Actas Congreso Luis García Berlanga

El cine de Luis García Berlanga, transmisor e interpretador de la Historia Social de
España

CONGRESO CIENTÍFICO LUIS GARCÍA BERLANGA
ALICANTE, 19 Y 20 DE NOVIEMBRE DE 2009

2

Coordina/Edita: Ignacio Lara Jornet, Ciudad de la Luz de Alicante, Fundación
Centro de Estudios Ciudad de la Luz de la Comunitat Valenciana.
Alicante, 2011
ISBN: 978-84-614-8545-1
Número de registro: 11/25787
Imprime:

Agradecimiento del director del Centro de Estudios Ciudad de la Luz y de su
Fundación.
Luis García Berlanga es uno de los grandes maestros del cine de todos los tiempos, un
cineasta genial. Por esta razón, a través de su larga trayectoria profesional, ha tenido que
soportar todo tipo de homenajes, reconocimientos y distinciones. Sin embargo, el tributo
que el pasado mes de noviembre de 2009 le dispensó la Fundación Centro de Estudios de
Ciudad de la Luz de la Comunitat Valenciana, de cuyo Patronato forma parte, ha sido
motivado por la gratitud y el reconocimiento a uno de sus empeños menos conocidos: su
voluntad y tesón para fundar un centro docente especializado en cine y audiovisual,
volcado al aprendizaje de los oficios del cine, en Ciudad de la Luz, Alicante; fin al que
estamos entregados cuantos trabajamos en él, e intentamos cumplir cada día con el nivel
de excelencia con el que Berlanga nos habría dirigido.
Quiero también expresar mi gratitud a cuantos, con su trabajo, han hecho posible el éxito
del Congreso: alumnos, profesores, ponentes… y a cuantas autoridades e instituciones lo
han posibilitado. Me permito señalar el apoyo de Producciones Aguamarga, Ciudad de la
Luz, la Sociedad de Proyectos Temáticos de la Comunidad Valenciana, la Dirección
General de Proyectos de la CV, el Ayuntamiento y la Diputación de Alicante, así como
de todos los miembros del Patronato de la Fundación Centro de Estudios de Ciudad de la
Luz de la Comunitat Valenciana, que me honro en dirigir.

No quiero dejar de señalar también mi agradecimiento a José Luis García Berlanga, a
Ignacio Lara Jornet y a todo el equipo del Centro de Estudios por su compromiso en
beneficio del éxito del Congreso, y a cuantos nos han apoyado con su experiencia. Y
como no, a los medios de comunicación que se han hecho eco de nuestro trabajo

Debo decirles que, como director, estoy muy satisfecho con desarrollo del Congreso,
cuya aportación al conocimiento de la obra de Berlanga culmina con la presente
publicación. Espero también que todos nuestros ponentes y congresistas hayan disfrutado
de su estancia entre nosotros, y que el trabajo realizado haya cumplido las expectativas de
todos.
Por último, permítanme señalar que en su larga trayectoria artística, Luis García Berlanga
ha sido muchas cosas, pero entre todas, lo que mejor ha hecho es ser un portentoso
valenciano y español; quizá el último de la inolvidable generación de posguerra.

Luis Cruz Miravet

3

Final de Trayecto

Ignacio Lara Jornet
Presidente del Comité científico del Congreso-Homenaje a Luís García Berlanga

Resulta difícil escribir estas líneas de valoración sobre el congreso berlanguiano que se
celebró en noviembre de 2009 en Ciudad de La Luz. Es complicado porque las realizo
pocos días después de que el gran maestro nos dejara definitivamente después de años de
enfermedad lastimosa. Berlanga se ha marchado como un señor, sin hacer casi ruido y en
la soledad de su casa, con los suyos, como él quería. Así nos lo explicó su biógrafo
Gómez Rufo… quería hacerlo cuando le llegara la hora y en la más absoluta Soledad. Y
así fue. Descanse en Paz. Por suerte, permanece su obra, el auditorio del Centro de
Estudios bautizado con su nombre, y un Complejo Audiovisual pensado con la ilusión del
realizador, que no cejó en su empeño hasta que no consiguió que se construyera.
Ahora es el momento, quizás, de luchar e investigar. Ese es el legado que nos deja
Berlanga, insuficientemente reconocido y escasamente valorado fuera de nuestras
fronteras. Destripar su arte con las herramientas del análisis fílmico-histórico es
responsabilidad de aquellos que hemos decidido seguir su obra. Y el Congreso
berlanguiano de la Ciudad de la Luz es un buen punto de partida para conseguirlo. Y a
ello se compromete este centro de formación, al menos por lo que a quien escribe estas
líneas se refiere.
Con el Congreso-Homenaje se ha conseguido dar a conocer la obra de Berlanga a los
futuros cineastas que en el complejo cinematográfico se forman. Y también se ha
demostrado el cariño de Ciudad de la Luz para con su Padre supremo; Berlanga. Y
también sirvió para repasar momentos importantísimos de su vida y de su obra, de la
mano de los mejores y más prestigiosos estudiosos venidos desde toda España. El
Turismo, la Fábula, la interpretación de la Historia, la Guerra Civil… decenas de
temáticas extraídas de la filmografía berlanguiana que fueron tratadas en profundidad por
los expertos congregados.
Berlanga es el realizador cinematográfico más importante que ha dado España hasta la
época. Y esta afirmación osada y arriesgada no es sólo mía. Así lo reconocen sus
compañeros de profesión, actores, guionistas y críticos. Fue necesario para ello unir el ojo
de Berlanga, el guión de Azcona y la interpretación de una generación de actores que
habrían sido mundialmente conocidos si en vez de llamarse López Vázquez o Quintillá,
se hubieran llamado Queen o Ford. Así de caprichoso es el Cine.
Como le gustaba decir al maestro, queda inaugurado este pantano…

4

PRESENTACION

La reflexión y el homenaje al maestro

Luis García Berlanga es uno de los grandes maestros del cine de todos los tiempos. A
través de su obra, el director valenciano ha sabido retratar de manera impecable la
historia actual de España. La Fundación Centro de Estudios de Ciudad de la Luz de la
Comunitat Valenciana reflexionó, durante dos jornadas, sobre el Cine y la personalidad
del gran cineasta. Berlanga es historia del Cine español, y un magnífico observador de la
realidad española.

El Congreso Académico programado analizará la trayectoria de Luis García Berlanga y
de su obra, sus influencias, trayectoria y legado, al tiempo que rendió un imprescindible
homenaje a la persona, al ciudadano Berlanga, impulsor del complejo industrial de
Ciudad de la Luz, y del Centro de Estudios, donde se desarrolló el evento.

ESTRUCTURA GLOBAL DEL CONGRESO:

- Investigación sobre la obra del director. Ponencias, proyecciones y mesa redonda.
- Homenaje al director que recibe en persona su hijo José Luis García Berlanga.
- Proyección de la filmografía berlanguiana en la semana previa al Congreso, así como
del documental realizado por Manuel Palacios titulado, “50 años esperando a Mr.
Marshall.”
- Las ponencias académicas fueron impartidas por expertos llegados de todos los puntos
de España que abordaron temáticas variadas referentes a la vida y obra del director.
- La Mesa redonda de clausura contó con profesionales que han trabajado codo a codo
con Berlanga en alguna de sus películas. Directores, productores, guionistas y actores que
nos acercaron en primera persona a la manera de trabajar de Don Luis.
- Las jornadas finalizaron con el acto de “bautizo” del Auditorio del Congreso que adoptó
aquel 20 de noviembre el nombre de “Auditorio Luis García-Berlanga”.

RELACIÓN DE PONENTES CIENTÍFICOS:

- Sr. D. Julio Pérez Perucha. Presidente de la Asociación Española de Historiadores del
Cine.
- Sr. D. Kepa Sojo Gil. Profesor Doctor de la Universidad del País Vasco. Tesis doctoral:
“Bienvenido Mister Marshall y el reflejo de la España de los cincuenta en el cine de
Berlanga”.
- Sr. D. Ignacio Lara Jornet. Profesional de los medios de comunicación y Profesor
Doctor cuya tesis versa sobre la influencia del cine de Berlanga en la historia de España.
Profesor del Centro de Estudios Ciudad de la Luz de Alicante y de la Universidad Miguel
Hernández de Elche.
- Sr. D. José Pavía Cogollos. Doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad
Politécnica de Valencia. Especialista en cine cómico.
- Sra. Dña. Rosanna Mestre Pérez. Profesora Doctora de la Universidad de Valencia y
especialista en el cine español.

5

- Sr. D. Félix Murcia Aguayo. Es uno de los directores artísticos más relevantes y
contrastados del cine español con participación en filmes de Almodóvar, Camús, Saura,
Coloma, Pilar Miró y Berlanga, entre otros.
- Sr. D. Juan Antonio Ríos Carratalá. Catedrático de la Universidad de Alicante y
especialista en el cine de Bardem y EN Literatura española.
- Sr. D. Florentino Moreno Martín. Profesor de Psicología Social de la Universidad
Complutense Madrid.
- Sr. D. Carlos Cañeque de Solá, Profesor de la Universidad Autónoma de Barcelona y
autor de uno de los libros biográficos de Berlanga.
- Sr. D. Antonio Gómez Rufo. Autor de la última biografía sobre el director. Biógrafo
oficial de Berlanga.
- Sr. D. Juan Francisco Cerón Gómez. Profesor de la Universidad de Murcia.

MESA REDONDA: EL UNIVERSO BERLANGA

En la mesa redonda se abordó con la presencia de profesionales que trabajaron con el
director el ‘rodaje berlanguiano’, sus métodos de trabajo y anécdotas. Para ello, se contó
con destacados actores, productores, guionistas y técnicos.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE RELATOS

Con motivo de la celebración del Congreso y de los 10 años de la creación del premio
literario “Luis García Berlanga”, concurso periodístico sobre el zapato femenino; se
presentó una edición limitada, donde se recopilan los 10 relatos ganadores, editado por el
museo del Calzado de Elda con la colaboración del Ayuntamiento de Elda. El director
mantuvo una estrecha relación con esta ciudad, uno de los referentes de la producción de
calzado en España.
En representación del Ayuntamiento de Elda nos acompañó la Sra. Dña. Virginia Romero
Bañón, Diputada Provincial y Concejala de Hacienda del Ayuntamiento de Elda, también
estuvo acompañándonos el Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Elda, el Sr. D. José
Francisco Manuel Mateos Gras y el director del Museo del Calzado de Elda, el Sr. Juan
Carlos Martínez Cañabate.

6

DISCURSO DE VIRGINIA ROMERO, DIPUTADA Y CONCEJALA DE
HACIENDA DEL AYUNTAMIENTO DE ELDA

García Berlanga es uno de los mejores cineastas de la historia mundial del cine, es
también un magnifico observador de la realidad que ha sabido retratar con maestría la
sociedad española de los últimos 60 años y un valenciano ilustre que ha reflejado en sus
películas las grandezas y las miserias del ser humano con ternura, ironía y una aguda
socarronería propias de un genio.

Tampoco debemos olvidar el papel que Berlanga ha jugado como inspirador del complejo
cinematográfico Ciudad de la Luz y su Centro de Estudios, que hoy en día son una
realidad gracias al apoyo de la Generalitat Valenciana.

Pero, además de todo esto y de otras muchísimas cualidades más de las que se habrá
hablado a lo largo de todo el Congreso, Berlanga es también un gran admirador de la
figura de la mujer, de todo aquello que representa lo femenino. El zapato de tacón es para
Berlanga el símbolo fetiche que representa lo más genuino de la belleza femenina y es el
objeto que ha estado presente a lo largo de toda su carrera cinematográfica y de toda su
vida.

Fruto de esa pasión surgió el Premio Periodístico Luis García Berlanga, que este año
celebra su décimo aniversario. Premio que nació impulsado por el propio Berlanga y que
fue muy bien acogido por el Museo del Calzado. Además de inspirar este Premio,
Berlanga también ha formado parte del jurado del Galardón a la Mejor mujer calzada de
España, convocado también por el Museo del Calzado de Elda.

