1. 1
POESÍA LÍRICA
CARACTERÍSTICAS DE GÉNERO DE LA POESÍA LÍRICA
La poesía lírica se originó con este nombre en Grecia y se llamó así por estar
compuesta para ser cantada con acompañamiento de la lira. En la lírica se procede
a la imitación de estados de ánimo.
Las principales características de este género son:
a) Este tipo de textos presentan una visión subjetiva de la realidad, desde la
perspectiva interna del emisor, que expresa sus vivencias, sus experiencias y
sentimientos a través del yo poético. Predominan, por tanto, en ellos las funciones
expresiva o emotiva y poética o estética del lenguaje, aparte siempre de la casi
omnipresente referencial o representativa.
b) Los textos líricos se caracterizan por su brevedad, en comparación con la
narrativa o la dramática. Tratan de presentar en un espacio muy limitado una
impresión, una emoción, un pensamiento, de forma condensada pero coherente. No
desarrollan una historia.
c) Las composiciones poéticas suelen presentarse formalmente en verso, aunque
también existen obras de prosa lírica o poética. El uso del verso implica ritmo, rima,
polimetría, etc.; todo ello para conseguir una musicalidad acorde a la temática o al
estado anímico del autor.
d) El predominio de las funciones emotiva y estética explica la frecuente presencia
de recursos retóricos o figuras literarias que sirven para manifestar los estados
anímicos del poeta y para “disfrazar” su mensaje. Son muchos los recursos que
podríamos citar, pertenecientes a los distintos planos del lenguaje: fónico, morfo-
sintáctico y léxico-semántico: aliteraciones; anáforas, paralelismos, hipérbatos,
epítetos; personificaciones, metáforas, hipérboles, etc. De la correcta interpretación
de dichos recursos depende, en gran medida, la buena comprensión del poema.
e) Los temas, motivos y tópicos desarrollados en este tipo de composiciones
pueden ser, según la época o la preferencia del autor, entre otros: el dolor por la
muerte de un ser querido, la angustia existencial, el sufrimiento amoroso, el sentir
religioso, la exaltación de la naturaleza, la creación poética, etc. Algunos de los
tópicos relacionados con estos temas son: el “locus amoenus”, “carpe diem”, “beatus
ille”, etc.
http://www.iesjuandearejula.com/descargas/actividades/311.pdf
Circuito comunicativo del texto lírico
El emisor del texto lírico es el yo poético que enuncia el mensaje; puede estar
explícito por medio de pronombres personales o posesivos de primera persona o de
formas verbales.
A veces aparece un tú receptor, que se manifiesta también mediante pronombres
personales y posesivos y formas verbales. Aun cuando sólo se explicite el tú,

2. 2
siempre es posible identificar un yo poético implícito, que es el que posibilita que se
enuncie ese tú.
La forma del mensaje lírico y su contenido son dos aspectos inseparables: la
forma es la expresión del contenido, o sea, es significativa. Si un contenido fuera
expresado con otra forma, se alteraría su valor. Esa dependencia entre forma y
contenido se extrema en los poemas visuales o caligramas, en los que la disposición
de las palabras sobre el papel alude al contenido expresado.
ELEMENTOS DEL GÉNERO LÍRICO
El género lírico es aquel en que el poeta canta sus propios sentimientos. Es de
carácter subjetivo porque la fuente, el sujeto de la inspiración, es el poeta mismo.
El nombre de lírico viene de los griegos, que cantaban estas composiciones al son
de la lira.
La lírica o género lírico es un género literario en el que el autor expresa sus
sentimientos y emociones. Suele utilizar como forma habitual el verso y la primera
persona. El presente, pasado y futuro se confunden. Comunica las más íntimas
vivencias del hombre, lo subjetivo. Comunica estados anímicos.
En este género, el autor abre su mundo interior. Se expresa básicamente a través de
versos, pero también se puede manifestar en prosa, pues lo que la define es la
expresión de sentimientos. La máxima expresión del género lírico es el poema. El
poema es un conjunto de versos reunidos en estrofas. Los rasgos más importantes
de la lírica son la musicalidad, el simbolismo y la evocación.
SUBGÉNEROS: La lírica contiene los siguientes subgéneros:
Géneros mayores
Canción: es un poema admirativo que expresa una emoción.
Himno: es una canción muy exaltada (religiosa, nacional o patriótica).
Oda: Composición poética en la cual el hablante lírico expresa con exaltación su
admiración por algo o alguien; según el tema que se cante, puede ser sagrada,
heroica, filosófica, amatoria.
Elegía: La Elegía es un subgénero de la Lírica que designa por lo general a todo
poema de lamento o poema triste. La actitud elegíaca consiste en lamentar
cualquier cosa que se pierde: la ilusión, la vida, el tiempo, un ser querido etc... La
elegía funeral (también llamada endecha o planto en la Edad Media) adopta la
forma de un poema de duelo por la muerte de un personaje público o un ser
querido, y no ha de confundirse con el epitafio o epicedio, que son inscripciones
ingeniosas y lapidarias que se inscribían en los monumentos funerarios, más
emparentados con el epigrama, otro género lírico.
Égloga: Subgénero lírico que se desarrolla mediante un monólogo pastoril o más
frecuentemente un diálogo en que unos pastores se cuentan sus historias de amor
en medio de un paisaje idealizado.

