1. EL
TEATRO

2. DEFINICIÓN
El teatro es un espectáculo donde los actores y el
público están presentes. Es de género visionario y espectacular.
Es una actividad artística que requiere de cultura y sensibilidad
para realizarlo.
El teatro esta constituido por la obra, que tiene como finalidad
representar las acciones humanas.
Gran valor educativo.

3. TEATRO DE ADULTOS
TIPOS
DE
TEATRO
TEATRO DE NIÑOS

4. ¿Cómo debería ser el teatro infantil?
Educación y teatro.
El teatro infantil debe ser
hecho por y para
niños, unas veces por
ellos mismos y otras
por mayores que conozcan
el mundo de los niños.
El teatro creado por los niños.
La creación colectiva infantil.
La organización del colectivo.
Propuesta de trabajo
de creación colectiva.

5. MÉTODOS DIDÁCTICOS
UTILIZADOS EN EL TEATRO
El Método del Juego Dramático
El Método Activo
El Método Verbal-Ilustrativo
El Método de la Conversación
El Método de Hojas de Instrucción
El Método de Trabajo en Equipos

6. Aproximación
Socialización
Sucesión Lógica
Liberadoras
Descondicionantes
TÉCNICAS DIDÁCTICAS
UTILIZADAS EN EL TEATRO
Transformación
del Objeto
Participación
Conocimientos
Comunicación
Concentración
Observación

7. LOS ENGRAMAS
Nuestro cerebro, al igual que un ordenador,
tiene una serie de programaciones mentales
“no puedo”, “no sirvo”, “no valgo”
Un bloqueo psíquico, una programación mental negativa.
Si las programaciones son positivas, la relación
cuerpo-mente será buena y nuestro
cuerpo podrá realizar todo lo que queramos.
No habrá ningún tipo de bloqueo.

8. Actividad engrama
Repitir en voz alta las siguientes o parecidas palabras:
“Piensa por un momento que engramas hay en tu mente.
Esos engramas son la causa de
tus inhibiciones, de tu falta de libertad”.
Adaptaremos el vocabulario al nivel en el que impartiremos el taller.
No puedo --------------------Sí puedo
No sirvo…………………..Sí sirvo
No valgo----------------------Sí valgo

9. EL SOCIODRAMA,
UNA TÉCNICA DE TEATRO INFANTIL
Definición.
Diferencia entre sociodrama y psicodrama.
Valor educativo.
Objetivos.
Elementos.
Etapas.
Ideas para una puesta en escena.

10. PRÁCTICA TEATRAL
Objetivos básicos
Actividades niveles

11. Educación y teatro
La incorporación del teatro a la educación tendería
a dar una mayor importancia a la libertad
en la formación de la personalidad del niño.
Sería una educación creativa, liberadora y activa.
El teatro sería uno más de los medios
expresivos disponibles
para que los niños formaran su personalidad.

12. El teatro de niños/as será aquel en el que ellos sean
los creadores del juego dramático,
es decir, que sean los creadores del texto,
los organizadores del proceso de montaje y
la puesta en escena, los responsables de los ensayos, etc.
y se les preparará de forma indirecta
para que sean partícipes en la futura vida social.
El teatro creado por los niños

13. La creación colectiva infantil
Es necesario y conveniente para la creación del texto
que exista una interacción entre la creación
individual y la creación colectiva. Debemos
tener siempre presente que la creación colectiva
necesita de la creación individual y siempre contando
con la ayuda y orientación del docente.

14. La
organización
del
colectivo
Se debe señalar el importante
papel de la persona adulta
que trabaja en un colectivo infantil.
Ésta debe ser coordinador y el que
cree el ambiente propio
para la actividad dramática.

15. Propuesta
de
trabajo
de
creación
colectiva
Cada colectivo debe de buscar
su método de trabajo propio y
personal y experimentarlo.

16. El Método del Juego Dramático
Es una actividad la cual el niño a través
de su imaginación
se lanza hacia la creación poética.
El mérito de estos procesos está
en interpretarlos sin haber efectuado
previamente ningún tipo
de ensayo o preparación.
El método de la dramatización
se desarrolla siempre
cuando vemos que está decayendo la acción.

17. El Método Activo
El método activo da ocasión a que
el alumno actúe e investigue
por sí mismo, poniendo juego
sus poderes físicos y mentales.
Con este método logramos
que los educandos se integren
con fuerza dentro del contexto
del teatro u otra actividad etc.