En definitiva, no podemos hablar de Berlanga sin hacer una mención especial al zapato
femenino, a todos los zapatos de tacón presentes en las películas de Berlanga y en el
imaginario colectivo de todos los amantes del séptimo arte.

Para mi es un verdadero honor estar aquí, en representación del Ayuntamiento de Elda,
para presentar la edición del libro que la Fundación del Museo del Calzado ha editado
con los relatos galardonados por el Concurso Periodístico sobre el Zapato Femenino Luis
García Berlanga. Con ésta han sido 10 las ediciones en las que grandes escritores de
nuestro país han sido galardonados por sus historias en las que han cobrado protagonismo
los zapatos de mujer.

Entre otros, han sido premiados Juan Manuel de Prada, Fernando Sánchez-Drago, Espido
Freire, y el mismo Antonio Gómez Rufo, biógrafo oficial de Berlanga, que hoy nos
acompaña como ponente de este Congreso Homenaje.

Todos los relatos galardonados están presentes en este magnífico ejemplar que hoy
presentamos en este Congreso para unirnos al Homenaje que desde aquí se le brinda.

Antes de finalizar, quiero agradecer a la Fundación Centro de Estudios Ciudad de la Luz
su invitación al hacernos participes en este merecido a Luis García Berlanga y a todos los
que de un modo u otro participan el mismo. A todos vosotros, muchas gracias.

7

PROGRAMA CONGRESO

DÍA 19 DE NOVIEMBRE

9:30
Registro y Acreditaciones
10:00 – 10:30
Acto de Apertura
Palabras de José Luis García Berlanga

10.30 – 11:30
Conferencia Inaugural: "El lugar de Berlanga en el cine español y europeo".
Sr. D. Julio Pérez Perucha. Presidente de la Asociación Española de Historiadores del
Cine.

11:30 – 12:00
Pausa-café

12:00 - 12:30
Ponencia: ‘"Mister Marshall en Egipto. La visita del señor Presidente y su relación con la
película de Berlanga".
Sr. D. Kepa Sojo Gil. Doctor y Profesor de la Universidad del País Vasco

12:30 - 13:00
Ponencia: "La vigencia del cine de Berlanga. Berlanga como medio de comunicación de
la historia de España.".
Sr. D. Ignacio Lara Jornet. Profesor doctor de la UMH de Elche y del Centro de Estudios
Ciudad de la Luz de Alicante.

13:00 - 13:30
Ponencia “Reminiscencias de l'arte di arrangiarsi”.
Sr. D. José Pavía Cogollos. Doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad
Politécnica de Valencia.

13:30 – 14:00
Ponencia: "El imaginario turístico en el cine de Berlanga".
Sra. Doña Rosanna Mestre Pérez. Profesora Doctora de la Universidad de Valencia.

16:30 – 17:00
Ponencia: "La dirección artística a partir del cine de Berlanga".
Sr. D. Félix Murcia Aguayo. Director Artístico.

17:00 - 17:30
Ponencia: "Realidad y fábula en Calabuch (1956)"
Sr. D. Juan Antonio Ríos Carratalá. Catedrático de la Universidad de Alicante.

8

17:30 - 18:00
Ponencia: "El cine de Berlanga: del invento verbenero a la fenomenología cultural".
Sr. D. Florentino Moreno Martín. Profesor de Psicología Social de la Universidad
Complutense de Madrid.

18:00 - 19:00
Proyección del documental 50 años esperando a Mr. Marshall
Sr. D. Manuel Palacios, Director Cinematográfico

DÍA 20 DE NOVIEMBRE

9:30 – 10:00.
Proyección del material inédito del documental 50 años esperando a Mr. Marshall
Sra. Doña Pilar Pérez Solano, Directora y guionista del documental
10:00 - 10.30
Ponencia: "Freud y Kafka en El Verdugo".
Sr. D. Carlos Cañeque de Solá, Profesor de la Universidad Autónoma de Barcelona

10.30 – 11:00
Ponencia: “Luis García Berlanga. La Biografía”
Sr. D. Antonio Gómez Rufo. Biógrafo de Berlanga.

11:00 – 11:30
Proyección del corto El sueño de la Maestra 2002.
Pausa-Café

11:30 – 12:00
Ponencia: " La Guerra Civil vista por Berlanga".
Sr. D. Juan Francisco Cerón Gómez. Profesor de la Universidad de Murcia.

12:00 - 13:00
Mesa Redonda: “El Universo Berlanga”:
Sr. D. Diego Galán Fernández, Sr. D. José Luis García Berlanga, Sr. D. Eusebio Lázaro,
Sr. D. José Antonio Sainz de Vicuña y Sr. D. Marisol Carnicero.

13:00 – 14:00
Clausura, actuación de alumnos del Centro de Estudios y Bautismo del “Auditorio Luis
García Berlanga”.

9

ACTIVIDADES PRE-CONGRESO

Calendario de Proyecciones previas
* Lugar: Auditorio del Centro de Estudios Ciudad de la Luz.

Viernes 13 de Noviembre.
- 16:00 h. Bienvenido Mr. Marshall (1952).
Duración: 78 minutos

Lunes 16 de Noviembre
- 16:00 h. Plácido (1961)

Martes 17 de Noviembre.
- 16:00 h. El Verdugo (1963)

Miércoles 18 de Noviembre.
- 16:00 h. París – Tombuctú (1999)
- 18:00 h. Documental Ciudadano Berlanga, de José María Caro. Cine-fórum

10

Cine e historia, influencias y correspondencias en el Centro de Estudios Ciudad de la
Luz de Alicante

Cine e historia, influencias y correspondencias pretende analizar la historia a través de la
obra de profesionales del cine que a través de su trabajo representan las diferentes épocas
históricas de nuestro mundo. Se analizará el trabajo de directores de cine, directores de
fotografía, músicos y un largo etc. Queremos analizar a estos profesionales y cómo están
implícitos los elementos históricos en sus trabajos. Además se desea analizar cómo las
obras de los mismos repercuten en la historia e influyen en diferentes disciplinas artísticas
como la fotografía, el video, el arte interactivo, además de en la propia Sociedad.

Siguiendo las pautas de enfoque del congreso, la primera edición, a propuesta del Doctor
Ignacio Lara Jornet, pretende rendir homenaje a uno de los cineastas más importantes de
nuestro tiempo: Luís García Berlanga. Una oportunidad única para analizar la Historia de
España a través de su obra, además de conocer cuáles han sido sus influencias y legado
en las distintas disciplinas artísticas.

11

BERLANGA, ÚNICO

Luis García Berlanga: cineasta y observador directo de la España de la posguerra, de la
transición, de la censura; creador incansable, experto en el lenguaje fílmico, artista en el
plano secuencia, interpretador de la Historia de España de una época singular, difícil y
auténticamente dura.

Berlanga: cineasta contemporáneo, conocedor como nadie de la realidad vivida en su
país, bebedor de las fuentes del Neorrealismo italiano, ha sido y es uno de los autores más
productivos y genuinos que ha dado el séptimo arte en España. Estas, entre otras muchas
razones, justifican el estudio detallado y científico de su obra, su vida y sus influencias en
la actualidad.

COMITÉS Y ORGANIZACIÓN

PRESIDENTE DEL COMITÉ DE HONOR
- Excmo. Sr. D. Gerardo Camps Devesa. Vicepresidente 2º del Consell y Conseller de
Economía, Hacienda y Empleo de la Generalitat Valenciana.

COMITÉ DE HONOR:
- Excma. Sra. Dña. Trinidad Miró Mira. Consellera de Cultura y Deportes de la
Generalitat Valenciana.
- Ilma. Sra. Dña. Cristina Morató Sesé. Presidenta de la Fundación Centro de Estudios
Ciudad de la Luz y Directora General de Coordinación de Proyectos.
- Ilmo. Sr. D. José Joaquín Ripoll Serrano. Presidente de la Diputación Provincial de
Alicante.
- Sr. D. Miguel Valor Peidró. Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Alicante.
- Sr. D. Nicolás Figueras Gourgues. Secretario de la Fundación Centro de Estudios
Ciudad de la Luz y Director General de la Sociedad Proyectos Temáticos de la
Comunidad Valenciana.
- Sra. Dña. Elsa Martínez Portero. Directora General de Ciudad de la Luz S.A.U.
- D. José Antonio Sainz de Vicuña. Vicepresidente del Consejo de Administración de
Producciones Aguamarga.

PRESIDENTE DEL COMITÉ EJECUTIVO - CIENTÍFICO:
- Prof. Doctor D. Ignacio Lara Jornet. Profesor del Centro de Estudios de la Ciudad de la
Luz, profesor de lenguajes audiovisuales en la Universidad Miguel Hernández, periodista,
escritor y estudioso de Luís García Berlanga.

SECRETARIO DEL COMITÉ EJECUTIVO - CIENTÍFICO:
- Prof. Doctor D. Daniel Narváez. Profesor Doctor del Centro de Estudios de la Ciudad
de la Luz.

COMITÉ EJECUTIVO-CIENTÍFICO:
- Profª. Dña. Verónica Cerdán. Profesora del Centro de Estudios Ciudad de la Luz y
realizadora cinematográfica.
- Prof. Dr. D. Germán Llorca. Doctor en Comunicación audiovisual y profesor en la

12

Universidad de Valencia.
- Prof. Dr. D. Mariano Sánchez Soler. Profesor Doctor del Centro de Estudios Ciudad de
la Luz, experto cinematográfico en la Transición española, periodista y escritor.

Coordinación y Secretaría técnica:
- Carolina Gómez Obando.
- Carmen Sánchez Pérez.
- Rosa Moreno.
- José Luis Moreno.

13

SEDE:

FUNDACIÓN CENTRO DE ESTUDIOS CIUDAD DE LA LUZ DE LA
COMUNITAT VALENCIANA.

Integrado en el complejo cinematográfico Ciudad de la Luz, en un lugar privilegiado de
la costa alicantina, el Centro de Estudios Ciudad de la Luz ofrece una oferta didáctica que
abarca las diferentes exigencias y aspectos profesionales de la producción audiovisual;
desde los puramente artísticos hasta los oficios y profesiones técnicas del sector
audiovisual.
El centro es una escuela universitaria, un taller, un foco innovador para el desarrollo y la
investigación audiovisual. Dispone de espacios dotados con una tecnología capaz de
proporcionar al alumnado las herramientas y conocimientos indispensables para su
inserción en el mercado laboral de ramas tan diversas como el Cine, la Radio, la
Televisión, la Publicidad, Internet o las nuevas tecnologías.
Es un centro de Enseñanza superior, adscrito a la Universidad Miguel Hernández de
Elche, en el que se imparte la Licenciatura en Comunicación Audiovisual, las
Titulaciones Cinematográficas y Audiovisuales, así como Cursos de Artes y Oficios para
Cine y Televisión y cursos de Estudios Complementarios.
El profesorado y el personal docente responde a dos perfiles que se complementan: una
sólida experiencia académica e investigadora y una intensa práctica profesional en las
disciplinas del sector.

14

APROXIMACIÓN A LAS CONCLUSIONES DEL CONGRESO BERLANGA

El nivel de los ponentes y participantes de las ponencias y la mesa redonda puede
considerarse excelente principalmente por su perfil. Estudiosos de la obra de Berlanga así
como personalidades que han trabajado codo con codo con el genial director. Desde
guionistas, actores, productores o su biógrafo personal. La mezcla generacional resultó
muy interesante por la diversidad de visiones y conclusiones extraídas tanto por los
coetáneos de Berlanga como los jóvenes estudiosos que han analizado su obra en la
contemporaneidad.

