CADZINE n° 3, marzo 2015, ANNO II

Il magazine della Community “AutoCAD, Rhino e SketchUp designers” su Google PlusIl magazine della Community “AutoCAD, Rhino e SketchUp designers” su Google Plus
DAL 2014
DAL 2014
MARZO 2015 Anno II Numero 3 edizione gratuita
/12 Fritzing
Un ECAD fatto su misura per Arduino
che si utilizza come un blocco da
disegno. Facilissimo da imparare
anche per gli absolute beginners
/18 Come nasce una norma
Per lavoro siamo costretti a consultarle
continuamente e subiscono puntualmente
aggiornamenti… e guai a non conoscerli.
Ma come nasce una norma tecnica?
/23 Cinema & Animazione
The Divergent Series: Insurgent è
un film diretto da Robert Sch-
wentke, ambientato in un immagi-
nario futuro post apocalittico.

22
La Comm. per progettisti, disegnatori tecnici ed appassionati
La prima Community italiana, della piattaforma Google Plus sul CAD e le sue applicazioni, per
data di fondazione e numero di iscritti
 BIM
 CAD
 CAD MEP
 FEM
 Linguaggi CAD
 Modellatori 3D
 Modellatori organici
 Post produzione
 Prog. edile
 Altro software
 Progettazione
 Portfolios
 A.N.T. Automotive
 Stampa 3D
 Concorsi
 Curiosità

33
INDIPENDENTEMENTE DA CIÒ CHE
CREI, NON È IMPORTANTE CHE TU DI-
PINGA O SCOLPISCA, OPPURE CHE
TU FACCIA IL GIARDINIERE, IL CAL-
ZOLAIO O IL FALEGNAME. E' IMPOR-
TANTE CHE TI CHIEDA: “STO RIVER-
SANDO TUTTA LA MIA ANIMA IN CIÒ
CHE CREO?”.
OSHO RAJNEESH (MISTICO INDIANO)
da:
www.associazionecreativita.org
LA METTO IN CORNICE

44
Diario di bordo
HOME
Direttore responsabile:
Salvio Giglio
Redazione:
Nicola Amalfitano, Antonello Buccella, Nunzia Nullo,
Simone Piccioni, Daniele Pinna, Gianmarco Rogo
Segretaria di redazione:
Nunzia Nullo
Redazione bozze:
Nicola Amalfitano, Nunzia Nullo
In un’appendice delle NEWS
un articolo di A. Buccella
sull’Abruzzo e i rischi idro-
geologici che minacciano il
suo territorio. La rubrica su
ARDUINO, a partire da questo
numero, si occuperà di un
EDA realizzato esclusiva-
mente per Arduino: Fritzing.
La recente storia delle nor-
mative tecniche sarà il nuovo
argomento della rubrica BASI
PER IL DISEGNO E LA PROGETTA-
ZIONE. N. Nullo ci presenta
per la rubrica CINEMA E ANI-
MAZIONE il film “The Divergent
Series: Insurgent”. La DESIGNER’S
STORY di questo mese riguarda
un personaggio straordinario:
Ettore Bugatti il papà dell’auto-
motive. La rubrica INTERVISTA ha
due ospiti questo mese: Robson
Jacobsen e Matteo Rubboli. L’an-
golo dedicato ai LIBRI ospita un
testo francese sulla stampa 3D.
N. Amalfitano parla del Laudario
di Cortona nella rubrica MUSICA. I
distanziometri ad onde saranno
il tema della rubrica NEW HARD-
WARE FOR CAD. Il CORSO DI ORIEN-
TAMENTO ALLA BIM si occupa
delle procedute sullo scambio di
dati. Per il CORSO DI BASE DI SKET-
CHUP analizza il comando OFF-
SET. F. Pieri nella rubrica dedica-
ta a LE BASI DI QGIS parla della
rappresentazione della Terra ed i
relativi Sistemi di Riferimento.
Chiude l’edizione un tutorial di
A. Buccella sulla realizzazione di
filmati di presentazione per mo-
delli 3D realizzati con SketchUp.
disegnatore
[di-se-gna-tó-re] s.m. (f. -trice) Chi disegna; chi, per lavoro o per passion
rubriche corsi & tutorialsPAG. 63 CORSO DI ORIENTAMENTO ALLA BIM
di Salvio Giglio “Lo scambio di dati ed
informazioni per il modello BIM”,
VIII PUNTATA
PAG. 66 CORSO DI BASE PER SKETCHUP di
Salvio Giglio
“Il comando Offset”,
X PUNTATA
PAG. 71 LE BASI DI
“La rappresentazi
stemi di Riferime
III PUNTATA
PAG. 76 TUTORIAL:
SKETCHUP di Anto
“Come elaborare u
I PARTE
eventuali & vari
PAG. 78 UMORISMO
PAG. 79 GIOCHI
PAG. 07 NEWS - in primo piano
di Antonello Buccella “Sta franando l’A-
bruzzo più bello e prezioso”
PAG. 08 NEWS
PAG. 11 EDITORIALE di Salvio Giglio
“Artigianato e PMI: una straordinaria
risorsa tutta italiana”
PAG. 12 ARDUINO di Salvio Giglio
“L’EDA delle meraviglie: Fritzing”,
I PUNTATA
PAG. 18 BASI PER IL DISEGNO E LA PROGET-
TAZIONE di Salvio Giglio
“Come nasce una norma”,
I PUNTATA
PAG. 23 CINEMA E ANIMAZIONE di Nunzia
Nullo “The Divergent Series: Insurgent”
PAG. 26 DESIGNER’S STORY di Salvio Giglio
“Ettore Bugatti”
PAG. 39 INTERVISTA di Salvio Giglio
“Robson Jacobsen”
PAG. 43 INTERVISTA di Salvio Giglio
“Matteo Rubboli”
PAG. 47 LIBRI di Salvio Giglio
“L’impression 3D avec SketchUp”
PAG. 51 MUSICA di Nicola Amalfitano
“Lauda: Laudario di Cortona”
PAG. 55 NEW HARDWARE FOR CAD di Sal-
vio Giglio “I distanziometri ad onde”,
II PUNTATA

