CUento de Terror

2. Monteverdi

3. El Barroco se desarrolla en un siglo conflictivo, conmovido por profundas crisis sociales,
desequilibrios económicos, circunstancias críticas y crueles enfrentamientos bélicos. La
crítica situación había comenzado ya hacia 1580, pero su proceso se incrementaba a lo
largo de XVII, en sus distintos niveles. En los países del Occidente europeo, la crisis social
es paralela a la problemática económica; pero los dos procesos están determinados por
la conflictividad bélica.

4. Literatuta Barroca
Uno de los más importantes escritores de ese tiempo en Inglaterra es William
Shakespeare:
William Shakespeare fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Conocido en ocasiones
como el Bardo de Avon (o simplemente El Bardo), Shakespeare es considerado el
escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura
universal.
La Nueva Enciclopedia Británica señala que "muchos lo consideran el mayor dramaturgo
de todos los tiempos. Sus piezas se representan más veces y en mayor número de
naciones que las de cualquier otro escritor".
Las obras de Shakespeare han sido traducidas a las principales lenguas y sus piezas
dramáticas continúan representándose por todo el mundo. Además, muchas citas y
aforismos de sus obras han pasado a formar parte del uso
cotidiano, tanto en el inglés como en otros idiomas.
Con el paso del tiempo, se ha especulado mucho sobre su vida,
cuestionando su sexualidad, su afiliación religiosa, e incluso, la
autoría de sus obras.

5. Uno de los más importantes escritores de ese tiempo en Francia es Molière:
Jean-Baptiste Poquelin, llamado Molière (París, 15 de enero de 1622 – ibídem, 17 de
febrero de 1673), fue un dramaturgo y actor francés y uno de los más grandes
comediógrafos de la literatura occidental.
Considerado el padre de la Comédie Française, sigue siendo el autor más interpretado.
Despiadado con la pedantería de los falsos sabios, la mentira de los médicos ignorantes,
la pretenciosidad de los burgueses enriquecidos, Molière exalta la juventud, a la que
quiere liberar de restricciones absurdas. Muy alejado de la devoción o del ascetismo, su
papel de moralista termina en el mismo lugar en el que él lo definió: «No sé si no es
mejor trabajar en rectificar y suavizar las pasiones humanas que pretender eliminarlas
por completo», y su principal objetivo fue el de «hacer reír a la gente honrada». Puede
decirse, por tanto, que hi zo suya la divisa que aparecía sobre los teatritos ambulantes
italianos a partir de los años 1620 en Francia, con respecto a la comedia: Castigat
ridendo mores, «Corrige las costumbres riendo».

7. Musica Barroco
Los músicos más importantes de esta época:
Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (15 de mayo de 1567, en Cremona - 29
de noviembre de 1643, en Venecia) fue un compositor, gambista y cantante
italiano.
Marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el
nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII. Es la figura más
importante en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco.
Inició sus estudios de música con Marco Antonio Ingegnieri, maestro de capilla
de la Catedral de Cremona, y a los 15 años publicó sus primeras obras. Entre
1587 y 1638 publicó ocho colecciones de madrigales, en
los que muestra su dominio de la técnica madrigalista.
Combina las escrituras homofónica y contrapuntística,
donde utiliza libremente armonías y disonancias.

8. Georg Friedrich Händel ( 23 de febrero de 1685 – Londres, 14 de abril de 1759)
fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado
una de las cumbres del Barroco y uno de los más influyentes compositores de la
música occidental y universal. En la historia de la música, es el primer
compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer
los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los
mecenas, como era habitual.
Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell,marcó toda una era en
la música inglesa siendo el compositor más importante entre Purcell y Elgar en
Inglaterra. Es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la
homofonía y el más grande dentro del ámbito de los
géneros de la ópera seria italiana6 y el oratorio.

9. Johann Sebastian Bach fue un organista, clavecinista y compositor alemán de
música del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más
extraordinarias de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos
intérpretes destacados.
Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda
Europa. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de
gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música de renombre.
Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca. Se
distinguió por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza
artística, y además por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su
época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es considerado el último
gran maestro del arte del contrapunto, donde es la
fuente de inspiración e influencia para posteriores
compositores y músicos desde Mozart pasando por
Schoenberg, hasta nuestros días.

10. Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de
1741), más conocido como Antonio Vivaldi, fue un compositor y músico del
Barroco tardío. Se trata de una de las figuras más relevantes de la historia de la
música. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el
más importante de su época.
Era apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote (católico) y
pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y
46 óperas. Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la
serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones. Esta obra, que
forma parte del ciclo de su opus 8 "Il cimento dell'armonia e dell'inventione",
tiene una importancia capital por suponer la ruptura del
paradigma del Concerto Soli, establecido por el mismo
Vivaldi. Hasta entonces, el Concerto Soli era un concierto
en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la
melodía y la composición, y el resto de la orquesta se
limitaba a ejercer el acompañamiento según las reglas de
la armonía.