Del congreso de Berlanga se extrae una primera y fundamental conclusión. La obra del
director valenciano requiere de una potenciación y relevancia global. No puede quedar en
el análisis localista o regionalista. Su carácter innovador como realizador, su visión como
historiador social de España, su manera de trabajar con los actores, su visión de guionista
y director o simplemente todo aquello que conforma el Universo Berlanguiano supone un
hito y un referente genuino y único dentro del mundo del Cine. Por eso, los ponentes y
congresistas manifestaron su deseo firme de luchar por la promoción de la obra
berlanguiana de manera particular y conjunta con la idea de proyectarla también en el
ámbito internacional.

Luis García Berlanga es un gran analista de la historia y la sociedad de España. Esta
afirmación, contundente y certera y emitida por varios de los ponentes así como el propio
biógrafo de Berlanga en declaraciones al diario Información el sábado 21 de noviembre
de 2009, confirman y demuestran el título del Congreso científico: El Cine de Luis
García Berlanga es un medio de Comunicación de la Historia de España.

El Congreso y sus ponencias aportaron elementos innovadores por lo que a la
investigación sobre la persona y la obra de Berlanga se refiere. Fue especialmente
gratificante y enriquecedora para los investigadores y congresistas la proyección de tres
piezas audiovisuales:
- El Corto de Berlanga El Sueño de la Maestra; última obra del genial director.
- El programa piloto Se vende un tranvía dirigido por Berlanga y que nunca vio la luz en
la televisión.
- El documental 50 años esperando a Mr. Berlanga; una obra que despertó la admiración
de los asistentes porque sintetizaba en 50 minutos más de cuatro horas de grabación de
una entrevista reciente a Berlanga. Además, los guionistas del documental se desplazaron
hasta la localidad Guadalix de la Sierra (en la que se rodó Bienvenido) para entrevistar a
actores extras que participaron en Bienvenido Mr. Marshall en los años 50 y que
recordaban cómo fue el rodaje. Manuel Palacios, director de este documental, editó para
la ocasión ocho minutos de material inédito en el que Berlanga hablaba de su intención de
crear en Alicante el complejo audiovisual Ciudad de la Luz y el Centro de Formación en
el que se ha celebrado este congreso.

Innovadoras resultaron todas y cada una de las ponencias y la mesa redonda; esta última
compuesta por el hijo del propio director, productores y actores que han trabajado en
alguna de las películas de Berlanga. En cuanto a las ponencias, todas ellas aportaron
nuevas visiones del cine de Berlanga o su influencia y vigencia en la actualidad. Así,
descubrimos que el cine de Berlanga nos permite comprobar cómo era la Sociedad

15

española entre la década de los 50 y la actualidad; y eso, a su vez, nos refleja que España
no ha cambiado tanto. La España del siglo XXI, sus gentes, el comportamiento social y
sus costumbres son asombrosamente parecidas a las de los años 50 o 60.

También aprendimos que Berlanga en ese reflejo de la Sociedad española actúa sin
preverlo como visionario del futuro. Berlanga presenta el Turismo en varias de sus
películas como un modelo económico primordial en este país, aspecto que se ha cumplido
de manera exacta.

La ironía de las dos Españas en La Vaquilla, en la que se habla de dos Españas divididas
por una Guerra pero realmente unida por sus lazos familiares y afectuosos fue otro de los
aspectos sobre los que se reflexionó en este congreso. Aunque en La Vaquilla se da a
entender que ninguno de los dos bandos gana, en realidad son los nacionales los que
comen cordero y paella y disfrutan de la fiesta nacional.

Especialmente interesante fue la reflexión sobre las similitudes existentes entre los
términos ‘berlanguiano’ y ‘kafkiano’; dos vocablos cuyas definiciones podrían asimilarse
de manera muy fiel.

Los personajes de las películas de Berlanga suelen ser antihéroes y sus expectativas casi
nunca o nunca se cumplen. De la misma manera que sucede con el cine italiano de los
años 50.

De otro lado, estudiosos participantes del Congreso destacaron y demostraron que
Berlanga y el guionista Azcona –co-guionista en muchas de sus películas- son capaces de
desarrollar unos mecanismos narrativos e interpretativos con los que consiguen que
personajes a priori increíbles, parezcan reales en los films. Es el caso del personaje del
guardia civil que en Calabuch juega al ajedrez o permite el comercio de estraperlo, o el
alcalde de Villar del Río que en Bienvenido Mister Marshall se dirige al pueblo desde el
Ayuntamiento con ese discurso de ‘Como alcalde vuestro que soy, os debo una
explicación…’, situaciones todas imposibles en la España de los 50 pero totalmente
admisibles en el cine de ficción que nos propone Berlanga.

De la ponencia de su biógrafo, Gómez Rufo, descubrimos que Berlanga cerró totalmente
su obra con París-Tombuctú con el plano final en el que, a través de una valla
publicitaria, reconoce ‘tener miedo’. Y que en su casa de Madrid ha conseguido encontrar
su sitio en la Soledad controlada.

Por último, surgió la reflexión y el reto de profesionalizar la formación de los aspirantes a
intérpretes y actores en la actualidad ya que los regentes de la formación de actores han
detectado un preocupante descenso del nivel interpretativo.

Son algunas de las conclusiones de este congreso que congregó a los estudiosos más
prestigiosos de la obra de Berlanga los días 19 y 20 de noviembre de 2009 en el Centro
de Estudios Ciudad de la Luz.

Ignacio Lara Jornet
Pres. Comité científico Congreso Homenaje Luis García Berlanga

16

COLABORADORES

Agradecimiento especial a:
- D. Manuel Ferrando, por la cesión de carteles de cine representativos de la obra de
Berlanga y pertenecientes a su colección particular.
- La Falla Mossén Sorell-Corona, por la cesión de la maqueta de la falla 'Historia d'una
Mamella'.
- La Mostra de Valencia, por la cesión del Ninot Homenaje a D. Luis García Berlanga,
realizado por los Artistas Latorre y Sanz. Diseño de Guillermina Royo-Villanueva.
- El Patronato Municipal de Cultura de Alicante, por la cesión de una parte de su
colección perteneciente al Fondo Paco Huesca para su exposición durante el Congreso.

Y a las siguientes empresas:

18

MESA INAUGURAL DEL CONGRESO

En la mesa de apertura nos acompañaron:

- Ilmo. Sr. D. Carlos Precioso
Subsecretario de Cultura de la Generalitat Valenciana.

- Sra. Dña. Elsa Martínez Portero
Directora General Ciudad de la Luz

- Sr. D. Nicolás Figueras Gourgues
Director General SPTCV

- Sr. D. Ignacio Lara Jornet
Presidente del Congreso

Con el siguiente orden de intervención:
- Ilmo. Sr. D. Carlos Precioso
- Sr. D. Nicolas Figueras Gourges
- Sra. Dña. Elsa Martínez Porter
- Sr. D. Ignacio Lara Jornet

DISCURSOS ACTO INAUGURAL

JOSE LUIS GARCÍA BERLANGA

Buenos días, y bienvenidos a todos. Muchas gracias por estar aquí, muchas gracias por
organizar este primer Congreso Berlanga que, realmente, en este sitio que ha sido la niña
bonita del proyecto de mi padre, su gran sueño era volver a tener unos estudios en
España. Lo ha logrado, la realidad está aquí al lado pero, de todo esto, lo que más ilusión
le hacía era crear una escuela donde se recuperaran los oficios, donde se cuidaran toda
una serie de profesiones que se han ido, no abandonando, pero sí dejando de formarse en
España y… bueno, ésta es la realidad y mi padre quiere agradecer que el primer Congreso
Berlanga se celebre aquí. Os lo agradezco a todas y a todos por venir.

Voy a aclarar cómo se encuentra mi padre. Está bastante bien afortunadamente, no está
para actos públicos porque tiene las dos caderas rotas. En su misantropía ha logrado una
cosa: la Felicidad de aislarse de la Sociedad, que es lo que siempre soñó, desaparecer
(siempre soñaba con esto), aunque la Sociedad no le deja. Afortunadamente celebro que
no se le deje en paz para actos como éste. Y nada más, muchas gracias otra vez por
vuestra presencia. Y un reto que me gustaría soltar al congreso, ahora que José Luis
Borau ha entrado en la Academia de Cine y su caballo de batalla es lograr meter el
término berlanguiano en el diccionario (tengo constatado que cada uno utiliza la palabra
berlanguiana de una manera diferente). A ver si a lo largo del congreso logramos

19

proponer y se logra mandar a Borau una definición un poco acotada. Muchas gracias otra
vez a todos.

CARLOS PRECIOSO. Subsecretario de Cultura de la Generalitat Valenciana.

Hola, buenos días a todos: Elsa Martínez, Directora de la Ciudad de la Luz; Nicolás
Figueras, Director General de la Sociedad de Proyectos Temáticos e Ignacio Lara,
Presidente del Comité Científico de este congreso.
Señoras, señores, muchísimas gracias por estar aquí; bienvenidos, como os decía.

Con frecuencia no son los grandes hitos recordados en las páginas de los anuarios y de las
enciclopedias tradicionales, las revoluciones, las guerras, las crisis… los que hacen a los
pueblos concienciarse de su realidad. En muchas ocasiones, acontecimientos
aparentemente tangenciales, sin una especial resonancia política ni histórica, inducen a
las personas a reflexiones y planteamientos sobre su personalidad, sus expectativas y su
imagen, con más fuerza plástica (muchas veces) e impacto, que las grandes efemérides.
Se recordará 1953 por la firma del armisticio que puso fin a la Guerra de Corea; la muerte
de Juan XXIII y el asesinato de Kennedy enmarcan 1963 en dos facetas, en dos vertientes
distintas. En el 77 se produjo la Matanza de Atocha y las primeras elecciones generales
en España tras la Guerra Civil. El 85 fue el año en el que la OMS declaró erradicada la
viruela y en el que Gorbachov pasó a ostentar la presidencia de la Unión Soviética.

Son, todos estos acontecimientos históricos, sin lugar a dudas, pero son también los años
en que se estrena: Bienvenido Mister Marshall, El verdugo, La escopeta nacional y La
vaquilla, respectivamente. Y, casi sin duda, estas producciones —todas del maestro
valenciano Berlanga— han arrojado más luz (seguramente) sobre los recovecos del alma
de los españoles, sus expectativas y sus ilusiones y desilusiones… Sobre su cosmovisión,
en suma, que parte de esos hechos históricos que he citado. Son películas
inequívocamente trascendentales para nosotros.

Berlanga es uno de los creadores que, de una forma más certera, más sagaz, ha
reflexionado sobre nuestra historia y nuestra Sociedad de los últimos 60 años pero,
siempre, desde la ternura y la ironía, desde la sátira, la sencillez y la comprensión. Su
obra constituye hoy un ejemplo vívido de las repercusiones que un hecho artístico —en
este caso cinematográfico— puede suponer en la conciencia colectiva de una sociedad. Y
esto es así porque el Arte, la Cultura, nunca es aséptica ni imparcial sino que, por el
contrario, se inspira y bebe directamente en la militancia y en el compromiso de su
creador. Por ello, unas pocas obras, como son las del maestro, aparecen adornadas por
una vigencia intemporal.

La obra de García Berlanga forma parte del patrimonio cultural colectivo de todos los
españoles y, cómo no, de todos los valencianos, pues Berlanga es medularmente un hijo
de esta tierra, y ya no sólo porque su partida de nacimiento lo constate, sino porque su
estética, su tendencia a la desmesura, su inspiración mordaz… lo afirman con rotundidad.
Por todo esto, las instituciones públicas valencianas, la Gerenalitat, el Ayuntamiento, la
Universidad Miguel Hernández, el SERVEF, la Sociedad de Proyectos Temáticos, en
concurrencia con otras entidades: COEPA, la CAM, SGAE, CEDAP… no pueden sino

20

mostrar un papel proactivo en cuantas acciones tiendan a la reflexión sobre nuestro
realizador, y a su homenaje, como bien merece.

