conta do filme gradativamente,
etapas que antecederam à filmagem propriamente          Cocotas uma possibilidade de respirar, de poder           conforme as palavras do próprio Meirelles, “O
dita. Da aquisição dos direitos do livro Cidade de      aproveitar do poder que tem, comprar roupas               estado vai perdendo controle da comunidade e
Deus de Paulo Lins, em 1998, até a estréia em 18        “de marca”, ir à praia, conversar, se afastar do          a equipe vai perdendo o controle do filme”. Na
de maio de 2002, no Festival de Cannes, Meirelles       estresse da CDD, vemos Zé Pequeno cada vez                primeira fase, é possível ver o horizonte compondo
selecionou dentre mais de 2000 testes, um grupo         mais decidido a conquistar todas as bocas do              as tomadas, opção que não ocorre na terceira
de 200 que fez três meses intensivos de oficina         morro. Não há relações humanas no seu jogo,               fase do filme, onde as personagens andam,
de interpretação. Deste grupo, peneirou-se o            apenas a busca incessante pelo poder máximo.              correm, se trombam em cômodos apertados e
elenco final que ficou mais dois meses ensaiando        Pequeno é só, Pequeno é triste. A cena da festa de        paredes gastas.Cidade de Deus não exagera.
já especificamente para o filme. O diretor tinha        despedida de Bené - onde Pequeno, aparentando             Não estereotipa, não subestima a dinâmica da
uma única certeza, ao iniciar o processo de             um adolescente tímido, recebe a negativa de uma           favela. Confirmando isso, apresenta o fim de Zé
pré-produção: o elenco deveria ser formado              moça após tê-la convidado para dançar – resume            Pequeno pelas mãos das crianças Caixa-Baixa.
apenas por não-atores. Posto isso, a saga de            a essência da personagem magistralmente                   Simples assim. A banalidade da violência.E,
formação deste elenco começou.Por conta deste           interpretada por Leandro Firmino da Hora.No meio          paradoxalmente, ali está Buscapé para registrar
intenso processo, durante as filmagens a energia        destas duas personagens temos um equilíbrio em            tudo: a extorsão policial, a execução, o corpo
dominava locações, estúdios e corpos des atores         Cenoura (Matheus Nachtergaele), um traficante             estendido no chão. Todo o processo criminal
e produção. Somente não-atores poderiam ter feito       que durante todo o filme procura minimizar                da favela sendo capturado por sua objetiva.
o que foi feito em Cidade de Deus, e funcionou. A       tensões, principalmente com Zé Pequeno. Bené              Paradoxal porque Buscapé sempre se esquivava
narrativa atravessa três décadas – anos 60, 70 e        sempre contemporiza os acessos do parceiro                do Zé Pequeno e foi este mesmo Zé Pequeno que
80 – e, em cada uma destas fases, a fotografia é        em querer invadir as bocas de Cenoura. Com a              o lançaria como fotógrafo profissional.Dadinho era
trabalhada de maneira particular.                       chegada de Mané Galinha (Seu Jorge) ao bando              feliz, ele amava Zé Pequeno. Zé Pequeno, coitado,
                                                        de Cenoura é que as coisas mudam de figura.               não amava ninguém.




                                                                                                                               o cinéfilo nov 2012               17
TRILOGIA




DE VOLTA PARA O FUTURO
Curiosidades, bastidores, novidades, e até segredos escondidos de “De Volta para o Futuro” e das filmagens!




B
           ack to the Future (De Volta para o      Além disso, Marty é também assistente do        Era necessário acelerar o De Lorean até às
           Futuro) é um filme americano de         Dr. Emmett Brown(Christopher Lloyd), um         88 mph (140 km/h) que, consequentemente,
           1985, uma ficção científica, dirigido   cientista bastante ambicioso em descobertas     fazia ativar o capacitor de fluxos, que
           por Robert Zemeckis.Teve duas           megalómanas. A primeira descoberta              usaplutónio para produzir uma energia
seqüências, filmadas simultaneamente:              descrita na história é a de um sistema para     elétrica de 1,21 GW para transportar o
Back to the Future II (1989) e Back to the         sincronizar com igual hora todos os relógios    veículo para a data programada. Assim que
Future III (1990).A história começa em 1985.       do mundo. Para isso, Emmett coloca mais         chega ao local, Marty encontra Einstein,
Marty McFly (Michael J. Fox) é um jovem            de 30 relógios de pêndulo em casa para          o cão de Emmett e, para seu espanto, um
rebelde e desobediente de 17 anos que              que estes toquem todos à hora programada.       automóvel De Lorean saindo, envolto numa
vive com os seus pais (George e Lorraine           Emmett ouve os toques quando Marty              nuvem de fumaça, de um caminhão. Nesse
McFly) e irmãos em Hill Valley, uma pequena        estava com ele ao telefone para combinarem      De Lorean vinha Emmett que diz a Marty
cidade da California. É estudante, mas só          uma nova experiência e, fica histérico de       tratar-se da nova experiência que tinha
pensa no seu namoro com Jennifer Parker            entusiasmo, algo que já era comum.Emmett        preparado.
(Claudia Wells) (o que não agrada seus pais,       diz a Marty para encontrá-lo às 1h30 da
principalmente sua mãe, por ser bastante           madrugada desse dia (26 de Outubro
conservadora) e na música que toca numa            de 1985) no estacionamento do Centro
banda de garagem.Nesse ano, estava                 Comercial Dois Pinheiros, local escolhido
acontecendo uma arrecadação para salvar            para o novo experimento científico. Era uma
a torre do relógio da cidade, que tinha sido       máquina do tempo que funcionava através
atingida 30 anos antes, na noite de 12 de          da energia cinética do movimento do carro.
Novembro de 1955, por um raio, destruindo          O prefeito de Hill Valley queria substituir o
os seus mecanismos de funcionamento,               relógio, mas a população preferia mantê-lo
estando apenas a parte externa para                apenas para decoração. Marty e Jennifer
decoração.                                         são interceptados, quando namoravam num
                                                   banco de jardim, por uma mulher pedindo
                                                   donativos e lhes dá um folhetoa respeito.




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De volta para o futuro                         De volta para o futuro                           De volta para o futuro
                     I                                               II                                             III
Um jovem (Michael J. Fox) aciona               O cientista Doc Brown (Christopher Lloyd)        Após de receber uma carta de Doc
acidentalmente uma máquina do tempo            leva Marty (Michael J. Fox) e sua namorada       (Christopher Lloyd) datada de 1885, Marty
construída por um cientista (Christopher       (Elisabeth Shue) para o ano 2015, com a          McFly (Michael J. Fox) decide viajar para
Lloyd) em um Delorean, retornando aos anos     finalidade de resolver uma questão familiar      o Velho Oeste, no dia 2 de setembro do
50. Lá conhece sua mãe (Lea Thompson),         no futuro deles. Mas Biff (Thomas F. Wilson),    mesmo ano. Lá ele descobre que o doutor
antes ainda do casamento com seu pai, que      velho inimigo da família, obriga-os a correrem   está fugindo de uma gangue de bandidos e
fica apaixonada por ele. Tal paixão põe em     contra o tempo (literalmente falando) para       se apaixonou por uma professora da época.
risco sua própria existência, pois alteraria   não alterarem os acontecimentos. Além de         Agora, Marty tem apenas cinco dias para
todo o futuro, forçando-o a servir de cupido   interpretar o personagem Marty McFly, o          salvar a si e aos seus amigos e voltar para
entre seus pais. De Volta Para o Futuro        ator Michael J. Fox ainda interpretou os dois    o futuro. O editor do jornal de Hill Valley
arrecadou nas bilheterias de todo o planeta    filhos de Marty, Marty McFly Jr. e Marlene       chama-se M.R. Gale, uma homenagem
mais de US$ 350 milhões. Originalmente,        McFly. Em De Volta Para o Futuro 2, um           a Bob Gale, um dos roteiristas da trilogia
era intenção de Robert Zemeckis que a          cinema do futuro anuncia o lançamento            De Volta Para o Futuro. Este é o 3º de 4
máquina do tempo fosse construída em           de Tubarão 19, dirigido por Max Spielberg.       filmes em que o diretor Robert Zemeckis
uma geladeira. A idéia foi abortada porque     Steven Spielberg, um dos produtores              e o ator Michael J. Fox trabalharam juntos.
havia o temor de que crianças resolvessem      executivos do filme, realmente tem um filho      Os demais foram De Volta para o Futuro
escalar geladeiras e até mesmo entrar          chamado Max.Quando Marty McFly chega             (1985), De Volta para o Futuro 2 (1989) e Os
nelas, por causa do filme.Houve várias         em 2015, ele olha pela vitrine de uma loja       Fantasmas de Scrooge (2009). As filmagens
modificações até que se encontrasse a          de antiguidades e lá vê uma jaqueta que          de De Volta Para o Futuro 2 e De Volta Para
máquina do tempo perfeita para De Volta        ele mesmo usava em 1985, um boneco               o Futuro 3 ocorreram simultaneamente, com
Para o Futuro. Uma delas era que a máquina     do personagem Roger Rabbit e um jogo             os dois filmes sendo lançados nos cinemas
estivesse instalada em um Delorean, mas        da Nintendo baseado no filme Tubarão,            com uma diferença de apenas 6 meses.
apenas funcionasse se o carro fosse dirigido   de 1975. Trata-se de uma homenagem ao            Este é o 3º de 4 filmes em que o diretor
durante uma simulação de explosão de uma       grande sucesso de Steven Spielberg, e            Robert Zemeckis e o ator Michael J. Fox
bomba atômica.A rua principal da cidade        a Uma Cilada para Roger Rabbit(1988),            trabalharam juntos. Os demais foram De
mostrada em De Volta Para o Futuro é a         dirigido pelo próprio Robert Zemeckis.           Volta para o Futuro (1985), De Volta para o
mesma utilizada em Gremlins (1984).                                                             Futuro 2 (1989) e Os Fantasmas de Scrooge
                                                                                                (2009).




                                                                                                           o cinéfilo nov 2012         19
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o cinéfilo nov 2012
HISTÓRIA DO CINEMA




22   www.ocinefilo.com
GEORGES
MELLIÉS
O MÁGICO
DO CINEMA
       MIS traz exposição inédita e in-
terativa sobre Georges Meliés. Cartazes,
figurinos, filmes e desenhos originais
estão na exposição. Visitantes podem
criar filmes de 30 segundos em espaço
interativo.




A
             trajetória do francês Georges Meliés e
             de suas invenções revolucionárias no
             cinema podem ser vistas na exposição
             "Georges Méliès, o Mágico do Cinema"
             no Museu da Imagem e do Som (MIS),
em São Paulo, até 16 de setembro.Além de cartazes,
figurinos e desenhos originais, a organização criou
um espaço interativo com roupas e cenários para
os visitantes soltarem a criatividade e criarem
filmes de 30 segundos.George Meliés era muito
detalhista e desenhava cada cena antes de gravar.
Na exposição, o visitante vai poder acompanhar
o passo a passo das ideias criativas do artista e
assistir a um dos filmes mais famosos do francês:
“A Viagem à Lua".Meliés fez mais de 500 filmes, mas
boa parte do material foi perdida. A exposição traz
11 deles – mas é o suficiente para curtir o trabalho de
alguém que sempre esteve à frente do seu tempo.O
artista foi muito lembrado recentemente porque foi
personagem do filme "A Invenção de Hugo Cabret".
Na história, ele é um inventor de efeitos especiais
num tempo em que o cinema nem sonhava com tanta
tecnologia. A ficção representa bem o que foi Meliés
na vida real. O cinema colorido foi desenvolvido só
na decada de 30, mas bem antes o artista também
inovou pintando os negativos a mão.




                           o cinéfilo nov 2012        23
A INVENÇÃO DE
       HUGO CABRET                                Cineasta francês (8/12/1861-21/1/1938).
                                                  Um       dos       principais    responsáveis
                                                  pelo      desenvolvimento       da     indústria
Brian Selznick nos tranporta                      cinematográfica, o primeiro a filmar com
para o universo nostálgico                        figurinos, cenários e maquiagem. Nasce
                                                  em Paris, em uma família de industriais.
inspirado pela Belle Époque                       Na juventude trabalha como desenhista
em livro infantil recomendado                     e mágico, mas se interessa pelo cinema
                                                  depois de assistir à primeira apresentação
para todas as idades.                             dos irmãos Lumière, em 1895. Começa
                                                  como ator, vira produtor, fotógrafo, figurinista
                                                  e diretor. Cria técnicas de trucagem e efeitos
Hugo Cabret é um menino órfão que                 especiais, empregando fusão de imagens,
vive escondido na central de trem de              exposição múltipla de negativos, maquetes
Paris dos anos 1930. Esgueirando-se               e truques ópticos. Consegue pôr na tela
por passagens secretas, Hugo cuida dos            fantasmas transparentes, multiplica cabeças
gigantescos relógios do lugar - escuta seus       e as lança ao ar como bolinhas, transforma
compassos, observa os enormes ponteiros           um ator em centenas. Com isso, opõe-se ao
e responsabiliza-se pelo funcionamento            estilo documentário e produz filmes de ficção
das máquinas. A sobrevivência de Hugo             científica utilizando técnicas que inventa.
depende do anonimato - ele tenta se manter        Entre suas melhores fitas estão Viagem à
invisível porque guarda um incrível segredo,      Lua, baseada na história do escritor francês
que é posto em risco quando o severo              Júlio Verne, e As Viagens de Gulliver,
dono da loja de brinquedos da estação e           adaptada do romance do irlandês Jonathan
sua afilhada cruzam o caminho do garoto.          Swift, ambas de 1902.Nessa época, sua
Um desenho enigmático, um caderno                 empresa Star Films, em Paris, é considerada
valioso, uma chave roubada e um homem             o centro mundial do cinema, com mais de
mecânico estão no centro desta intrincada e       500 filmes produzidos. Depois de 1908, a
imprevisível história, que, narrada por texto e   empresa passa por dificuldades por causa
imagens, mistura elementos dos quadrinhos         da concorrência com as produtoras Pathé,
e do cinema, oferecendo uma diferente             Gaumont e Éclair. Em seis anos, Méliès
e emocionante experiência de leitura. O           fica arruinado e tem de vender doces para
Livro chama atenção por sua forma de ser          sobreviver. Morre em Paris.
impresso e no modo de contar sua historia
pois o livro da uma visão cinematográfica ao
leitor, deixando de lado a parte descritiva
e dando lugar a parte visual que é pouca
explorada pelos livros convencionais. A
arte é impecável fazendo você imaginar
a movimentação dos personagens, como
seus sentimentos somente olhando as pelas
artes espalhadas pelas paginas negras do
livro, alem é claro ambientação da historia
que se passa na Paris dos anos 30.A
historia também é muito inovadora tanto que
esta sendo adaptadoa para o cinema.O livro
é impecável, pois mesmo com mais 500
paginas ele ira agradar do mais jovem leitor
ate o maior admirador de arte, literatura,
cinema e algo mais.
                                                   Ilustração feita por Meliés para o filme Viagem à Lua.




