1. EL ART NOUVEAU.

2. ORIGEN DE LA ARQUITECTURA MODERNA.

3. El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines
del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX.
Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño
Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle
époque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raíz de una
exposición que realiza en la galería parisina "La maison del Art Nouveau",
diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905), aunque se conoce con distintos
nombres según los países: modernismo en España, Jugendstil en
Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia,
modernisme o Estilo modernista en Cataluña
etc. Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos
más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño
de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la
ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la
litografía.

4. Los arquitectos de esta corriente
renovación buscaron en el uso
simultaneo del hierro y del
hormigón los resultados de
elasticidad y de afuera
derivados de la naturaleza de
dichos materiales. El hierro
ayudo a definir el gusto por las
líneas, por la geometría,
características destacada de la
estética modernista, y el
hormigón los efectos del
modelado plástico, de las
formas cóncavas y convexas,
orgánicas.

5. Arte nouveau.

6.  Las características que en
general permiten reconocer al
modernismo decorativo
propiamente dicho son:
 La inspiración en la naturaleza y
el uso profuso de elementos de
origen natural pero con
preferencia en los vegetales y las
formas redondeadas de tipo
orgánico entrelazándose con el
motivo central.
 El uso de la línea curva y la
asimetría; tanto en las plantas y
alzados de los edificios como en
la decoración. Una derivación de
este estilo en la década de 1920
es el denominado Art deco por lo
que a veces se le suele confundir
con el modernismo.
 Hay también una tendencia a la
estilización de los motivos,
siendo menos frecuente la
representación estrictamente
realista de éstos.

7.  Una fuerte tendencia al uso de imágenes
femeninas, las cuales se muestran en actitudes
delicadas y gráciles, con un aprovechamiento
generoso de las ondas en los cabellos y los
pliegues de las vestimentas
 Una actitud tendente a la sensualidad y a la
complacencia de los sentidos, con un guiño
hacia lo erótico en algunos casos.
 La libertad en el uso de motivos de tipo exótico,
sean éstos de pura fantasía o con inspiración en
distintas culturas, como por ejemplo el uso de
estampas japonesas , que se ve en el gusto por la
curva.
 La aplicación envolvente del motivo tomando
alguna de las características anteriormente
mencionadas en contraposición con las
características habituales del objeto a decorar.
Esto se puede observar en la aplicación en el
mobiliario, en arquitectura, en los afiches o
posters promocionales o en objetos de uso
cotidiano donde el elemento destacado de tipo
orgánico envuelve o se une con el objeto que
decora.

8. Arte Nouveau.

9. El modernismo arquitectónico como tal nace en Bélgica de la
mano de Henry van de Velde y Víctor Horta, allí se le dará
el nombre de art nouveau. Henry Clemens van de Velde
(1863-1957) es uno de los primeros modernistas. Construye
la casa Bloemenwert , pero lo más interesante es el diseño
de su decoración. Tiene influencias del expresionismo
alemán, y son típicos sus tejados ondulados. Víctor Horta
es el más puro de los modernistas y el más representativo.
También son típicos sus tejados ondulados así como sus
fachadas, que provocan un juego de luces y sombras muy
decorativo que recuerdan al barroco. Descubre las
posibilidades del hierro, en el que crea grandes forjas. Los
elementos decorativos de su arquitectura se curvan
asemejando la vegetación natural.

10.  Gaudí fue un arquitecto con un
sentido innato de la geometría y
el volumen, así como una gran
capacidad imaginativa que le
permitía proyectar mentalmente
la mayoría de sus obras antes de
pasarlas a planos. De hecho,
pocas veces realizaba planos
detallados de sus obras; prefería
recrearlos sobre maquetas
tridimensionales,, moldeando
todos los detalles según los iba
ideando mentalmente. En otras
ocasiones, iba improvisando
sobre la marcha, dando
instrucciones a sus
colaboradores sobre lo que
tenían que hacer.

11. Arte Nouveau

12.  El Parque Güell es un
reflejo de la plenitud
artística de Gaudí:
pertenece a su etapa
naturalista, periodo en que
el arquitecto perfecciona su
estilo personal,
inspirándose en las formas
orgánicas de la naturaleza,
poniendo en práctica toda
una serie de nuevas
soluciones estructurales
originadas en sus
profundos análisis de
la geometría reglada.

13.  La Casa Milá es un típico ejemplo de
proyecto modernista en el que
confluyen arquitectura y artes
decorativas. Gaudí diseñaría y
supervisaría todo, incluidos puertas, y
balcones de hierro forjado, garitas de
portero, carpintería de puertas y
ventanas, muebles y lámparas. Cuando
un industrial de Barcelona, el señor Milá
le propuso a Gaudí la construcción de
un edificio de viviendas Gaudí tuvo la
oportunidad de desarrollar un
ambicioso proyecto en un enorme solar
de 1000 m2, en una de las esquinas
dónde confluyen el paseo de Gracia y la
calle de Provenza situada en una zona
habitada por la alta burguesía
barcelonesa,
Gaudí decidió crear una fachada en
chaflán en la esquina del edificio que,
en vez de cortar oblicuamente las
fachadas del Paseo de Gracia y la Calle
Provenza, parece la continuación lógica
y fluida de éstas. Habitualmente, los
patios de los edificios de viviendas eran
grandes espacios cuadrangulares.

14.  Sus primeras y más
características bocas de
metro, en hierro forjado y
de gran impacto estético,
fue diseñado por Héctor
Guimard. Los accesos de
las estación hacia brotar
del suelo formas hibridas
de plantas metálicas, arcos
de hierro con cubierta de
cristal elementos
prefabricados.

15. La Casa Tassel fue
construida desde 1892 a
1893 por Victor Horta en
Bruselas, Bélgica.
Es un edificio fascinante, con
exquisitos suelos de
mosaicos, paredes pintadas y
una caja de escaleras
profusamente decorada con
plantas y flores de estilo
característico Art Nouveau.

16.  La Casa de la secession fue diseñada
por Joseph María Olbrich. Tiene las
características de la arquitectura
austríaca: la inspiración clasicista, la
axialidad perspectiva, la reducción
decorativa.
El edificio presenta una planta
compacta, casi en cruz griega,
obtenida por cuatro rectángulos. El
elemento principal del edificio es la
cúpula dorada, que refleja los gustos
pictóricos del autor. Los frisos, el
basamento y las pilastras que
sostienen la cúpula desarrollan un
juego de volúmenes abstractos
típicos de la corriente abstracto
geométrica del Art Nouveau,
conformando una fachada plástico
monumental.

17.  Este edificio refleja el paso
de la arquitectura
historicista de formas
convencionales a la nueva
tendencia arquitectónica de
la Secesión, el Modernismo,
el Art Deco o
el Jugendstil de decoración
icónica. Así, en el edificio de
la Caja Postal de Ahorros se
aprecia una intensa
depuración formal y
decorativa; este es el estilo
de la época de madurez de
Wagner, en el cual
desaparece toda
ornamentación superflua.
La Caja Postal de Ahorros se
presenta como una
innovadora estructura
metálica revestida con
placas de mármol y apliques
de aluminio.