18. El Método Verbal-Ilustrativo
Este método aprovecha y usa
las palabras o el guión,
con el ánimo de presentarse
ante un público,
con ello se logra transmitir mensajes.

19. El Método de la Conversación
Se centra en conversar en función al tema.
Posee un contenido: el de la vida.
El ser humano necesita comunicar que piensa
y siente a sus semejantes porque es un ser social.
El diálogo tiene la peculiaridad de:
•incitar a todos a pensar.
•sostiene la atención espontánea, desarrolla, aclara.
•agrava las nociones e ideas.

20. El Método de Hojas de Instrucción
El método de las hojas de instrucción es el que
se basa en la dirección, es preparada
por el profesor, que el alumno recibe por escrito.
Sirve para la ejecución de
un determinado proyecto.

21. El Método de Trabajo en Equipos
El método de trabajos en equipo es el conjunto
de procedimientos que permite
a los grupos previamente organizados
trabajar en el desarrollo del guión,
para después presentar el teatro.

22. Aproximación
Hacer comprender a la clase de una manera
inmediata la disponibilidad del maestro, su
negativa frente al cumplimiento de una
función.
Se basa en la irrupción del gesto de esta
figura, como estimulador de creación.

23. Socialización
Se refiere a la canalización de la agresividad del
niño en función socializante, estimulado en él la
precisión de trabajar juntos, necesariamente en
colaboración.
Una participación que se realiza a través de una
propuesta operativa, hecha aparentemente al niño
en particular, pero que para realizarse tiene
necesidad de la laboriosidad de todos.
La intervención ha de ser igual para todos, basada
por tanto en una técnica de fácil manipulación, para
situar en condiciones de igualdad a todos los niños.

24. Liberadoras
Tienden a:
•favorecer en el niño la liberación de su emotividad,
la libertad del gesto, etc.
•estimularlo.
•servirse de la fantasía.
•percibir mediante todos sus sentidos físicos.
•superar los esquemas estructurales.
•recuperar su primitiva expresividad.

25. Sucesión Lógica
Sirve para predisponer al juego didáctico y a la
utilización de los instrumentos de manera ordenada,
consecuente y referida al momento lógico, creativo y
operativo, con el fin de favorecer la marcha de la
labor de la clase de manera autosuficiente.
Responsabiliza al niño en la organización del trabajo
individual o de grupo e invalida al mismo tiempo todo
hábito autoritario del maestro.
El elemento sorpresa: se basa en la oportunidad de
mantener el interés del niño hacia aquellas fases del
juego que todavía no ha practicado.

26. Descondicionantes
Se basan sobre todo en el uso de estímulos de
abstracción, de expresividad personal, de
recuperación de todos los canales de
percepción, de utilización de materiales
pobres, de invención y utilización de
materiales pobres, de invención y utilización
de nuevas técnicas expresivas, de superación
de grupos interescolares esterotipados, de
realización de relaciones antiautoritarias y
antirepresivas dentro y fuera de la escuela.

27. Transformación del Objeto
Se basa en:
•la flexibilidad, es decir, en la capacidad de
adaptación a diferentes situaciones.
•la agilidad, es decir, la capacidad de aportar
un gran número de ideas adaptando la
realidad y los objetos a las diferentes
soluciones inventadas.

28. Conocimientos
Estímulos a la organización del
conocimiento de las cosas, de las personas
y del ambiente en sentido lúdico.
Los estímulos tienden a sensibilizar al niño
en sentido perceptivo, psicoanalítico,
sonoro, figurativo, social, histórico, analítico,
racional.

29. Concentración
Favorecer la concentración del niño a través
de ejercicios rítmicos, sonoros, mímicos y
sensoriales, utilizando intervenciones de
estímulo analógico, inductivo, imaginativo,
creando una estructura apropiada,
proponiéndole unos juegos manuales, etc.

30. Observación
Es una técnica que tiene por finalidad,
despertar en los niños una preocupación
investigadora por las cual crea una
disciplina en el alumno.
Se debe observar a los compañeros para
imitarlos.

31. Participación
La propuesta tiende a motivar la acción
expresiva del niño en función social: el
objetivo estriba en la animación de una
teatralidad colectiva de comportamiento.
Se basa en estímulos pero de una
cooperación espontánea del gesto y del
intelecto, que puede ser pictórica, mímica,
musical, verbal, manual.