24    www.ocinefilo.com
Deixado por seu pai (Jude Law). Um dia,
                                                                                              ele conhece Isabelle (Chloe Moretz), que
                                                                                              passa a ajudá-lo. Butterfield, que já havia se
                                                                                              destacado em O Menino do Pijama Listrado,
                                                                                              faz um trabalho ainda mais impressionante,
                                                                                              auxiliado bastante por seus expressivos
                                                                                              olhos azuis. Já Moretz, apenas ratifica o
                                                                                              talento que tínhamos visto em Kick Ass
                                                                                              - Quebrando Tudo e Deixe-me Entrar. O
                                                                                              elenco conta ainda com as presenças de
                                                                                              Ben Kingsley (sempre ótimo),Sacha Baron
                                                                                              Cohen, Christopher Lee, Emily Mortimer e
                                                                                              Helen McCrory.Reminiscências à parte, a
                                                                                              relação entre Hugo e Isabelle é o ponto alto da
                                                                                              produção. A amizade dos dois é construída
                                                                                              de forma delicada e sensível, sem precisar
                                                                                              em momento algum sugerir um sentimento
                                                                                              que fosse além do companheirismo e da
                                                                                              solidariedade. Eles se dão as mãos em
                                                                                              vários momentos da história e em todos é


 OBRIGADO, SCORSESE!
                                                                                              possível se emocionar com a genuinidade
                                                                                              do ato.Três vezes vencedor do Oscar,
                                                                                              Howard Shore faz um trabalho memorável.
                                                                                              Sua trilha sonora é bela e dá bem o tom


N
        o livro de entrevistas “Conversas      Assim como consideram os irmãos Wright         nostálgico e contemplativo da obra. Ele
        com Scorsese”, de Richard Schickel,    os precursores do avião, os americanos         é auxiliado por um visual deslumbrante.
        Martin Scorsese revela certo           apontam Thomas Edison como o sujeito           Design de produção, figurino, maquiagem,
incômodo quando é apontado como diretor        responsável pela invenção do cinema.           direção de arte, efeitos especiais, tudo
de filmes de gângsteres, afinal realizou       A Academia de Artes e Ciências                 mantém um nível de excelência durante os
muitas obras que não encaixam no gênero,       Cinematográficas chegou ao ponto de            126 minutos de duração.Também merece
como Alice Não Mora Mais Aqui, New York,       comemorar os 100 anos da sétima arte na        destaque a utilização do 3D. Apaixonado
New York, O Aviador e muitas outras. Mas       cerimônia do Oscar de 1991, enquanto que       por cinema, o diretor jamais aceitaria operar
nem ele é capaz de negar que a infinita        o resto do mundo celebrou a data quatro        seu filme através de uma conversão para
maioria de suas produções possuem temas        anos depois, em 1995. Aqui, o longa diz        o formato e, por isso, optou por rodá-lo
adultos. Incomodada com o fato, a esposa       com todas as letras: os irmãos Lumière         inteiramente com câmeras 3D. O resultado
do cineasta sugeriu que ele fizesse um longa   inventaram o cinema em 1895. É claro que       é belíssimo e não irá decepcionar o público.
que sua filha de 12 anos pudesse assistir,     esta nunca foi uma discussão muito séria,      A noção de profundidade e a precisão dos
tendo em vista que a jovem ainda não pode      mas não deixa de ser significativo um dos      objetos que voam ao seu encontro são
chegar perto de Taxi Driver, Touro Indomável   maiores nomes da cinematografia norte-         dignas de aplauso. James Cameron assistiu
e companhia. Daí nasceu A Invenção de          americana defender tal posição. Ainda          ao longa e afirmou que este é o melhor 3D
Hugo Cabret.O longa é absolutamente            sobre a “invenção do cinema”, o filme pode     já visto nas telonas, superando inclusive o
encantador, sendo atrativo para todos os       ser visto como uma ótima oportunidade para     seu Avatar. E é isso mesmo, o formato gera
públicos. Uma de suas características mais     as pessoas descobrirem um pouco mais           uma experiência fenomenal ao espectador.
importantes é a multiplicidade de gêneros.     sobre a mesma. Mesmo fazendo uma série         Recordista em indicações ao Oscar 2012,
É difícil enquadrar Hugo em um simples         de liberdades poéticas na construção da        concorrendo em 11 categorias, o longa foi
segmento cinematográfico. O filme é, ao        figura de Méliès, a produção traz não apenas   escrito por John Logan (Gladiador) a partir
mesmo tempo, aventura, fantasia, ação,         regravações de suas obras, mas também          da obra de Selznick, que é sobrinho neto de
comédia, romance, drama, ficção científica     imagens originais de clássicos como Viagem     David O. Selznick, produtor de ...E o Vento
e, até, documentário. E todos os gêneros       à Lua. Também pode ser visto na íntegra A      Levou.Como disse acima, Hugo é uma carta
funcionam numa harmonia impressionante,        Chegada do Trem na Estação, de Auguste         de agradecimento de Scorsese a George
fruto de uma direção talentosíssima de         e Louis Lumière, que foi o primeiro filme      Méliès, Auguste Lumière, Louis Lumière
Scorsese e de uma edição bem trabalhada        exibido para uma plateia em 6 de janeiro de    e todos aqueles que foram responsáveis
de Thelma Schoonmaker, parceira de             1896.Existe muita nostalgia em A Invenção      não apenas pela criação do cinema, mas
longa data do cineasta. Adaptação de livro     de Hugo Cabret, mas é muito mais do que        principalmente por torná-lo o que é hoje.
homônimo de Brian Selznick, o filme chegou     apenas o retrato de um acontecimento.          Não se trata do melhor longa do cineasta
ao Brasil uma semana depois de O Artista.      Traz uma trama nova e especial sobre a         nova-iorquino, mas não deixa de ser uma
Podemos dizer que este último, que é mudo      jornada de duas crianças. Hugo Cabret (Asa     grande oportunidade para agradecer
e em preto e branco, é uma carta de amor       Butterfield) é um órfão que vive escondido     também àquele que há mais de cinco
ao cinema clássico. Pois bem, Scorsese         na estação de trem de Paris. Ele junta         décadas vem contribuindo para fomentar
foi ainda mais longe e bolou uma carta de      peças variadas para tentar consertar um        a paixão de muitos pela sétima arte. Assim,
agradecimento.Ele, e qualquer cineasta         robô quebrado, deixado por seu pai (Jude       resta dizer: obrigado, Scorsese!
um pouco mais inteirado sobre a origem         Law). Um dia, ele conhece Isabelle (Chloe
da sétima arte, sabe que George Méliès         Moretz), que passa a ajudá-lo. Existe muita
foi fundamental para o desenvolvimento         nostalgia em A Invenção de Hugo Cabret,
do cinema como contador de histórias. Por      mas é muito mais do que apenas o retrato de
isso, resolveu traçar aqui algumas linhas      um acontecimento. Traz uma trama nova e
para mostrar sua gratidão.Hugo ainda é         especial sobre a jornada de duas crianças.
responsável pela correção de um equívoco       Hugo Cabret (Asa Butterfield) é um órfão
histórico.                                     que vive escondido na estação de trem de
                                               Paris. Ele junta peças variadas para tentar
                                               consertar um robô quebrado.




                                                                                                          o cinéfilo nov 2012          25
CINEMA BRASIL




 Novo filme de Walter Salles chega aos
 Kristen Stewart é a grande estrela do road-movie “Na Estrada”.


 N
          a Estrada é baseado no best-seller de Jack Kerouac e       Sinopse: Nova York, final dos anos 40. Sal Paradise (Sam Riley)
          conta a história do escritor iniciante Sal Paradise (Sam   é um homem comum, que vive em Nova Jersey e conhece o
          Riley) que ganha um novo fôlego na vida ao conhecer        jovem libertário Dean Moriarty (Garrett Hedlund), um andarilho
 Dean Moriarty (Garrett Hedlund), jovem rebelde que já teve          alucinante de Denver, e sua namorada Marylou (Kristen Stew-
 várias passagens pela cadeia. Entre os dois, está a bela Marylou    art), de 16 anos. A personalidade magnética do recém-chegado
 (Kristen Stewart), paixão dos dois rapazes.Em conjunto, eles ini-   conquista Sal e juntos partem para conhecer os Estados Unidos
 ciam uma viagem pelos Estados Unidos, na qual acabam fazendo        numa jornada de autoconhecimento.
 uma jornada cheia de descoberta.




26   www.ocinefilo.com
Filmografia
                    Na Estrada
                    de Walter Salles - Nos cinemas em 2012
                    Direção

                    Transeunte
                    de Eryk Rocha - Nos cinemas em 2011
                     Produtor

                    No Meu Lugar
                    de Eduardo Valente - Produzido em 2009
                    produção

                    Crítico
                    de Kleber Mendonça Filho - Nos cinemas em 2008
                    Ator

                    Leonera
                    de Pablo Trapero - Nos cinemas em 2008
                    Coprodutor

                    Linha de Passe
                    de Walter Salles, Daniela Thomas - Nos cinemas em 2008
                    Direção, produção

                    Cada Um Com Seu Cinema
                    de Théo Angelopoulos, Olivier Assayas, B. August, Jane C. ,Youssef
                    Chahine - Produzido em 2007
                    Direção

                    Nascido e Criado
                    de Pablo Trapero - Produzido em 2006
                    Coprodutor

                    O Céu de Suely
                    de Karim Aïnouz - Produzido em 2006
                    produção

                    Cidade Baixa
                    de Sérgio Machado - Nos cinemas em 2005
                    produção

                    Casa de Areia
                    de Andrucha Waddington - Nos cinemas em 2005
                    produção

                    Paris, Te Amo
                    de Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Sylvain Chomet, Ethan Coen, Joel
                    Coen - Produzido em 2005
                    Direção, roteiro

                    Água Negra
                    de Walter Salles - Nos cinemas em 2005
                    Direção

                    Diários de Motocicleta
                    de Walter Salles - Nos cinemas em 2004
                    Direção

                    Cidade de Deus
                    de Fernando Meirelles, Katia Lund - Nos cinemas em 2002


cinemas de Manaus
                    produção

                    Abril Despedaçado
                    de Walter Salles - Nos cinemas em 2002
                    Direção, roteiro

                    Madame Satã
                    de Karim Aïnouz - Produzido em 2001
                    produção

                    Central do Brasil
                    de Walter Salles - Nos cinemas em 1998
                    Direção, roteiro

                    O Primeiro Dia
                    de Walter Salles, Daniela Thomas - Produzido em 1997
                    Direção, roteiro




                                                       o cinéfilo nov 2012            27
SELTON MELLO MIL E UMA FACES
    ENTREVISTA EXCLUSIVA COM SELTON MELLO

E
       le já interpretou um traficante de drogas      Você nunca teve medo de palhaço?                    Qual o melhor papel de sua carreira?
       em “Meu nome não é Johnny”, um tenente
       na minissérie “Guerra de Canudos”, um          Pelo contrário. Sei que tem gente que tem           Hum. Difícil dizer. Tenho carinho por todos os
atormentado na novela “A Indomada”, um maluco         pânico de ver palhaço, mas eu sempre adorei.        papéis. Um dos que mais marcaram talvez tenha
apaixonado em “A mulher Invisível”… Faltava           Passei minha infância em Minas Gerais e em          sido o Chicó, em o “Auto da Compadecida”. Até
pouco para Selton Mello dizer que já fez tudo         São Paulo indo a circos. Escolhi fazer esse filme   hoje as pessoas se lembram.
na dramaturgia. Agora não falta mais. No filme        para homenagear todos os palhaços, que são
“O Palhaço”, que estreia nas telonas no dia 28,       verdadeiros atores.                                 Cinema, teatro ou TV?
um dos maiores talentos do país trabalha como
ator, roteirista e diretor. É como se um jogador      Palhaço perde a graça?                              Tem ator que prefere teatro, outros gostam de
de futebol batesse o escanteio e fosse à área                                                             TV, mas eu me entendi muito com o pessoal do
para cabecear no gol. Ou como se o médico             Provavelmente. Tem dias em que ele pode estar       cinema, com sua linguagem… E tem outra: em
operasse ele mesmo. Nesta entrevista à @              mais feliz, outros nem tanto. Pelo menos é assim    um ano eu posso fazer dois ou três filmes, coisa
Multticlique, o mineiro de 38 anos fala da sua mais   comigo e com todos que eu conheço                   impossível com uma novela, que dura quase um
nova experiência no cinema, paixão pela arte de                                                           ano inteiro. Esse dinamismo me atraiu bastante.
interpretar, ídolos de infância…                      Você costuma acompanhar as críticas
                                                      dos jornalistas sobre seus filmes?                  Quem era seu ídolo de infância?
O CINÉFILO: Como foi dirigir e interpretar
em “O Palhaço”?                                       Eu leio sempre, a menos que saiba que pode vir      Putz, eu adorava Os Trapalhões. Didi, Dedé,
                                                      alguma crítica por perseguição pessoal. Eu me       Mussum e Zacarias eram sensacionais. Gostava
SELTON MELLO: Reconheço que foi meio                  importo com a avaliação porque sei que o público    tanto que chegava ao cinema para ver um filme
esquizofrênico. Mas nada de diferente ou você         se importa. E sinto falta de mais espaço para       deles ao meio-dia e só saía às 18 horas, depois
não se lembra que eu já tive uma namorada que         as opiniões. Às vezes, é só uma estrelinha ou       de assistir a três sessões seguidas. Minha mãe
não existia (no filme A mulher Invisível, em que      um bonequinho. Seria importante saber o que o       levava sanduíche e a gente fazia a maior farofada
ele se apaixona por Luana Piovani, fruto desua        crítico gostou e não gostou.                        dentro do cinema.
imaginação).
                                                      Jogador de futebol reclama muito das
Mas você gravava a cena e depois                      notas dos jornais sobre as atuações
gritava “corta”?                                      no jogo. A imprensa especializada em
                                                      cinema também é chata?
Exatamente. Para quem está de fora, fica meio
esquisito de ver, mas depois todo mundo acaba         Acho que menos do que a crônica esportiva.
se acostumando. Em “O Palhaço”, eu atuo ao lado
do Paulo José, um dos ícones da cultura deste
país. Fiquei um pouco intimidado nas primeiras
cenas, mas passou rapidinho.

