1. ACADEMIA DE
BOLONIA
LOS CARRACCIO
Rodríguez Martínez Deborah Selene

2. LA ESCUELA BOLOÑESA
O ESCUELA DE BOLONIA
Escuela artística surgida en Bolonia entre los siglos XVI y XVII, y
que aglutina a una serie de artistas activos en esta ciudad, así
como en Roma, Florencia y otras ciudades italianas. Perteneciente
al periodo del arte Barroco, se enmarca dentro del estilo
denominado Clasicismo. La escuela se formó en torno a la
Accademia del Naturale, fundada en 1582 por Ludovico
Carracci y sus primos Agostino y Annibale; a partir de 1590, la
escuela es conocida como Scuola dei Desiderosi –“deseosos”–
o Accademia degli Incamminati –“encaminados”–. A sus
miembros se les suele conocer como incamminati.

3. ¿POR QUÉ?
Se formó en el taller de los Carracci, que pretendían renovar el arte del
momento, predominantemente manierista, estilo que ellos consideraban
decadente.
En 1582 de un ensayo teológico del entonces arzobispo de Bolonia, Gabriele
Paleotti, titulado Discurso acerca de las imágenes sacras, siguiendo las directrices
marcadas por la Iglesia contrarreformista, buscaba un arte religioso con un
lenguaje visual más claro y directo, instando a los artistas a buscar una figuración
sencilla e íntima de la belleza, fundado en la imitación de la verdad y que sea fácil
de entender por el pueblo. La Accademia de los Carracci buscará plasmar en un
estilo pictórico concreto las teorías de Paleotti, siendo unos de los fundadores de
la corriente clasicista, que tuvo amplia difusión en Italia y también en Francia.
Dentro de la Accademia, Ludovico asumió las funciones directivas y
organizativas, Agostino se encargaba de las clases de perspectiva, arquitectura y
anatomía, y Annibale diseño y pintura.

4. CARACTERÍSTICAS
La escuela boloñesa toma sus referencias de estilos clásicos tanto de
la antigüedad greco-romana como del Renacimiento del primer
Cinquecento; se inspiran en Correggio y la pintura veneciana del siglo
XVI. Su estilo se basa en el estudio de la verdad natural, de la realidad
como modelo, en lo que correrán paralelos al naturalismo de
Caravaggio, aunque de una forma más estética e idealizada antes que
el crudo realismo del artista milanés. La Academia ponía énfasis en la
formación tanto pictórica como intelectual, y dejaba mucha libertad a
sus alumnos, que eran considerados artistas con plena autonomía
creadora; eran libres de interpretar los temas cada uno a su estilo,
recurrir a la tradición o innovar. Su estudio se fundaba en el ejercicio
diario del diseño, practicando cualquier aspecto de la realidad, desde
el más humilde objeto hasta el más noble.

5. CARACTERÍSTICAS DE LA
ESCUELA
Los Carracci pusieron un énfasis especial en el dibujo lineal
típicamente florentino, ejemplificado por Rafael y Andrea del
Sarto, frente a los diseños sin boceto previo, aparentemente
descuidados, de Caravaggio. Pero les interesó también la atención
veneciana al uso del color rico y muy matizado, con efectos
atmosféricos, especialmente las obras del pintor al óleo veneciano
Ticiano, que Annibale y Agostino estudiaron durante sus viajes
por toda Italia en 1580-81 a instancia del mayor de los Caracci
Ludovico. Este eclecticismo se convertiría en el rasgo definitivo
de los artistas del barroco Emiliano o escuela boloñesa,
incluyendo a los seguidores más prominentes de los Carracci:
Domenichino y Reni.

6. ARTISTAS
DESTACADOS
Ludovico Carracci (1555-1619) Domenichino (1581-1641)
Agostino Carracci (1557-1602) Giovanni Lanfranco (1582-1647)
Annibale Carracci (1560-1609) Francesco Gessi (1588-1649)
Carlo Bononi (1569-1632) Giovanni Francesco Barbieri (il Guercino)
Lucio Massari (1569-1633) (1591-1666)
Francesco Brizio (1574-1623) Guido Cagnacci (1601-1663)
Guido Reni (1575-1642) Angelo Michele Colonna (1604-1687)
Giovanni Andrea Donducci (il Mastelletta) Agostino Mitelli (1609-1660)
(1575-1655) Simone Cantarini (il Pesarese) (1612-1648)
Lionello Spada (1576-1622) Flaminio Torri (1620-1661)
Alessandro Tiarini (1577-1668) Carlo Cignani (1628-1719)
Giacomo Cavedone (1577-1660) Lorenzo Pasinelli (1629-1700)
Francesco Albani (1578-1660) Marcantonio Franceschini (1648-1729)
Bartolomeo Schedoni (1578-1615) Giovanni Gioseffo Dal Sole (1654-1719)
Lorenzo Garbieri (1580-1654) Felice Torelli (1667-1748)
Sisto Badalocchio (1581-1647) Donato Creti (1671-1749)