Por supuesto, la Consellería de Cultura y Deporte de la Generalidad, a la que yo en este
acto represento, se adhiere completamente a este proyecto. De ahí la pertinencia, el
acierto, en la celebración del Primer Congreso Luís García Berlanga en este contexto de
la Ciudad de la Luz, en el entorno —podría decirse— natural, de nuestro director. El
programa que he podido consultar para estos dos días y, sobre todo, la presencia de las
personalidades señeras, eruditas en la vida y en la obra de Berlanga, hacen augurar, ya no
sólo desear, sino asegurar el éxito de este congreso. Muchísimas gracias.

ELSA MARTINEZ PORTERO. Directora General de Ciudad de la Luz

Buenos días a todos. En primer lugar, agradecer fundamentalmente a la dirección de la
Escuela, de nuestra escuela, a Luis Cruz, la magnífica idea que siempre tuvo y que yo
creo que ha plasmado en esta ocasión; y a Nacho Lara, que no podíamos elegir un mejor
coordinador para esta maravillosa inauguración y, desde luego, para este maravilloso
ciclo y este sincero homenaje.

Quiero agradecer a Luis Cruz la idea que ha tenido de rendir un sincero homenaje a
Berlanga y de realizar este congreso. Luis García Berlanga —como creo que todos
ustedes saben— ha sido el inspirador y el padre, entre comillas, de nuestra maravillosa y
actual Ciudad de la Luz, en la que evidentemente él ha jugado un gran papel… y creo que
todos somos conscientes y desde aquí le doy las gracias.

Además, Luis García Berlanga, como personaje cinematográfico (que lo es), como gran
director, como inspirador de tantas y tantas cosas es, ante todo, un personaje de la
Historia del Cine español y de la Historia del Cine europeo, y de la actualidad del Cine
español, porque me ha encantado escuchar las palabras de su hijo en las que decía que
Luis, «Don Luis», está bien. Y creo que era hora de aclararlo, que está bien, y que
sinceramente sigue estando entre nosotros y que esperemos que por muchos años y por
mucho tiempo y… yo creo que todavía lúcido, lo cual es de agradecer.

Desde la Ciudad de la Luz nos sentimos particularmente orgullosos, porque gracias al
Congreso se va a recuperar para la colectividad, o para la conciencia colectiva, títulos
inolvidables de la Historia del Cine español que yo creo que han pasado un poco
inadvertidos en los últimos años.

Creo que hay que volver a ver El verdugo, creo que hay que volver a ver las escenas de
Manfredi arrastrado mientras no quiere ir a decapitar al pobre desgraciado del reo de la
época. Creo que hay que volver a ver ¡tantas y tantas cosas! Creo que hay que volver a
ver Bienvenido Mister Marshall, que tiene muchas cosas que decir a día de hoy… y que
el cine de Berlanga sigue siendo actual, porque sigue hablando de cosas que
iconográficamente son parte de la realidad de nuestro país ahora mismo y lo serán
siempre, porque hablan del ser humano y de muchísimas condiciones que hacen
referencia al ser humano en su totalidad: desde su fetichismo, a la iconografía de los
objetos que usa, a la forma de ver la vida, a ese sentido irónico que tiene Berlanga de ver

21

las cosas y que hacen del cine «berlanguiano», además del plano secuencia famoso. Yo
creo que una referencia de muchas de las actitudes que a día de hoy siguen siendo parte
de nuestra existencia e incluso, criticables o no, parte de nuestra forma de ser. Quiero
agradecer que podamos hablar de él, que podamos hablar de su obra y que contribuyamos
a que, no sólo no se olvide nunca, sino que siga estando más viva que nunca. Muchas
gracias.

NICOLÁS FIGUERAS. Director General de la Sociedad de Proyectos Temáticos de
la Comunidad Valenciana

Buenos días a todos, ante todo quisiera extender el agradecimiento a los ponentes,
congresistas, miembros de esta mesa, patronos y colaboradores que habéis hecho posible
la celebración de este congreso de Berlanga. Quisiera daros una afectuosa bienvenida a
este auditorio del Centro de Estudios de Ciudad de la Luz, un proyecto impulsado por la
Generalitat Valenciana y que, como casi todos sabéis, se encuentra adherido al enorme
complejo industrial audiovisual. Hoy nos encontramos aquí para inaugurar el congreso-
homenaje de un creador único y una figura irrepetible, como es don Luis García
Berlanga. Con su trayectoria e influencia cinematográfica, la figura de Berlanga se ha
situado en uno de los puestos de honor en el que solamente tienen cabida los valencianos
más ilustres.

A través de su obra extensa, Luis García Berlanga ha sabido retratar de manera impecable
la historia de España. Él es uno de los pocos creadores que posee un don especial con el
que ha logrado situarse como un magnífico observador de la realidad de nuestro país. Con
el paso de los años, su cine sigue conservando su magia en la actualidad. Obras maestras
tan esenciales como El verdugo, o Bienvenido Mister Marshall así lo certifican. Por todo
ello, la Fundación del Centro de Estudios de Ciudad de la Luz ha apostado por la
celebración de este congreso académico, con el objetivo de hacer un más que merecido
homenaje a la persona impulsora del complejo cinematográfico Ciudad de la Luz.

Además, durante las dos jornadas en las que se realizará el congreso, los mayores
especialistas en la filmografía de Berlanga reflexionarán y analizarán la figura y la obra
del cineasta valenciano. Sin duda, se trata de una oportunidad única para conocer de cerca
y analizar ampliamente, así como para comprender, a través de diversas conferencias,
mesas redondas, y visionado de sus obras, la importancia de uno de los directores más
productivos y genuinos que ha dado el séptimo arte en España. Gracias.

IGNACIO LARA JORNET. Presidente del Congreso Homenaje Luis García
Berlanga.

Muchas gracias. Ilustrísimo señor don Carlos Precioso, Subsecretario de la Consellería de
Cultura, señora doña Elsa Martínez, Directora General de Ciudad de la Luz, y señor don
Nicolás Figueras, Director General de la Sociedad de Proyectos Temáticos de la
Generalitat Valenciana. Gracias, en primer lugar, por su presencia. Gracias, también, a la

22

Ciudad de la Luz, por darnos la oportunidad de disfrutar de este gran evento; gracias a la
Escuela, también, por permitirnos contar con los grandes ponentes y estudiosos con los
que vamos a estar estos dos días. Gracias, por supuesto, a los ponentes por venir a
Alicante, que es una ciudad abierta, hospitalaria, en la que vais a estar muy a gusto —os
lo aseguro— y gracias por supuesto a todos los asistentes.

Quisiera agradecer también a los voluntarios, que han trabajado y que van a trabajar
durante estos dos días, que están ayudándonos en las tareas de protocolo. También a los
estudiantes del centro que están con sus cámaras, haciendo de periodistas, grabando,
entrevistando. Son de la Escuela y están haciendo prácticas reales. Gracias también por
vuestro apoyo y vuestro tiempo.

Bueno, son dos días de reflexión entorno a la obra de Luis García Berlanga que —desde
mi humilde punto de vista— es el mejor y más importante creador cinematográfico de la
Comunidad Valenciana, de España y, quizás, de Europa —desde mi humilde opinión—,
por el realismo contando historias, por la composición del encuadre, por la maestría en el
plano secuencia, por su manera abierta y clara de decir las cosas que piensa a través de su
cine y, en definitiva, por ser el mejor contador de la historia social de España en los
últimos 50-60 años. Estos serían, desde mi humilde —insisto— punto de vista, los
motivos que me conducen a una primera conclusión: Berlanga es el mejor director de
Cine de nuestra Historia.

Deseo agradecer a su hijo, y a Don Luis que exista, que esté entre nosotros y que nos
haya dejado esta obra tan completa y tan cerrada. Y, para acabar, si me permitís que me
salte un poco el protocolo… Sabéis que Berlanga es un director de actores y, como
sabéis, hace poco nos dejó José Luis López Vázquez. Os propongo un corto y sincero
aplauso para despedir este acto en honor a José Luis López Vázquez y empezamos
enseguida con las ponencias. Muchas gracias.

23

CONFERENCIA INAUGURAL

JULIO PEREZ PERUCHA

Julio Pérez Perucha, nace en Pamplona en 1945. Forma parte del Equipo de profesores
del Master en documental creativo de la UAB y de la cátedra de cine de la Universidad de
Valladolid. Fue secretario de la Asociación 100 años de Cine (1994-1997) y responsable
de publicaciones e investigación de la comisión para la celebración del centenario de la
cinematografía española (1993-1996).

Cofundador de la Asociación española de Historiadores del Cine en 1987 y
vicepresidente a partir del año siguiente. Es presidente desde 1997 de esta entidad.
Comisario independiente para festivales cinematográficos en A Coruña, Bilbao, Valencia,
Orense o Valladolid, entre otros.

Fue vocal del Consejo rector del Instituto Valenciano de Cinematografía (1999-2004) y
miembro del Consejo Mundial de las Artes (UNESCO-GVA). 2000-2004

Ha publicado diversos libros y ha compilado otros tantos y ha participado en otros tantos
más.

Miembro fundador de la revista Contracampo (1979) y secretario de redacción de la
misma (1981-84). Forma parte del consejo editorial de la revista ‘Secuencias’.

Tiene el premio Ricardo Muñoz Suay que concede la Academia de las Ciencias y las
Artes Cinematográficas y premio Carles Durán que concede la industria catalana del
Cine.

JULIO PEREZ PERUCHA. Presidente de la Asociación Española de Historiadores
del Cine.
Transcripción de la conferencia.

Hola, muchas gracias.

Señoras, señores, y benévolas autoridades… si no se han ido.
Desde luego, como esto parece que es una intervención inaugural, quiero plantear una
especie de panorámica general, quizá sucinta, de la figura de Luis García Berlanga. Yo
creo que en sentido estricto, pero esto es imposible, un trabajo mínimamente… no a
fondo, mínimamente serio sobre Luis García Berlanga exigiría un seminario de 15 días,
porque su obra tiene una riqueza textual, una riqueza histórica, una riqueza industrial y
una riqueza... lo que podríamos llamar convencionalmente humana, aunque yo más
hablaría del sujeto absolutamente confrontado con sus deseos o con sus
determinaciones… es realmente excepcional.

También me temo que, como la figura de Berlanga es bastante conocida, tampoco voy a
decir cosas muy nuevas, pero bueno, se dicen y aquí de lo que se trata es simplemente de

24

alimentar el «rito»; el rito es que homenajeamos a Luis y hay que homenajearle con cierta
entidad.

Luis García Berlanga se ha pasado prácticamente medio siglo de actividad fílmica. Voy a
hacer una brevísima caracterización, luego haré una caracterización más amplia, luego
hablaré de Bienvenido y luego ya veremos si sigo o no sigo.

En este medio siglo de actividad fílmica, ¿Qué caracteriza a esa actividad fílmica a lo
largo de medio siglo? Cuatro o cinco cosas dichas en plan esquemático, en plan, si
quieren, ficha de estudiante:

En primer lugar, reflexionen en su obra pues constituye, desde un cierto pesimismo social
y de una cierta decepción existencial muy regeneracionista, muy propia, por otra parte de
un hombre que nace en el año 21, que estudia Cine en los años 40 y que está en un
proceso de profesionalización del cine español (finales de los 40, principios de los 50). A
través de ese pesimismo social y la decepción existencial de matiz regeneracionista que
tiene se dedica a reflexionar y a poner en evidencia lo que constituye los aspectos
permanentes de la idiosincrasia española a lo largo del pasado siglo.

Así, se entrega a describir aquellas raíces que convierten durante la segunda mitad de
nuestro siglo XX y, quizá, incluso todavía hoy, a nuestro territorio, en un lugar
prácticamente invivible. Si quieren ustedes tener una clara muestra fílmica de lo que es
un lugar donde no se puede vivir, no tienen más que ver el episodio de La muerte y el
leñador, de Las cuatro verdades: una peliculita de 22 minutos, absolutamente terrible.

