16. RENACIMIENTO
ITALIANO

17. RENACIMIENTO ITALIANO
• El período histórico que sucede a la Edad
Media en Europa es conocido como el
Renacimiento, comprende todo el siglo XVI
aunque sus precedentes se encuentran en los
siglos XIV y XV y sus influencias se dejan notar
en el XVII. Se inició en Italia y se extendió por
toda Europa favorecido por el invento de la
imprenta.

18. • El verdadero sentido del término
“Renacimiento” se encuentra únicamente en el
terreno de la cultura : A la par que en todas las
cortes italianas la pintura, la escultura y la
arquitectura alcanzan su máximo esplendor, al
mismo tiempo que la producción literaria se
hace casa vez más refinada y se formulan
ideales educadores de singular altura, la
economía ciudadana sufre grandes sacudidas,
el desarrollo industrial queda estancado, la
libertad comunal desaparece y la iglesia, como
es de costumbre, se corrompe cada vez más.

19. Características de las Obras
• El mundo que se refleja en las grandes obras o
en las grandes figuras del primer
Renacimiento, es un mundo más trágico que
alegre, mas duro y cruel que pacífico, más
enigmático que esclarecedor.

20. • Leonardo Da Vinci está obsesionado con
visiones catastróficas y fija en sus dibujos
descripciones de un universo que muere.
• Nicolás Maquiavelo es el teórico de una
humanidad radicalmente mala, empeñada
en una lucha sin piedad y enfrentada
siempre a soluciones crueles.

21. LEONARDO DA VINCI
(1452-1519)
• Nació en Vinci, cerca de Florencia y de allí
proviene su apellido. Entre sus primeras obras
se encuentran varias representaciones de la
Virgen María.

22. • En 1482 se trasladó a la corte de Ludovico Sforza en Milán,
al que en un principio sirvió como retratista, pero gracias a
su gran talento, enseguida empezó a trabajar como
ingeniero de acueductos, inventor y constructor de
maquinaria bélica y fortificaciones e incluso de organizador
de opulentos festejos y representaciones teatrales.
• El artista recibió una abundante cantidad de encargos para
la creación plástica de temas religiosas. En este período
llevó la técnica del difuminado a su más alta perfección.

24. Composición muy geométrica,
basada en divisiones verticales, horizontales
y diagonales. Crean cuadrados (cuadrado central acotado
Jesús en el centro por dos medios cuadrados, cuadrado más pequeño inscrito
enmarcado por ventana en cuadrado central, etc.)
central de tres
(Trinidad)
Empleo de técnica experimental
óleo-temple provocó su rápido
deterioro. Al menos seis
restauraciones y periodos
de abandono
Foco de luz
frontal y uno
secundario trasero
Perspectiva lineal.
Coincide punto de fuga
4 60 m.
Con punto de vista espectador.
Efecto ilusionista (era
el refectorio de los monjes y
al pintar en el muro del fondo,
la sala parecía agrandarse y
les hacía creer que participaban
de la escena)
8 80 m.
Leonardo da Vinci
Última Cena.
Santa maría delle Grazie
Milán

25. Organización de personajes
Frente al sistema tradicional de colocar a Judas al otro lado de la mesa,
aquí aparecen los doce apóstoles tras la mesa agrupados de tres en tres,
seis a cada lado con Jesús en medio respetando la simetría
Mediante gestos( sobre todo Jesús en el centro con
disposición de manos y expresión de Características generales: armonía
su actitud relajada contrasta colores, estudio de pliegues, perspectiva aérea
rostros) presenta una gran diversidad con la gestualidad de los discípulos
de actitudes difuminado que redondea contornos etc.
Leonardo ha elegido un
Judas realiza un movimiento momento diferente a la
de apartarse mientras se bendición del pan y el vino.
aferra con la mano a la bolsa Prefiere representar
de monedas y vuelca salero el instante dramático en
(símbolo mala suerte) que anuncia que uno de los
presentes le va a traicionar
Gran cuidado en la
naturaleza muerta
representada sobre
la mesa
Leonardo da Vinci
Última Cena.
Santa maría delle Grazie
Milán

