1. Dadaísmo

2. Dadaísmo
Foi um movimento desenvolvido durante a 1ª Guerra
Mundial, que pretendeu negar os valores tradicionais
da cultura. Tudo deveria ser negado: a razão, a
justiça, a beleza, a arte, a política. Eliminou a
história, a tradição e o passado, erigindo o
irracionalismo como principio básico da sua estética.
A 1ª Guerra Mundial provocou, na grande maioria
dos jovens europeus, repugnância e decepção por
tudo que lembrava opressão e atrocidade.

3. Nessa época um grupo de jovens artistas formam um
movimento que expressava toda a decepção que
encontravam com os valores tradicionais da cultura.
Nasce com isso, o movimento “Dada” (a palavra que
pretende não significar nada). Os dadaístas negam
tudo, são distinguidos por uma crítica satírica e
implacável à sociedade capitalista responsável pela
guerra. Na história da Arte, o Dadaísmo se localiza entre
o período heroico do Cubismo e o início do movimento
Surrealista. De certo modo, pode ser considerado como
uma etapa predatória desse último, apresentando um
aspecto mais negativo, anárquico e, às vezes, de
contestação social.

4. Encontramos dois artistas plásticos que mais se
destacaram:
Marcel Duchamp - Apresenta uma série de objetos
industrializados e apresentados como obras de arte,
destinados a chocar o público.
Francis Picabia – Mostra obras que representam
objetos industriais com seus complicados e inúteis
modelos de máquinas, com a pretensão de satirizar o
mito tecnicista do mundo contemporâneo.

5. Principais características do Dadaísmo
 Fotomontagens oníricas;
 Incorporação de materiais diversos;
 Elementos mecânicos;
 Inscrições humorísticas;
 Expressões ridículas e burlescas.

6. DADAISMO
O dadá foi um fenômeno internacional e
multidisciplinar, e significou tanto um estado
mental ou modo de vida quanto um movimento. Os
conceitos e ideias dadaístas se desenvolveram em
Nova
York, Zurique, Paris, Barcelona, Berlin, Hanover e
Colônia durante e após a Primeira Guerra
Mundial, à medida que os jovens artistas se
agrupavam com o intuito de expressar sua
indignação pelo conflito.

7. Para eles, os horrores da guerra, em escala cada
vez maior, provavam a falência e a hipocrisia de
todos os valores estabelecidos. Eles se voltaram
não só contra as instituições políticas e sociais, mas
também contra o establishment da
arte, que, numa sociedade burguesa, se alinhava
ao desacreditado status quo sociopolítico.
Acreditavam que a única esperança para a
sociedade era destruir aqueles sistemas baseados
na razão e na lógica, substituindo-os por valores
ancorados na anarquia, no primitivo e no
irracional.

8. Christian Schad, sem título –
sombragrafia, 1919.

9. Ao recorrer deliberadamente a táticas escandalosas,
os dadaístas atacavam com violência as tradições
consagradas no campo da arte, da filosofia e da
literatura, por meio de suas demonstrações, leituras de
poesia, concertos de ruídos, exposições e manifestos.
Suas iniciativas eram intencionalmente íntimas e de
pequeno porte: no Cabaré Voltaire, em Zurique; na
galeria Photo Secession, de Alfred Stieglitz; no
apartamento dos colecionadores Walter e Louise
Arensberg; na Zaya`s Modern Gallery, em Nova York; e
no clube Dadá em Berlim. Eles se reuniam nesses
lugares para dar vazão a sua fúria e promover
agitações, visando aniquilar o antigo e abrir caminho
para o novo.

10. Sophie Tauber, sem título – cabeça
dada, 1920; Tristan Tzara, Revista
Dadá, 1920.

11. O termo dadá foi cunhado em Zurique em 1916. Os relatos
conflitantes sobre a “descoberta” do termo se enquadram à
perfeição no espírito dadaísta.
O poeta Richard Huelsenbeck alegava, com toda
plausibilidade, que ele escolheu essa designação ao acaso,
com o pintor e músico Hugo Ball, encontrando-a em um
dicionário alemão-francês. Jean Arp aproveitou a
oportunidade para ser um pouco mais divertido:
Aqui declaro que Tristan Tsara encontrou o termo a 6 de
fevereiro de 1916, às seis horas da tarde. Eu estava
presente, com meus doze filhos, quando Tzara pronunciou
essa palavra pela primeira vez, o que nos encheu de um
justificado entusiasmo. Isso ocorreu no Café de La
Terrasse, em Zurique, e eu usava um brioche em minha
narina esquerda.

12. Os dadaístas ficaram encantados com a elasticidade
do termo. Ball recordou em seu diário que “Dadá em
romeno significa “sim sim”, e em francês um
cavalinho de pau. Em alemão é indício de uma
absurda ingenuidade”.

13. A base dadaísta em Zurique era o Cabaré
Voltaire, numa região degradada da cidade, perto do
rio.
Era lá que os dadaístas promoviam apresentações
noturnas de canto, música, dança, teatro de marionetes
e recitais (incluindo a escandalosa ocasião em que a
poesia foi lida simultaneamente em três
línguas, acompanhada por música feita de ruídos). Ball
leu seus poemas sonoros (entonação de palavras 89
sem sentido – “zimzim urallala zimzim zanzibar”) e
Tsara e Arp criaram suas obras “aleatórias” (poemas ou
colagens) rasgando folhas de papel e espalhando-as.
Um relato de Tsara sobre uma apresentação
noturna, em 1916, não deixa dúvida quanto ao caos e
confusão dos eventos dadaístas:

14. Resumo da festa: dança cubista, figurinos de
Janco, cada homem com seu grande tambor na
cabeça, barulho [...] poema ginástico, concerto de
vogais, poema bruitista, poema estático, arranjos
químicos de idéias [...] mais gritaria, o grande
tambor, o piano e o canhão impotente, trajes de
papelão rasgado todos os presentes se entregam a
uma febre puerperal interrompida.

15. Marcel Duchamp, “A Fonte”, 1917 e “Roda
de Bicicleta”, 1913.

16. Marcel Duchamp
Um artista que participa do movimento dadaísta e
que influenciará os caminhos da arte de forma
profunda com os objetos manufaturados que
apresentava, designados readymades artísticos.
Afirmava que sua seleção jamais era ditada pelo
gosto, mas “baseada em uma reação de indiferença
visual”. O conceito dadaísta de deslocar os objetos
de seu contexto familiar e apresentá-los como arte
alterou radicalmente as convenções da arte visual.

17. A popularidade dos eventos dadaístas junto ao público
em breve transformou aqueles “antiartistas” em
celebridades.
No entanto, diferenças de opinião entre eles já estavam
criando dificuldades e em 1922 uma disputa interna
entre Tsara, Picabia e Breton levou a dissolução do
dadá. A influência do dada revelou-se fundamental e
duradoura; seu legado mais abrangente foram as
atitudes de liberdade, abrangência e experimentação. A
apresentação da arte como idéia, a afirmação de que
ela poderia ser feita a partir de qualquer coisa e o
questionamento dos usos e costumes societários e
artísticos modificaram irrevogavelmente a trajetória da
arte (DEMPSEY, 2008, p 115-119).