55
E PAGE
Cos’è CADZINE
è una rivista gratuita nata in
seno alla Community di
“AutoCAD, Rhino & Sket-
chUp designer” per informare &
formare disegnatori tecnici e
appassionati sul CAD ed i suoi
“derivati”.
La pubblicità
Le inserzioni pubblicitarie pre-
senti sono gratuite e sono create
e pubblicate a discrezione della
redazione.
Per contattarci
Vuoi segnalarci un argomento?
Vuoi suggerirci delle modifiche?
Vuoi segnalarci degli errori?
Vuoi pubblicare un tuo articolo?
Scrivi una mail a:
redazionecadzine@gmail.com
Vuoi saperne di più su
questo progetto?
CADZINE è solo uno dei progetti
crossmediali in corso legati alla
nostra Community… Visita il
nostro sito
cadzine.jimdo.com
e, se ti garba, collabora con noi
mettendo a disposizione di tutti
e gratuitamente le tue cono-
scenze. Sarai il benvenuto!
Impaginazione, pubblicità e progetto grafico:
Salvio Giglio
Editore:
Calamèo (Hachette)
E’ consentita la riproduzione di
testi, foto e grafici citando la
fonte e inviandoci la copia. La
pubblicazione è CopyLeft & Open
Access ;-)
Pensandoci bene
La buona scuola...
non sarà mai quella che piace agli industriali ed
ai potenti, ma quella che sa far innamorare di sé
i ragazzi! La vera scuola è come una bella storia
d’amore: ti prende per mano e ti porta via con sé
per esplorare le tue passioni
ne, esegue disegni tecnici o artistici
sI QGIS di Fabrizio Pieri
ione della Terra ed i Si-
ento”,
: ELABORAZIONE VIDEO CON
onello Buccella
un Video con SketchUp”,
ie

77
L
etto appena uscito: a pro-
posito del monumentale
Castello di Roccascalegna
di cui vi parlerò più in-
nanzi nel tutorial… Le notizie però
non sono affatto buone, come pur-
troppo potrete leggere voi stessi
nell’articolo di Gianfranco Colaci-
to, che riporto qui integralmente,
pubblicato il 23 marzo scorso sul
sito:
www.inabruzzo.com
Roccascalegna (CH) – Il sindaco Do-
menico Giangiordano, foto, senza paro-
loni e senza inutili frasari in politichese,
parla chiaro in tv: “Per rifare una strada
o una casa non ci vuole molto, bastano i
soldi. Per rifare una chiesa del ’200 che
eravamo riusciti a salvare, il discorso
diventa diverso”. Il cuore roccioso di uno
dei paesi più spettacolari e insoliti
dell’Abruzzo, abbarbicato ad una roccia
che svetta nel paesaggio, Roccascalegna,
sta cedendo alle frane. Minacciata la
chiesa del ’200, minacciato anche il ca-
stello perché la roccia si frantuma e vie-
ne a valle, evidentemente come mai era
accaduto nella storia. I consolidamenti, i
sostegni validi non ci sono mai stati,
forse non ce n’è mai stato bisogno, oggi
diventano urgenti. Ma i sindaci non han-
no soldi per le emergenze. Le istituzioni,
del resto, sono all’assedio: in Abruzzo le
frane sono almeno 50, alcune gravi e
vaste. Le emergenze non si contano più:
da Fraine isolata a Civitella del Tronto
(altre dieci famiglie evacuate). problemi
più o meno gravi in decine di paesi e
frazioni, come Ripe di Civitella dove sta
cedendo un’intera montagna. pwer non
dimenticare Civitella Casanova, Villa
Celiera, Vasto, e l’elenco continua lun-
ghissimo.
L’Abruzzo, colpito ancora dalle piogge
delle ultime ore, si sta sbriciolando ovun-
que, cede, si avvalla, si frattura, crepa e
slitta a valle. Case, contrade, paesi interi
sono a rischio. E nel disastro, comincia-
no a mostrarsi malfermi anche monu-
menti e luoghi di straordinaria e unica
bellezza, come Roccascalegna, che forse
pochi abruzzesi conoscono, ma figura su
libri e riviste straniere. Vale sempre, e
oggi ancora di più, il vecchio, un po’
acido ma verissimo detto degli inglesi
negli anni Sessanta: “Affrettiamoci a
vedere l’Italia, prima che gli italiani la
distruggano”. Preveggenza?
di Antonello Buccella
Sta franando l’Abruzzo più bello e prezioso
Una foto della antica chiesa annessa al castello Il sindaco di Roccascalegna Domenico Giangiordano
NEWS - in Primo Piano