27. Óleo sobre
tabla de álamo Tono verdoso y falta de
cejas por mala restauración
53 cm.
Claroscuros suaves, mediante luces intermedias,
con trasparencias y reflejos matizados
Perspectiva aérea:
capta el aire interpuesto entre
el espectador y el fondo, por eso Paisaje rocoso y agreste
el grosor de la atmósfera se capta
con esas tonalidades azuladas y
perdiendo nitidez los contornos, Originalmente el cuadro era el
quedando las montañas redondeadas retrato de una mujer ante un pretil
77 cm.
y con color más oscuro en las bases con columnas. Pero la tabla fue cortada,
quedando la base de dichas columnas
a ambos lados
Horizontes del paisaje a distintas alturas
(más alto el izquierdo) confluyen Sfumato: Desarrolla modelo de rostro
en Monna Lisa, influyendo en la dulcificado, de aire melancólico
percepción de su enigmática sonrisa mediante el difuminado: ese juego
de tenues transparencias brillantes y
Gusto por los detalles sombreadas disimula los rasgos básicos,
(descripción minuciosa de los encajes) presentando la boca, nariz y cejas sin
zonas de transición, arropadas por
una vibrante atmósfera. Destaca la
disposición ambigua de comisuras de
Estudio naturalista de
labios entre sonrientes y nostálgicos, y sus
los pliegues del vestido. Al estar
gruesos párpados.
representado con los contornos
más nítidos, parece que fue fruto
de una etapa inicial Estructura piramidal: Mujer sentada en
escorzo lateraly cabeza levemente
Estudio de manos con dedos alargados girada que contrasta con brazo
y dispuestos con gran expresividad de la silla casi paralelo al plano
del cuadro
Leonardo da Vinci.
La Gioconda

28. Paisaje brumoso, con rocas y grutas
representan la naturaleza salvaje, con
cierto toque de fantasía en el que
aparecen algunos elementos humanos:
el camino serpenteante a la derecha y
el puente a la izquierda (fusión de
mundo terrenal y mundo espiritual
Parece ser que aunque originalmente
fuese un retrato de encargo, al no querer
desprenderse de él Leonardo, se ha asociado
con que en esta pequeña obra quiso representar
su ideal de belleza
Supo representar a la mujer en
Retrato de Madonna Lisa, segunda
actitud distendida y relajada
esposa de Francesco del Giocondo
Según Freud, Leonardo buscaba recuperar el
rostro sonriente de su desaparecida madre
Leonardo da Vinci.
La Gioconda

29. • Es un fenómeno muy complejo que impregnó todos los
ámbitos yendo, por tanto, más allá de lo puramente
artístico como ha querido verse.
• Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo
y al ser humano, el interés por las artes, la política y las
ciencias.
• Que el origen del Renacimiento sea italiano es porque Italia
es fundamental por su pasado histórico que ahora se
quiere recuperar e impulsar. Además hay otro factor
relevante y es que en Italia nunca hubo un arraigo total y
fuerte de lo medieval como ocurrió en el resto de
Europa, precisamente porque aún estaba latente el espíritu
clásico.

30. • Políticamente, Italia se organizó en torno a
ciudades-estado que obtuvieron un gran auge
artístico y político encabezadas por Florencia.
• La rica ciudad república de Florencia, Estaba
gobernada como comuna independiente por ricas
familias de comerciantes y gremios (asociaciones
comerciales), la ciudad fue famosa por su
tradición de libertad, su sagacidad política y
financiera y sus habilidades artesanales
superiores.

31. • Bajo el patronazgo de la famosa familia Médici (siglo XV), el fácil
intercambio de ideas entre políticos, artistas y sabios continuó y
Florencia entró en un período de vitalidad cultural
incomparable. El orgullo en sus logros se puso de manifiesto en
un ambicioso programa de construcción que pretendía hacer de
la ciudad un modelo de belleza, orden y armonía.
• Teorías de inicios del Renacimiento proponen que el gobierno es
una institución terrenal pero de origen divino. Surgen entonces
nuevos pensadores que renuevan la teoría política, exigiendo la
separación de poderes: el gobierno es una institución terrenal
de invención humana que no tiene nada que ver con la
divinidad. Uno de los primeros teóricos en afirmar esta otra
teoría fue Dante, que, en su obra De Monarquia defiende la
autoridad civil sobre la eclesiástica. Otros tantos pensadores
también proponen esta división.