3. 3
Lira: es un tipo de estrofa de cinco versos de la métrica española compuesta de
tres versos heptasílabos (siete sílabas) y dos endecasílabos (once sílabas)
Sátira: es un poema sarcástico.
Opera: es un drama cantado con acompañamiento instrumental que, a diferencia
del oratorio, se representa en un espacio teatral ante un público
2. Géneros menores
Madrigal: es un breve poema idílico.
Enigrama: es un breve poema satírico.
Epigrama: Composición poética breve que expresa un solo pensamiento principal
festivo o satírico de forma ingeniosa.
Epístola: es una escritura dirigida o enviada a una persona o un grupo de
personas, que usualmente es una carta, y una muy formal, a menudo didáctica y
elegante. Las cartas de Apóstoles a Cristianos en el Nuevo Testamento son a
menudo referidos como epístolas.
Fábula: es un relato breve de ficción, protagonizado por animales que hablan y
escrito en prosa o verso con una intención didáctica de carácter ético y universal
formulada la mayor parte de las veces al final, en la parte denominada moraleja,
más raramente al principio o eliminada ya que puede sobreentenderse o se
encuentra implícita
Letrilla: La letrilla es una composición poética breve, dividida en estrofas simétricas
al final de las cuales se repite un mismo pensamiento en uno o más versos
denominados estribillos.
Soneto: es una composición poética de origen italiano que consta de catorce
versos endecasílabos, esto es, de once sílabas, distribuidos en dos cuartetos y dos
tercetos. En cada uno de los cuartetos riman el primer verso con el cuarto y el
segundo con el tercero, y ambos cuartetos deben usar las mismas rimas. En los
tercetos las rimas pueden disponerse a gusto del poeta, si bien la estructura clásica
del soneto prefiere la rima CDC DCD o CDE CDE. La estructura métrica del soneto
es pues ABBA ABBA y CDC DCD o CDE CDE.
Redondilla: Combinación métrica de cuatro octosílabos en que conciertan los
versos primero y cuarto, tercero y segundo.
Zarzuela: género lírico-dramático español, en el que se alternan escenas habladas,
otras cantadas y bailes incorporados. Se cree que el nombre deriva del pabellón de
caza homónimo, cercano a Madrid donde, en el siglo XVII, se llevaban a cabo este
tipo de representaciones para la corte española.
Para el análisis de una obra lírica debemos conocer algunos elementos que le son
propios. A continuación, haremos una breve descripción de ellos:
Obra lírica: Es la obra literaria en la que predomina la expresión de los
sentimientos del poeta.
Mundo lírico: Se manifiesta en las obras líricas y está constituido por los
sentimientos y emociones del hablante.

4. 4
Hablante lírico: Es un ser hecho de lenguaje, diferente al poeta, a través del cual
éste expresa sus sentimientos y emociones.
Ejemplo:
Yo no quiero que a mi niña
golondrina me la vuelvan.
Hablante lírico: Una madre
Madre, cuando sea grande
¡Ay qué mozo el que tendrás!
Hablante lírico: Un hijo
Señora, dicen que donde,
mi madre dicen, dijeron,
el agua y el viento dicen
que vieron al guerrillero.
Hablante lírico: Una voz
que sabe lo que ocurrirá
Actitud del hablante: Es el modo de captar y mostrar la realidad. El hablante lírico
puede entregar sus sentimientos a través de tres actitudes básicas:
a) Actitud enunciativa
b) Actitud apostrófica
c) Actitud de la canción (carmínica)
 La actitud enunciativa se hace presente cuando el hablante está casi contando
algo. Generalmente se emplean tiempos verbales en 1° y 3° persona. Observa
más objetivamente aquello de lo que habla.
Ejemplo:
Margarita, está linda la mar
y el viento;