88
NEWS gli ultimi post prima di andare in stampa
Sorge in zona sotto tutela
ambientale il rifugio firmato
da Architetti Mair & Dorf-
mann , a monte della cabi-
novia Boè a 2.190 metri d’al-
tezza, in Alta Badia. Gli alti
standard di risparmio ener-
getico, l'impiego di materiali
naturali, come il legno e e la
pietra dolomitica, la forma
bassa che ripara dal vento e
la vetrata di 34 metri con
vista panoramica, sono gli
ingredienti che rendono il
rifugio Piz Boè un'importan-
te novità in fatto di architet-
tura in quota. La posizione
esposta, che sembra quasi
'sottomettersi' alla monta-
gna, e la forma bassa sono
espressione del rispetto per
il paesaggio circostante. I
volumi esistenti della sta-
zione funivia ed il padiglio-
ne che ospita il nuovo risto-
rante formano un cortile con
terrazza a riparo dal vento e
dalle diverse viste verso la
vetta. Legna naturale, pietra
naturale grezza e vetro defi-
niscono sia gli spazi esterni
che interni. Gli spazi interni
del nuovo padiglione com-
prendono un Ristorante
Gourmet con 40 posti a se-
dere, un self service da 160
posti a sedere ed un Lounge
Bar con al centro un cami-
netto a legna per gli inter-
valli di relax tra una sciata e
l’altra.
Valentina Ieva
da archiportale.com
Alle Fiere di Parma si è
tenuta dal 26 al 28 marzo la
MECSPE, la fiera per l’indu-
stria manifatturiera che si
pone come obiettivo la rea-
lizzazione di un punto
d’incontro tra tecnologie
per produrre e filiere indu-
striali. Sono stati allestiti 9
Saloni tematici che hanno
offerto ai visitatori una pa-
noramica completa su ma-
teriali, macchine e lavora-
zioni che pone al centro
dell’attenzione la produzio-
ne di beni di eccellenza
l’implementando il concet-
to di ideazione di un manu-
fatto sino ad arrivare alla
sua realizzazione. MECSPE
sarà anche l’occasione per
approfondire i concetti di
Dynamic Efficiency e Dy-
namic Precision, le innova-
tive funzioni di controllo
TNC per lavorazioni alta-
mente precise ed efficienti.
In questa branca altamente
innovativa molti espositori
tra cui HEIDENHAIN che
presenta alcuni modelli di
testatura su macchine a
CNC. Sabato per i materiali
innovativi si è parlato di
grafene, il rivoluzionario
foglio di carbonio spesso
un singolo, atomo quindi
estremamente leggero,
cento volte più forte e cin-
que volte più elastico
dell’acciaio e ottimo con-
duttore di elettricità. In
questo contesto è stato pre-
sentato anche il libro
“Grafene, proprietà e appli-
cazioni” di Edward L. Wolf,
di estremo interesse per gli
studenti delle facoltà di
Fisica e Scienza dei mate-
riali, progettisti, produttori
e chiunque operi nei vari
livelli nel settore dell’indu-
stria manifatturiera. Tra le
tantissime iniziative svol-
tesi in Fiera segnaliamo
anche la seconda edizione
della Fabbrica Digitale, ol-
tre l’automazione. Questo è
un progetto di integrazione
digitale di tutti i sistemi e
sottosistemi che compon-
gono una moderna fabbri-
ca, per rendere più efficien-
ti i processi, sia dal punto
di vista della riduzione del-
le tempistiche e dei costi,
sia da quello della scelta
del miglior partner indu-
striale, senza limiti fisici o
territoriali.
S. G.
Astro Teller, il creatore dei
Google Glass, afferma
“Abbiamo preso una decisio-
ne giusta e una meno. La
prima è stata realizzare il
programma Explorer. La
seconda, cioè quella che
abbiamo svolto decisamente
meno bene, è che abbiamo
consentito, e spesso inco-
raggiato, che si creasse trop-
pa attenzione intorno al pro-
gramma". Tradotto: ciò che
mezzo mondo dava come un
prodotto pressoché ultimato
era in realtà ancora un pro-
totipo pieno di bug. La forza-
tura pubblicitaria ha ama-
reggiato quanti li attendeva-
no a breve tempo nei negozi.
Il passaggio dei Google
Glass dal laboratorio X a
un'altra divisione di Big G,
avvenuto appena un paio di
mesi fa, non è in fondo da
leggere del tutto come una
battuta d'arresto ma anzi, al
contrario, secondo molti
osservatori sottolinea la
volontà di partire dal lavoro
pionieristico di Teller e della
sua squadra per dare al gad-
get indossabile una forma
definitiva.
Da la repubblica.it
Alle Fiere di Parma la
MECSPE
Il rifugio Piz Boè:
l'ultima novità
dell'architettura in
alta quota
Google Glass: il
perché di un flop