Por que virar diretor?

Acho que era um caminho meio que natural,
porque sou ator desde criança. São quase
30 anos na profissão, vendo, ouvindo… Há
uns 10 anos, passei a me interessar mais em




28     www.ocinefilo.com
CINEMA INDEPENDENTE




13ª Festa do Cinema Francês
O Instituto Franco-Português realizou mais uma grande homenagem Cinema Francês.

Cerca de 50 filmes de produção recente francesa,          A organização, a cargo do Instituto Franco-Português,
com particular atenção para os movimentos cívicos         sublinhou que, além das comédias e dramas, da ficção
pela democracia, compõem a 13.ª Festa do Cinema           e documentário que tornam o cinema francês “bastante
Francês. O festival arranca em Lisboa, seguindo depois    diversificado, mas com identidade forte”, a Festa do
para outras cidades portuguesas: Almada, Faro, Porto,     Cinema Francês estará “atenta às inquietações e à
Coimbra e Guimarães, estando confirmadas ainda            realidade social”. Entre a programação, há espaço para
exibições em Évora, Estarreja, Seixal e Setúbal.          o documentário “Fragments d’une revolution”, filme
Em exibição estarão um total de 52 filmes, dos quais      colectivo feito durante as eleições de 2009, no Irão, e
20 em antestreia nacional (como “Paulette”, de Jérôme     “Indignados”, do realizador Tony Gatlif, inspirado em
Enrico, ou “De Rouille et d’Os”, de Jacques Audiard).     “Indignai-vos”, de Stéphane Hessel, com imagens de
Ainda em destaque, uma homenagem ao realizador            protestos em Espanha, França e Grécia. A eles juntar-
Olivier Assayas, uma retrospectiva de Jacques Audiard e   se-á ainda o documentário “Portugal, os caminhos da
a presença da actriz e cantora Maria de Medeiros como     incerteza”, feito por François Manceaux, em parceria com
madrinha do evento                                        a SIC Notícias ao longo de um ano, entre 5 de Outubro de
                                                          2010 e 5 de Outubro de 2011.




                                                                                      o cinéfilo nov 2012        29
TECNOLOGIA




THE
AVENGERS
Filme feito por fãs, para fãs, Os Vin-
gadores - The Avengers se aproveita
de todas as tradições do Universo
Marvel que, ainda que já tenham
cansado nas HQs, provam que os
super-heróis da Casa das Ideias ainda
têm muito o que mostrar nas telas.
Durante muito tempo, o projeto
cinematográfico “The Avengers”
não passou de uma miragem ao
fundo de um longo e árido deserto
ardente. E porquê? Porque seria
extremamente difícil reunir meia-dúzia
de super-heróis mais conhecidos que o
tremoço numa só película. Para começar,
o orçamento teria de ser estratosférico,
pois imagine-se o que é ter de pagar
os honorários milionários de um elenco
recheado de estrelas (algumas mais que
estabelecidas na alta-roda de Hollywood,
outras em clara ascensão meteórica).
Depois, para que a coisa funcionasse
devidamente, seria necessário apostar
forte em filmes individuais de cada um dos
super-heróis envolvidos no projeto, o que
implicaria gastar toneladas de dinheiro
em plena era de crise económica à escala
mundial. E por fim, seria preciso encontrar
um espaço de tempo em que todas as             Sentindo-se encorajado pela aliança           Com a união destes quatro talentosos
estrelas do elenco estivessem disponíveis     feita com uma nova e perigosa raça de          super-heróis, a Terra parece estar no
para filmar este projeto. Facilmente se       alienígenas, Loki não hesita em passar         caminho certo para a salvação. Mas
consegue imaginar a grande dor de             por cima de todos os que se atrevem a          poderá o ego elevado de cada um deles
cabeça que advém de cada uma destas           enfrentá-lo na demanda pelo Tesseract,         comprometer a missão de salvamento?
contrariedades. Porém, seja pela certeza      um cubo de propriedades mágicas que            Curiosamente, o que se afigurava como
de que tudo iria correr da melhor maneira,    permite ao seu utilizador abrir portais para   a maior pedra no sapato deste projeto
seja pela opulência que lhe permite brincar   entrar em contacto com outras galáxias         cinematográfico acaba por ser o seu
com muitos milhões de dólares, a Marvel       distantes. Sendo incapaz de conquistar         maior trunfo. A priori, praticamente todos
optou por não desistir deste autêntico        a Terra sozinho, Loki procura o Tesseract      concordavam que o maior desafio de
projeto de sonho, fazendo tudo o que          para despoletar uma invasão alienígena e       Joss Whedon passava por conferir o
estava ao seu alcance para transformar        espalhar o caos e a guerra um pouco por        mesmo nível de importância a todos os
“The Avengers” num dos maiores sucessos       todo o lado. Porém, a sua tarefa não se        super-heróis, fazendo com que nenhum
comerciais de todos os tempos. E a            afigura fácil, já que a S.H.I.E.L.D. e o seu   assumisse um papel de maior relevo sobre
verdade é que tudo parece ter resultado       diretor Nick Fury (Samuel L. Jackson) tudo     os outros e apresentando assim uma
da melhor forma, já que a obra de Joss        fazem para impedir que o cubo mágico           narrativa mais natural e menos afetada
Whedon possui todos os condimentos para       acabe nas mãos do deus maléfico. Mas           por exigências contratuais prévias. Com
agradar a miúdos e graúdos, prometendo        confrontado com o maior inimigo que            tantas estrelas juntas numa só película,
dar boa luta a películas como “The Dark       alguma vez enfrentou, Fury depressa se         adivinhava-se uma autêntica batalha pelo
Knight Rises” e “The Amazing Spider-Man”      apercebe que não terá a mínima hipótese        foco das câmaras nos momentos-chave da
na disputa pelo título de maior blockbuster   de sucesso se não contar com a ajuda de        narrativa. E como é que Whedon transpôs
do ano.Partindo do ponto em que “Thor”,       um grupo de indivíduos muito especiais.        este problema sério? Agarrando-o pelos
“Captain America – The First Avenger”,        Assim entram em cena o Iron-Man de             cornos em vez de fugir dele, inserindo-o
“Iron-Man 2” e “The Incredible Hulk” haviam   Tony Stark (Robert Downey Jr.), o Captain      na própria narrativa e tornando-o um dos
terminado, “The Avengers” inicia-se com       America de Steve Rogers (Chris Evans), o       pontos fundamentais da mesma.De facto, é
a chegada à Terra do venenoso e sedento       Hulk do Dr. Bruce Banner (Mark Ruffalo) e o    a dinâmica cheia de atritos entre os quatro
de poder Loki (Tom Hiddleston), o irmão       regressado Thor, deus do trovão.               super-heróis que torna a narrativa tão
adotado do deus nórdico Thor (Chris                                                          divertida e apetecível.
Hemsworth).