7. El clasicismo boloñés tuvo un importante éxito en la
Roma papal, recibiendo numerosos encargos de
cardenales y miembros de la nobleza romana. Los
Incamminati tenían un amplio dominio de la técnica del
fresco, por lo que fueron los encargados de decorar tanto
iglesias como palacios de la capital pontificia. Solían
trabajar juntos: por ejemplo, en la decoración del Palazzo
Farnese colaboraron con Annibale Carracci Albani,
Domenichino, Lanfranco y Badalocchio.

8. Giovanni Lanfranco
“Norandino y Lucina descubiertos por el
ogro”
Guido Reni
“ Matanza de los inocentes”

9. Donato Creti Lucio Massari
“Mercurio y Paris” “Regreso del hijo pródigo”

10. LUDOVICO CARRACCI
Bolonia 21 de abril de 1555 – Ídem, 13 de noviembre de 1619.
Pintor y grabador italiano. Fue primo de los hermanos Agostino
Carracci y Annibale Carracci, y el mayor del grupo.

11. FORMACIÓN Y
ESTILO
Se formó junto a Prospero Fontana, viajando por
Florencia, Parma, Mantua y Venecia. En sus
primeras obras recibió la influencia de Federico
Barocci. En 1584 colaboró junto a sus primos en la
decoración del Palacio Fava.
El estilo de Ludovico es menos clásico que el de sus
primos más jóvenes, Agostino y Annibale. Como
ellos, profundizó en el estudio directo de la
naturaleza, especialmente a través de sus dibujos. Se
inspiró fuertemente en la obra de Correggio y de la
Escuela veneciana. Sin embargo, resta en su obra un
residuo del estilo manierista que dominó la Escuela
Boloñesa durante el siglo XVI. Ludovico mantuvo
un equilibrio entre su formación manierista, su
innata piedad y el naturalismo del trabajo de sus
primos. Su pintura religiosa tiende al estímulo
emocional. Madonna Bargellini

12. Con la excepción de algunos viajes
durante su aprendizaje y una breve
visita a Roma en 1602, la carrera de
Ludovico se desarrolló enteramente en
Bolonia. Al alborear el siglo XVII,
perdió contacto con las novedades que
otros pintores boloñeses incorporaron a
su estilo.
Su presencia en museos españoles no es
muy amplia, si bien hay que destacar
una pintura de gran formato
La presentación en el
templo.

13. La carraccina
El sueño de Santa Catalina de
Alejandría

14. AGOSTINO CARRACCI
Bolonia, 16 de agosto de 1557 - Parma, 22 de marzo de 1602, fue un pintor y grabador
italiano. Seguía como ideal la naturaleza, y fue, con sus parientes Annibale y Ludovico, el
fundador de una escuela que buscaba una visión más particularizada de ésta, y en cierto modo
rival al estilo preconizado por Caravaggio. Este estilo pictórico, que encontró gran eco en el
ambiente religioso de la Contrarreforma, se denomina clasicismo boloñés.

15. FORMACIÓN E
INFLUENCIAS
Agostino se formó en el ambiente manierista de Bolonia, especialmente con el
arquitecto y tallista Domenico Tibaldi. Hizo viajes de estudios a Venecia en
1582, y a Parma entre 1586 y 1587, volviendo a Venecia entre 1587 y 1589; su
vida y actividad posteriores se centraron no obstante en su ciudad natal.
Sus modelos pictóricos fueron, entre otros, Federico Barocci, Tintoretto,
Antonio Campi y Correggio, de cuyas obras famosas hizo copias. Colaboró con
sus parientes Ludovico y Annibale en los frescos del Palazzo Fava, realizados en
1584 y en el Palazzo Magnani, entre 1590 y 1592; de este año es también la
Comunión de san Jerónimo, en la actualidad conservada en la Pinacoteca
Nazionale de Bolonia, y considerada su obra maestra.
Fue un fecundo grabador, realizando reproducciones de obras famosas de
artistas como Miguel Ángel, Tiziano o Correggio, mostrando así su interés por
los maestros del Renacimiento.