1111
EDITORIALE
S
o di ripetermi su questo
argomento ma è più forte
di me! Se il nostro Paese
investisse di più sull’arti-
gianato, specialmente su quello
tecnologico, si rimetterebbero ra-
pidamente in moto la macchina
del PIL e quella dell’occupazione.
Non è una roba da visionari signo-
ri cari! Questa preziosa risorsa
rappresenta la migliore espressio-
ne dell’ingegnosità italica, una
connotazione quasi genetica di un
popolo a cui sta stretto il lavoro
subordinato e ripetitivo e che da
sempre predilige il lavoro autono-
mo e creativo. In questo numero,
come avrete visto dalla copertina,
parleremo di Ettore Bugatti, una
figura imprenditoriale enorme che
fece dell’artigianato hi-tech del
suo tempo un vero e proprio caval-
lo di battaglia vincente! Su questa
portante si sono mossi altri desi-
gner illustri di cui la grande Gae
Aulenti ha rappresentato nel do-
poguerra una delle più significati-
ve interpreti. Bisognerebbe lascia-
re la produzione seriale a quei
Paesi formicaio, come la Cina e gli
USA, privilegiando nel Vecchio
Continente lo sviluppo dell’artigia-
nato di lusso che da sempre ha
contraddistinto soprattutto il no-
stro Paese. Sia chiaro che con que-
ste affermazioni non intendo asso-
lutamente svalorizzare il ruolo
della grande industria nazionale,
ma semplicemente affiancarle un
secondo “propulsore” capace di
servirsi della sua produzione per
nobilitarla ed eternizzarla in rea-
lizzazioni che, se non qui, trovano
acquirenti entusiasti e benestanti
in mezzo mondo. liberare le PMI
dai cosiddetti lacci e lacciuoli bu-
rocratici, abbassando anzitutto la
tassazione sul costo del lavoro che
nonostante il Job Act resta tra i
più alti di Europa, incentiverebbe
proprio le moderne botteghe arti-
giane, le start up, a selezionare,
formare ed assumere nuovo perso-
nale, e, non per un breve periodo di
tempo, ma permanentemente.
Senza far nomi, un giovane amico
della Community, laureando in
ingegneria, mi parlava pochi gior-
ni fa con molto entusiasmo di un
suo progetto venduto ad un’azien-
da… Un piccolo seme significati-
vissimo che, se curato e seguito
con le dovute cure, potrebbe espri-
mere in futuro grandi potenzialità
sul piano imprenditoriale con rica-
dute felici anche su quello occupa-
zionale. Mi piacerebbe chiedere di
persona a chi ha il mano il timone
di questo settore, che se ne sta li al
sicuro a Roma, se ha mai sentito
parlare delle Corporazioni artigia-
ne, del Made in Italy e di quanto
questa eterogenea e gioiosa mac-
china da lavoro abbia rappresenta-
to e ancora rappresenti per l’Italia.
Non passa mese che l’osservatorio
nazionale di riferimento, la CGIA
di Mestre, non lanci preoccupanti
grida d’allarme da questo prezioso
comparto produttivo… grida che,
purtroppo, se continueranno ad
essere ignorati, somiglieranno
sempre di più prima a dei flebili
lamenti fino a che non si sentirà
più nulla… Se solo la governace
pensasse meno alle campagne
elettorali, alle dispute con la Magi-
stratura e alla bella vita e tentasse
di rivalorizzare quanto c’è di buo-
no nel nostro Paese, e non è poco,
avrebbe offerto una chance con-
creta per buona parte dell’esercito
di disoccupati che riempie le liste
di collocamento e questo senza
dover barattare il futuro di queste
persone con una prospettiva di
licenziamento.
di Salvio Giglio
Artigianato e PMI : una straordinaria risor-
sa tutta italiana

1212
ARDU
C
on l’acronimo EDA, da
Electronic Design Auto-
mation, si fa riferimento
alla famiglia di software
dedicati alla progettazione e pro-
duzione di sistemi elettronici: dai
circuiti stampati a quelli integrati.
Anche Arduino ha un suo EDA
specializzato: Fritzing. Questo pro-
getto è stato avviato nel mese di
agosto 2007 nel Interaction Design
Lab presso l'Università di Scienze
Applicate di Potsdam, in Germa-
nia. Dal 2009 il team è stato ospita-
to dall’incubatore di start up tede-
sco IXDS mentre la fondazione
non-profit “Friends-of-Fritzing
e.V.” è stata istituita nel 2012.
La filosofia di Fritzing è perfetta-
mente in linea con quella di Ardui-
no dal momento che è un progetto
FOSS per l’elaborazione di proget-
tazioni elettroniche non professio-
nale e dedicato ad utenti di ogni
provenienza. Il software, dedicato
esplicitamente alla famosa scheda
MCU, ai suoi shields e accessori
nonché ai componenti elettronici,
rappresentati con una grafica mol-
to realistica ed accattivante, per-
mette, infatti, lo sviluppo di pro-
getti anche molto complessi da
parte di utenti che non hanno ne-
cessariamente delle basi di elet-
tronica. Fritzing in virtù di questo
si pone come un ottimo strumento
didattico per imparare a realizzare
circuiti elettronici attraverso il
ragionamento e la pratica, favo-
rendo anche lo scambio gratuito di
progetti tra gli utenti attraverso il
forum. Il software è disponibile
attualmente in 18 lingue tra cui
l’italiano. In questa prima puntata
faremo una pano-
ramica introdutti-
va su Fritzing
mentre nelle pros-
sime vedremo co-
me avviare un
progetto con que-
sto praticissimo software.
Il download e l’installazione
Partiamo dal download del pro-
gramma che scaricheremo dal sito
ufficiale alla pagina fritzing.org/
download. Come è giusto che sia,
trattandosi di software libero, vi
viene richiesto di fare una dona-
zione alla fondazione del progetto,
per sostenere i non pochi costi di
gestione, scegliendo tra quattro
pulsanti opzionali: no donation,
10€, 25€, 50€. Fatta la scelta e se-
guite le eventuali indicazioni per il
pagamento, si attiva il pulsante
per il download che vi conduce in
un’altra pagina in cui indicherete
il sistema operativo in uso sul vo-
stro PC. La versione di cui trattia-
mo in questo articolo è la 0.9.1b
del 2 dicembre 2014 che è BETA;
sulla pagina sono presenti anche
versioni precedenti di Fritzing.
Subito dopo che abbiamo selezio-
nato il SO il sito apre una finestra
per il download della cartella di
Fritzing, già pronta per l’uso, sotto
forma di file zippato, il processo
avviene in pochissimo tempo, ov-
viamente, in base alla connessione
che avete. Con affabilità tutta geek
il sito, a tal proposito, propone una
serie di programmi affidabili per la
decompressione del file zip in ca-
so ne aveste bisogno. Per puro
scrupolo eseguo subito una doppia
scansione del file zippato con un
antivirus ed un anti malware pro-
I puntata
di Salvio Giglio
L’EDA delle meraviglie: Fritzing
Dopo aver lungamente trattato di saldature, cir-
cuiti, vibroincisori termochimici, costruito un bro-
mografo e approntato un locale per fare i nostri
esperimenti di elettronica passiamo a qualcosa di
più tranquillo con cui progettare i nostri circuiti...