32. Comunicación
La comunicación es la finalidad principal de
una educación basada en la libre
expresión. nuestro ofrecimiento tiende a
brindar a los niños todos los medios
expresivos, colocando en sus exigencias
reales la elección del medio más
apropiado para su comunicación, el
momento en que debe producirse la
comunicación, la persona a la que va
destinada dicha comunicación.

33. Definición
El sociodrama es una representación dramática
improvisada por un grupo, sobre un tema concreto.
Es un método didáctico muy útil en la representación
teatral.
Cubre los tres planos sobre los que actúa el teatro:
La creación artística (Autor).
La representación (Actor).
La emoción que despierta la visualización dramática
(Espectador).

34. Diferencia entre
sociodrama y psicodrama
La principal diferencia es que en el
psicodrama el individuo es la pieza
fundamental mientras que en el
sociodrama es el grupo como totalidad el
que funciona.

35. Valor educativo
El sociodrama tiene un doble valor
educativo:
•Permite y potencia la expresión
creadora de los individuos.
•Prepara al alumno para su
participación en la tarea cívica.

36. Objetivos
•Desarrollar las relaciones
interpersonales.
•Comprender los problemas sociales.
•Ser conscientes y sensibles al
mundo que nos rodea.
•Adiestrar en la resolución de
problemas de la comunidad.
•Clarificar y modificar actitudes…

37. Elementos
El protagonista: es el grupo entero, la clase en su
totalidad. Dentro de ella unos serán actores, otros
espectadores… todos tendrán un rol activo.
El escenario: podrá ser el aula u otro lugar
cualquiera, siempre y cuando se cree la atmósfera
propicia.
El subgrupo del auditorio: no representan ningún
papel pero tienen tanta importancia como la de los
actores.

38. Etapas
•La discusión del mismo por parte
del grupo.
•El director (alumno-coordinador)
describirá una situación concreta.
•Representación de esta situación.
•Las funciones de los espectadores.

39. Ideas para una
puesta en escena
•La división del trabajo.
•Evitar los múltiples ensayos.
•Los actores.
•El papel del narrador.
•Los bailes y juegos.
•La preparación.
•Vestuario.
•Decorados.
•Música.
•Sonidos.

40. Objetivos básicos
•Utilizar su capacidad de improvisación,
espontaneidad y creatividad.
•Aplicar técnicas de expresión oral, corporal…
•Utilizar el tiempo libre positivamente a través
del teatro.
•Analizar la estructura de una obra dramática.
•Comentar subjetivamente una puesta en
escena.
•Observar los recursos expresivos de los
compañeros del grupo criticándolos.

41. Actividades niveles
NIVEL 1
El juego dramático cuyo fin fundamental es iniciar a la actividad
dramática a través del juego tratando que los alumnos sean los
creadores de los textos que trabajan y los títeres en lo que nos
interesan que se inicien en la construcción y manejo de títeres y
adaptación de obras de esta modalidad.
NIVEL 2
La actividad dramática consideramos que debe centrarse en el
análisis y en el montaje de obras. En este nivel situamos el
teatro leído-escenificado que es entendido como una
representación en la que los actores leen sus guiones. La
ventaja de esto es que pueden dar a conocer bastantes obras.

42. Representación de la situación
•Técnica de la representación directa: los
miembros del grupo dramatizan las acciones.
•Técnica del doble: Un actor es ayudado por un
doble.
•Técnica del espejo: el yo auxiliar se coloca en el
espacio reservado al protagonista y éste en el
auditorio produciéndose así un intercambio de
representación entre ambos.
•Técnica del cambio de papeles: el protagonista
adopta el papel del antagonista.
•Técnica de proyección hacia el futuro:
representar la acción según como se desarrollaría
en el futuro.

43. Las funciones de los espectadores
•Observadores.
•Identificadores: se pide a los espectadores que se
identifican con qué actor o actores se identifican.
•Buscadores de soluciones alternativos: consiste en
buscar estrategias diferentes.
•Analizadores de las acciones: la tarea de analizar las
acciones del sociodrama.
•Opinión pública: hacer preguntas específicas a los
actores.
•Consultores: serán aquellos miembros del grupo que
servirán de apoyo consultivo a los actores en el
desarrollo del tema a tratar.
•Apoyadores: lo formarían el grupo de los espectadores
que en un momento dado apoyarían con sus gritos a
los actores.

44. TEATRO DE ADULTOS
http://www.youtube.com/watch?v=I6EcR4bzLo

45. TEATRO INFANTIL
http://www.youtube.com/watch?
v=FB0lsdsGvh4&feature=related