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  • 1. CLÁSSICOS*CINEMA HOJE*TECNOLOGIA*CRÍTICAS NOVIDADES*DIRETORES*FESTIVAIS nº 1 R$ 10,90 Ano 1 Novembro 2012 www.ocinefilo.com Conheça a fascinante história de GEORGES MELIÉS e a obra de arte de Martin Scorsese em agradecimento ao grande cineasta A INVENÇÃO DE FESTIVAIS CINEMA BRASILEIRO CALÇADA DA FAMA TRILOGIA
  • 3. EDITORIAL Edição 1 CLÁSSICOS*CINEMA HOJE*TECNOLOGIA*CRÍTICAS NOVIDADES*DIRETORES*FESTIVAIS nº 1 R$ 10,90 Ano 1 Novembro 2012 www.ocinefilo.com Conheça a fascinante história de GEORGES MELIÉS e a obra de arte de Martin Scorsese em agradecimento ao grande cineasta A INVENÇÃO DE FESTIVAIS CINEMA BRASILEIRO CALÇADA DA FAMA TRILOGIA QUE TAL UM CINEMINHA HOJE! Prepare-se para uma viagem no tempo! Hoje temos o orgulho de apresentar uma revista feita exclusivamente para fãs de cinema, digo, para aqueles que desde criancinhas assitiam aos filmes do Superman, amarravam uma tolha nas costas e saíam correndo imaginando ser o homem de aço. Para todos que têm curiosidade de saber como as coisas por trás das câmeras funcionam, ficam ligados nos festivais e contando os minutos e segundos para o próximo lançamento. Trazemos também matérias super- interessantes sobre filmes clássicos, mas não vamos ficar contando o filme antes! O cinéfilo chegou para ficar! Convidamos nossos amigos cinéfilos a participar com mensagens, e agora nos dê licença pois estamos indo assistir a um filme ótimo da seção de clássicos. Edi Caires Editor dicaires1980@hotmail.com o cinéfilo nov 2012 3
  • 4. EXPEDIENTE Editor e Diretor Responsável Diretor de Redação Diretor de Arte Edi Caires Editora assistente Revisão de Texto Maria Teresa Martins www.ocinefilo.com A Revista O CINÉFILO é uma publicação da Editora Farol 80 Ltda. A Editora Farol 80 não se responsabiliza pelo conteúdo dos anúncios de terceiros. www.farol80.com PARTICIPAÇÃO ESPECIAL juny kp! Maria Teresa Lucas Farinelli juny kp! é Artista Formada em Letras Graduação em Visual, Professor pela Unesp, doutora Desenho Industrial - e fotográfo. É em Análise do Programação Visual mestrando no Discurso, professora (Design Gráfico) pela departamento universitária e cinéfila (UNESP), Bauru Cinema, Rádio e TV de carteirinha. Assiste (2005). Mestre em da ECA/USP, 2010 por paixão, comenta Design - Planejamen- formado em Tradução por gosto e escreve to de Produto pela pelo IBILCE/UNESP, de atrevida. Faculdade de Arq. 1998 e louco por Artes e Comunic. Páginas15 e16. cinema. (FAAC/UNESP), Página 17. Bauru (2010). Página 33. cinéfilos ocinefilo@farol80.com Espaço para os cinéfilos participarem e enviarem sugestões e críticas 4 www.ocinefilo.com
  • 5. EM CARTAZ Videoarte 33 Trilogia 18 Clássicos 6 Cinema hoje 34 História do cinema 22 Diretores 9 Remakes 39 Cinema Brasil 26 Calçada da fama 10 Novidades 40 Cinema independente 29 Festivais 12 Top 10 42 Tecnologia 30 Críticas 15 o cinéfilo nov 2012 5
  • 6. CLÁSSICOS .amenic od setnearta siam sanec sad amu me kavoN miK e trawetS semaJ O AMOR E A LOUCURA SEGUNDO HITCHCOCK Assistir a um filme de Hitchcock é sempre garantia de entretenimento com aquele algo mais que o Cartaz promocional cinema pode proporcionar. O cara era mestre. Recentemente, Vertigo foi escolhido pela American Film Institute como o melhor filme de suspense de todos os tempos. O roteiro conta a história de um policial que, após A fotografia não fica para trás: o diretor consegue testemunhar a morte de um colega, desenvolve enquadramentos inesquecíveis da bela São Francisco, acrofobia. Na linguagem corriqueira: medo com sua imponente e soturna ponte Golden Gate. A trilha de altura. Afastado das atividades investigativas, ele sonora, sempre precisa nos suspenses de Hitchcock, é contratado por um amigo para perseguir sua esposa, cumpre o seu papel.Porém, o grande trunfo é mesmo a que anda tendo surtos psicóticos. Porém, acaba se maneira como a vertigem do protagonista é retratada. aproximando demais da moça... E aí... Bom, e aí... Se Usando simples técnicas de filmagem, sem efeitos eu contar mais acaba a diversão de vocês. Sim, porque mirabolantes, tem-se a exata noção de atordoamento e uma das graças dos filmes de Hitchcock é justamente ir angústia do pobre protagonista - pontos cruciais para montando o quebra-cabeças aos poucos.O uso da cor, o entendimento da obra.Vertigo (prefiro chamar assim, que lá nos idos de 1958 ainda era uma novidade, aqui ao invés de Um corpo que cai...) é uma obra densa, é completamente bem empregado. Diferentes tons são com certo tom de morbidez. Porém, ainda assim, é usados para compor o clima da trama. com brilhantismo. entretenimento garantido! Um tipo de cinema que deixa saudades. 6 www.ocinefilo.com
  • 7. casablanca Casablanca, vencedor de três Oscar, em 1943, é considerado pela maioria dos críticos o maior clássico de Hollywood, mas transcende meras categorizações, transitando do clássico ao cult e constando em diversas listas de “filmes do século”, inclusive em uma delas como a obra cinematográfica mais marcante de todos os tempos. D urante a Segunda Guerra Mundial, a cidade O que torna a história mais interessante é exatamente a de Casablanca, localizada no Marrocos, então impossibilidade deste amor continuar. O roteiro e os governado pela França de Vichy, era o penúltimo diálogos do filme dirigido por Michael Curtiz, em 1942, ponto na rota à América. Os refugiados que ali residiam são perfeitos nesse sentido. llsa, interpretada pela bela necessitavam de um visto (Letter of transit) para Portugal, atriz sueca lngrid Bergman, apaixona-se por Rick, o e apenas em Lisboa embarcariam em um navio para charmoso Humphrey Bogart, mas, em vez de fugir o Novo Mundo. Um dos locais de encontro era o bar com ele de Paris, manda-lhe um bilhete de despedida Rick´s.Seu dono, Rick Blaine (Humphrey Bogart) é na estação de trem. Ele parte sem entender o que um homem que tenta não se envolver com a política, havia acontecido.Anos depois já em Casablanca, ela pois seu estabelecimento é freqüentado por todos reaparece com seu marido, o herói Victor Laszlo, os tipos de clientes, como nazistas, aliados, ladrões, justamente no Rick’s Bar, do qual o personagem entre outros. Rick também é amigo do corrupto de Bogart é dono. Eles estão à procura de um meio Capitão Renault (Claude Rains).Um dia ,um major de fugir para a América. Rick e Ilsa se encontram e alemão (Conrad Veidt) vai a Casablanca em busca de relembram o passado que tiveram juntos. Na tela, a um ladrão que havia roubado duas letter of transit. O música imortal deste relacionamento (As time goes casal que necessitava destes documentos para sua fuga à by) é interpretada por Sam (Dooley Wilson).O sofrimento América era Ilsa Lund (Ingrid Bergman) e Victor Lazlo de Rick ao vê-la é inevitável e ela fica novamente dividida (Paul Henreid), importante líder da resistência Tcheca.Em entre seus dois amores. O final é realmente surpreendente. flashback, o telespectador retorna à época da ocupação Mas o sucesso do filme, que até hoje continua ganhando de Paris: enquanto cidades são invadidas pelos alemães, muitos fãs de todas gerações, explica-se pela fórmula bem- duas pessoas conseguem viver um romance intenso e dosada de romance, humor, intriga e suspense. inesquecível em Paris. o cinéfilo nov 2012 7
  • 8. O PODEROSO CHEFÃO A PAIXÃO DE JOANA D`ARC 2001 UMA ODISSÉIA NO ESPAÇO No final dos anos 60, Francis Ford Coppola estava A camponesa Joana D Arc é julgada herege Kubrick se adiantou no tempo quando, ao lado no início de sua carreira quando conseguiu e condenada à morte por um tribunal católico, de Arthur C. Clarke, escreveu o roteiro de 2001: assumir a direção da audaciosa produção depois de ter liderado o povo francês na luta Uma Odisséia no Espaço. Não apenas por ter Poderoso Chefão (The Godfather, 1972, EUA), da contra o Exército invasor inglês, dizendo-se visualizado a chegada do homem à Lua mais de Paramount Pictures. O filme seria uma adaptação inspirada por Jesus e São Miguel, em maio de um ano antes de Neil Armstrong chegar até lá, do romance do escritor Mario Puzo, que estava 1431. Para salvar a vida, Joana assina durante mas também por haver realizado o primeiro filme em franca ascensão quando o drama começou o processo, uma confissão de heresia, mas a levantar a hipótese da inteligência artificial. a ser produzido. Enquanto o livro se passava nas depois renega-a, preferindo salvar a alma. O computador HAL-9000, além de acabar se décadas de 40 e 50, o filme seria ambientado É então queimada viva em praça pública. transformando no personagem principal e num nos anos 70 para baratear custos. A escolha "A Paixão de Joana D'arc é um clássico singular na dos maiores vilões do cinema, possuía uma de Coppola deu-se pela idéia de que pela sua história do cinema. .A interpretação de Faconetti, grande interação com seu operador, o Dr. David juventude, ele seria rápido, barato e supostamente a jovem atriz de teatro que faz o papel de Joana, Bowman (Keir Dullea, de Visão Fatal e 2010: O Ano manipulável.Com o orçamento inicial de US$2,5 é considerado como um dos melhores, senão o em que Faremos Contato). Nota-se que o nome milhões, Coppola começa a trabalhar avidamente melhor trabalho já realizado na frente das câmeras. dado a máquina foi muito bem escolhido, visto que no romance, lendo e relendo o livro diversas É simplesmente magistral. Alegria, tristeza, é formado pelas três letras que antecedem o nome vezes. Cada vez que o fazia, adicionava dezenas agonia, esperança, medo e tantas outras emoções da mais famosa marca de computadores do mundo: de notas de rodapé para orientar seu filme. humanas são perfeitamente caracterizadas por a IBM.O filme traça a trajetória do homem desde, Quais as cenas que deveria evidenciar, quais Falconetti apenas por expressões de seu rosto. O aproximadamente, quatro milhões de anos antes os momentos que seriam armadilhas e o que fato desse ter sido a única incursão da atriz no de Cristo, até o ano de 2001, sempre abordando fazer para evitá-las, qual o primeiro sentimento cinema colabora em tornar única a sua atuação, a evolução da espécie, a influência da tecnologia que teve quando leu aquela passagem do livro sem comparações e, por infortúnio da atriz, a nesse crescimento e os perigos da inteligência e como transporta-lo para as telonas... tudo isso ligando eternamente ao papel de Joana D'arc. artificial. O final, um dos mais emblemáticos da estava compreendido nas anotações do cineasta. O lado humano de Joana é confrontado com o história do cinema, mostra astronautas travando A partir daí, começou a reescrever a adaptação lado desumano dos juízes que a julgam. Velhos, uma luta mortal contra o computador - a versão que havia sido feita por Mario Puzo. Com o autoritários, ameaçadores, dogmáticos, cujo moderna do confronto entre criador e criatura, roteiro pronto, Coppola começou a sugerir nomes intuito é subjugar Joana, os juízes representam que já inspirara clássicos como Frankenstein.Um para os papeis principais. Assim começaram a inflexibilidade da Igreja diante a ameaça que monolito cai na Terra ainda na época da pré-história também seus problemas com a produtora. "Se ela representa aos seus interesses.Nenhum e, muitos anos depois, em 1999, é descoberto um você disser o nome de Marlon Brando mais uma ator do filme foi submetido a maquiagem, pois segundo monolito na Lua. Aparentemente, são vez, está despedido", disse o presidente da Dreyer entendia que sua aplicação poderia alienigenas que observam os terrestres, então Paramount na época para o diretor. Se Brando ocultar, ou até mesmo desvirtuar, a verdadeira uma missão internacional é enviada a Júpiter não era aceito (por sua notória excentricidade), o face dos atores. Como conseqüência, com a missão de descobrir o que eles realmente desconhecido Al Pacino, que até então só havia o realismo do filme é impressionante. querem.Durante todo o filme o diretor levanta feito teatro, era considerado uma piada de mau- Para dar maior autenticidade do filme, a diversas questões que deixa em aberto até o fim. gosto pelos executivos.O problema é que Coppola maioria dos textos nos intertítulos do filme, não conseguia imaginar outro ator no papel mais precisamente os que aparecem de Michael Corleone. Tinha que ser Al Pacino. durante o julgamento, foram extraídos dos Fazer com que aceitassem Marlon Brando para manuscritos originais do julgamento de Joana. o papel de Don Vito Corleone foi um pouco mais fácil. 8 www.ocinefilo.com
  • 9. DIRETORES Quentin Tarantino Além de Diretor Tarantino também é Ator, Roteirista, Produtor de set, Produtor, Diretor de fotografia, Gerente de produção americano Q uentim Tarantino Nasceu em 27 Foi também produtor executivo do filme Mas o erro acabou indo pararem vários livros de março de 1963 em Knoxville, Parceiros do Crime (1994), do então especializados de cinema;Já foi gerente de Tennessee, EUA.Quentin Tarantino estreante Roger Avary, seu parceiro no roteiro uma videolocadora. Inclusive, o próprio inicou sua carreira fazendo pontas de “Pulp Fiction”, atuou em alguns filmes Quentin Tarantino credita grande parte de em diversos filmes e também fazendo o de destaque, como A Balada do Pistoleiro sua criatividade ao fato de ter tido acesso Curso de Direção do Sundance Institute. (1995) e Um Drink no Inferno(1996) e ainda a diversos filmes em seu trabalho, que lhe Chegou a atuar em diversas séries da dirigiu um dos episódios da comédia Grand serviram de inspiração;Geralmente costuma TV americana e escrever roteiros que se Hotel(1995);Já em 1997, Tarantino volta a atuar como ator em seus filmes, através de tornariam sucessos em Hollywood, como os dirigir sozinho um longa-metragem, com pequenas pontas;Antes de estrear como de Amor à Queima-Roupa (1993), de Tony Jackie Brown, adaptação de um famoso livro diretor em Cães de Aluguel (1992), uma Scott, e Assassinos Por Natureza (1994), de do escritor americano Elmore Leonard;Em das formas de captar recursos pro filme Oliver Stone; Estreou na direção com uma sua curta carreira como cineasta, os filmes foi a venda de dois roteiros seus: Amor à produção independente, Cães de Aluguel de Quentin Tarantino ficaram marcados Queima-Roupa(1993) e Assassinos por (1992), que foi co-produzida pelo ator Harvey por falar do submundo, mesclando sempre Natureza (1994). Keitel, figura constante em seus filmes; Logo doses de humor e violência;É casado com em seguida, dirigiu seu maior sucesso até o a atriz Mira Sorvino, ganhadora do Oscar momento, Pulp Fiction - Tempo de Violência de Melhor Atriz Coadjuvante por Poderosa (1994), que ressuscitou a carreira de John Afrodite (1995);Os rumores de ter trabalhado Travolta, deu novo impulso para Samuel L. nos filmes A Hora dos Mortos-Vivos e Rei Jackson e Uma Thurman e ainda rendeu a Lear foi apenas uma forma de Tarantino Tarantino sua primeira indicação ao Oscar, aumentar seu currículo indevidamente. como melhor diretor; o cinéfilo nov 2012 9
