2. La gran mayoría de las películas contemporáneas son
de ficción, relatos. Y este capítulo analiza las ideas
críticas sobre el lenguaje narrativo con un énfasis
particular en la estructura narrativa y en el papel del
espectador para dar sentido a las películas.
Hay referencias a una amplia gama de las últimas
películas británicas y estadounidenses aquí, elegidos
porque son relativamente bien conocidos y
accesibles, y la mayoría de las secciones del capítulo
incluyen discusiones cortas o aspectos de algunas
películas con más detalle.

3. Las películas son extremadamente
costosas de hacer.
Además de los salarios de los
actores, técnicos y artesanos, por
ejemplo, están los costos o la
compra de guiones, juegos de
construcción, por lo que las
impresiones, y la promoción de
películas.
Es muy difícil predecir qué películas
se hacen suficientes ganancias para
cubrir estos costos, y muchas
películas nunca recuperar los gastos
de fabricación y distribución.

4. En Europa y los
Estados Unidos, la gran
mayoría de las películas
exhibidas son
estadounidenses.
El cine contemporáneo
depende de marketing
global para recuperar la
inversión en la
producción
cinematográfica, en
lugar de confiar en el
gran mercado
americano cine
doméstico.

5. Uno de los desarrollos más recientes en el
negocio del cine es la vinculación de las
películas a otros medios de entretenimiento.
la comercialización de productos relacionados
con el cine es uno de los más
importantes, con productos lanzados antes y
durante la ejecución de exhibición de la
película, como:

6. Ropa

7. Juguetes

8. Música

9. Libros

10. Videojuegos

11. El psicoanálisis ofrece una teoría de cómo se construye la
subjetividad consciente o inconscientemente, es útil para
explicar las formas en que el medio cinematográfico se
basa en y refuerza el funcionamiento de la psique de un
sujeto individual.
También muestran cómo nuestra propia estructura psíquica
individual permite ciertas opciones sólo para dar sentido a
la película por nosotros mismos.

12. El artículo sostiene que el placer del espectador depende
de una manipulación ideológica de los códigos
cinematográficos, especialmente en lo que respecta a la
imagen de la mujer en las películas, y Mulvey convoca
nuevos tipos de película, diferente del modelo dominante
de Hollywood, y el placer que la película ofrece a su
audiencia.

13. El primer placer de la El segundo tipo de
audiencia es el placer placer visual es la
de ver en sí identificación con una
mismo, llamado imagen que se
"escopofilia" lo que es encuentra en nosotros
la unidad a otras mismos, y nos hemos
personas sujetas a una encontrado con esta idea
mirada interesada y antes.
control.

14. Primer placer Segundo placer

15. En las películas, una
imagen de un
objeto, persona o paisaje
tendrá una dimensión
denotativa. Sin
embargo, todas las
imágenes son utilizadas
culturalmente por los
procedimientos de
connotación disponibles al
cine.

16. Los códigos del cine
son formas particulares
de utilización de
signos, los signos
fotográficos, los signos
de
diálogo, música, efectos
de sonido y signos
gráficos que son los
recursos de
determinadas
secuencias que se

17. Hay una amplia gama de
connotaciones que el uso de las
propiedades visuales de una película
puede introducir.
La acción de la película utilizada
tendrá diferentes propiedades, ya
sea en blanco y negro o en color, y
con distintos grados de sensibilidad
a la luz dura y sombras.
El poder de uno sobre otro personaje
puede ser connotado por mirar hacia
abajo desde el punto de vista del
opresor, o una toma explícitamente
de la posición de un personaje, para
mostrar su punto de vista, para
connotar la percepción individual de

18. La iluminación es la más
utilizada para imitar la luz
natural y por lo tanto
funciona como un
realismo que connota
significantemente.
En la mayoría de los
casos, una "luz de la
tecla" ilumina las figuras a
ser fusilado, "luces de
relleno" que elimina
sombras provocadas por
la luz principal y revela
detalles.

19. El sonido también está representado por mas signos. El dialogo
o la música se componen de sonidos capturados mediante
métodos electrónicos de grabación y de reproducción por
altavoces mecánicas.
El sonido diegético incluye el sonido de las palabras
coincidentes a las imágenes de la gente que habla o la música
que se corresponde con un registro que se está reproduciendo
en la habitación en la que vemos en la pantalla.

20. La música comunica
directamente emoción
que el público puede
compartir
individualmente en el
espacio común del
cine, así como
compartir el sentimiento
con los personajes
representados en la
película.

21. • El análisis de género es un método de estudio que tiene
como objetivo clasificar los tipos o grupos de
películas, que muestran que la industria del cine y el
público cinematográfico responder a las películas, al
reconocer los códigos y conversaciones que permiten
una película individual para ser comprendido.

22. La identificación de género de una
película se basa en la identificación
de signos particulares de una
película, la relación entre los signos
y su pertenencia a uno o más
códigos. Sin embargo, el análisis
de una película particular consistirá
en comparar y contrastar la
significación en una película con la
de películas y otros con textos en
otros medios de comunicación.
Género estudio se presentó en los
estudios de cine, como una
respuesta al estudio de los
autores, directores cuyo trabajo
parecía poseer las marcas de
relatividad individual que se
discrimina en el estudio académico
de la literatura por "grandes"
autores.

23. El género conecta textos
individuales película con el
contexto industrial comercial
del cine, y al estudio de las
audiencias películas. Para
la industria, los géneros
permiten a las películas que
se comercializan en formas
cual informan audiencias
potenciales sobre los
placeres que ofrece la
película, ya que los
carteles, publicidad, etc
contienen señales
codificadas que las
expectativas de referencia
del género.

24. El estudio académico de cine se ha basado en la suposición de que las
películas se pueden estudiar como textos relativamente autónomos.

25. • Teorías semióticas del significado puede permitir a la
crítica asumir que hay "correcta" lectura de los signos en
el cine, y las teorías psicoanalíticas de la experiencia del
cine y estructuras de película en la psíquica humana que
las películas podrían movilizarse individualmente.
• Muchos de los estudios de espectadores de cine se han
llevado a cabo desde una perspectiva feminista. Esto es
debido al problema de la teoría psicoanalítica del
espectador se discutió anteriormente, que si ha
argumentado que las mujeres tienen espectadores se
identifiquen con el control ejercido por la narrativa
masculina película sobre personajes de las propias
mujeres.

27. Hecho por:
• Carolina Camacho Gil 1477130
• Lizbeth Martínez Rodríguez 1455188
• Alma Delia Cantú Barrientos 1479194
• Genesis Alejandra Aceves Torres 1507343
Bibliografía
• Media Semiotics – Bignell, Jonathan
Anexos
• Weheartit.com
• Google.com
Profra. María Leonor Bernal