1. COMPOSICIÓN Y
ESTRUCTURA DEL
CAMPO VISUAL
Bachillerato
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2. INTRODUCCIÓN
Composición: En la pintura, el diseño gráfico, la fotografía y la escultura, también
en cine, composición es la colocación de los elementos visuales del trabajo artístico.
En las artes visuales, una composición es el resultado de ordenar los elementos visuales
básicos de la obra de arte para expresar ideas y sentimientos. La selección y la colocación de
los elementos en un trabajo visual contribuye a una respuesta del espectador.
El hombre ha perseguido la armonía en la composición desde la antigüedad. La creencia en unas
normas objetivas que regulan la belleza se remonta a los orígenes de la cultura occidental.
El término composición significa “poner juntos” y se puede aplicar
a cualquier área del
arte. En las artes visuales, el término se usa indistintamente como diseño, forma, orden visual o
estructura formal, dependiendo del contexto.
Una imagen se define por tres hechos que conforman su naturaleza:
Una selección de la realidad sensorial
Un conjunto de elementos y estructuras de representación específicamente icónicas y
Una sintaxis visual.
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3. COMPOSICIÓN
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4. Esquemas compositivos
Los sistemas de composición pueden organizarse dentro de unos esquemas clásicos que definirían la
obra por medio de la búsqueda el equilibrio, mediante la distribución de líneas y pesos que levarían a
distintos esquemas definidos mediante la agrupación predominante de las formas.
- Predominio en dirección de líneas.
- Esquema compositivo simétrico/asimétrico.
- Composición central/triangular/en L.
- Composición diagonal.
- Composición libre.
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6. Esquema geométrico de composición de
Las Meninas.
Amarillo: ejes del centro de la imagen.
Azul: eje del tercio de la imagen.
Verde: Punto de fuga geométrico.
Rojo: Punto de fuga de los Reyes
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7. 1. ELEMENTOS MORFOLÓGICOS DE LA IMAGEN
EL PUNTO:
Es el elemento más simple de la comunicación visual. Si, por ejemplo,
observamos de cerca y con ayuda de un lupa una pantalla de TV podremos
observar que la imagen se compone de puntos (rojos, verdes y azules) que
dan forma a la imagen. Lo mismo ocurre en una fotografía tomada, por
ejemplo, de la prensa; si aumentamos la imagen paulatinamente iremos
viendo los elementos que la componen (pequeños puntos de tinta). En la
imagen digitalizada al aumentar el zoom descubrimos los píxeles o
unidades mínimas de información.
Solemos pensar que el punto tiene unas dimensiones y forma definidas:
es pequeño y redondo. Pero el punto "real" puede adoptar infinitas
formas. Además, como elemento morfológico, tiene una dimensión
variable. Es una dimensión relativa que expresa la parte más pequeña en
el espacio. Puede ir, por ejemplo, desde el grano de la emulsión fotográfica
a la marca de un pincel.
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10. 1. ELEMENTOS MORFOLÓGICOS DE LA IMAGEN
EL PUNTO:
Imperceptibilidad e inmaterialidad. Es decir, para
existir no es necesario que el punto esté
representado materialmente en la imagen. No es
necesaria la presencia gráfica de un punto para
que éste actúe plásticamente en la composición.
En este sentido, podemos hablar de tres tipos de
puntos implícitos:
1. Centros geométricos: en el espacio plástico el
centro es el foco principal de atracción visual.
José de Ribera, "el Españoleto“. Martirio de San Felipe
Magritte (1898-1967). El Hijo del Hombre (fragmento)
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11. 1. ELEMENTOS MORFOLÓGICOS DE LA IMAGEN
EL PUNTO:
2. Puntos de fuga: son polos de atracción visual y provocan una visión
en perspectiva.
Rafael-Los desposorios de la Virgen
3. Puntos de atención: son posiciones de la imagen que, por la
disposición de los elementos icónicos, provocan y atraen la atención
del observador.
Goya- Fusilamientos del 3 de Mayo
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12. 1. ELEMENTOS MORFOLÓGICOS DE LA IMAGEN
EL PUNTO: FUNCIONES PLÁSTICAS
1. Crear pautas o patrones de forma mediante la agrupación y
repetición de unidades de puntos. La conexión de puntos permiten
dirigir la mirada
2. Actuar como foco de la composición (punto focal) o centro visual
3. Producir dinamismo al sugerir un efecto de movimiento
4. Mostrar texturas y aportar sensación de
espacio.