En consecuencia, viene a poner en pie ciertos análisis, en muchas ocasiones
fenomenológico, es decir, un punto descriptivo, de las diversas versiones de la
mezquindad patria y de su alarmante permanencia. Por tanto, se dedica a hacer ojeadas
sobre nuestra histórica mezquindad existencial. Y, por tanto, se interroga sobre estas
bases permanentes que nutren todas estas problemáticas que —en plan esquemático, lo
estoy comentando— para también entregarse a una cuestión aparentemente más
esquinada pero mucho más (en principio, quizá) importante, que son las paradojas del
sujeto que se ve inmerso en estas problemáticas históricas y sociológicas y, sobre todo,
una cosa de la que se habla poco pero que a él le preocupa y sobre la que ha hablado con
mucha pertinencia: Sobre las ciegas e inmanejables confrontaciones, como se diría
ahora, «de género». Es decir, entre hombre y mujer; o entre mujer y hombre. Por tanto, en
este marco histórico, sociológico y existencial, plantea siempre que hay un componente
antiheroico en toda presunta hazaña épica y, por tanto, cierto horror y el vacío de toda
existencia inevitablemente abocada a la autodestrucción. Les hago observar que casi
todas las obras de Berlanga manifiestan, muestran y describen fracasos estrepitosos,
cuando no, directamente, se muestran claramente suicidas. El protagonista de La muerte y
el leñador intenta suicidarse; el lugar donde vive es tan inhóspito y tan invivible que no
puede ni siquiera suicidarse.

El personaje de Tamaño natural se suicida y el protagonista de París Tombuctú, con su
mala póstuma suerte intenta también el suicidio no sin antes dirigirse a Tombuctú, que
como ustedes saben, está dentro de cierta mitología, sobre todo francesa, existencial… de
huir hacia el sur, hacia el desierto para perderse allí. Eso es una forma de suicidio.

25

Todo esto y otras tantas cosas más —que comentaré luego, si tengo tiempo— ¿A qué
conducen? A que Luis García Berlanga sea, desde hace tiempo, un cineasta respetado,
atendido… y respetado. Atendido porque ha acabado siendo un constructor muy
perspicaz de su propia reverberación mediática. Esta reverberación mediática le lleva a
que medio siglo de cine, de un cine de inusual potencia germinativa. Ha traído consigo
un arrasador fervor cinéfilo, un respeto ciudadano, hospitalidad académica y también,
incluso, genuflexión política. Todo lo cual… todo esto, junto con las propias aportaciones
de Berlanga, podrían llevar a intentar describir —no lo haremos ahora— lo que
podríamos considerar el “efecto Berlanga”.

Berlanga siempre ha intentado cruzar la tradición y la modernidad. La tradición para él es
vincularse a aquellas ramas y a aquellos árboles intelectuales y culturales que, de alguna
manera, supusieron, ya en los años 30, una especie de ruptura o, al menos, de puesta en
cuestión de las formas literarias dominantes. No es casual que en Bienvenido, Mister
Marshall el coguionista sea Miguel Mihura y que, en Novio a la vista, Berlanga readapte
y reajuste un viejo guión de los años 30, del año 34, de Edgar Neville, titulado Veinte
añitos.

A partir de aquí, ¿Qué suele hacer Berlanga en sus películas? Poner en pie microcosmos
sociales. Esto es, fundamentalmente todas sus obras, todo… Cuando hablan de la
Coralidad del cine de Berlanga, no es que sea un señor especialmente apasionado —
sospecho— por el ballet … sino es, simplemente, la única manera que tiene de estudiar la
Sociedad que le rodea es poner en pie microcosmos sociales franquistas. Porque
evidentemente, está en la época del Franquismo y, según él, un país absolutamente de
mediocres. Que algunas veces estos microcosmos conecten con el espectador, se produce
porque hay cierta cantidad de espectadores en la época, que pensaban —y pensábamos—
que, en efecto, los microcosmos sociales franquistas, es decir, la base social del
Franquismo… era, fundamentalmente, mediocre.

Según va avanzando su trabajo, ocurre lo que tenía que ocurrir. Bueno, luego oiremos
—a ver si nos da tiempo— cómo todo el trabajo de Berlanga es un trabajo realmente
admirable y, visto desde fuera, un tanto agobiante, porque es exactamente «el trabajo del
gato panza arriba». Tenemos una imagen de Berlanga simpático, divertido, en fin… lo de
Berlanga es un trabajo. Pero auténticamente brutal, para conseguir hacer lo que tenía que
hacer: Conseguir hacer, aunque «a trancas y a barrancas», películas. Y tiene que
conseguir que las películas sean populares y desarrollar su carrera y hacer que su carrera
fructifique en el corpus social al cual se dirige, sin tener mayores problemas. Por eso,
continuamente está yendo de un lado para otro y haciendo todo tipo de alternativas
extrafílmicas y, a veces, extracinematográficas, para poder mantenerse en la situación en
que quiere mantenerse.

En Esa Pareja Feliz, la primera película de Berlanga, hecha también con Bardem, hay
una secuencia importantísima que ocurre en una noria. La vida profesional y el cine de
Berlanga también es como una especie de noria o, si ustedes también lo prefieren, como
una montaña rusa: a veces está arriba, a veces está abajo... entonces, sube y baja, sube y
baja y siempre intenta volver a subir. Y lo consigue, hasta su bajada definitiva, que es
simultáneamente una subida y una bajada. Una subida, la excepción a la película que
resultó una bajada, lo negra que resulta su última película París Tombuctú, y su corto El

26

sueño de la maestra. Pues en este sube y baja hay largos períodos en que Berlanga ve que
sus guiones son desestimados porque no encuentra productor o, fundamentalmente,
porque la Administración, a través de sus organismos de censura, le prohíbe los guiones o
se los modifica. Esto le lleva a que esté, durante prácticamente cuatro años, inactivo.
Luego, habría que matizar eso de la inactividad, porque… se le puede considerar inactivo
en producción de películas, pero no para de moverse, ¿No?

Se dice por ahí que Berlanga es un gran vago. Luis siempre ha protestado «de que sea»
un vago y, es más, yo pienso que no es nada vago, ¡Luis no ha parado de trabajar! Pero
parece que, a mucha gente que trabaja, se le llama vaga si no hay un resultado inmediato.
Esto de los resultados inmediatos. Uno es activo si tiene resultados inmediatos y si no
tiene resultados inmediatos es un vago, cosa de la que se acusa a Luis. Eso nos llevaría a
pensar en cómo calificaríamos a la gran cantidad de médicos y científicos, físicos y
químicos que están estudiando para dar contra-vacunas, por ejemplo, contra el virus de
inmunodeficiencia llamado también SIDA, y no consiguen la vacuna. No parece que sean
vagos. Trabajar es otra cosa.

La importancia de Azcona en la obra de Berlanga es decisiva, pero no tan trascendental
como se dice. Históricamente somos un país en el cual, continuamente, nos dedicamos a
desnudar santos para vestir a otros santos y luego desnudar los santos vestidos para vestir
otros, o re-desnudar al primero. Parece que este es un país en el que —y este es un país
grande, importante, con población, tradición cultural, territorio, etc. — sólo pueda haber
uno, el mejor, «el best», como si fuéramos americanos. Y no siempre es así como nos
demuestra la combinación Berlanga-Azcona. Hay una cuestión que evidentemente aporta
Azcona al cine de Berlanga, que es, en términos de elaboración del guión, un cierto rigor
constructivo y una cierta capacidad para condensar factores «estructurantes» de nuestra
psicología colectiva. Pero ahí acaba el asunto. No es poco, pero ahí acaba. Y, desde
luego, aunque esto no se suele hacer porque pueda dar pereza, estudiar simultáneamente
Se vende un tranvía, o Plácido, o El pisito y El cochecito, de las primeras películas de
Azcona, también con Ferreri, puede ser muy elocuente. Son películas que, aunque tienen
algo que ver, son muy distintas y, sobre todo, son muy distintas en términos de puesta en
escena, que es lo que cuenta en Cine: lo que se ve, la visualización; la puesta en escena, la
puesta en forma, la construcción.

Justo en este encuentro es cuando aparece el episodio piloto de una serie para Televisión
Española llamada Los pícaros, muy poco conocido. Este episodio piloto se titula «Se
vende un tranvía» y es el que pretendo, si hay tiempo y la autoridad lo considera
oportuno, que vean ustedes. Pero es oportuno porque es una cosa muy poco conocida y
porque, claro, no es una película. Es un piloto de una serie televisiva y, aunque alguna
vez se ha visto por ahí, no es muy frecuente. Se proyecta a veces en cursillos, que doy
yo, por cierto, o en cosas parecidas.

Pues esta peliculita que verán dentro de un rato… pues es un intento, de los muchos
intentos fracasados y desgraciados, dentro de lo que cabe, a los cuales se entrega
Berlanga entre Los jueves, milagro, película rodada en el 57 pero estrenada en el 59, y
Plácido. Y así, pues acabamos llegando… por fortuna y por obra y gracia, en primer
lugar, de Alfredo Matas, llegamos a un devastador tríptico que me parece de lo mejor que
ha producido la cinematografía española, que es Plácido, La muerte y el leñador y El

27

verdugo, donde se dedica a estudiar, de forma minuciosa y muy bien ordenada, la base
social del Franquismo. La base social del Franquismo, por una parte; la base intermedia,
claro. Las clases populares, que tienen que padecer en su vida cotidiana los efectos de la
existencia de esa base social del Franquismo que, viene caracterizada por la mezquindad,
la frustración y la miseria, y sus avatares (de unos y de otros, insisto), señalan, con la
prueba de precisión de su escritura y de su puesta en escena, precisiones históricas sobre
exactamente cómo era el país en aquel momento.

Es muy posible que muchos de ustedes no sepan cómo era el país en aquel momento
porque no existían, no estaban vivos. Hay otros que quizás estaban vivos y no se
enteraron o no quisieron enterarse. Pero yo, que sí estaba vivo entonces y me enteraba…
yo veía las películas siendo adolescente, y no daba crédito a lo que estaba viendo.
Aquellas películas de Berlanga eran exactamente, la exactitud del retrato. Y, desde luego,
la «mala baba» del retrato. Cuando se habla de la ternura de Berlanga, sobre eso habría
mucho que discutir. Entiendo que Berlanga no es un señor benevolente, tierno, ¡un osito
de peluche! No, es un señor que tiene muy mala leche, ¿eh? Y muy justificada.

Se dice que Berlanga es un director fallero, en tanto que valenciano. A mí jamás me ha
parecido un director fallero. Yo creo que el verdadero director fallero es Luis Lucia, otro
realizador valenciano de un interés extraordinario, no lo suficientemente reivindicado,
por el momento. Y yo creo que si algo tiene de valenciano Luis García Berlanga es
exactamente cierta «mala baba» a la hora de ver una realidad que no le gusta. Pero, en
fin, en este devastador tríptico que les digo, se encuentra, eso sí, una cordial solidaridad
hacia esta serie de personajes miserables; pero hay un giro, un cambio entre esta
solidaridad y esta especie de comprensión que había con personajes parecidos en
Calabuch, sólo muy parcialmente en Bienvenido, Mister Marshall y en Novio a la vista,
quizá porque estaban tanto Neville como Bardem, como el propio Mihura, que no se
andaban con muchas contemplaciones. Sobre todo en Calabuch y Los Jueves, Milagro;
sobre todo en Calabuch.