16. El Diluvio
Éxtasis de Santa
Catalina de Siena

17. COMO POETA
Quien quiera ser pintor con maestría
dé a sus dibujos línea romana,
con movimiento y sombra veneciana
y el colorido de la Lombardía.
De Miguel Ángel la terrible hombría,
la natural postura del Tiziano,
como Correggio puro y soberano,
de Rafael la pulcra simetría,
del Tibaldi reparto y decorado,
del Primaticcio docto el inventar,
del Parmigiano el grácil modelar.
Sin tanto estudio el fin será logrado
solamente, imitando el peregrino
arte de nuestro amigo Niccolino.
Propugnando un estilo opuesto al Manierismo que no tardará en imponerse a pesar
de las críticas por parte de los ambientes manieristas de Bolonia. Intentando explicar
este nuevo estilo, Agostino compuso un soneto:

18. ANNIBALE CARRACCI
Bolonia, 3 de noviembre de 1560 - Roma, 15 de julio de 1609. Fue un pintor y
grabador italiano del barroco, perteneciente a la corriente del clasicismo romano-
boloñés. Es el miembro más famoso de la saga de pintores Carracci. Considerado
el rival de Caravaggio, encarnó una opción artística opuesta a la de aquel.

19. PRIMEROS AÑOS
Annibale Carracci nació en Boloña, y lo más probable es que
aprendiera en el seno de su familia. En 1582, Annibale, su
hermano mayor Agostino y su primo Ludovico, abrieron un taller
de pintura, al principio llamado Academia de los Desiderosi
(Deseosos de fama y aprender), que posteriormente los Incamminati
(Progresistas; literalmente, "de aquellos que abren un nuevo
camino"). Finalmente la Escuela de los Eclécticos. El principal
objetivo de los tres Carracci fue renovar la pintura, que entendían
que había degenerado durante el Manierismo y que también veían
en peligro por el naturalismo de Caravaggio, al que algunos
apodaban «Anticristo del arte».

20. PRIMERAS OBRAS
Es difícil distinguir las contribuciones individuales de cada Carracci en muchas
de las primeras obras. Por ejemplo, los frescos con la historia de Jasón para el
Palacio Fava de Boloña (h. 1583-84) llevan la firma Carracci, lo que sugiere
que todos ellos hicieron contribuciones. En 1585, Annibale terminó un retablo
del Bautismo de Cristo para la iglesia de San Gregorio en Boloña. En 1587,
pintó la Asunción para la iglesia de San Rocco en Reggio Emilia.
Se sabe que, en 1587-88, Annibale había viajado a Parma y luego a Venecia,
donde se unió a su hermano Agostino. Desde 1589-92, los tres Carracci
terminaron los frescos de la Fundación de Roma para el Palacio Magnani en
Boloña. Para 1593, Annibale había terminado un retablo, La Virgen
entronizada con San Juan y Santa Catalina, en colaboración con Lucio Massari.
Su Resurrección de Cristo también data de 1593. En 1592, pintó una Asunción
para la capilla Bonasoni en San Francesco. Durante 1593-1594, los tres
Carracci estaban trabajando en el Palacio Sampieri de Boloña.

21. PAISAJE CLÁSICO
IDEAL
Otras obras tardías significativas pintadas por Carracci en
Roma incluyen Domine, Quo Vadis? que revela una
marcada economía de composición de las figuras y una
fuerza y precisión en el gesto que influyeron en Poussin y
a través de él, el idioma del gesto en la pintura.
Carracci era notablemente ecléctico en la temática,
pintura de paisajes, escenas de género y retratos,
incluyendo una serie de autorretratos a lo largo de los
años. Fue uno de los primeros pintores italianos que
pintó un lienzo en el que el paisaje predominaba sobre las
figuras, como en su magistral Huida a Egipto; en este
género lo siguieron Domenichino (su alumno favorito) y
Claudio Lorena.
El arte de Carracci también tuvo un lado menos formal
que procede de sus caricaturas (se le suele atribuir la
invención de la forma) y en sus tempranas pinturas de
género, que son notables por su vivaz observación y libre
tratamiento y su pintura de El comedor de habas. Se le
describe por sus biógrafos como despreocupado por la
vestimenta, obsesionado con el trabajo: sus autorretratos
varían en su representación.

23. Hércules en la encrucijada
Triunfo de Baco y Adriana
Venus, Adonis y Cupido
Hombre
Comiendo
judías

24. PALACIO FARNESE
Gracias a los prolíficos y magistrales frescos de los Carracci en Boloña, Annibale
fue recomendado por el duque de Parma, Ranuccio I Farnesio, a su hermano, el
cardenal Odoardo Farnesio, quien deseaba decorar la planta noble (del grande y
oscuro Palacio Farnesio en Roma (actual embajada de Francia), su obra maestra.
En noviembre-diciembre de 1595, Annibale y Agostino viajaron a Roma para
empezar a decorar el Camerino con historias de Hércules, adecuadas dado que la
sala albergaba la famosa escultura grecorromana del hipermusculado Hércules
Farnesio. Agostino, no obstante, por desacuerdos desistió pronto. Algunas
partes secundarias fueron ejecutadas por Francesco Albani y algún otro.
Aunque el techo es tumultuosamente rico en elementos ilusionísticos, las
narraciones están enmarcadas en el contenido clasicismo de la decoración del
Alto Renacimiento, tomando su inspiración de frescos como la bóveda de la
Capilla Sixtina de Miguel Ángel, así como la Logge vaticana y Villa Farnesina de
Rafael, aunque con un tono más inmediato e íntimo. Esta obra más tarde
inspiraría la incontenible corriente de ilusionismo y energía barrocos que
emergerían en los grandes frescos de Cortona, Lanfranco, y en décadas
posteriores Andrea Pozzo y Gaulli.