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13. 1. ELEMENTOS MORFOLÓGICOS DE LA IMAGEN
LA LÍNEA:
Se puede definir como la huella de un punto en movimiento o como
una sucesión de puntos contiguos sobre un plano.
Es el elemento plástico más polivalente y, por consiguiente, el que
puede satisfacer un mayor número de funciones en la representación.
Tiene dos fines esenciales: señalar, en el caso de la comunicación
visual aplicada, y significar, como en el arte. No requiere su
presencia material en la imagen para existir.
Se pueden clasificar en diferentes categorías:
1. Líneas implícitas
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14. 1. ELEMENTOS MORFOLÓGICOS DE LA IMAGEN
LA LÍNEA
2. Líneas aisladas:
3. Conjuntos de líneas:
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15. 1. ELEMENTOS MORFOLÓGICOS DE LA IMAGEN
LA LÍNEA
4. Línea objetual:
5. Línea figural:
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16. 1. ELEMENTOS MORFOLÓGICOS DE LA IMAGEN
EL PLANO
Es un elemento morfológico de superficie, estrechamente ligado al
espacio y se define en función de dos propiedades:
1. Bidimensionalidad. Define lo alto y lo ancho, sin olvidar que
puede ser proyectado en el espacio las veces que se desee y en
la orientación que convenga simulando volumen.
2. El cubismo que usa visiones de un objeto desde diferentes
ángulos es un buen ejemplo del uso del plano en la creación de la
imagen.
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Para ver esta película, debe
disponer de QuickTime™ y de
un descompresor TIFF (sin comprimir).
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17. 1. ELEMENTOS MORFOLÓGICOS DE LA IMAGEN
2. Forma: el plano determina la organización del
espacio, su división y su ordenación en diferentes
subespacios.
La superposición de planos nos permite crear
sensación de profundidad.
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18. 1. ELEMENTOS MORFOLÓGICOS DE LA IMAGEN
EL COLOR: experiencia sensorial producida por tres factores:
-la emisión de energía luminosa (luz)
-La modulación física que las superficies de objetos hacen de esa energía.
-La participación de la retina
Naturaleza plástica del color. Existen dos naturalezas cromáticas:
-Color del prisma o color-luz, resultado de la síntesis aditiva de diferentes proporciones de
azul, rojo y verde. Caso de TV o sistemas de vídeo que son capaces de “generar” luz.
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19. La capacidad comunicativa del color es comparable
al de la palabra. Su aplicación es una mezcla entre
la estética (apariencia de un objeto desde pv.
Artístico) y la sinestesia (relacionada con la
sensación procedente de un estímulo físico)
También aportan por sí mismos significados
ROJO
sangre; vida;
agresividad; dinamismo; acción;
movimiento; peligro…
Odilón Redón.
I saw above the misty outline of a human form
NEGRO
misterio; oscuridad; muerte; pena;
miedo; desolación; elegancia; poder ...
AZUL: sabiduría, amistad, fidelidad,
serenidad, sosiego,
verdad eterna e inmortalidad.
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20. -Color de la paleta, hablamos de las materias coloreadas que
actúan como filtros de luz. Caso de colores plasmados en
papel o lienzo, reflejan la luz en vez de generarla. Los colores
obtenidos son por sustracción a partir del azul cyán, el rojo
magenta y el amarillo cadmio (CMY)
Colores pigmentarios:
1.Primarios: rojo magenta, azul cyán y amarillo cadmio. No
pueden obtenerse por la mezcla de otros colores y son base
de los restantes
2.Secundarios: verde (pigmento verde esmeralda), violeta
(azul ultramar) y naranja (rojo bermellón). Resultado de la
mezcla de dos primarios a partes iguales. Cada secundario
es complementario del primario que no interviene en su
elaboración.
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21. 1. ELEMENTOS MORFOLÓGICOS DE LA IMAGEN
EL COLOR:
Características esenciales de los colores:
(pigmentarios o lumínicos):
-Tonalidad: es el estímulo que nos permite
distinguir y discriminar un color de otro.
-Saturación: sensación más o menos intensa de
un color, su nivel de pureza. Un color estará más o
menos saturado según la cantidad de blanco o
negro que lleve.
-Temperatura de color: diferencias entre la luz
natural (alta temperatura de color) y la luz artificial
(baja Tª de color). En relación con los sistemas de
registro de escenas.
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22. El violeta: templanza, la lucidez y la reflexión.