Debo decir que, en mi opinión, esta visión comprensiva que en los años 50, en los
primeros años 50, mantiene Berlanga sobre sus personajes, tiene que ver con la visión un
poco despegada y un poco «panoli» —debo decir—, de quien cree que hay una serie de
gente por ahí dando vueltas de manera lamentable, pero que en fin, como son éstos
lamentables, y son jovencitos, lo que se dice con niños traviesos en exceso, ya mejorarán.
El problema es que, claro… pasan los años, pasan los años, y no mejoran. Y claro, el
señor Berlanga, ante este tipo de base social, cada vez está más mosqueado, más
preocupado y con más «mala baba». Luis es una buena persona, es una figura pública, es
más que una buena persona, es decisivo en la cultura española. Luis, precisamente por
eso, siempre se dedica a tratar a sus personajes con esta cordial solidaridad que yo decía
hace 2 o 3 minutos, pero con nula complicidad.

Igual que en los años 50 hay cierta complicidad y nos provoca su cine un: «¡Mira!, esta
gente... ¡je, je!, ¡ja, ja!»… A partir del año 61, ni «¡je,je!» ni «¡ja, ja!», esto no va ni a la
vuelta de la esquina. Y se va haciendo cada vez más ácido y al mismo tiempo, más
divertido. Porque Luis García Berlanga sabe perfectamente que está en una industria, en
la industria del cine y que, si hace películas incendiarias, amargas, aburridas, que la gente
va y huye despavorida, no va a tener éxito. Y necesita que la gente vaya al cine y que sus

28

películas tengan éxito, aunque ya veremos más tarde que sus películas, muchas de ellas,
no tienen el éxito que él esperaba porque, a veces, «se le va la mano». Se le va la mano, y
acaba haciendo películas absolutamente avinagradas. Sí, con sus gracias, pero se le va la
mano. ¿Qué quiere decir que «se le va la mano»? Que no tienen demasiado éxito y el
éxito se mira en número de espectadores. Y el número de espectadores es un dato muy
poco… no creo que sea muy consultado, pero que está en el control de taquilla del
Ministerio de Cultura. Y entonces vemos exactamente la recepción y la implantación
social del cine de Luis García Berlanga.

Ni que decir tiene que con El Verdugo, el cine de Luis García Berlanga va exactamente al
tope de dónde podría llegar -sin suscitar un atentado- en esta especie de análisis de la
Sociedad en el momento actual de los años 60. Y así se pasa 4 o 5 años sin hacer cine, lo
cual lleva a que intente cambiar. Posiblemente él mismo piensa que no podía llegar más
lejos de donde había llegado con La muerte y el leñador o El verdugo, y con Plácido. Es
entonces cuando se plantea una cuestión que siempre le ha preocupado mucho,
evidentemente, sino, no habría aportaciones fílmicas tan maduras como las que voy a
comentar ahora, que son las relaciones siempre conflictivas y siempre descorazonadoras
entre hombre y mujer. Es evidente que Luis, esto de la media naranja, no se lo cree. Hace
bien, somos muchos, quienes no nos lo creemos. No hay media naranja que valga y es un
auténtico caballo de batalla eso de las relaciones entre hombre y mujer.

En primer lugar habla de ello con cierta imprecisión, cierta imprecisión posiblemente
porque es la primera vez que toca el tema y, por lo tanto, con cierta timidez, en La
Boutique, una película que graba en cooperación con Argentina y en la cual es muy
elocuente. El título argentino de la película La Boutique es Las Pirañas. Las Pirañas es el
corpus social, mujeres incluidas. Y, evidentemente, no puede evitar una cierta misoginia.
Pero después de hacer alguna que otra película, fundamentalmente ¡Vivan los novios!,
también una película bastante cruda, finalmente hace una película que le interesa mucho,
que es Tamaño Natural. En Tamaño Natural sí que está hablando de las relaciones entre
hombre y mujer, directamente… Es una película, en principio, de origen francés, aunque
en realidad es una coproducción con Francia y con Italia, y es una película que pone en
pie la desolación. Es una reflexión metafórica a partir de la base de esa desolación sobre
los límites del deseo masculino confrontados con la diferente mirada femenina; mirada
femenina indiferente que, lo único que pone de relieve es que es la condición necesaria
para que la mujer -históricamente hablando- sobreviva en un marco de deseos masculinos
limitados, cerrados, y potencialmente violentos.

Esto evidentemente le lleva a prepararse para una nueva película que es la visualización
de un clásico de la literatura pornográfica que es Histoire d’eaux, pero finalmente no
lleva adelante el proyecto por diversas razones que ya son públicas pero que aquí, ahora,
no hacen al caso.

Con anterioridad había rodado ¡Vivan los novios! Es uno de los proyectos que produce
Cesáreo González (el anterior fue La Boutique, la película que coproduce y hace en
Argentina). Un conjunto de proyectos que de 3 sólo salen 2. En un determinado
momento, esta productora, Cesáreo González, saca a Luis García Berlanga de la
inactividad; porque después de El Verdugo, a ver quién le vuelve a producir películas a

29

este señor, que es incluso tildado, desde el Pardo, de «mal español». Entonces, le saca del
ostracismo Cesáreo González, no sólo con La Boutique, sino con ¡Vivan los novios!
¡Vivan los novios! es una especie de reflexión sobre el desarrollismo y cómo se está
modificando la composición social del país en base al turismo, el desarrollismo y, sobre
todo, esta contradicción, este choque que hay entre el imaginario que moviliza la
presencia masiva de extranjeros y extranjeras y hippies. Lo enfrenta a los típicos
«españoles de marras». En esta película empieza ya a señalar exactamente que el país está
cambiando, pero tampoco para bien. Que simplemente, acaban siendo los mismos perros
de antaño, fenomenológicamente hablando, con distintos collares. Esto es lo que le lleva
directamente a la aparición, nuevamente salvadora, de Alfredo Matas, que le produce una
película llamada La Escopeta Nacional, que ustedes conocerán de sobra y que se dedica a
cambiarle el registro.

Si hasta ese momento había estudiado la base social del Franquismo, sus efectos y cómo
funcionan las bases populares, las clases populares en esa base social, ahora se dedica a
estudiar directamente la cúpula. La cúpula de ese Franquismo, en algunos de sus ritos
más conocidos, que son las cacerías. Como saben ustedes, la película tiene gran éxito, es
muy eficiente. Más tarde hace una «segunda escopeta», que es Patrimonio Nacional, que
sigue profundizando en ese tipo de discurso para rodar la tercera parte, Nacional III, en la
que sigue profundizando. Si hay un desolador tríptico, ya lo he comentado antes, que es
Plácido, La muerte y el leñador y El Verdugo, pues también hay un tríptico La escopeta,
lo que pasa es que es un tríptico descendente en calidad, o sea, posiblemente Nacional III
sea la peor película de Luis García Berlanga. Yo siempre digo que, en fin, que sería mejor
si no estuviera yo de actor.

La realidad es que Luis siempre hace una serie de proyectos que acaban siendo callejones
sin salida; es decir, que son proyectos que se agotan y no pueden ir más lejos. No pueden
ir más lejos porque ya está todo dicho y, cuando intenta ir un poco más lejos, esto no
ocurre en el tríptico anterior, en el de El Verdugo, Plácido, etc., pero sí ocurre en el de
«Las escopetas», en las que quiere ir más lejos, pero no llega. Ya la cosa empieza a
resultar bastante anecdótica y bastante trivial en el caso de Nacional III. Entonces
empieza a plantearse mientras se distrae, por una parte (una vez más), gracias a la
benéfica figura de Alfredo Matas, retomando un viejo guión prohibido en los años 50,
sobre la Guerra Civil española, que luego es La Vaquilla, película extraordinaria y, en fin,
genuinamente (en mi opinión), republicana, porque después de todo Berlanga, igual que
su papá, es un republicano. Esto nos lleva a otra cuestión, y es saber qué se entiende por
«republicano»; porque en el momento tanto de «las escopetas» como en La Vaquilla hubo
un cierto conjunto de críticos, más o menos adscribibles a la izquierda, cuando no a la
extrema izquierda, que impugnaban la película porque les parecía que se confundía a los
republicanos con los comunistas y los anarquistas... Son cosas diferentes aunque en la
época de la Guerra Civil estuvieran en el mismo bloque, y defendieran el mismo estado.

La Vaquilla, una visión republicana —negra, pero republicana— precisamente de esas
contradicciones planteadas de una manera metafórica que se dan durante la Guerra y se
dieron después … mientras piensa qué hace y qué no hace, se sigue divirtiendo, y rueda
una película sobre turroneros de Jijona. Una película muy distraída, pero que ni quita ni
pone. Momento en el cual, evidentemente, se plantea Luis lo siguiente y en plan un poco
suicida: «Podríamos estudiar cómo se caracteriza este nuevo tejido social que ha urdido el

30

poder socialista». Porque, evidentemente, todo poder político, expresado a través de un
partido de instituciones, sobre todo, si dura más de los 4 años, si la alternancia son 8 o 12
años, o más años, va urdiendo una base social también y habría que ver cómo es esta base
social. Es decir, el poder socialista, ¿modifica lo adjetivo manteniendo lo sustantivo? Así
llega la película Todos a la cárcel, de título más que elocuente, y que sentó bastante mal.

Pasa más tiempo y mientras se entretiene haciendo excelentes adaptaciones sobre…
adaptaciones o bienes originales sobre biografías de Blasco Ibáñez, rueda París
Tombuctú. Es su última película; película que, no es de extrañar, no gustó nada. En su
momento gustó muy poco… pues cómo iba a gustar una película tan desesperada y tan…
«¡buaj!»… París Tombuctú es la última voluntad de una mirada que sólo encuentra,
contrariamente a lo que ocurría en sus películas anteriores, un universo de restos sociales
totalmente descompuestos. Y sobre los restos sociales, a medida que se posan, no puede
más que… no puede estructurar nada, salvo hacer de notario, de que la sociedad está
convertida en restos sociales que se van peleando, descuajaringando y descuartizando.

En París Tombuctú transita la fauna que hay en la realidad social española en la época, y
estamos hablando de finales de los noventa, del año 99. Pues lo único que podría hacer
esta desalentada fauna es evolucionar al borde de un abismo negro y sin perspectivas.
Es pues la apoteosis de toda la miseria moral, desesperada conclusión de 50 años de vida
española. La impugnación o la ternura, según… en épocas anteriores de Berlanga, ya sólo
deja paso a un descarnado espanto. Descarnado espanto que, como decía antes, tiene una
coda, que es el esquinado y sádico exabrupto onírico titulado El sueño de la maestra,
película a la postre colectiva, como colectiva, en cierta medida, era Se vende un tranvía.
Sexo y muerte, en esta especie de cosa de 10 minutos campean sin límite en un universo
existencial e indeterminado. ¿Por qué es existencial e indeterminado? Simplemente por
obra y gracia del plano secuencia.

Vamos a dedicar los últimos 5 minutos a algo un tanto árido, pero que quizá sea útil,
sobre todo si tienen ustedes retentiva o toman nota, que es… algunas condiciones
estrictamente materiales de la evolución de las películas de Berlanga, en lo cual veremos
esto que yo decía al principio. Que el cine y la práctica profesional de Luis es como una
noria, que igual está arriba que está abajo. Por ejemplo: Esa Pareja Feliz es una película
de 1951, pero que se estrena el 31 de agosto del 53. Verán ustedes que es muy mala
fecha, porque es en pleno verano y con bastante retraso y que, además, se estrena como
consecuencia del éxito de Bienvenido, Mister Marshall.

Sin embargo, en aquella época había todo un sistema de protección al cine español, que
venía dado por unas comisiones que daba unas categorías, unas calificaciones
administrativas y la película se llevó una «1ª categoría», que no es ninguna tontería.