  • 10. CALÇADA DA FAMA MORGAN FREEMAN O MENINO QUE SONHAVA EM VOAR A ntes de iniciar-se nas artes Freeman continuou a atuar em papéis como dramáticas, Freeman pensou em coadjuvantes em muitos filmes, até ele conseguir concretizar seu sonho infantil de o papel como o motorista Hoke em Driving Miss se tornar piloto. De 1955 a 1959, Daisy, pelo qual ele recebeu o Globo de Ouro de logo após formar-se no Los Angeles Melhor Ator - Comédia ou Musical e uma nomeação Community College, ele conseguiu chegar à Força ao Óscar de Melhor Ator Principal, no mesmo Aérea Americana - nunca, porém, como piloto, ano ele também atuou como o Sargento Rawlins e sim como mecânico. Apenas recentemente em Tempo de Glória.Em 1994 ele atuou em Um adquiriu brevê para conduzir aeroplanos Sonho de Liberdade que lhe valeu uma nomeação particulares.Freeman teve formação basicamente ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Drama e sua teatral, iniciando sua carreira na década de 1960, segunda nomeação ao Óscar de Melhor Ator na produção off-Broadway Niggerlovers. No mesmo Principal. Após três indicações ao Oscar ele período, conseguiu participar da versão totalmente começou a estrelas vários filmes de sucesso negra de Hello, Dolly! e emendou uma série de como Robin Hood - O Príncipe dos Ladrões, Os papéis, tanto em grandes espetáculos quanto nos Imperdoáveis, Se7en - Os Sete Pecados Capitais. circuitos alternativos de Nova York. No começo de Em 2004 ele ganhou finalmente ganhou o Oscar carreira, era casado com Jeanette Adair Bradshaw, de Melhor Ator Coadjuvante pelo filme Million de quem viria a se divorciar em 1979. Freeman se Dollar Baby de Clint Eastwood. Freeman é também tornou conhecido na mídia americana por meio conhecido pela sua voz marcante, fazendo dele de papéis em novelas e filmes para televisão, uma escolha frequente para a narração. Só em e ganhou prestígio após seu papel como Fast 2005, ele forneceu narração para dois filmes, Black em Street Smart pelo qual ele recebeu uma Guerra dos Mundos e o filme documentário nomeação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. vencedor do Oscar A Marcha dos Pinguins. 10 www.ocinefilo.com
  • 11. Filmografia ANO FILME PERSONAGEM 1980 Brubaker Walter 1981 Testemunha fatal 1984 Escola da Desordem A Lewis 1985 Marie Charles Traughber 1985 A força da inocência Charlie Woods 1987 Street Smart Fast Black 1988 Clean and Sober Craig 1989 Tempo de Glória Sgt.John Rawlins 1989 Conduzindo Miss Daisy Hoke Colburn 1989 Lean on Me Joe Louis Clark 1990 A Fogueira das Vaidades Judge L. White 1991 Robin Hood: O Príncipe dos Ladrões Azeem 1992 The Power of One Geel Piet 1993 Bopha! Direção 1994 Um Sonho de Liberdade “Red”(Narração 1995 Se7en Detet. Lt. William 1995 Epidemia Somerset Freeman apareceu como Deus no filme de sucesso 1996 Reação em cadeia Brig. Gen. Billy Ford Todo Poderoso com Jim Carrey e sua continuação, 1996 Moll Flanders Paul Shannon A Volta do Todo Poderoso, ele também atuou no 1997 Amistad Hibble sucesso de critica e bilheteria Batman Begins e na 1997 Kiss The Girls Theodore Joadson sua continuação Batman: O Cavaleiro das Trevas. Ele 1998 Impacto Profundo Dr. Alex Cross estrelou ao lado de Jack Nicholson no filme de 2007 1998 Águas Mortíferas Presidente Tom Beck Antes de Partir.Ele queria fazer um filme baseado na 2000 A Enfermeira Betty Jim vida de Nelson Mandela. Em 2007 Clint Eastwood 2000 Sob Suspeita Charlie convidou Freeman para participar da adaptação 2001 Na Teia da Aranha Victor Benzet cinematografica da autobiografia de Mandela chamada 2002 A Soma de Todos os Medos Dr. Alex Cross Long Walk to Freedom, o filme se chamaria Invictus e foi 2002 High Crimes W. Cabot lançado em 2010, Freeman foi nomeado ao Globo de 2003 Todo Poderoso Charlie Grimes 2003 Dreamcatcher Deus Ouro de Melhor Ator - Drama e recebeu outra nomeação 2003 Levity Col. Abraham Kurtz ao Óscar de Melhor Ator Principal pelo seu papel 2004 Menina de Ouro pastor Miles Evans como Nelson Mandela, e Matt Damon que atuou como 2004 The Hunting of the President Eddie “Scrap Iron” D. François Pienaar recebeu uma nomeação ao Oscar de 2004 The Big Bounce (Narrador) Melhor Ator Coadjuvante 2005 Um Lugar Para Recomeçar Walter Crewes 2005 Guerra dos Mundos Mitch Bradley 2005 March of the Penguins (Narrador) 2005 Batman Begins (Narrador) 2005 Unleashed Lucius Fox 2006 Edison Force Sam 2006 The Contract Ashford 2006 Xeque-Mate Frank Carden 2007 10 Items or Less O Chefe 2007 Feast of Love ele próprio 2007 Medo da Verdade Harry Scott 2007 Antes de Partir Jack Doyle 2008 Batman: O Cavaleiro das Trevas Carter Chambers 2008 O Procurado Lucius Fox 2009 Invictus Sloan 2009 Jogo Entre Ladrões Nelson Mandela 2010 Red Ripley 2011 Conan, o Bárbaro Joe 2011 Winter, o Golfinho Le narrateur 2012 Red 2 Dr. McCarthy 2012 Batman o cavaleiro das trevas ressurge Lucius Fox 2013 Red 2 Joe Matheson 2013 Oblivion Malcolm Beech 2013 Lego 3D Monte Wildhorn 2013 Last Vegas Archie Clay 2013 Now You See Me o cinéfilo nov 2012 11
  • 12. FESTIVAIS Academia marca para o dia 10 de janeiro indicação ao Oscar 2013 Data foi adiantada para ‘dar ao público tempo maior para ver os filmes’. Entrega dos prêmios acontece no dia 24 de fevereiro, em Los Angeles. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood anunciou nesta terça-feira (18) em comunicado que os A academia de Artes e Ciências Cinematográficas (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) foi criada em maio de 1927, em Los Angeles, Em sua primeira edição, a Academia entregou 11 prêmios. Atualmente, o número de categorias varia entre 23 e 25, e o número de estátuas a indicados para o Oscar serão conhecidos no na Califórnia. A ideia veio do presidente da serem entregues é sempre um mistério, já que próximo dia 10 de janeiro, cinco dias antes do Metro-Goldwin Mayer (MGM), Louis B. Mayer, as cédulas da votação são enviadas pelo correio previsto.A mudança foi decidida “em um esforço que se uniu a um grupo de 36 pessoas, entre e devolvidas à academia em envelopes sem para dar aos acadêmicos e ao público em geral elas executivos de produção e personalidades identificação do remetente. O número foi mudado um período maior para ver os filmes indicados”, do cinema época, como Douglas Fairbanks (o no decorrer dos anos, devido ao crescimento da argumentou a Academia.Desta forma o processo primeiro presidente), Frank Capra, Bette Davis, indústria cinematográfica, como o surgimento de indicações ficará aberto entre os dias 17 de Gregory e Robert Wise. Para fazer parte da da cor e do som. Em 2002, foi criada a categoria dezembro e 3 de janeiro. Já o tradicional almoço Academia é necessário ser convidado pelos Animação. Desde 2010, a Academia dobrou o organizado pela Academia para os candidatos membros do conselho, que é composto por número de indicados a Melhor Filme: de cinco acontecerá no dia 4 de fevereiro.Quatro dias atores, produtores, diretores e outros profissionais para dez. A primeira transmissão aconteceu mais tarde será aberto o prazo para escolher os do cinema. O propósito da Academia de Artes apenas para os americanos, quando o prêmio vencedores das estatuetas douradas. No dia 19 é honrar as incríveis produções dos anos estava na sua 25ª edição, em 1953. Somente, em de fevereiro acabarão as votações.Além disso, a anteriores, Os premiados são escolhidos pelos 1966 a festa chegou a ser televisionada para o organização lembrou que para a próxima edição membros por meio de cédulas, Então, quando um mundo inteiro. Lendas dizem que, no ínicio da dos prêmios Oscar será usado pela primeira vez ganhador agradece a Academia, na verdade ele década de 30, uma bibliotecária da Academia o voto eletrônico entre seus membros, através está agradecendo aos seus colegas de profissão chamada margaret Herrick comentou que a de um sistema elaborado junto com as empresas por terem acreditado em seu trabalho. A primeira estatueta se parecia com seu tio Oscar. O nome Pricewaterhousecoopers (Pwc) e Everyone apresentação dos prêmios foi em 16 de maio de pegou entre a equipe, que passou a chamar a Counts. “A Academia realizou uma pesquisa 1929, no Hotel Roosevelt, em Hollywood, pelo estátua de Oscar, E em 1939 a Academia adotou extensa e fez numerosas reuniões entre seus astro Douglas Fairbanks. Referente à temporada o nome oficialmente. Antes era chamada de membros para assegurar uma transição simples”, de 1927/28 e teve um banquete para 250 pessoas Prêmio de Mérito da Academia. afirma o comunicado.A 85ª festa do Oscar com ingressos a US$ 10. Desde 2001 a festa acontecerá no dia 24 de fevereiro no Dolby acontece no Teatro Kodak, que comporta 3.400 Theatre de Hollywood, em Los Angeles. pessoas. 12 www.ocinefilo.com
  • 13. GRANDE PRÊMIO DO CINEMA BRASILEIRO Filme “O Palhaço” é o grande destaque da noite e leva doze prêmios. Confira a lista completa dos vencedores Melhor Roteiro Original: MARCELO VINDICATTO e SELTON MELLO por O Palhaço Melhor Roteiro Adaptado: ANTONIA PELLEGRINO, HOMERO OLIVETTO e JOSÉ CARVALHO por Bruna Surfistinha. Adaptado da obra “O Doce Veneno do Escorpião” de Bruna Surfistinha Melhor Figurino: KIKA LOPES por O Palhaço Melhor Maquiagem: MARLENE MOURA e RUBENS LIBÓRIO por O Palhaço Melhor Direção de Arte: CLAUDIO AMARAL PEIXOTO por O Palhaço Melhor Trilha Sonora Original: PLÍNIO PROFETA por O Palhaço Melhor Trilha Sonora: VLADIMIR CARVALHO por Rock Brasília Melhor Som: JORGE SALDANHA, MIRIAM BIDERMAN, RICARDO REIS e RODRIGO N. por O Homem do Futuro Melhor Longa-Metragem Estrangeiro: MEIA NOITE EM PARIS (EUA / Espanha) - dirigido por W. Allen. Distr: Paris Filmes Melhor Curta-Metragem de Ficção: PRA EU DORMIR TRANQUILO dirigido por Juliana Rojas Melhor Curta-Metragem Documentário: A VERDADEIRA HISTÓRIA DA BAILARINA DE VERMELHO dirigido por Alessandra Colassanti e Samir Abujamra Melhor Curta-Metragem de Animação: O CÉU NO ANDAR DE BAIXO dirigido por Leonardo Cata Preta Melhor Fotografia: ADRIAN TEIJIDO, ABC por O Palhaço Melhor Montagem de Ficcção: MARILIA MORAES e SELTON MELLO por O Palhaço Melhor Montagem Documentário: PEDRO KOS por Lixo Extraordinário Melhor Efeito Visual: CLÁUDIO PERALTA por O Homem do Futuro Melhor Atriz Coadjuvante: DRICA MORAES como Larissa por Bruna Surfistinha Melhor Ator Coadjuvante: PAULO JOSÉ como Valdemar/Palhaço Puro Sangue por O Palhaço Voto Popular para Melhor Longa-Metragem Estrangeiro: RIO Voto Popular Melhor Longa-Metragem Documentário: QUEBRANDO O TABU Voto Popular Melhor Longa-Metragem de Ficção: O PALHAÇO Menção honrosa Longa-Metragem de Animação: BRASIL ANIMADO 3D de Mariana Caltabiano Melhor Longa-Metragem Infantil: UMA PROFESSORA MUITO MALUQUINHA de André Alves Pinto e Cesar Rodrigues. Produção: Diler Trindade por Diler & Associados Melhor Longa-Metragem Documentário: LIXO EXTRAORDINÁRIO de João Jardim, Karen Harley e Lucy Walker. Produção: Hank Levine por O2 Filmes e Angus Aynsley por Almega Projects Melhor Ator: SELTON MELLO como Benjamim/Palhaço Pangaré por O Palhaço Melhor Atriz: DEBORAH SECCO como Bruna Surfistinha por Bruna Surfistinha Melhor Diretor: SELTON MELLO por O Palhaço Melhor Longa-Metragem de Ficção: O PALHAÇO de Selton Mello. Produção: Vania Catani por Bananeira Filmes o cinéfilo nov 2012 13
  • 14. CONHEÇA A ESTRELA DO FESTIVAL – O KIKITO O Kikito, símbolo e prêmio máximo concedido no Festival de Gramado, foi criado pela artesã Elisabeth Rosenfeld. Inicialmente, o Kikito, figura risonha, um “Deus do bom- humor”, com 33 centímetros de altura era o símbolo da cidade de Gramado, e apenas FESTIVAL DE GRAMADO COMPLETA 40 ANOS DE MUITA HISTÓRIA mais tarde tornou-se o troféu do festival. Muitas vezes referido erroneamente como Em quatro décadas, o Festival de Cinema de Por isso a vigésima edição já foi de cinema ibero- “Kikito de Ouro”, o Kikito era confeccionado gramado – o segundo mais antigo do Brasil – foi americano. Realizado entre 15 e 22 de agosto em madeira. A confusão se dá por referência palco de momentos significativos para a história de 1992, teve filmes da Venezuela, Peru, México, a prêmios de outros festivais, como a Palma e afirmação da arte cinematográfica no país. Portugal, Brasil, Argentina, Chile, Espanha, Cuba Gramado passou a fazer parte do cenário do e Colômbia (vencedor do Kikito de melhor filme de Ouro de Cannes ou o Leão de Ouro de cinema nacional em janeiro de 1973, quando o com “Técnicas de Duelo”, de Sergio Cabrera. Veneza. Atualmente, o prêmio é fabricado Festival Brasileiro de Gramado foi oficializado Participaram igualmente da vigésima edição em bronze. pelo Instituto Nacional de Cinema. A primeira curtas-metragens brasileiros em 35 e 16mm. A edição surgiu da união da Prefeitura Municipal de repercussão foi ótima, coincidindo com a criação Gramado com a Companhia Jornalística Caldas do Mercosul e a busca de uma aproximação mais Júnior, a Embrafilme, a Fundação Nacional de eficiente do Brasil com os “hermanos” latinos. A Arte e as secretarias de Turismo e Educação e nova fórmula do Festival de Gramado, inédita no Cultura do Estado. O primeiro Festival do Cinema Brasil, foi aprovada dando novo significado ao Brasileiro de Gramado aconteceu de 10 a 14 de evento, agora com sua data fixada sempre na janeiro de 1973. A disputa pelo Kikito, o “Deus da primeira quinzena de agosto. O Festival começou Alegria”, cuja estatueta foi criada por Elizabeth no verão, mas Gramado tem o seu ápice turístico Rosenfeld, grande incentivadora do artesanato nos meses frios. Assim, o Festival tornou-se uma gramadense, passou a animar debates, criar atração a mais no inverno do Rio Grande do Sul, polêmicas e transformar a criação cinematográfica o mais “europeu” dos estados brasileiros graças nacional no único assunto de artistas, realizadores, ao grande fluxo de imigrantes alemães e italianos estudiosos de cinema, imprensa e público em que marcaram, desde o século passado, a cultura geral. Na primeira edição, foram