1313
UINO
fessionali che non riscontrano al-
cun problema e passo alla decom-
pressione. La cartella decompres-
sa del programma contiene 28 ele-
menti tra file e cartelle e la versio-
ne per WIN7 a 64 bit pesa 186Mb.
Se avete questo SO vi consiglio di
inserire la cartella di Fritzing in
Programs files mentre se il vostro
sistema gira a 32bit dovrete usare
invece quella Program files (x86).
Dopo lo spostamento della cartella
del programma e prima di comin-
ciare ad utilizzarlo, vi consiglio di
creare un collegamento dell’exe
sul desktop o nella posizione che
più vi risulta comoda per lanciarlo
rapidamente.
Considerazioni generali sulla GUI
e sul progetto
L’interfaccia grafica di Fritzing è
molto gradevole ed è in linea con il
trend estetico del momento: il flat
style design che, combinando ad
una veste grafica essenziale e ra-
zionale le svariate funzionalità del
programma, permette all’utente di
rintracciare facilmente ogni co-
mando e di effettuare rapidamen-
te settaggi sui componenti, senza
La Fachhochschule Potsdam, Università di Scienze Applicate di Potsdam
Il team di sviluppatori di Fritzing

1414
La pagina di Fritzing con le opzioni per le eventuali donazio-
ni e il pulsante per il download
doversi disperdere tra una serie di
menù, finestre e finestrelle. Al lan-
cio di Fritzing, subito dopo che lo
splash iniziale mostra due barre di
avanzamento attraverso cui cari-
ca i componenti e fa delle verifi-
che software in pochissimi secon-
di, l’utente viene accolto nella
schermata Welcome del program-
ma. La GUI risulta subito user
friendly e molto rassicurante e di
cui, devo riconoscerlo, gli svilup-
patori hanno veramente curato
ogni minimo dettaglio anche sotto
il profilo stilistico. Lo testimonia-
no tutta una serie di piccoli parti-
colari come, ad esempio, le icone
dei comandi o la scelta felice di
una bella combinazione cromatica
di grigi per la skin, molto riposan-
te, che ben si sposa con alcuni ele-
menti in rosso presenti nell’area di
lavoro dandogli un tocco di profes-
sionale eleganza. Altra cosa che
ho apprezzato subito, perché è
estremamente rassicurante per i
neofiti, è la totale l’assenza di
quella decina di toolbars, piene
zeppe di comandi, sbandierate
tronfiamente da tanti software
commerciali blasonatissimi e che
sono il più delle volte inutili ridu-
cendo di fatto solo la visualizza-
zione dell’area di lavoro. Sul piano
funzionale, il programma guida
completamente anche gli utenti
meno esperti grazie ai vantaggi
offerti della fusione delle caratteri-
stiche innovative di programmi di
ultima generazione e basati sulle
ribbon bars, come i tabs di visua-
lizzazione ed il panel magnetico
laterale, con elementi di program-
mi più datati, come la classica bar-
ra dei menù. Ritroviamo anche in
questo software il termine inglese
sketch  bozzetto, applicato per
estensione al concetto che ogni
progetto che svilupperemo con
Fritzing nascerà proprio come un
bozzetto di una nostra idea.
Le funzionalità di Fritzing
La finestra di Fritzing presenta
nella parte superiore la barra dei
menù a cui segue la barra dei tabs,
che gestisce logicamente l’area di
lavoro munita di barre di scorri-
mento laterali. Sulla parte destra
dello schermo è presente un pan-
nello verticale che ospita solo due
toolbar magnetiche e, eventual-
mente, flottanti: la prima è quella
dei Componenti, una raccolta di
componentistica elettronici da
utilizzare nei propri progetti; la
seconda si chiama Inspector, chia-
ramente derivata da software CAD
e di programmazione, offre all’u-
tente la visualizzazione delle pro-
prietà di ciascun componente elet-
tronico permettendone di settare
diversi parametri funzionali anche
relativi alla sua rappresentazione
grafica. Tranne che nella scher-
mata di benvenuto, la finestra di
Fritzing è completata, in basso, da
due barre orizzontali di colore ros-
so di cui, quella più chiara e di di-
mensioni maggiori, è munita di
alcuni comandi contestuali dipen-
denti dalla visualizzazione in cor-
so tra i quali è presente anche un
pulsante per eventuali condivisio-
ni del proprio progetto, mentre la
seconda, più piccola e di un tono
di rosso più scuro, ospita lo zoom
Il contenuto della cartella decompressa di Fritzing. Questo
shot è relativo alla versione 0.9.1b del 2 dicembre 2014
ARDU