5. 5
lleva esencia sutil de azahar
tu aliento.
(A Margarita. Rubén Darío)
Ya en la mitad de mis días espigo
esta verdad con frescura de flor
(Gabriela Mistral)
 La actitud apostrófica es aquella en que el hablante se dirige a un “tú” al que
interpela, al objeto que provoca su canto. Generalmente se usa en los himnos, las
odas y los salmos.
Ejemplo:
“Señor, tú sabes cómo, con encendido brío,
por los seres extraños mi palabra te invoca”.
(El Ruego. Gabriela Mistral)
Me gustas cuando callas
porque estás como ausente
(Pablo Neruda)
 Actitud de la canción: Es la más lírica de todas y la encontramos en las obras
poéticas llamadas canciones. El hablante lírico se refiere preferentemente a su
propia interioridad.
Ejemplo:
“La tierra es dulce cual humano labio,
como era dulce cuando te tenía,
(G. Mistral)
Motivo lírico: Es cada momento de una obra lírica en que se expresa la interioridad
del hablante y los sentimientos y emociones que experimenta ante un objeto,
elemento o aspecto de la realidad. Los motivos son vivencias para el alma humana.
Son portadores de un mensaje espiritual. Pueden ser motivos líricos el amor, la
Patria, la alegría frente a una actitud, la naturaleza, la angustia por el transcurrir de
la vida, etc.

6. 6
Ejemplo:
¡Cómo de entre mis manos te resbalas!
¡Oh, cómo te deslizas, edad mía!
¡Qué mudos pasos traes, oh, muerte fría,
pues con callado pie todo lo igualas!
Motivo: Angustia del paso del tiempo que
conduce inevitablemente a la muerte
Por una mirada, un mundo;
por una sonrisa, un cielo,
por un beso…, ¡yo no sé
que te diera por un beso!
Motivo: el amor
Objeto lírico: Puede ser una persona, animal, cosa, objeto personificado que sirve
al hablante lírico para expresar su interioridad.
Ejemplo:
Vosotras, las familiares,
inevitables golosas,
vosotras, moscas vulgares
me evocáis todas las cosas.
Objeto: las moscas
Porque es áspera y fea,
porque todas sus ramas son grises
yo le tengo piedad a la higuera.
Objeto: la higuera
Jaca negra, luna grande,
y aceitunas en mi alforja.

7. 7
Aunque sepa los caminos
yo nunca llegaré a Córdoba.
Objeto: la muerte
Lenguaje lírico: Es un lenguaje figurado (connotativo) que emplea las palabras con
significados distintos a los verdaderos. El poeta utiliza diferentes figuras literarias o
recursos para dar elegancia, belleza y profundidad a lo que dice.
Algunas figuras literarias más usadas, son:
Comparación: Recurso literario que consiste en destacar o establecer semejanzas
entre los elementos (objetos, personas, animales, situaciones, hechos).
Este parecido se expresa a través de un elemento comparativo (como, así como,
tal como, parece, tal cual) o sin que este esté presente.
Nubes vaporosas,
nubes como tul,… (G. Mistral)
La mujer y las flores
son parecidas:
mucha gala a los ojos
y al tacto espinas. (Espronceda)
Personificación: Recurso literario que consiste en atribuir acciones o cualidades a
objetos o seres que no pueden realizarlas por no ser propias de su naturaleza.
La tierra está llorando.
Vamos callando. (P. Neruda)
Se calzó las botas el señor reloj,
se calzó las botas para andar mejor.

8. 8
La sierra rechinaba
cantando
sus amores de acero. (Parra)
Metáfora: Consiste en establecer identidad, igualdad absoluta entre los elementos.
La relación de identidad que se establece, significa que un elemento puede ser
reemplazado totalmente por otro.
En la metáfora se puede mencionar uno solo de ellos porque, como son idénticos,
basta referirse a uno para saber cuál es el otro. Otras veces el hablante (o
narrador) nombra los dos elementos, pero dice que uno es el otro.
En la metáfora siempre hay como base la comparación de la que no se menciona
el elemento comparativo.
Lo que en la comparación es semejanza, en la metáfora parece ser identidad.
Hierbecita temblorosa… (G. Mistral)
Manitas de los niños
que al granado se tienden,
por vosotros las frutas
se encienden. (G. Mistral)
Mil panderos de cristal
herían la madrugada. (García Lorca)
Mañana, a mañana, casi al filo del alba (G. Blanco)
Hipérbole: Es una exageración con la que el hablante lírico quiere destacar una
característica de algo.
Esta figura literaria se usa mucho en el lenguaje coloquial.