distribuídos e os costumes da região. Na safra mais recente apenas cinco Kikitos. O prêmio de melhor filme do Festival, bons filmes nacionais e estrangeiros foi para “Toda Nudez Será Castigada”, de Arnaldo têm feito suas estreias em Gramado: “A Festa Jabor, enquanto Carlos Kroeber foi eleito o melhor da Menina Morta”, de Matheus Nachtergaele ator por “A Casa Assassinada”, e Darlene Glória foi exibido no Festival em 2008, assim como foi consagrada como melhor atriz por “Toda “Juventude”, de Domingos de Oliveira. ”O Nudez Será Castigada”. Os prêmios especiais Banheiro do Papa”, de Enrique Fernández e César ficaram com Antônio Carlos Jobim, pela música Charlone, não foi premiado na categoria principal de “A Casa Assassinada”, e André Faria, pela em 2007, mas César Troncoso e Virginia Méndez fotografia de “Roleta Russa”. As primeiras edições foram consagrados por suas interpretações. Em do Festival, realizadas no verão, foram marcadas 2002, com uma grande festa em homenagem aos por sensacionalismo, nudez e a crise de estrelas 30 anos ininterruptos do Festival de Gramado, que buscavam fama e reconhecimento na “Durval Discos” foi o grande vencedor na categoria serra gaúcha. Com a chegada dos anos 80 e o longa-metragem brasileiro. “La Perdicion de los Anima Mundi é o Festival aprimoramento das discussões sobre arte e cultura Hombres” (México/Espanha) e “O Filho da Noiva” Internacional de Animação do Brasil. nos espaços do Festival, o evento conquistou o (Argentina/Espanha) dividiram os principais Um festival que visa informar, formar, educar e título de um dos maiores dentro do gênero no País. prêmios da competição latina. Nesta edição, o entreter utilizando as infinitas possibilidades da Mais do que isso, sedimentou-se como um espaço Festival abre espaço para os documentários, linguagem de animação.Em 2012 o Anima Mundi indispensável para divulgação, discussão, crítica e que passam a ser valorizados pelo evento. Já na celebra o seu 20o aniversário promovendo, além incentivo à criação cinematográfica nacional. Além edição de 2011, o grande vencedor da seleção do festival anual no Rio de Janeiro e São Paulo, de aproximar o cinema brasileiro e a imprensa nacional foi “Uma Longa Viagem”, de Lúcia uma série de atividades que são refletidas nesse do país, também aproximou-os do cinema latino- Murat, que arrebatou prêmios do júri oficial e website.Participe do Anima Mundi inscrevendo americano promovendo mostras fora de concurso popular. Entre os latinos, a atenção ficou dividida seu filme, se cadastrando na nossa comunidade e mostras informativas que traziam títulos da entre o argentino “Medianeras – Buenos Aires virtual e apreciando através de nossas janelas o Argentina, Peru, México, Venezuela, Colômbia na Era do Amor Virtual”, de Gustavo Taretto, e o universo da Animação Internacional. e Cuba.No início dos anos 90, com a posse do mexicamo “A Tiro de Piedra”, de Sebastian Hiriart. governo de Fernando Collor, o Brasil presenciou Outros destaques foram os filmes de abertura um processo de quase extinção da cinematografia nacional. O Festival de Gramado, para sobreviver, tornou-se, então, internacional. 14 www.ocinefilo.com
  • 15. CRÍTICAS ‘‘ O Barulho é Relativo ao Silêncio que o Precede. Quanto Mais Absoluta a Quietude, Mas Devastadoras as Palmas. ” V FOR VENDETTA IDEIAS SÃO À PROVA DE BALA F ilme de 2006 estrelado por Natalie V é caracterizado como um homem O interessante é que um dos autores da HQ Portman (Evey),Hugo Weaving (V) mascarado, vestindo capa e chapéu preto, que originou a história, Alan Moore, não e Stephen Rea (detetive Finch).É muito culto e de movimentos habilidosos concordou com a adaptação para o cinema, baseado na História em Quadrinhos com suas 6 adagas. A máscara é uma pois estava descontente com as adaptações homônima de Alan Moore e David Lloyd referência a Guy Fawkes (soldado católico de outras obras suas: Liga extraordinária escrita na década de 1980, publicada nos inglês membro da “Conspiração da e Constantine. Alan Moore também é o EUA pela DC Comics em 1988 em 10 Pólvora” que tentou explodir o Parlamento autor da HQ Watchmen, ao lado de David edições.O longa é rico em detalhes e conta Inglês e matar o rei protestante Jaime I Gibbons, adaptada para o cinema em 2009. com diálogos maravilhosos, cheios de em 5/11/1605). V pretende explodir o Recentemente, um grupo intitulado críticas ácidas e reflexões profundas sobre a Parlamento no dia 5/11 de 2020 em protesto Anonymous vem fazendo ações pela internet política e a natureza humana. O protagonista ao governo fascista que se instalou com o em protestos à falta de liberdade. Esse pode ser observado como um bom exemplo discurso de que a população deveria abrir grupo usa a máscara de V como símbolo e de anti-herói. Pode-se dizer que os anti- mão de seus direitos e liberdades para que o em 2011 atacou o website do governo da heróis não são personagens maus por Estado a “protejesse” da ameaça terrorista. Tunísia, episódio que ficou conhecido como natureza, contudo, às vezes, é difícil traçar Esse Estado ditatorial, através dos “Homens- “Operação Tunísia”. O mesmo aconteceu a linha que separa o anti-herói do vilão. O Dedo” (pertencentes à Larkhill,instituição no Egito e na Líbia em apoio à Primavera anti-herói, diferente do vilão, sempre obtém militar que ronda as ruas), persegue os Árabe. Na trilha sonora, destaca-se Garota aprovação, seja através de seu carisma, seja “subversivos” (homossexuais, negros, de Ipanema (Stan Getz, Astrud Gilberto por meio de seus objetivos muitas vezes judeus) e por meio de uma rede de TV e João Gilberto), I Found a Reason (Cat justos ou ao menos compreensíveis, o que (BTN) controla o que as pessoas assistem. Power) e Street Fighting Man (The Rolling jamais os torna lícitos. No caso de V, ele Assim como os super-heróis da Marvel, V Stones).O filme vale a pena estar numa próprio se define no início do filme com tem uma máscara e um codinome, mas seus sessão de cinema se o seu objetivo for uma descrição: “Voilà! À vista, um humilde métodos (adagas e explosivos) e seu desejo assistir a cenas muito bem dirigidas, com veterano vaudevilliano , apresentado de mobilizar a massa em torno de uma ação diálogos reflexivos e densos e com um final vicariamente como ambos vítima e vilão transformadora o destacam: “Não se deve digno de um bom anti-herói! pelas vicissitudes do Destino. Esta visagem, contar com a minoria silenciosa, pois o não mero verniz da vaidade, é ela vestígio silêncio é algo frágil. Um ruído alto... e está da vox populi, agora vacante , vanescida , tudo acabado. O povo está amedrontado enquanto a voz vital da verossimilhança e desorganizado demais. Alguns tiveram agora venera aquilo que uma vez vilificaram a oportunidade de protestar, mas foram .” No caso de V, ele próprio se define no como vozes gritando no deserto. O Barulho início do filme com uma descrição: “Voilà! é Relativo ao Silêncio que o Precede. À vista, um humilde veterano vaudevilliano Quanto Mais Absoluta a Quietude, Mas , apresentado vicariamente como ambos Devastadoras as Palmas.” O longa também vítima e vilão pelas vicissitudes do Destino. revela uma atuação forte e intimista de Esta visagem, não mero verniz da vaidade, Natalie Portman, que prenuncia o talento é ela vestígio da vox populi, agora vacante que veríamos no drama psicológico Cisne , vanescida , enquanto a voz vital da Negro (2011), que lhe rendeu vários verossimilhança agora venera aquilo que prêmios de melhor atriz, entre eles o Oscar uma vez vilificaram .” e o BAFTA. o cinéfilo nov 2012 15
  • 16. Destaques AUDREY TAUTOU A delicadeza do cinema europeu A udrey Tautou ficou conhecida pelas interpretações de Sophie Neveu em O código da Vinci (2006), de Amélie Poulain O filme é uma adaptação do livro de mesmo nome de David Foenkinos, que vendeu 700 mil exemplares e recebeu 10 prêmios na em O fabuloso destino de Amélie Poulain Europa. Ele e a irmã, Stéphane, trabalharam (2001) e de Chanel em Coco antes de Chanel juntos na versão cinematográfica do (2009.Estreia neste semestre no Brasil um romance, que conta com uma bela trilha novo filme em que ela é a protagonista: sonora de Emilie Simon.Junto a paisagens La délicatesse (2011). O longa-metragem clássicas de Paris, como a Torre Eiffel conta a história de um amor improvável iluminada e jardins, há falas delicadas vindas entre Nathalie (Audrey Tautou) e um colega do estranho Markus como “A Nathalie é a de trabalho, Markus (François Damiens – Yoko Ono. Capaz de te fazer sonhar como o humorista belga). Ela - uma jovem linda e maior grupo de todos os tempos” ou “Adoro viúva. Ele – um homem comum, um pouco o seu cabelo. Eu poderia viajar de férias desajeitado, solteiro e tímido. Os colegas de pelos seus cabelos” que a surpreendem trabalho dizem a Nathalie que ela merece quando todos lhe dizem que ele é feio e alguém melhor que ele; ele diz a si próprio desajeitado. Bem aceito pela crítica e pelo que ela merece alguém melhor que ele. público francês, nos faz lembrar da poesia Mas mesmo assim, algo de irresistível e nos olhos e nos gestos de Amélie Poulain. encantador se passa entre os dois. Recebeu duas indicações ao Prêmio César de Cinema na França. 16 www.ocinefilo.com
  • 17. Eu Amo Você que Ama Zé Pequeno que Não Ama Ninguém. C idade de Deus é um filme sobre Nos anos 60, a fotografia privilegia o tom terra, A união de Mané com Cenoura tem motivos pessoas acima de tudo. Pessoas predominando os vermelhos e os amarelos. diferentes. O primeiro está pela honra – sua própria, em busca de algo que as preencha. Esta opção dialoga diretamente com a locação de sua namorada e de sua família – enquanto o São personagens em situação de do loteamento ainda no chão de terra batida, segundo está pela manutenção e ampliação do desorientação constante. Desejando campinhos, tijolos à vista, isolamento. Já nos anos poder na favela. Em comum apenas o inimigo: suprir este vazio por meio do estabelecimento 70, as cores estouram e se espalham pela tela, Zé Pequeno. A influência da publicidade e dos de relações humanas. Ainda que estas relações nas roupas, nas luzes, nas paredes, um mosaico videoclipes está nitidamente presente no correr ocorram de diversas maneiras: pela vingança multicolorido que remete ao tema da psicodelia. Na do filme. Cenas como a morte de Bené em sua (Mané Galinha X Zé Pequeno), pelo zelo (Marreco X terceira e última fasee, temos uma fotografia mais festa de despedida e o uso da luz estroboscópica; Buscapé), pela paixão (Berenice X Cabelera), pela sombria, predominando o azulado. Muita sombra, a evolução da boca dos apês, com a câmera tensão (Cenoura X Zé pequeno), pela amizade (Zé penumbra, ambientes azuis por todos os lados, um fixa e o belo trabalho de cenografia. Temos Pequeno X Bené), pela fraternidade (Trio Ternura), ar de caos, de precipício. A direção foi muito feliz na ainda a inusitada cena inicial onde uma galinha, Pelo medo (Buscapé X Zé Pequeno) e, seguindo opção e na execução desta fotografia.Retomando percebendo seu fim próximo, foge e é perseguida este raciocínio, a lista seguiria. Fernando Meirelles a questão dos relacionamentos dentro do filme. por entre becos e vielas, até chegar ao asfalto e (e Kátia Lund) dirigem com maestria esta película. Enquanto Bené - braço direito de Zé Pequeno – nos apresentar ao narrador Buscapé - que se vê no Analisando todo o projeto de Meirelles é possível sente uma necessidade de criar relacionamento meio de fogo cruzado entre o tráfico e a polícia.O perceber a confiança e a absoluta organização nas fora da CDD, e encontra em Thiago, da turma dos caos vai tomando conta do filme gradativamente, etapas que antecederam à filmagem propriamente Cocotas uma possibilidade de respirar, de poder conforme as palavras do próprio Meirelles, “O dita. Da aquisição dos direitos do livro Cidade de aproveitar do poder que tem, comprar roupas estado vai perdendo controle da comunidade e Deus de Paulo Lins, em 1998, até a estréia em 18 “de marca”, ir à praia, conversar, se afastar do a equipe vai perdendo o controle do filme”. Na de maio de 2002, no Festival de Cannes, Meirelles estresse da CDD, vemos Zé Pequeno cada vez primeira fase, é possível ver o horizonte compondo selecionou dentre mais de 2000 testes, um grupo mais decidido a conquistar todas as bocas do as tomadas, opção que não ocorre na terceira de 200 que fez três meses intensivos de oficina morro. Não há relações humanas no seu jogo, fase do filme, onde as personagens andam, de interpretação. Deste grupo, peneirou-se o apenas a busca incessante pelo poder máximo. correm, se trombam em cômodos apertados e elenco final que ficou mais dois meses ensaiando Pequeno é só, Pequeno é triste. A cena da festa de paredes gastas.Cidade de Deus não exagera. já especificamente para o filme. O diretor tinha despedida de Bené - onde Pequeno, aparentando Não estereotipa, não subestima a dinâmica da uma única certeza, ao iniciar o processo de um adolescente tímido, recebe a negativa de uma favela. Confirmando isso, apresenta o fim de Zé pré-produção: o elenco deveria ser formado moça após tê-la convidado para dançar – resume Pequeno pelas mãos das crianças Caixa-Baixa. apenas por não-atores. Posto isso, a saga de a essência da personagem magistralmente Simples assim. A banalidade da violência.E, formação deste elenco começou.Por conta deste interpretada por Leandro Firmino da Hora.No meio paradoxalmente, ali está Buscapé para registrar intenso processo, durante as filmagens a energia destas duas personagens temos um equilíbrio em tudo: a extorsão policial, a execução, o corpo dominava locações, estúdios e corpos des atores Cenoura (Matheus Nachtergaele), um traficante estendido no chão. Todo o processo criminal e produção. Somente não-atores poderiam ter feito que durante todo o filme procura minimizar da favela sendo capturado por sua objetiva. o que foi feito em Cidade de Deus, e funcionou. A tensões, principalmente com Zé Pequeno. Bené Paradoxal porque Buscapé sempre se esquivava narrativa atravessa três décadas – anos 60, 70 e sempre contemporiza os acessos do parceiro do Zé Pequeno e foi este mesmo Zé Pequeno que 80 – e, em cada uma destas fases, a fotografia é em querer invadir as bocas de Cenoura. Com a o lançaria como fotógrafo profissional.Dadinho era trabalhada de maneira particular. chegada de Mané Galinha (Seu Jorge) ao bando feliz, ele amava Zé Pequeno. Zé Pequeno, coitado, de Cenoura é que as coisas mudam de figura. não amava ninguém. o cinéfilo nov 2012 17