25. A lo largo de los siglos XVII y XVIII, el techo de los Farnesio fue considerada una obra
maestra sin rival de la pintura al fresco de la época. No sólo se veía como un muestrario de
dibujos de figuras heroicas, sino también como un modelo de procedimientos técnicos; los
cientos de dibujos preparatorios de Annibale para el techo se convirtieron en un paso
fundamental en la composición de cualquier pintura de historia ambiciosa.

27. DEPRESIÓN
Annibale cayó en una depresión hacia 1600, se dice que porque sus frescos en el
Palacio Farnesio le fueron mal pagados y fríamente estimados. Sin embargo, en
una carta de abril de 1606, el cardenal Odoardo Farnesio se lamenta de que un
"intenso humor melancólico" impedía a Annibale pintar para él. A lo largo de
1607, Annibale se ve incapaz de terminar un encargo de una Natividad para el
duque de Módena. Hay una nota de 1608, en la que Annibale estipula con un
alumno que pasará al menos dos horas al día en su taller. Hay poca
documentación del propio autor o del tiempo que explique por qué su pincel se
detuvo. Abundan las especulaciones.
Posteriormente sufrió parálisis en un brazo, y tuvo que recurrir a ayudantes para
sus encargos. En esos años se fechan sus murales en la iglesia de Santiago de los
Españoles, en Roma, las Pinturas murales de la Capilla Herrera; que fueron
terminadas por sus ayudantes. Estos murales fueron arrancados de las paredes
cuando la iglesia se vendió, y se conservan en medianas condiciones en el
MNAC de Barcelona y el Museo del Prado de Madrid.

29. DESENLACE
Al igual que Ludovico y Agostino, Annibale trabajó el grabado, lo cual era
infrecuente entre los pintores italianos de primera línea, que solían recurrir a
grabadores profesionales para difundir sus diseños en estampas. De su etapa
de apogeo es el aguafuerte conocido como La Piedad de Caprarola (1597),
luego repetido por Agostino. De sus últimos años, cuando ya no podía pintar
grandes obras, son dos grabados: La Virgen de la escudilla y Cristo coronado
de espinas, ambos de 1606.
En 1609, Annibale murió y fue enterrado, según su deseo, cerca de Rafael en
el Panteón de Roma. Es una medida de sus logros el que artistas tan diferentes
como Bernini, Poussin, y Rubens alabaran su obra. Muchos de sus alumnos o
ayudantes en proyectos como el Palacio Farnasio o la capilla Herrera se
convertirían en los artistas más destacados de las décadas siguientes, entre
ellos Domenichino, Francesco Albani, Giovanni Lanfranco, Domenico Viola,
Guido Reni, Sisto Badalocchio, y otros.

30. CRONOLOGÍA DE SUS
OBRAS
Hombre comiendo judías (1580-1590) La caza (antes de 1595
La carnicería (años 1580) Historia de Hércules (h. 1596)
Descendimiento de la Cruz (1580–1600) Crucifixión y La burla de Cristo (h. 1596)
santos (1583) Frescos en la cúpula o bóveda (1597-1605)
El joven sonriente (1583) Triunfo de Baco y Ariadna Paisaje fluvial (h. 1599)
Cristo muerto (h. 1583-1585 Pietà (1599–1600)
El bautismo de Cristo (1584) Descanso en la huida a Egipto (h. 1600)
El matrimonio místico de Santa Catalina (1585–1587) Asunción de la Virgen María (1600–1601)
Venus, sátiro y dos amores (h. 1588) Domine, quo vadis? (Aparición de Cristo a San Pedro
La Virgen entronizada con San Mateo (1588) en la Vía Appia) (1601-1602)
Autorretrato de perfil (años 1590) La huida a Egipto (1603)
Aparición de la Virgen a los santos Lucas y Catalina La lapidación de San Esteban (1603-1604)
(1592 Las Santas Mujeres ante la Tumba de Cristo
Venus, Adonis y Cupido (h. 1595) Autorretrato (h. 1604)
Venus y Adonis (h. 1595) Tríptico (1604–1605)
La Asunción de María (1590 Lamentación por la muerte de Cristo (1606)
La pesca (antes de 1595),