Bienvenido, Mister Marshall. Película del 52, se estrena el 4 de abril del 53 y tiene
«interés nacional». «Interés nacional» era una categoría que daba entonces la
administración franquista generalmente a películas claramente afectas al régimen, pero no
siempre. Hay algunos casos en que no es cierto; sin ir más lejos, en el caso de
Bienvenido, Mister Marshall, en la que la Administración española no queda en muy
buen lugar. Lo cual, a su vez, es posible considerando que el trabajo de Berlanga es un
cruce de tradición y modernidad. En el caso de Bienvenido Mister Marshall, toda la

31

operación de producción que hay detrás sería, traducido a fuerzas económicas e
industriales es un cruce de tradición y modernidad considerando que, en el equipo
impulsor y productor de Bienvenido, Mister Marshall hay comunistas emboscados, pero
también falangistas rebotados. Esto nos llevaría a explicar con mucho más detalle este
asunto, porque es realmente apasionante, pero quede esa constancia, y que quizá de aquí
también venga finalmente el «interés nacional», al cual tampoco es ajeno que la película
tiene mucho éxito en Cannes y, en fin, la película se estrena un 4 de abril, que es época
magnífica; es decir, un Sábado de Gloria, antes del Domingo de Resurrección, después de
que ha acabado la austeridad «semanasantil» que se cultivaba en los años 40, en los años
50, en los años 60, que no había cine, no había nada… Y de repente, el Sábado de Gloria
era el momento en el que se producían los grandes estrenos del cine americano y del cine
europeo. Justo en esa fecha se estrena Bienvenido, Mister Marshall, fecha inmejorable.

Novio a la vista, película rodada en el 53, pero que cabe darle fecha en el 54 (por razones
que ahora no vienen a cuento), se llevó ya una más modesta «1ª B», pero se estrenó
también sobre la marcha, el 15 de febrero del 54. Calabuch, del año 53, también se
estrenó en el año 56 y se llevó un «interés nacional». Todo esto, para que vean,
exactamente, cómo las cosas suben y bajan: Calabuch un «interés nacional», Novio a la
vista, «1ª B», ni siquiera «1ª A».

Los Jueves Milagro es una «1ª A», pero se estrena con mucho retraso. Es una película del
57, pero se estrena el 2 de febrero del 59. Tiene muchos problemas con la censura, pero
no tantos como se suele decir y entraba dentro de lo que es un mito. La obra de Luis
García Berlanga da origen a muchos mitos que andan por aquí y por allá, como por
ejemplo el del padre Garau, del que se dice que censuró y rodó parte de esta película. Los
jueves, Milagro es una película que quiso hacer Luis García Berlanga e incluso fue
responsable de los rodajes suplementarios; los filmó él, salvo un plano: el plano inicial,
que él no filmó, porque le daba mucha pereza subir una montaña, para filmar desde una
montaña un tren que pasaba por el pueblo de Fuentecilla, el pueblo de la ficción que en
realidad es Alhama de Aragón.

Cuatro años de parón, hasta Plácido. ¿Qué ocurre en esos 4 años? Primero, la película
que acaban de ver: Se vende un tranvía. Es un proyecto para televisión que no cuaja. No
creo que a ustedes les extrañe lo más mínimo, una vez vista, que esto, para la televisión,
en el año 59, no cuajara. ¿A quién se le ocurre?

Al mismo tiempo, está involucrado en la producción de El Inquilino. Es una película del
año 57 que conoce un estreno medio fantasma en el año 58 y tiene muchísimos problemas
con la censura; es una película absolutamente incendiaria. Tan incendiaria como fue
Surcos, las dos películas de José Antonio Nieves Conde, un falangista e idealista,
profundamente antifranquista y, bueno, pues… un desastre, porque invierte dinero en esta
película que no se estrena el sesenta y tantos. Porque tiene todo tipo de problemas, sobre
todo y fundamentalmente, no con la censura, sino con el Ministerio de la Vivienda. Y
también se mete, en el año 59, en otra película de Jesús Franco, la primera película de
Jesús Franco, o Jess Franco, como ustedes quieran, titulada Tenemos 18 años, que se
lleva una miserable «2ª B». Una «2ª B» es que era muy difícil estrenar la película. Tan
difícil, que la película es del 59 y se estrena en febrero del 67. Todo esto son los intentos

32

que va haciendo este buen señor hasta que sale lo de Plácido, gracias a la benevolente
figura de Alfredo Matas, así que ¡dense ustedes cuenta de cómo va el asunto!

Por supuesto, Plácido tiene una «1ª A» y se estrena el 13 de noviembre, buena fecha, La
muerte y el leñador se estrena el 3 de mayo, y El Verdugo se estrena el 7 de febrero. La
muerte y el leñador tiene una «1ª B» porque es un episodio, son 22 minutos, pero El
Verdugo, pese a todo, pese al escándalo que monta el embajador en Roma, y pese a que
Franco dice, sobre todo a partir de La muerte y el leñador que Berlanga es simplemente
un «mal español», que no es ni comunista ni anarquista, que no es nada de nada, que es
un «mal español».

Franco a veces tenía ojo con los cineastas, o sea, ve estas películas y decide que Berlanga
es un «mal español»; pero también, en su momento, cuando, llenos de escándalo le
enseñaron en el palacio del Pardo Viridiana, dijo: «Pero bueno, ¿por qué se escandalizan
tanto con esta película de Buñuel? ¡Pero si esto no es más que una colección de chistes
baturros!» Es evidente que, como saben, el señor Francisco Franco había dirigido la
Academia General de Zaragoza, la academia militar, y conocía lo que eran los chistes
baturros.

Ni que decir tiene, he explicado antes, que después de El Verdugo, no hay nada que hacer
y tiene 4 años de triste inactividad y de guiones que no consigue llevar adelante, hasta
que llega Cesáreo González, La Boutique es «interés especial», ha cambiado todo el
sistema de calificación, pero «interés especial» tiene su peso y se estrena un 27 de junio
que no es muy buena fecha. Vivan los novios! se estrena un 20 de abril.

Después de un tiempo parado, que tampoco consiguió hacer nada importante, es cuando
rueda Tamaño Natural, otra vez gracias a Matas. Es una película del año 73, pero que se
estrena en España en el año 77, porque la censura no tiene buena vista. No gusta nada
esta película e incluso los productores deciden dejarlo correr, a ver si Franco se extingue.
Y entonces la película, que es una película franco-española: es francesa en el año 73 y es
italiana en el año 73, y es española sólo desde el año 77; se estrena un 16 de enero, que es
muy buena fecha.

Después de esto, considerando que son 4 años con la película bloqueada por parte de los
productores españoles, hasta La Escopeta Nacional que es del año 78, no hace nada.
Mientras tanto, intenta rodar otro tipo de películas y consigue colocar un par de guiones
suyos. Con uno se hace A mia cara mamma, es una película italiana de Luciano Salce,
que aquí nunca se estrena; y, por otra parte, esta es del 74… todo esto con «matariles»
suyos y de Azcona… en el año 77 se rueda Una noche embarazosa, una película de René
Cardona, mejicana, que aquí se estrena pasando bastante desapercibida.

Luego llega La escopeta Nacional en el 78, Patrimonio Nacional, del 80, Nacional III del
82, La Vaquilla del 85, Moros y Cristianos, del 87… su carrera recobra ritmo. Y todas
están estrenadas en buenas fechas: un 14 de septiembre, un 30 de marzo, un 6 de
diciembre, un 8 de marzo, un 28 de octubre…Ya sé que todo esto es un poco árido, pero
creo que ilustra exactamente los vaivenes de la carrera cinematográfica de Berlanga y
cómo todo su esfuerzo es conseguir, como decía al principio, organizar su reverberación
mediática para conseguir seguir haciendo cine, que es lo que realmente le interesa.

33

Bueno, esto y las señoritas, también le interesan, pero es una especie de interés que nadie
le va a reprochar, o pocos le reprocharíamos… ¿o sí? No se sabe.
Rueda estas películas, las va estrenando y, estos datos (que digo que son un poco áridos),
no es nada a los datos áridos que les voy a dar ahora, que son mucho más áridos, en
breve, con lo cual acabaríamos.

Un montón de tiempo parado, exactamente 6 años, hasta que rueda Todos a la cárcel, que
también se estrena en el 93 con buena fecha, el 22 de diciembre… Otros tantos años
parado hasta París Tombuctú, que es del 99. Lo que pasa es que en este período hace las
dos películas para televisión sobre Blasco Ibáñez y Villarriba y Villabajo, una serie de la
cual es inspirador y argumentista, pero que hace fundamentalmente su hijo y otra gente
(su hijo José Luis).

Si después de El Verdugo tiene un período de inactividad, no obstante, Berlanga es el
argumentista de El Extraño Viaje, la memorable película de Fernán Gómez. Es el
argumentista y él quería dirigirla. Finalmente no la dirige. Molero decide que la haga
Fernán Gómez. Pero para que se vean un poco las desventuras y la evolución, por tanto,
de la inscripción de Berlanga en la industria, El Extraño Viaje, como ustedes saben, se
estrena con 6 años de retraso; una película que es del 64, se estrena el 71. Es decir que,
bueno, parece que allí donde toca Berlanga… muchas veces, aquello era un desastre,
salvo que no fuera lo suyo propio.

Vamos a ver sin puntero y sin PowerPoint, ¡vaya por Dios!… exactamente las
recaudaciones. Y verán ustedes qué oscilaciones: La Boutique sólo se lleva… tiene una
recaudación de 366.291 pesetas, que es poco dinero. ¡Vivan los novios! ya saca 721.845
pesetas. Pero no crean ustedes, porque Tamaño Natural, película muy popular en la época
de la transición, será muy popular entre la culta latini parla, pero no en términos de éxito
popular, ya que es otro desastre económico, porque se lleva 452.781 pesetas. Esta es una
de las razones por las cuales tampoco debe extrañar que le cueste mucho, a Luis García
Berlanga, poner en pie proyectos; porque sus películas, dejémonos de tonterías, no dan
dinero. Alfredo Matas le produce La Escopeta Nacional, que es un éxito estrepitoso. A
saber: 2.061.227 pesetas; o sea, ¡«una pasta gansa»! Y dicen: «Bueno, ¡magnífico!,
finalmente».

Patrimonio nacional ya gana mucha menos pasta, la segunda: sólo 10.121.459 pesetas.
Es mucha menos pasta, pero sigue siendo un pastón. Por el contrario, Nacional III es una
caída estrepitosa… pero de eso que todavía se está oyendo el ruido, de la caída. Es la
película de Berlanga que menos dinero ha dado: sólo 392.000 pesetas, nada. Con eso, se
rodaban dos secuencias y se me pagaba a mí… un desastre.
Menos mal que Matas es perseverante y ruedan La Vaquilla, y otra vez vuelve la cosa a
subir 1.907.031 pesetas y el divertimento que es Moros y Cristianos 605.000. Pero Todos
a la cárcel, en parte quizá por lo dispersa que es y porque está buscando fórmulas nuevas
para contar esta especie de construcción de la base social socialista… del partido
socialista… quizá también porque está menos ajustado el procedimiento y está muy
contaminada por ciertos procedimientos falleros muy poco elaborados y por el cine de
Mariano Ozores, directamente… la cuestión es que sólo se lleva, que también es un
desastre… 400.000 pesetas.

34

Y París Tombuctú… ¿qué pueden ustedes esperar? Una película tan desesperada y tan
negra… 407.000 pesetas. Bueno, mientras tanto, claro, Berlanga escribe un artículo
mensual, semanal en Interviú, pasa por erotómano, es jurado del premio de La Sonrisa
Vertical y hace un montón de actividades de todo tipo para conseguir ser un personaje
público y que todo esto evite y, de alguna manera, mitigue que no todas sus películas son
éxitos. En todo caso, a partir del 99 y del corto El sueño de la maestra, Berlanga, en
consonancia con el discurso de su película París Tombuctú, desaparece.

No es casual, quien quiera verlo así, que, en el rodaje de París-Tombuctú se rompa una
pierna, o la cadera… algo se rompe, no me acuerdo muy bien, qué se rompe… su hijo si
está aquí nos lo recordará. Y no es casual, que después de rodar El sueño de la maestra,
cuando va a no sé qué sitio, en la asesina T4 resbala. Prácticamente la estrena él y se
rompe la cadera otra vez. Entonces, bueno, prácticamente ha conseguido, parece, aunque
debemos decir que hace de la necesidad virtud, que a la fuerza ahorca… ha conseguido
estar tranquilamente en su casa y dar rienda suelta a su misantropía, cual nos comentaba
su hijo hace un momento. Pero, evidentemente, París-Tombuctú no sólo es una película
suicida, como suicida es su protagonista, sino que es una película estrictamente
testamentaria. Luego está la coda de Todos a la cárcel, pero eso es un jugueteo.