9. 9
Me muero de hambre.
Ese hombre tiene el corazón de piedra.
Tengo los pies como hielo.
Trescientas rosas morenas
lleva tu pechera blanca. (G. Lorca)
Hipérbaton: Consiste en la alteración del orden lógico de la oración. Se usa para
destacar algo que interesa al hablante.
… Cuando por el monte oscuro
baja Soledad Montoya. (García Lorca)
Que se apague la guitarra
que la patria está en duelo. (P. Neruda)
La repetición o reiteración: Se puede repetir una palabra o frase al principio, al
medio o al final para dar mayor intensidad a los sentimientos.
¡Ay mis camisas de luto!
¡Ay mis muslos de amapola! (García Lorca)
Si se repite la conjunción y la repetición se llama polisíndeton.
Todo se hunde en la sombra: el monte y el valle
y la iglesia y la choza y la alquería. (A. Bello)
La adjetivación: Muchos poetas usan el adjetivo para dar colorido, sonoridad y
gusto al lenguaje.

10. 10
Hay un grupo de adjetivos que reciben el nombre de epítetos por destacar
cualidades propias o inherentes al sustantivo.
El león fiero
La inocente paloma
La blanca nieve
Metonimia: Consiste en nombrar la parte por el todo.
Las piquetas de los gallos (toma las espuelas por el ave)
La juventud canta (todos los jóvenes)
Aquí no hay sombra (no hay árboles)
Es todo corazón (bondadoso)
Sinécdoque: Consiste en nombrar el todo por las partes.
Los mortales (por el hombre)
Mil pechos aguerridos te defienden (los soldados)
Senestesia: Consiste en atribuir la percepción de algo por otro sentido que no es el
natural.
Colores chillones (oído)
Dulces melodías (oído)
Ásperas palabras (oído)
de olores forestales
inundo mis sentidos (Parra)

11. 11
Principales elementos del poema
1. El verso
Es la menor división estructurada que encontramos en el poema, es un conjunto de
palabras sujetas a medida y cadencia según reglas fijas y determinadas. Sólo tiene
razón de existir cuando se encuentra en función de otro u otros versos, formando
parte primero de la estrofa o de la serie y luego del poema.
Medida: es la cantidad de sílabas métricas que compone un verso.
2. Clases de versos
Según el número de sílabas, los versos pueden ser:
Simples: Cuando constan de un solo verso. A su vez, los simples pueden ser
de arte menor (cuando contienen, como mucho, ocho sílabas) y de arte mayor
(cuando contienen entre nueve y once sílabas, inclusive).
Compuestos: A partir de las doce sílabas, inclusive, los versos se consideran
compuestos, es decir, formados por dos versos simples, separados por una
cesura.
3. El ritmo: Es la musicalidad de un verso. Todo verso simple tiene siempre un
acento en la penúltima sílaba y en los versos compuestos aparece un acento en la
penúltima sílaba de cada hemistiquio. Este acento fijo en la penúltima sílaba se
llama acento estrófico. Todos los acentos de cada verso que coinciden con el signo
par o impar del acento estrófico son acentos rítmicos; los acentos que no coinciden
con el signo par o impar del acento estrófico son acentos extrarrítmicos. Por fin,
puede darse el caso de que junto a una sílaba que lleva acento rítmico aparece otra
sílaba acentuada, el acento de esta sílaba se llama acento antirrítmico. Este acento
es muy importante ya que el poeta puede servirse de él para remarcar una palabra
sobre la que quiere llamar la atención.
4. Estrofa: Conjunto de versos cuya forma se repite a lo largo de un poema, con
características iguales. En la poesía moderna, las estrofas no tienen todas el mismo
número de versos, ni la medida ni la rima. Se reconocen porque en la estructura del
poema van separadas por un espacio.
Las estrofas clásicas más comunes, son:
Cuatro versos (cuarteta)
Cinco versos (quintilla)
Ocho versos (octava)
Diez versos (décima)
5. Métrica: Ciencia que se ocupa de la versificación. Sus aspectos principales se
refieren a la rima, ritmo y medida de los versos.

12. 12
6. Rima: Es la igualdad o semejanza de sonidos finales de los versos entre sí. Hay
dos tipos de rima:
Rima consonante
Rima asonante
La rima consonante es aquella que se establece entre los versos cuyos finales, a
partir de la última vocal que se pronuncia con acento, son iguales, incluyendo
vocales y consonantes.
Luna
Cuna
La rima asonante es aquella que se establece solo en las vocales de los versos, a
partir de la última vocal acentuada.
sombrero pino selva
viento libro naturaleza
http://www.lenguayliteratura.org/ltr/index.php?option=com_content&view=article&id=153
6:elementos-del