Transmite profundidad y experiencia.
Tiene que ver con lo emocional y lo espriritual.
Es místico, meláncolico, representa la introversión.
En su variación al púrpura, es realeza, dignidad, suntuosidad.
Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria.
Mezclado con blanco: muerte, rigidez y dolor.
Amarillo
Este primario significa envidia, ira,
cobardía, y los bajos impulsos,
y con el rojo y el naranja
constituye los colores de la
emoción.
También
evoca
satanismo (es el color del
azufre) y traición. Es el color
de la luz, el sol, la acción , el
poder y simboliza arrogancia,
oro,
fuerza,
voluntad
y
estimulo
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Verde
Produce reposo en el ansia y calma, tranquilidad,
también porque sugiere amor y paz y por ser al mismo
tiempo el color de los celos, de la degradación moral y
de la locura. Significa realidad, esperanza, razón,
lógica y juventud.
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23. Monet. Nenúfares
George Grosz. “The city”
Girasoles. Vincent Van Gogh
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Alfred Sisley. La nieve en Louveciennes
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24. COMPOSICIÓN
EL COLOR
También contribuye a la creación del
espacio plástico. Según se use podremos
percibir un espacio bi o tridimensional. Así,
cumple dos funciones:
-representar la forma simulando el efecto de
la luz mediante el sombreado y el modelado
de superficies.
-representar la perspectiva aérea, sugiriendo
la distancia y reduciendo de forma progresiva
el valor tonal (claro/oscuro) según aumenta la
distancia respecto al pv. Del observador.
También es un elemento dinamizador de la
composición, por medio del contraste. Los
colores fríos y calientes son los que más
contrastan (así, el par azul/amarillo es el más
activo después del blanco/negro)
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Harmen Stee
nw yc k ( s. XV II ) . Vanidad e s (fra g men t o)
Nat ional G a lle r y - Lo ndres
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25. 1. ELEMENTOS MORFOLÓGICOS DE LA IMAGEN
LA TEXTURA: tiene una naturaleza plástica asociada
a la sensación de superficie.
Su principal función es la capacidad de sensibilizar
superficies, aportar sensaciones de aspereza,
rugosidad, suavidad… afecta a dos modalidades
sensoriales: la visual y la táctil.
Permite la representación de la profundidad en un
plano bidimensional.
LA FORMA: elemento a medio camino entre lo
perceptivo y la representación.
-en la definición del concepto de forma estructural
está la función más importante que un elemento
icónico posee: la capacidad de identificar al objeto de
la representación o percepción.
-Para que la forma sea arquetípica (modelo) tiene que
tener un nº suficiente de rasgos. Así, se exige: a)
simplicidad y fácil reconocimiento
b) Adecuación realista al significado que quiere
expresar
(Ej. Paloma de la paz de Picasso)
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Tapies
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26. 1. ELEMENTOS MORFOLÓGICOS DE LA IMAGEN
LA FORMA
Tres maneras básicas de representar la forma:
a) Proyección: implica la adopción de un pv. Fijo. Criterios para una
mejor representación del objeto:
Ser esencial (recoger el esqueleto estructural del objeto)
Ser generativa: permite completar los elementos que la forma no recoge.
EJ. Coche
b) Escorzo: representación en sentido perpendicular u oblicuo con
relación al plano del cuadro que contiene la imagen por medio de la
perspectiva. Da sensación de profundidad y tridimensionalidad.
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27. c) Traslapo: referido a la superposición de objetos y supone la
representación incompleta de la forma. Para que dos objetos
sean percibidos adecuadamente, cumplirán dos requisitos: ser
percibidos como independientes; situarse en distintos
términos del espacio de la representación.
Funciones plásticas del traslapo:
- Jerarquización (para la figura en primer término)
- Crea itinerarios de lectura dentro de la composición y da
orden interno a las imágenes
- Crea cohesión, agrupación, unidad
- Favorece la tridimensionalidad
Suprematismo nº 58. Malevich
La transparencia es un caso especial de superposición. Aquí,
una forma sólo tapa parcialmente a otra, es semitransparente.
El objeto tapado, aunque se modifica en alguna de sus
cualidades, sigue siendo visible.
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28. 2. ELEMENTOS DINÁMICOS DE LA IMAGEN
EL MOVIMIENTO:
La imagen en movimiento implica tiempo. Nos resulta más real y nuestros mecanismos de alerta
entran en acción en cuanto percibimos el movimiento. Por otra parte, anula la medida, la forma
se deforma, nuestra capacidad retentiva no está fundamentada en la acción.