1515
La Home Page dell’applicazione, ricca di funzionalità e link utili per consultare progetti e risorse disponibili in rete
La pagina Breadboard, questo componente virtuale è uno dei punti di forza di Fritzing poiché permette lo sviluppo realistico
dei circuiti di un progetto. Può considerarsi come una palestra ideale su cui esercitarsi anche se non si dispone della MCU
UINO

1616
per l’area di lavoro.
Le pagine di Fritzing
Diamo ora uno sguardo ai cinque
tabs di visualizzazione di Fritzing
che costituiscono uno dei punti di
forza di questo particolarissimo
ECAD. Utilizzerò apertamente la
definizione di pagina per le varie
schermate perché la logica del
programma è proprio quella di una
sorta di blocco da sfogliare e diviso
in sezioni in ognuna delle quali è
rappresentato un aspetto del no-
stro lavoro.
Welcome, è la home page del pro-
gramma ed è divisa in cinque aree
funzionali. Partendo dall’alto a si-
nistra troviamo Recent Sketches
in cui sono memorizzati i nostri
ultimi progetti, segue a destra un
visualizzatore ad elenco molto ca-
rino che ci permette di conoscere
gli ultimi topics postati sul blog
dalla rete di utenti di Fritzing in
termini di progetti e discussioni
(consigli, descrizioni, ecc). Per vi-
sualizzare un progetto o una di-
scussione basta cliccare sull’item
della lista e subito si apre il nostro
browser alla pagina specifica del
sito di Fritzing. Al centro della
schermata, a sinistra, troviamo i
comandi per l’apertura di un file
esistente sul nostro PC o la crea-
zione di un nuovo progetto; alla
destra di questi due comandi sono
ubicati due pulsantini per accede-
re, sempre attraverso il browser
ovviamente, alla pagina delle
News di Fritzing o al suo Blog. In
basso a sinistra è ospitato un box
di colore azzurro in cui è riportato
il Tip of day, il consiglio del giorno;
in fondo al box due comandi ci
permettono di visualizzare oi tutto
l’elenco dei consigli (All tips) o
semplicemente di passare al con-
siglio successivo (Next tip). La pa-
gina si completa con un ultimo
box legato ai servizi offerti dal
gruppo Fritzing: il Lab, per lo svi-
luppo di PCB progettati da voi nel e
lo Shop attraverso cui acquistare il
Creator Kit e altro materiale utile
legato ad Arduino.
Breadboard, è la pagina degli espe-
rimenti del programma in cui
“materialmente” realizziamo l'as-
semblaggio del circuito così come
sarà nella realtà. Il riferimento è
ovviamente arduinesco, nel senso,
che la millefori che vedete rappre-
sentata sullo schermo è quella che
viene fornita nel kit di base della
MCU. Provate a passare col mouse
sui vari forellini della scheda: si
illuminano… Nella prossima pun-
tata vi spiegherò perché 
Schema, è la pagina dello schema
elettrico derivato dal nostro sketch
e rappresentato con simbologia
unificata.
PCB, è la pagina dello schema del
circuito elettronico da salvare for-
mato PDF per la stampa e per le
eventuali copie per sviluppare
stand alone il circuito equivalente
dell’esperimento.
Code, codice in cui programmare
le funzionalità di Arduino con tan-
to di simulazione e correzione di
bug.
Continua
Fig. 7, da sinistra. Il pannello dei Componenti, il pannello Inspector e i vari pulsanti che compaiono sulla barra orizzontale
ARDUINO