Quizá hayan sido más de 5 minutos, pido excusas al auditorio.

35

PONENCIAS

KEPA SOJO

Kepa Sojo nace en Llodio – Álava, en el año 1968.

Es cineasta y profesor de Historia y Estética del Cine en la Universidad del País Vasco.
Doctor en Historia del Arte con una tesis doctoral sobre “Bienvenido Mister
Marshall” (1952), de Berlanga, por la U.P.V.-E.H.U. y especialista en Historia y Estética
de la Cinematografía, por la Universidad de Valladolid.
Autor de múltiples libros y artículos sobre el séptimo arte, entre los que destacan: “Sobre
el cine alemán. De Weimar a la caída del muro”, “Compositores vascos de cine” o “Sobre
el cine belga. Entre flamencos y valones”.
Como profesor ha impartido cursos y conferencias en Versalles, Lyon, Tours, Damasco,
Amann, Túnez, Santiago de Chile y Lisboa.
Como cineasta ha dirigido un largometraje: “El síndrome de Svensson” (2006), así como
tres cortometrajes: “Cuando puedas” (2003), con el cual ganó el III Certamen de
Cortometrajes Gau Laburra de Beasain (Guipúzcoa); “Looking for Chencho” (2002), con
ella obtuvo el Premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Cortometrajes de Valencia;
y “100 maneras de hacer el pollo al txilindrón” (1997), con los que ha obtenido cerca de
cuarenta premios nacionales e internacionales. También ha llevado a cabo una teleserie
para Euskal Telebista, “Platos sucios” (2000). Dirige desde 2007 el Festival de
cortometrajes de Amurrio, Begibistan y ha formado parte del comité ejecutivo del NEFF
(Festival de cine europeo de Vitoria-Gasteiz), entre 2005 y 2007.
Actualmente es el Director de Proyección Universitaria y Extensión Cultural del Campus
de Álava de la U.P.V.-E.H.U.

MISTER MARSHALL EN EGIPTO. LA VISITA DEL SEÑOR PRESIDENTE Y SU
RELACIÓN CON LA PELÍCULA DE BERLANGA.

A. A modo de introducción.
Bienvenido, Mister Marshall es una película que, por su importancia, ha tenido
consecuentes cinematográficos evidentes en diversos filmes realizados tras el éxito de la
obra de Berlanga, y que, en cierto modo, responden a una lógica, ya que son películas
ambientadas en el campo hispano de los años cincuenta y que parten de una anécdota
semejante a la de la película del valenciano. No obstante, lo que a continuación vamos a
comentar, supone una aportación totalmente novedosa e inédita en la historiografía sobre
el cine español, que es el descubrimiento de una película egipcia: Ziyara as said ar-rais
(La visita del señor presidente, 1994), que es, prácticamente, una copia calcada de
Bienvenido, Mister Marshall, en un contexto geográfico, socio-político, cultural y
cronológico totalmente diferente al de la película española, lo cual sorprende todavía
más1.
1
. Como avance a esta investigación, publicamos en 1997 un artículo en la revista Secuencias, de la
Universidad Autónoma de Madrid, en el cual dimos una primera aproximación a este descubrimiento tan
novedoso y original. La ficha completa del artículo en cuestión es: SOJO, K. Una versión egipcia de
“Bienvenido, Mister Marshall”: “La visita del señor presidente”. Revista Secuencias. Nº 6. Ed.
Universidad Autónoma de Madrid. Abril 1997. pp. 51 a 64.

36

La visita del señor presidente, es un "remake" un tanto "sui generis" de Bienvenido,
Mister Marshall. Decimos "remake" por no decir plagio, aunque la película egipcia tiene
todos los visos de serlo, por ser casi una copia exacta de la película española. De todos
modos, es arriesgado aventurar si el plagio, en el caso de que lo haya, ha sido obra del
director del filme, Munir Radi, o por contra, del autor del libro en el que se basa el guión
de la película, Yusuf al-Qaid. Lo más factible es pensar que el director del filme, tras leer
el libro de al-Qaid y ver la película de Berlanga, ha hecho un refrito entre ambas obras,
merced a sus similitudes, y ha elaborado la película tal y como la conocemos2.

Como hemos podido observar, la película es calcada a Bienvenido, Mister Marshall. Si a
esto añadimos detalles de secuencias concretas, nos damos cuenta de las evidentes
similitudes entre ambos filmes. Algunos ejemplos son los números musicales, con
canciones relacionadas con el tema de los americanos, especialmente la del ensayo del
recibimiento, o las secuencias en que aparecen filas de gente esperando a recibir una
vacuna, o el momento de la mesa de peticiones, que coincide claramente con su ejemplo
inicial en la película de Berlanga, por no hablar de los discursos del alcalde y las
autoridades, que son similares a los del filme del levantino. La secuencia de los
preparativos del recibimiento y la del recibimiento, propiamente dicha, son exactamente
iguales a las de la película del valenciano, si bien se alargan un poquito en la película
egipcia. El epílogo musical y la decepción tras el paso de largo de los americanos, es
también una copia del filme berlanguiano.

La sorpresa de Berlanga fue manifiesta cuando le comentamos de la existencia de un
filme egipcio posterior tan parecido a Bienvenido, Mister Marshall. Tal fue su asombro
que al principio no sabía si era él quien se había inspirado en el filme egipcio o
viceversa3.
Estas líneas pretenden introducir un tema inédito y desconocido, hasta ahora, dentro del
cine español. Es más, casi podríamos hablar de plagio al constatar la evidente relación
entre la película de Luis García Berlanga y el filme egipcio de Munir Radi, La visita del

2
La coincidencia de dos películas similares, es un asunto que se ha producido varias veces a lo largo de la
historia del cine. En el caso que nos ocupa, hay un evidente desfase cronológico y, obviamente, es
plausible pensar en el plagio, por así decirlo. No obstante, en el cine reciente hay un caso más curioso y
paradójico que el que nos atañe, que es el de The Truman Show (El Show de Truman, una vida en directo,
1998), filme americano del director australiano Peter Weir, y el del cortometraje español Te lo mereces
(1996), del madrileño Felipe Jiménez Luna. En esta ocasión, se trata de dos producciones muy diferentes:
un cortometraje de ficción de menos de veinte minutos, y un largometraje norteamericano de gran
presupuesto y grandes estrellas. Ambas líneas argumentales son similares. El corto español se ambienta en
un “reallity show” y en él se narra la historia de un individuo, cuya vida ha sido una ficción creada por el
programa de TV y seguida por cámaras ocultas. En el filme americano, el “reallity show” es la vida
cotidiana del protagonista. No obstante, todo lo que le rodea es falso y cámaras ocultas retransmiten a todo
el mundo la vida del individuo en el programa más seguido de la historia de la televisión. Es difícil
asegurar si Weir ha plagiado a Jiménez, o si a ambos autores se les ha ocurrido la misma idea en lugares
diferentes. No obstante, el hecho de que Te lo mereces, haya sido un cortometraje con gran difusión
internacional televisiva y de que haya ganado múltiples premios nacionales y, sobre todo, internacionales,
hacen pensar que los responsables del filme de Weir han podido inspirarse en el cortometraje español.
3
. Declaraciones de Berlanga. 50 aniversario del rodaje de Bienvenido, Mister Marshall. Intervienen: Luis
G. Berlanga, Agustín Tena y Kepa Sojo. Guadalix de la Sierra, 11-10-2002.

37

señor presidente4. Cambiando el contexto cultural, temporal y geográfico del filme
egipcio, nos damos cuenta de que las coincidencias entre la película de Berlanga y el
filme de Radi son excepcionales5.Veamos, a continuación, una sinopsis del filme egipcio,
algunos rasgos biográficos del director de la obra en cuestión, Munir Radi, y del autor de
la novela en que fundamentalmente se basa la película, Yusuf al-Qaid, para seguir con un
análisis comparativo de los contextos históricos por los que se mueven ambas películas y
analizar, por último, algunos de los rasgos y de las secuencias similares que se
desarrollan en ambas obras6.

B. Sinopsis del film.
El Dahryia es una pequeña aldea en la zona de Alejandría que recibe la noticia de que el
presidente de los Estados Unidos, junto a su homólogo egipcio, van a pasar por el pueblo,
dentro de una visita oficial del máximo dirigente americano a Egipto, con motivo de unas
ayudas económicas pactadas entre los Estados Unidos y el mundo árabe, tras los
enfrentamientos con Israel de fines de los sesenta. Ante esta noticia, las fuerzas vivas de
la aldea, con su alcalde Allalah (Mahmoud Andel Aziz) a la cabeza, preparan ilusionados
el recibimiento a los americanos, con la intención de potenciar su pueblo y convertirlo en
un balneario. Cada uno de los personajes del pueblo se hace su propia imagen de los
americanos y algunos de ellos piensan que son un equivalente a nuestros Reyes Magos.
Comienzan a llegar al pueblo algunas ayudas. Un enviado del gobierno visita la villa y
exige a los dirigentes de la misma que el recibimiento esté a la altura de las
circunstancias. La irónica y confusa fascinación por los Estados Unidos de los
pueblerinos que aparecen en el filme, provoca que varios de ellos intenten imitar a los
estadounidenses en vestimenta y costumbres. Algunos cambian los letreros de sus tiendas
por carteles en inglés. Por otro lado, también hay detractores a la llegada de los
americanos. Uno de ellos, el panadero del pueblo, es detenido en una algarada, y
posteriormente, es encarcelado. Su mujer intenta recuperarlo en vano durante todo el
filme. En otro orden de cosas, finalmente llega el día esperado. Tras múltiples ensayos, el
comité de bienvenida, capitaneado por el alcalde Allalah, observa descorazonado cómo el
tren en que viaja el presidente estadounidense pasa de largo, para decepción de todos. La
muerte y posterior funeral del panadero, cuyo cortejo fúnebre se cruza con los
decepcionados habitantes del pueblo, pone un triste epílogo a un filme que, sin embargo,
se mueve por unos registros claros de comedia costumbrista.

4
. Hemos optado por la transcripción más académica del título original del filme que es Ziyara as-said ar
rais, así como del resto de títulos de obras cinematográficas y literarias y nombres de personas de origen
árabe, intentando evitar la influencia francesa imperante en las transcripciones, a causa de la importancia
que tuvo Francia con respecto a los países árabes. No obstante, cuando aludamos al filme, citaremos sólo el
título en castellano por comodidad
5
. La sorpresa que provocó el conocimiento de una película tan semejante al filme de Berlanga, en una
cinematografía tan exótica y atractiva como es la egipcia, suscitó una línea de investigación para analizar la
película en cuestión y valorar, en cierto modo, la relación existente entre ambos filmes. El descubrimiento
de esta película, como filme inspirado en Bienvenido, Mister Marshall, se produjo en un viaje a Damasco
(Siria), en el cual impartimos unas conferencias sobre cine español y aludimos a la película objeto de este
trabajo.
6
. Al tratarse de un caso excepcional, hemos variado el esquema que hemos seguido hasta ahora al hablar
de los filmes relacionados con Bienvenido, Mister Marshall.

38

Actas Congreso Luis García Berlanga

Actas Congreso Luis García Berlanga

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (20)

Destacado

Destacado (7)

Similar a Actas Congreso Luis García Berlanga

Similar a Actas Congreso Luis García Berlanga (20)

Más de Centro de Estudios Ciudad de la Luz

Más de Centro de Estudios Ciudad de la Luz (14)

Actas Congreso Luis García Berlanga