Mujer bajando por una escalera. Marcel Duchamp
Norman Rockwell - No Swimming
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29. EL RITMO:
Las llamadas artes espaciales (fotografía o pintura) tienen una temporalidad real pero menos evidente y
percibida de modo diferente. Igual que en la música o el cine podemos ver ese ritmo temporal en la imagen fija
pero cambiando la noción de duración temporal por extensión temporal.
El ritmo de la imagen fija es la unión de dos elementos básicos: estructura y periodicidad, que se manifiestan
en el espacio y el tiempo por medio de las proporciones entre sus elementos y la cadencia que determina la
alternancia regulada de esos elementos.
Dinamismo
Movimiento
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30. 2. ELEMENTOS DINÁMICOS DE LA IMAGEN
Veamos algunos ejemplos:
- El ejemplo tomado de W. Eisner.
Podemos comprobar cómo la gota de
agua que cae del grifo actúa como un
reloj que marca la duración de la
acción bidimensional (introducir llave,
abrir puerta, dar la luz y pasar a la
habitación)
- En la viñeta de Astérix y Obélix la
distribución y número de viñetas
permite dividir la acción y dotarla de
significado temporal. El lenguaje de los
planos aumenta la dramatización del
suceso.
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31. 2. ELEMENTOS DINÁMICOS DE LA IMAGEN
TENSIÓN:
Es sinónimo de deformación. Hablamos de imágenes que producen tensión porque ejercen deformación
sobre lo representado. Este tipo de tensión se explica a partir de dos propiedades que la definen:
1.La fuerza visual: el valor de la actividad plástica de la tensión es directamente proporcional al grado mismo
de deformación
2.El eje de tensión: describe la dirección y el sentido del restablecimiento del estado natural del elemento
deformado.
EJ.: El Guernica (Picasso): uso de deformación para generar tensión y dramatismo en la escena representada.
Foto de Lewis H. Hine
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32. TENSIÓN
Factores plásticos generadores de
tensión:
1. Proporciones: podemos afirmar
que toda proporción que se percibe
como deformación de un esquema
más simple producirá tensiones
dirigidas a restablecer el esquema
original en aquellos puntos donde la
deformación sea mayor.
Ej. Un rectángulo es más dinámico
que un cuadrado.
In bed. Ron Mueck
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33. 2. ELEMENTOS DINÁMICOS DE LA IMAGEN
TENSIÓN
2. Orientación oblicua: la más dinámica de las orientaciones espaciales.
3. Formas:
-las formas irregulares, asimétricas y discontinuas son más tensas que las regulares, simétricas y continuas
-Las formas incompletas producen tensión al orientar al observador hacia el restablecimiento de la totalidad.
-Formas escorzadas más tensas que las presentadas proyectivamente.
-Formas sombreadas y con textura más dinámicas que las formas limpias
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34. 3. ELEMENTOS ESCALARES DE LA IMAGEN
Definen los aspectos cuantitativos de la representación icónica.
Las carácterísticas que los definen son su naturaleza cuantitativa y su naturaleza relacional, ya
que todos implican, en mayor o menor medida, relación:
- Una simple relación cuantitativa entre imagen y realidad
- Relación entre las partes de un todo
- Relación entre la horizontalidad y verticalidad del formato de cuadro (la ratio)
- Relación entre el tamaño objetivo de una imagen y lo que el ser humano considera tamaños
medios y que normativiza.
Por último su importancia en la legibilidad de la imagen y su correcta recepción por parte del
observador.
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35. Dimensión (tamaño) sirve como canon o
modelo, nuestro tamaño, todo se reproduce
en función de esta medida.
Funciones plásticas del tamaño
- la jerarquización, la superficie del cuadro de
la imagen ocupada por un objeto en relación
a su superficie total, es directamente
proporcional a su importancia visual.
- Peso visual de un objeto, los de mayor
tamaño son los que visualmente “pesan
más”.
- La conceptualización visual de la distancia
nuestro sistema visual debe elegir entre
considerar constante el tamaño de un objeto
y entender que su disminución de tamaño se
debe a un cambio de distancia o entender
como constante la distancia y variable el
tamaño. Obviamente elige la primera.