1818
I
l disegno tecnico per la pro-
gettazione nell’era digitale ha
ormai assunto una velocita
stratosferica: tantissimi par-
ticolari che prima venivano dise-
gnati minuziosamente, linea per
linea, oggi sono disponibili gratui-
tamente su centinaia di siti sotto
forma di blocchi CAD o di modelli
3D pronti per l’uso. Nonostante
questa agevolazione ogni disegna-
tore deve applicare dei criteri ben
precisi nella scelta del componen-
te unificato più consono al proget-
to su cui sta lavorando, subordi-
nandola ad una serie di parametri
dimensionali e fisici ben precisi
descritti dalle norme relative ad
essi. In questo ciclo di puntate cer-
cheremo di capire come nasce una
norma tecnica stabilendo come
punto di partenza una breve intro-
duzione storica il cui scopo è quel-
lo di far capire che questa esigen-
za unificatrice è strettamente le-
gata alla storia umana ed ai suoi
progressi tecnologici.
Il metamessaggio dei sistemi di
unificazione
Non ho intenzione di spaventare o
impressionare i miei pochi lettori
ricorrendo a termini aulici ma il
sostantivo metamessaggio mi
sembra il più appropriato per de-
scrivere quanto è idealmente as-
sociato ai complessi normativi.
Se ci prendiamo la briga di sfoglia-
re un manuale di storia ci rendia-
mo conto rapidamente che le di-
verse civiltà si sono sviluppate
proprio intorno ad una serie di
regole determinate dalla necessità
di affermare i propri interessi e
valori, non solo in ambito tecnico
o economico, ma anche politico,
religioso e idealistico. Per quel che
ci riguarda, i sistemi di misura
sembrano essere l’esempio più
significativo da cui far partire il
nostro breve discorso sulla storia
delle normative. L’antico Egitto ci
offre con il faraone Menes nel
3900 a.C. un primo esempio di si-
stema di misura unificato. Il farao-
ne sentì forte quest’questa esigen-
za di realizzare un sistema unifi-
cato di misura quando decise di
migliorare la gestione dello stato
centralizzato. Il sistema di misura
unificato avrebbe, infatti, facilitato
il controllo e la riscossione dei
tributi, semplificando anche la
costruzione di quelle grandi opere
che ricordassero la presenza del
sovrano in tutto il regno. Le co-
struzioni di templi, palazzi e pira-
midi esigevano misurazioni di
precisione: dal taglio dei blocchi
di pietra al controllo complessivo
dell’opera. La distanza dal gomito
alla mano del sovrano, chiamata
cubito del faraone, fu adottata co-
me unità di misura campione e
venne scolpita sulle facciate dei
templi; da essa, poi, si ricavavano
delle copie in pietra o legno da
utilizzare in cantiere o dove ce
Come nasce una Norma
Le consultiamo spessissimo e ci risolvono tanti problemi legati alla progettazione e alla realizzazione di tutto
quel che ci circonda, dai palazzi all’abbigliamento. Ma cosa sono le norme e quando sono nate? Partiamo
per un breve viaggio nella storia della normativa tecnica
Metamessaggio, s. m; pl. metamessaggi;
di messaggio interno secondario che
potrebbe essere dedotto o implicito,
racchiuso in un messaggio principale. Ad
es.: “leggere tra le righe”; in pubblicità
“messaggio occulto” o “ subliminale”.
BASI PER IL DISEGNO
I puntata
di Salvio Giglio

1919
n’era necessità. Nell’immaginario
collettivo di quella remota società,
il faraone incarnava una divinità e
il tempio era un’emanazione del
suo potere; per estensione, il cubi-
to rappresentava, quindi, un qual-
cosa da proteggere e venerare con
devozione religiosa. Successiva-
mente, da quell’esordio fortunato,
in molti si resero conto che elabo-
rare un sistema metrico tornava
utile non solo alle attività costrut-
tive ma, in qualche modo, anche
per affermare l’egemonia culturale,
commerciale, economica e politica
di uno stato. In altre parole, un si-
stema metrico andava ben oltre il
supporto mensurale e poteva rap-
presentare quasi una strategia
propagandistica e da qui il meta-
messaggio di cui vi parlavo in
apertura! I Greci, ad esempio, con i
loro notevolissimi progressi in
campo scientifico e culturale riu-
scirono ad influenzare l’intero ba-
cino del Mediterraneo con un codi-
ce di norme tecniche relative alla
composizione architettonica, ba-
sato sull’armonia matematica e su
modelli compositivi di proporzio-
ne, i famosi stili dorico, ionico, co-
rinzio e composito. Successiva-
mente i Romani organizzarono un
sistema di unificazione molto arti-
colato con applicazioni in diversi
ambiti specialmente in campo edi-
lizio. Con Vitruvio, attraverso il
suo trattato De Architectura, codi-
ficarono ulteriormente le regole
della composizione architettonica.
Il linguaggio classico dell’architet-
tura trovava massimo fondamento
nella simmetria, termine greco
indicante la proporzione tra le mi-
sure di ogni elemento costruttivo
basata su precisi rapporti, applica-
ta sia nei singoli particolari dell’e-
dificio che nel complesso dell’ope-
ra. Questi canoni compositivi per
l’architettura rappresentarono per
diversi secoli un complesso di nor-
me tecniche fondamentali nella
redazione dei progetti: dalle anti-
che civiltà greca e romana, pas-
sando per il Rinascimento fino alla
Rivoluzione Industriale dove, ulte-
riormente ricodificata, veniva an-
cora applicata nelle accademie di
beaux arts. Sulla fine del XVIII se-
colo la comparsa del Sistema Me-
trico Decimale, realizzato anch’es-
so sulla base di esigenze scientifi-
che, economiche e politiche, aveva
anche una forte connotazione
idealistica derivante dall’universa-
lità dei valori proposti dalla Rivo-
luzione Francese.
L’evoluzione della normativa:
dall’architettura alle norme tecni-
che industriali
L’abitazione e il tessuto urbano
tutto, con i suoi edifici istituzionali
e privati e le relative infrastruttu-
re, hanno rappresentato, allo stes-
so tempo, esigenza e problematica
primaria dell’uomo. E’ più che na-
turale, quindi, che nel disegno pro-
gettuale architettonico si siano
sviluppate tutta una serie di tecni-
che di rappresentazione, conven-
zioni e stratagemmi grafici molto
prima che in altri ambiti proget-
tuali. Il Rinascimento vede la na-
E LA PROGETTAZIONE