  • 18. TRILOGIA DE VOLTA PARA O FUTURO Curiosidades, bastidores, novidades, e até segredos escondidos de “De Volta para o Futuro” e das filmagens! B ack to the Future (De Volta para o Além disso, Marty é também assistente do Era necessário acelerar o De Lorean até às Futuro) é um filme americano de Dr. Emmett Brown(Christopher Lloyd), um 88 mph (140 km/h) que, consequentemente, 1985, uma ficção científica, dirigido cientista bastante ambicioso em descobertas fazia ativar o capacitor de fluxos, que por Robert Zemeckis.Teve duas megalómanas. A primeira descoberta usaplutónio para produzir uma energia seqüências, filmadas simultaneamente: descrita na história é a de um sistema para elétrica de 1,21 GW para transportar o Back to the Future II (1989) e Back to the sincronizar com igual hora todos os relógios veículo para a data programada. Assim que Future III (1990).A história começa em 1985. do mundo. Para isso, Emmett coloca mais chega ao local, Marty encontra Einstein, Marty McFly (Michael J. Fox) é um jovem de 30 relógios de pêndulo em casa para o cão de Emmett e, para seu espanto, um rebelde e desobediente de 17 anos que que estes toquem todos à hora programada. automóvel De Lorean saindo, envolto numa vive com os seus pais (George e Lorraine Emmett ouve os toques quando Marty nuvem de fumaça, de um caminhão. Nesse McFly) e irmãos em Hill Valley, uma pequena estava com ele ao telefone para combinarem De Lorean vinha Emmett que diz a Marty cidade da California. É estudante, mas só uma nova experiência e, fica histérico de tratar-se da nova experiência que tinha pensa no seu namoro com Jennifer Parker entusiasmo, algo que já era comum.Emmett preparado. (Claudia Wells) (o que não agrada seus pais, diz a Marty para encontrá-lo às 1h30 da principalmente sua mãe, por ser bastante madrugada desse dia (26 de Outubro conservadora) e na música que toca numa de 1985) no estacionamento do Centro banda de garagem.Nesse ano, estava Comercial Dois Pinheiros, local escolhido acontecendo uma arrecadação para salvar para o novo experimento científico. Era uma a torre do relógio da cidade, que tinha sido máquina do tempo que funcionava através atingida 30 anos antes, na noite de 12 de da energia cinética do movimento do carro. Novembro de 1955, por um raio, destruindo O prefeito de Hill Valley queria substituir o os seus mecanismos de funcionamento, relógio, mas a população preferia mantê-lo estando apenas a parte externa para apenas para decoração. Marty e Jennifer decoração. são interceptados, quando namoravam num banco de jardim, por uma mulher pedindo donativos e lhes dá um folhetoa respeito. 18 www.ocinefilo.com
  • 19. De volta para o futuro De volta para o futuro De volta para o futuro I II III Um jovem (Michael J. Fox) aciona O cientista Doc Brown (Christopher Lloyd) Após de receber uma carta de Doc acidentalmente uma máquina do tempo leva Marty (Michael J. Fox) e sua namorada (Christopher Lloyd) datada de 1885, Marty construída por um cientista (Christopher (Elisabeth Shue) para o ano 2015, com a McFly (Michael J. Fox) decide viajar para Lloyd) em um Delorean, retornando aos anos finalidade de resolver uma questão familiar o Velho Oeste, no dia 2 de setembro do 50. Lá conhece sua mãe (Lea Thompson), no futuro deles. Mas Biff (Thomas F. Wilson), mesmo ano. Lá ele descobre que o doutor antes ainda do casamento com seu pai, que velho inimigo da família, obriga-os a correrem está fugindo de uma gangue de bandidos e fica apaixonada por ele. Tal paixão põe em contra o tempo (literalmente falando) para se apaixonou por uma professora da época. risco sua própria existência, pois alteraria não alterarem os acontecimentos. Além de Agora, Marty tem apenas cinco dias para todo o futuro, forçando-o a servir de cupido interpretar o personagem Marty McFly, o salvar a si e aos seus amigos e voltar para entre seus pais. De Volta Para o Futuro ator Michael J. Fox ainda interpretou os dois o futuro. O editor do jornal de Hill Valley arrecadou nas bilheterias de todo o planeta filhos de Marty, Marty McFly Jr. e Marlene chama-se M.R. Gale, uma homenagem mais de US$ 350 milhões. Originalmente, McFly. Em De Volta Para o Futuro 2, um a Bob Gale, um dos roteiristas da trilogia era intenção de Robert Zemeckis que a cinema do futuro anuncia o lançamento De Volta Para o Futuro. Este é o 3º de 4 máquina do tempo fosse construída em de Tubarão 19, dirigido por Max Spielberg. filmes em que o diretor Robert Zemeckis uma geladeira. A idéia foi abortada porque Steven Spielberg, um dos produtores e o ator Michael J. Fox trabalharam juntos. havia o temor de que crianças resolvessem executivos do filme, realmente tem um filho Os demais foram De Volta para o Futuro escalar geladeiras e até mesmo entrar chamado Max.Quando Marty McFly chega (1985), De Volta para o Futuro 2 (1989) e Os nelas, por causa do filme.Houve várias em 2015, ele olha pela vitrine de uma loja Fantasmas de Scrooge (2009). As filmagens modificações até que se encontrasse a de antiguidades e lá vê uma jaqueta que de De Volta Para o Futuro 2 e De Volta Para máquina do tempo perfeita para De Volta ele mesmo usava em 1985, um boneco o Futuro 3 ocorreram simultaneamente, com Para o Futuro. Uma delas era que a máquina do personagem Roger Rabbit e um jogo os dois filmes sendo lançados nos cinemas estivesse instalada em um Delorean, mas da Nintendo baseado no filme Tubarão, com uma diferença de apenas 6 meses. apenas funcionasse se o carro fosse dirigido de 1975. Trata-se de uma homenagem ao Este é o 3º de 4 filmes em que o diretor durante uma simulação de explosão de uma grande sucesso de Steven Spielberg, e Robert Zemeckis e o ator Michael J. Fox bomba atômica.A rua principal da cidade a Uma Cilada para Roger Rabbit(1988), trabalharam juntos. Os demais foram De mostrada em De Volta Para o Futuro é a dirigido pelo próprio Robert Zemeckis. Volta para o Futuro (1985), De Volta para o mesma utilizada em Gremlins (1984). Futuro 2 (1989) e Os Fantasmas de Scrooge (2009). o cinéfilo nov 2012 19
  • 22. HISTÓRIA DO CINEMA 22 www.ocinefilo.com
  • 23. GEORGES MELLIÉS O MÁGICO DO CINEMA MIS traz exposição inédita e in- terativa sobre Georges Meliés. Cartazes, figurinos, filmes e desenhos originais estão na exposição. Visitantes podem criar filmes de 30 segundos em espaço interativo. A trajetória do francês Georges Meliés e de suas invenções revolucionárias no cinema podem ser vistas na exposição "Georges Méliès, o Mágico do Cinema" no Museu da Imagem e do Som (MIS), em São Paulo, até 16 de setembro.Além de cartazes, figurinos e desenhos originais, a organização criou um espaço interativo com roupas e cenários para os visitantes soltarem a criatividade e criarem filmes de 30 segundos.George Meliés era muito detalhista e desenhava cada cena antes de gravar. Na exposição, o visitante vai poder acompanhar o passo a passo das ideias criativas do artista e assistir a um dos filmes mais famosos do francês: “A Viagem à Lua".Meliés fez mais de 500 filmes, mas boa parte do material foi perdida. A exposição traz 11 deles – mas é o suficiente para curtir o trabalho de alguém que sempre esteve à frente do seu tempo.O artista foi muito lembrado recentemente porque foi personagem do filme "A Invenção de Hugo Cabret". Na história, ele é um inventor de efeitos especiais num tempo em que o cinema nem sonhava com tanta tecnologia. A ficção representa bem o que foi Meliés na vida real. O cinema colorido foi desenvolvido só na decada de 30, mas bem antes o artista também inovou pintando os negativos a mão. o cinéfilo nov 2012 23
  • 24. A INVENÇÃO DE HUGO CABRET Cineasta francês (8/12/1861-21/1/1938). Um dos principais responsáveis pelo desenvolvimento da indústria Brian Selznick nos tranporta cinematográfica, o primeiro a filmar com para o universo nostálgico figurinos, cenários e maquiagem. Nasce em Paris, em uma família de industriais. inspirado pela Belle Époque Na juventude trabalha como desenhista em livro infantil recomendado e mágico, mas se interessa pelo cinema depois de assistir à primeira apresentação para todas as idades. dos irmãos Lumière, em 1895. Começa como ator, vira produtor, fotógrafo, figurinista e diretor. Cria técnicas de trucagem e efeitos Hugo Cabret é um menino órfão que especiais, empregando fusão de imagens, vive escondido na central de trem de exposição múltipla de negativos, maquetes Paris dos anos 1930. Esgueirando-se e truques ópticos. Consegue pôr na tela por passagens secretas, Hugo cuida dos fantasmas transparentes, multiplica cabeças gigantescos relógios do lugar - escuta seus e as lança ao ar como bolinhas, transforma compassos, observa os enormes ponteiros um ator em centenas. Com isso, opõe-se ao e responsabiliza-se pelo funcionamento estilo documentário e produz filmes de ficção das máquinas. A sobrevivência de Hugo científica utilizando técnicas que inventa. depende do anonimato - ele tenta se manter Entre suas melhores fitas estão Viagem à invisível porque guarda um incrível segredo, Lua, baseada na história do escritor francês que é posto em risco quando o severo Júlio Verne, e As Viagens de Gulliver, dono da loja de brinquedos da estação e adaptada do romance do irlandês Jonathan sua afilhada cruzam o caminho do garoto. Swift, ambas de 1902.Nessa época, sua Um desenho enigmático, um caderno empresa Star Films, em Paris, é considerada valioso, uma chave roubada e um homem o centro mundial do cinema, com mais de mecânico estão no centro desta intrincada e 500 filmes produzidos. Depois de 1908, a imprevisível história, que, narrada por texto e empresa passa por dificuldades por causa imagens, mistura elementos dos quadrinhos da concorrência com as produtoras Pathé, e do cinema, oferecendo uma diferente Gaumont e Éclair. Em seis anos, Méliès e emocionante experiência de leitura. O fica arruinado e tem de vender doces para Livro chama atenção por sua forma de ser sobreviver. Morre em Paris. impresso e no modo de contar sua historia pois o livro da uma visão cinematográfica ao leitor, deixando de lado a parte descritiva e dando lugar a parte visual que é pouca explorada pelos livros convencionais. A arte é impecável fazendo você imaginar a movimentação dos personagens, como seus sentimentos somente olhando as pelas artes espalhadas pelas paginas negras do livro, alem é claro ambientação da historia que se passa na Paris dos anos 30.A historia também é muito inovadora tanto que esta sendo adaptadoa para o cinema.O livro é impecável, pois mesmo com mais 500 paginas ele ira agradar do mais jovem leitor ate o maior admirador de arte, literatura, cinema e algo mais. Ilustração feita por Meliés para o filme Viagem à Lua. 24 www.ocinefilo.com
  • 25. Deixado por seu pai (Jude Law). Um dia, ele conhece Isabelle (Chloe Moretz), que passa a ajudá-lo. Butterfield, que já havia se destacado em O Menino do Pijama Listrado, faz um trabalho ainda mais impressionante, auxiliado bastante por seus expressivos olhos azuis. Já Moretz, apenas ratifica o talento que tínhamos visto em Kick Ass - Quebrando Tudo e Deixe-me Entrar. O elenco conta ainda com as presenças de Ben Kingsley (sempre ótimo),Sacha Baron Cohen, Christopher Lee, Emily Mortimer e Helen McCrory.Reminiscências à parte, a relação entre Hugo e Isabelle é o ponto alto da produção. A amizade dos dois é construída de forma delicada e sensível, sem precisar em momento algum sugerir um sentimento que fosse além do companheirismo e da solidariedade. Eles se dão as mãos em vários momentos da história e em todos é OBRIGADO, SCORSESE! possível se emocionar com a genuinidade do ato.Três vezes vencedor do Oscar, Howard Shore faz um trabalho memorável. Sua trilha sonora é bela e dá bem o tom N o livro de entrevistas “Conversas Assim como consideram os irmãos Wright nostálgico e contemplativo da obra. Ele com Scorsese”, de Richard Schickel, os precursores do avião, os americanos é auxiliado por um visual deslumbrante. Martin Scorsese revela certo apontam Thomas Edison como o sujeito Design de produção, figurino, maquiagem, incômodo quando é apontado como diretor responsável pela invenção do cinema. direção de arte, efeitos especiais, tudo de filmes de gângsteres, afinal realizou A Academia de Artes e Ciências mantém um nível de excelência durante os muitas obras que não encaixam no gênero, Cinematográficas chegou ao ponto de 126 minutos de duração.Também merece como Alice Não Mora Mais Aqui, New York, comemorar os 100 anos da sétima arte na destaque a utilização do 3D. Apaixonado New York, O Aviador e muitas outras. Mas cerimônia do Oscar de 1991, enquanto que por cinema, o diretor jamais aceitaria operar nem ele é capaz de negar que a infinita o resto do mundo celebrou a data quatro seu filme através de uma conversão para maioria de suas produções possuem temas anos depois, em 1995. Aqui, o longa diz o formato e, por isso, optou por rodá-lo adultos. Incomodada com o fato, a esposa com todas as letras: os irmãos Lumière inteiramente com câmeras 3D. O resultado do cineasta sugeriu que ele fizesse um longa inventaram o cinema em 1895. É claro que é belíssimo e não irá decepcionar o público. que sua filha de 12 anos pudesse assistir, esta nunca foi uma discussão muito séria, A noção de profundidade e a precisão dos tendo em vista que a jovem ainda não pode mas não deixa de ser significativo um dos objetos que voam ao seu encontro são chegar perto de Taxi Driver, Touro Indomável maiores nomes da cinematografia norte- dignas de aplauso. James Cameron assistiu e companhia. Daí nasceu A Invenção de americana defender tal posição. Ainda ao longa e afirmou que este é o melhor 3D Hugo Cabret.O longa é absolutamente sobre a “invenção do cinema”, o filme pode já visto nas telonas, superando inclusive o encantador, sendo atrativo para todos os ser visto como uma ótima oportunidade para seu Avatar. E é isso mesmo, o formato gera públicos. Uma de suas características mais as pessoas descobrirem um pouco mais uma experiência fenomenal ao espectador. importantes é a multiplicidade de gêneros. sobre a mesma. Mesmo fazendo uma série Recordista em indicações ao Oscar 2012, É difícil enquadrar Hugo em um simples de liberdades poéticas na construção da concorrendo em 11 categorias, o longa foi segmento cinematográfico. O filme é, ao figura de Méliès, a produção traz não apenas escrito por John Logan (Gladiador) a partir mesmo tempo, aventura, fantasia, ação, regravações de suas obras, mas também da obra de Selznick, que é sobrinho neto de comédia, romance, drama, ficção científica imagens originais de clássicos como Viagem David O. Selznick, produtor de ...E o Vento e, até, documentário. E todos os gêneros à Lua. Também pode ser visto na íntegra A Levou.Como disse acima, Hugo é uma carta funcionam numa harmonia impressionante, Chegada do Trem na Estação, de Auguste de agradecimento de Scorsese a George fruto de uma direção talentosíssima de e Louis Lumière, que foi o primeiro filme Méliès, Auguste Lumière, Louis Lumière Scorsese e de uma edição bem trabalhada exibido para uma plateia em 6 de janeiro de e todos aqueles que foram responsáveis de Thelma Schoonmaker, parceira de 1896.Existe muita nostalgia em A Invenção não apenas pela criação do cinema, mas longa data do cineasta. Adaptação de livro de Hugo Cabret, mas é muito mais do que principalmente por torná-lo o que é hoje. homônimo de Brian Selznick, o filme chegou apenas o retrato de um acontecimento. Não se trata do melhor longa do cineasta ao Brasil uma semana depois de O Artista. Traz uma trama nova e especial sobre a nova-iorquino, mas não deixa de ser uma Podemos dizer que este último, que é mudo jornada de duas crianças. Hugo Cabret (Asa grande oportunidade para agradecer e em preto e branco, é uma carta de amor Butterfield) é um órfão que vive escondido também àquele que há mais de cinco ao cinema clássico. Pois bem, Scorsese na estação de trem de Paris. Ele junta décadas vem contribuindo para fomentar foi ainda mais longe e bolou uma carta de peças variadas para tentar consertar um a paixão de muitos pela sétima arte. Assim, agradecimento.Ele, e qualquer cineasta robô quebrado, deixado por seu pai (Jude resta dizer: obrigado, Scorsese! um pouco mais inteirado sobre a origem Law). Um dia, ele conhece Isabelle (Chloe da sétima arte, sabe que George Méliès Moretz), que passa a ajudá-lo. Existe muita foi fundamental para o desenvolvimento nostalgia em A Invenção de Hugo Cabret, do cinema como contador de histórias. Por mas é muito mais do que apenas o retrato de isso, resolveu traçar aqui algumas linhas um acontecimento. Traz uma trama nova e para mostrar sua gratidão.Hugo ainda é especial sobre a jornada de duas crianças. responsável pela correção de um equívoco Hugo Cabret (Asa Butterfield) é um órfão histórico. que vive escondido na estação de trem de Paris. Ele junta peças variadas para tentar consertar um robô quebrado. o cinéfilo nov 2012 25
  • 26. CINEMA BRASIL Novo filme de Walter Salles chega aos Kristen Stewart é a grande estrela do road-movie “Na Estrada”. N a Estrada é baseado no best-seller de Jack Kerouac e Sinopse: Nova York, final dos anos 40. Sal Paradise (Sam Riley) conta a história do escritor iniciante Sal Paradise (Sam é um homem comum, que vive em Nova Jersey e conhece o Riley) que ganha um novo fôlego na vida ao conhecer jovem libertário Dean Moriarty (Garrett Hedlund), um andarilho Dean Moriarty (Garrett Hedlund), jovem rebelde que já teve alucinante de Denver, e sua namorada Marylou (Kristen Stew- várias passagens pela cadeia. Entre os dois, está a bela Marylou art), de 16 anos. A personalidade magnética do recém-chegado (Kristen Stewart), paixão dos dois rapazes.Em conjunto, eles ini- conquista Sal e juntos partem para conhecer os Estados Unidos ciam uma viagem pelos Estados Unidos, na qual acabam fazendo numa jornada de autoconhecimento. uma jornada cheia de descoberta. 26 www.ocinefilo.com
  • 27. Filmografia Na Estrada de Walter Salles - Nos cinemas em 2012 Direção Transeunte de Eryk Rocha - Nos cinemas em 2011 Produtor No Meu Lugar de Eduardo Valente - Produzido em 2009 produção Crítico de Kleber Mendonça Filho - Nos cinemas em 2008 Ator Leonera de Pablo Trapero - Nos cinemas em 2008 Coprodutor Linha de Passe de Walter Salles, Daniela Thomas - Nos cinemas em 2008 Direção, produção Cada Um Com Seu Cinema de Théo Angelopoulos, Olivier Assayas, B. August, Jane C. ,Youssef Chahine - Produzido em 2007 Direção Nascido e Criado de Pablo Trapero - Produzido em 2006 Coprodutor O Céu de Suely de Karim Aïnouz - Produzido em 2006 produção Cidade Baixa de Sérgio Machado - Nos cinemas em 2005 produção Casa de Areia de Andrucha Waddington - Nos cinemas em 2005 produção Paris, Te Amo de Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Sylvain Chomet, Ethan Coen, Joel Coen - Produzido em 2005 Direção, roteiro Água Negra de Walter Salles - Nos cinemas em 2005 Direção Diários de Motocicleta de Walter Salles - Nos cinemas em 2004 Direção Cidade de Deus de Fernando Meirelles, Katia Lund - Nos cinemas em 2002 cinemas de Manaus produção Abril Despedaçado de Walter Salles - Nos cinemas em 2002 Direção, roteiro Madame Satã de Karim Aïnouz - Produzido em 2001 produção Central do Brasil de Walter Salles - Nos cinemas em 1998 Direção, roteiro O Primeiro Dia de Walter Salles, Daniela Thomas - Produzido em 1997 Direção, roteiro o cinéfilo nov 2012 27
  • 28. SELTON MELLO MIL E UMA FACES ENTREVISTA EXCLUSIVA COM SELTON MELLO E le já interpretou um traficante de drogas Você nunca teve medo de palhaço? Qual o melhor papel de sua carreira? em “Meu nome não é Johnny”, um tenente na minissérie “Guerra de Canudos”, um Pelo contrário. Sei que tem gente que tem Hum. Difícil dizer. Tenho carinho por todos os atormentado na novela “A Indomada”, um maluco pânico de ver palhaço, mas eu sempre adorei. papéis. Um dos que mais marcaram talvez tenha apaixonado em “A mulher Invisível”… Faltava Passei minha infância em Minas Gerais e em sido o Chicó, em o “Auto da Compadecida”. Até pouco para Selton Mello dizer que já fez tudo São Paulo indo a circos. Escolhi fazer esse filme hoje as pessoas se lembram. na dramaturgia. Agora não falta mais. No filme para homenagear todos os palhaços, que são “O Palhaço”, que estreia nas telonas no dia 28, verdadeiros atores. Cinema, teatro ou TV? um dos maiores talentos do país trabalha como ator, roteirista e diretor. É como se um jogador Palhaço perde a graça? Tem ator que prefere teatro, outros gostam de de futebol batesse o escanteio e fosse à área TV, mas eu me entendi muito com o pessoal do para cabecear no gol. Ou como se o médico Provavelmente. Tem dias em que ele pode estar cinema, com sua linguagem… E tem outra: em operasse ele mesmo. Nesta entrevista à @ mais feliz, outros nem tanto. Pelo menos é assim um ano eu posso fazer dois ou três filmes, coisa Multticlique, o mineiro de 38 anos fala da sua mais comigo e com todos que eu conheço impossível com uma novela, que dura quase um nova experiência no cinema, paixão pela arte de ano inteiro. Esse dinamismo me atraiu bastante. interpretar, ídolos de infância… Você costuma acompanhar as críticas dos jornalistas sobre seus filmes? Quem era seu ídolo de infância? O CINÉFILO: Como foi dirigir e interpretar em “O Palhaço”? Eu leio sempre, a menos que saiba que pode vir Putz, eu adorava Os Trapalhões. Didi, Dedé, alguma crítica por perseguição pessoal. Eu me Mussum e Zacarias eram sensacionais. Gostava SELTON MELLO: Reconheço que foi meio importo com a avaliação porque sei que o público tanto que chegava ao cinema para ver um filme esquizofrênico. Mas nada de diferente ou você se importa. E sinto falta de mais espaço para deles ao meio-dia e só saía às 18 horas, depois não se lembra que eu já tive uma namorada que as opiniões. Às vezes, é só uma estrelinha ou de assistir a três sessões seguidas. Minha mãe não existia (no filme A mulher Invisível, em que um bonequinho. Seria importante saber o que o levava sanduíche e a gente fazia a maior farofada ele se apaixona por Luana Piovani, fruto desua crítico gostou e não gostou. dentro do cinema. imaginação). Jogador de futebol reclama muito das Mas você gravava a cena e depois notas dos jornais sobre as atuações gritava “corta”? no jogo. A imprensa especializada em cinema também é chata? Exatamente. Para quem está de fora, fica meio esquisito de ver, mas depois todo mundo acaba Acho que menos do que a crônica esportiva. se acostumando. Em “O Palhaço”, eu atuo ao lado do Paulo José, um dos ícones da cultura deste país. Fiquei um pouco intimidado nas primeiras cenas, mas passou rapidinho. Por que virar diretor? Acho que era um caminho meio que natural, porque sou ator desde criança. São quase 30 anos na profissão, vendo, ouvindo… Há uns 10 anos, passei a me interessar mais em 28 www.ocinefilo.com
  • 29. CINEMA INDEPENDENTE 13ª Festa do Cinema Francês O Instituto Franco-Português realizou mais uma grande homenagem Cinema Francês. Cerca de 50 filmes de produção recente francesa, A organização, a cargo do Instituto Franco-Português, com particular atenção para os movimentos cívicos sublinhou que, além das comédias e dramas, da ficção pela democracia, compõem a 13.ª Festa do Cinema e documentário que tornam o cinema francês “bastante Francês. O festival arranca em Lisboa, seguindo depois diversificado, mas com identidade forte”, a Festa do para outras cidades portuguesas: Almada, Faro, Porto, Cinema Francês estará “atenta às inquietações e à Coimbra e Guimarães, estando confirmadas ainda realidade social”. Entre a programação, há espaço para exibições em Évora, Estarreja, Seixal e Setúbal. o documentário “Fragments d’une revolution”, filme Em exibição estarão um total de 52 filmes, dos quais colectivo feito durante as eleições de 2009, no Irão, e 20 em antestreia nacional (como “Paulette”, de Jérôme “Indignados”, do realizador Tony Gatlif, inspirado em Enrico, ou “De Rouille et d’Os”, de Jacques Audiard). “Indignai-vos”, de Stéphane Hessel, com imagens de Ainda em destaque, uma homenagem ao realizador protestos em Espanha, França e Grécia. A eles juntar- Olivier Assayas, uma retrospectiva de Jacques Audiard e se-á ainda o documentário “Portugal, os caminhos da a presença da actriz e cantora Maria de Medeiros como incerteza”, feito por François Manceaux, em parceria com madrinha do evento a SIC Notícias ao longo de um ano, entre 5 de Outubro de 2010 e 5 de Outubro de 2011. o cinéfilo nov 2012 29
  • 30. TECNOLOGIA THE AVENGERS Filme feito por fãs, para fãs, Os Vin- gadores - The Avengers se aproveita de todas as tradições do Universo Marvel que, ainda que já tenham cansado nas HQs, provam que os super-heróis da Casa das Ideias ainda têm muito o que mostrar nas telas. Durante muito tempo, o projeto cinematográfico “The Avengers” não passou de uma miragem ao fundo de um longo e árido deserto ardente. E porquê? Porque seria extremamente difícil reunir meia-dúzia de super-heróis mais conhecidos que o tremoço numa só película. Para começar, o orçamento teria de ser estratosférico, pois imagine-se o que é ter de pagar os honorários milionários de um elenco recheado de estrelas (algumas mais que estabelecidas na alta-roda de Hollywood, outras em clara ascensão meteórica). Depois, para que a coisa funcionasse devidamente, seria necessário apostar forte em filmes individuais de cada um dos super-heróis envolvidos no projeto, o que implicaria gastar toneladas de dinheiro em plena era de crise económica à escala mundial. E por fim, seria preciso encontrar um espaço de tempo em que todas as Sentindo-se encorajado pela aliança Com a união destes quatro talentosos estrelas do elenco estivessem disponíveis feita com uma nova e perigosa raça de super-heróis, a Terra parece estar no para filmar este projeto. Facilmente se alienígenas, Loki não hesita em passar caminho certo para a salvação. Mas consegue imaginar a grande dor de por cima de todos os que se atrevem a poderá o ego elevado de cada um deles cabeça que advém de cada uma destas enfrentá-lo na demanda pelo Tesseract, comprometer a missão de salvamento? contrariedades. Porém, seja pela certeza um cubo de propriedades mágicas que Curiosamente, o que se afigurava como de que tudo iria correr da melhor maneira, permite ao seu utilizador abrir portais para a maior pedra no sapato deste projeto seja pela opulência que lhe permite brincar entrar em contacto com outras galáxias cinematográfico acaba por ser o seu com muitos milhões de dólares, a Marvel distantes. Sendo incapaz de conquistar maior trunfo. A priori, praticamente todos optou por não desistir deste autêntico a Terra sozinho, Loki procura o Tesseract concordavam que o maior desafio de projeto de sonho, fazendo tudo o que para despoletar uma invasão alienígena e Joss Whedon passava por conferir o estava ao seu alcance para transformar espalhar o caos e a guerra um pouco por mesmo nível de importância a todos os “The Avengers” num dos maiores sucessos todo o lado. Porém, a sua tarefa não se super-heróis, fazendo com que nenhum comerciais de todos os tempos. E a afigura fácil, já que a S.H.I.E.L.D. e o seu assumisse um papel de maior relevo sobre verdade é que tudo parece ter resultado diretor Nick Fury (Samuel L. Jackson) tudo os outros e apresentando assim uma da melhor forma, já que a obra de Joss fazem para impedir que o cubo mágico narrativa mais natural e menos afetada Whedon possui todos os condimentos para acabe nas mãos do deus maléfico. Mas por exigências contratuais prévias. Com agradar a miúdos e graúdos, prometendo confrontado com o maior inimigo que tantas estrelas juntas numa só película, dar boa luta a películas como “The Dark alguma vez enfrentou, Fury depressa se adivinhava-se uma autêntica batalha pelo Knight Rises” e “The Amazing Spider-Man” apercebe que não terá a mínima hipótese foco das câmaras nos momentos-chave da na disputa pelo título de maior blockbuster de sucesso se não contar com a ajuda de narrativa. E como é que Whedon transpôs do ano.Partindo do ponto em que “Thor”, um grupo de indivíduos muito especiais. este problema sério? Agarrando-o pelos “Captain America – The First Avenger”, Assim entram em cena o Iron-Man de cornos em vez de fugir dele, inserindo-o “Iron-Man 2” e “The Incredible Hulk” haviam Tony Stark (Robert Downey Jr.), o Captain na própria narrativa e tornando-o um dos terminado, “The Avengers” inicia-se com America de Steve Rogers (Chris Evans), o pontos fundamentais da mesma.De facto, é a chegada à Terra do venenoso e sedento Hulk do Dr. Bruce Banner (Mark Ruffalo) e o a dinâmica cheia de atritos entre os quatro de poder Loki (Tom Hiddleston), o irmão regressado Thor, deus do trovão. super-heróis que torna a narrativa tão adotado do deus nórdico Thor (Chris divertida e apetecível. Hemsworth). 30 www.ocinefilo.com