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36. EL PESO VISUAL
El contraste
Las figuras claras tienen en apariencia mayor
tamaño que las oscuras, por lo que estas últimas
deben ser de mayor tamaño si lo que se busca es
llamar la atención. Cualquier silueta que contraste
con la tonalidad del fondo detentará un importante
peso visual. Por otra parte, hay estudiosos que
afirman que los colores cálidos pesan más que los
fríos.
El tamaño
Por regla general, los objetos de mayor tamaño
tienen mayor peso visual que los pequeños,
siempre que tengan la misma nitidez. Para lograr
una foto equilibrada, se puede colocar un objeto de
grandes dimensiones en el sector izquierdo inferior
de la imagen, y uno de tamaño reducido en la
esquina superior derecha.
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37. La figura humana
Por identificación inmediata, la figura humana es por
sí sola un gran imán de atracción de la mirada.
También lo son, aunque en menor medida, los
animales y seres vivos en general. Basta colocar una
silueta en un paisaje desierto para que la mirada se
derive hacia su ubicación.
La ubicación
Dónde se ubica un objeto dentro del encuadre es
fundamental en la determinación de su peso visual.
Como han corroborado diferentes estudios, tenemos la
tendencia cultural de mirar en primera instancia el sector
izquierdo inferior del cuadro. Todos los objetos
colocados en esta área gozarán de mayor protagonismo.
El aislamiento de un objeto respecto al resto también es
un fuerte dotador de peso visual.
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38. REGLAS BÁSICAS DE COMPOSICIÓN
Reglas básicas de composición
- Cada obra es un conjunto de unidades.
- Cada elemento tiene un valor dado.
- El valor de cada elemento depende de su fuerza de atracción.
- Un elemento cerca del borde es más atrayente.
- Cada parte del espacio de la obra tiene alguna atracción.
- Es espacio sin detalles puede poseer atracción degradando.
- Un elemento en espacio vacío tiene más fuerza sólo que colocado junto a otros elementos
- Un elemento negro sobre blanco tiene más fuerza.
- El valor del blanco o del negro es proporcional al tamaño del espacio que contrasta con él
- Un elemento en primer plano tiene menos peso que el mismo situado en la distancia
- Dos o más elementos asociados pueden ser reconocidos como uno.
Tipos de equilibrio en la obra
- Equilibrio por oposición de la línea (líneas opuestas).
- Equilibrio por oposición de puntos
- Línea de transición. Un mismo objeto te lleva a través de la obra hacia otro objeto que cruza una línea o espacio.
- Equilibrio por gradación. La gradación de tonos en una obra te sumerge por su gran movilidad, y poder de sugestión.
- Equilibrio por aislamiento o principalidad. Según el balancín, un elemento pequeño equilibra a un elemento grande,
siempre que esté aislado.
- Equilibrio del espacio cúbico. Nuevo equilibrio en los elementos que van del primer plano al fondo. Debería haber un
espacio neutro dentro de la distancia para crear una atracción para contrarrestar el fondo.
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39. LA LEY DE LA BALANZA
Es un criterio compositivo que consiste en colocar dos formas o grupos de formas semejantes en
tamaño, color, textura o significado a la misma distancia del centro de la composición donde se sitúa el
personaje central o centro de atención principal de la obra.
Recibe este nombre por que el esquema de composición se asemeja a una balanza de dos platillos con
un vástago central.
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40. LEY DE COMPENSACIÓN DE MASAS
Recuerda que composición es la ordenación y distribución de los elementos plásticos en el espacio con la
intención de transmitir un mensaje o idea.
Esta ley relaciona dos formas de diferente tamaño y peso visual; según su composición, la imagen, busca
el equilibrio mediante el contrapeso.
Un elemento alejado del centro posee más peso visual que otro de mayor tamaño situado más cerca del
centro. Se pueden equilibrar y compensar cada peso visual utilizando las propiedades del color y la
textura.
La zona de máxima atención, o el elemento más significativo de la composición,
se desplaza ligeramente del centro hacia un lateral. Para compensar este peso
visual descentrado se colocan otras formas más alejadas del centro, en la parte
opuesta, de forma que contrarresten el peso anterior.
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41. 05/01/2014
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42. REGLA DE TERCIOS
La conocida Regla de los Tercios deriva de la Sección Áurea, que establece la
división del rectángulo en partes proporcionales y agradables.
Dividiendo la imagen en tres partes iguales, tanto horizontal como verticalmente,
los puntos de intersección de las líneas trazadas son los llamados centros de
atención.
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43. 05/01/2014
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44. COMPOSICIÓN
Y ESTRUCTURA
DEL CAMPO
VISUAL
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