2020
BASI PER IL DISEGNO
scita di queste tecniche innovative
di rappresentazione ausiliaria e
rivaluta profondamente anche la
figura del progettista che ora di-
venta un professionista, lontano
anni luce dal capomastro che diri-
geva il cantiere nel Medioevo.
All’architetto ora la committenza
doveva dare indicazioni ben preci-
se sul lavoro da realizzare; sarebbe
stato successivamente lui ad ela-
borarle e codificarle mettendole in
tavola sul progetto necessario alla
fabbricazione. Un esempio di que-
ste innovazioni per il disegno tec-
nico progettuale sono le prime vi-
ste in sezione con l’indicazione dei
relativi piani di taglio, nate proprio
nel periodo rinascimentale e da
cui, per ridurre le informazioni
superflue, si dedussero poi le viste
parziali, le semiviste e le semise-
zioni, ancora oggi ampiamente
utilizzate nei nostri elaborati CAD.
Per far capire meglio ai costruttori
specifiche informazioni dettaglia-
te i progettisti cominciarono a rea-
lizzare delle tavole di dettaglio
con i particolari ingranditi e ine-
renti ad un determinato aspetto
dell’edificio da realizzare. Sono i
trattati di architettura di quell’epo-
ca che raccolsero, man mano che
nascevano, le novità provenienti
dalle tecniche di rappresentazione
e cominciarono a divulgarle, dan-
dogli valore di norma in virtù
dell’autorevolezza dell’autore. I
limiti delle tecniche di stampa
dell’epoca generarono poi nuove
simbologie mai più abbandonate
dal disegnatore tecnico come ad
esempio i vari tipi di tratteggio
utilizzati per diversificare la cam-
pitura delle sezioni in base al ma-
teriale, oppure lo spessore e il tipo
di linea in base alla funzione geo-
metrica e tecnica che esse doveva-
no esprimere. Il linguaggio della
rappresentazione architettonica
si arricchì delle quote e delle scale
grafiche o metriche che divennero
rapidamente un qualcosa di indi-
spensabile nei disegni di progetto
e/o di rilievo. Come scrivevo qual-
che rigo fa, dal periodo della Rivo-
luzione Francese deriva un siste-
ma metrico innovativo, quello de-
cimale, destinato a diventare una
sorta di copertina di capitolo di
una nuova era anche nel campo
del disegno tecnico che si avviava
ora verso la Rivoluzione Industria-
le e che applicava, con opportune
modifiche, il linguaggio rappre-
sentativo utilizzato per l’architet-
tura alla produzione artigianale e
poi industriale. Il Sistema Metrico
Decimale fu promulgato a mezzo
di una legge statale prima in Fran-
cia e poi in tutta Europa, salvo in
Inghilterra che restava così, orgo-
gliosamente, isolata nelle sue nor-
mative. A metà del IXX secolo l’in-
dustrializzazione e gli scambi
commerciali, sempre più fitti, fe-
cero emergere il problema di unifi-
care le unità di misura a livello
internazionale e così nel 1875 si
riunì a Parigi una Commissione,
composta da 17 Paesi, compresa
l'Italia, che decretò la creazione un
Bureau International des Poids et
Mesures, o BIPM, cioè l’Ufficio In-
ternazionale dei Pesi e delle Misu-
re. Questo organismo scientifico
internazionale permanente, il pri-
mo fondato stabilmente da un in-
sieme di Stati per un obiettivo
d'interesse mondiale, fu ubicato
nel Pavillon de Breteuil a Sèvres,
nel parco di Saint-Cloud, nei din-
torni di Parigi. Sebbene l’istituzio-
ne è situata in Francia essa gode
dello status di extraterritorialità,
come le ambasciate, nomina auto-
nomamente il proprio direttore e
la sua attività è controllata dal Co-
mitato Internazionale dei Pesi e
delle Misure, il CIPM. Il Bureau
riconosce solo l’autorità della Con-
ferenza Generale dei Pesi e delle
Misure, un’organizzazione inter-
nazionale formata dai delegati de-
gli Stati aderenti alla Convenzione
del Metro. Dapiùdiunsecoloneilabo-
ratori dell’Ufficio è stato materialmente
realizzato un vastissimo repertorio di
misure campionate (vi ricordate il metro
in platino iridio studiato in Fisica?) e qui
sono custodite. Altro scopo del BIPM è
quello di garantire l'uniformità e il perfe-
zionamento delle misure fisiche nel
mondo. Nasceva dunque così ufficial-
mente la metrologia, cioè la scienza che
si occupa, a livello internazionale, dello
studio dei procedimenti di misurazione
delle grandezze fisiche, stabilendone i
sistemi di misura e le relative unità in
base a un'opportuna scelta delle gran-
dezzefondamentali, dellecorrispondenti
unitàdimisuraedeirelativicampioni.
Continua
Pianta dell’Abbazia benedettina di San Gallo (Svizzera), 830 d.C., diventato uno standard di comunità monastica ideale

2121
E LA PROGETTAZIONE
Andrea Palladio, Villa Capra detta “La Rotonda” (1550):
semivista e semisezione
Francesco di Giorgio Martini, disegni
Il linguaggio classico degli ordini architettonici
Il Bureau International des Poids et Mesures Campioni di misura conservati presso il BIMP

2323
The Divergent Series: Insurgent
T
he Divergent Series: In-
surgent è un film diretto
da Robert Schwentke,
ambientato in un imma-
ginario futuro post apocalittico. Si
propone come la trasposizione
cinematografica del romanzo In-
surgent del 2012 di Veronica Roth
e sequel di Divergent del 2014. La
saga prevede un terzo romanzo,
Allegiant, la cui trasposizione ci-
nematografica è prevista in due
parti che usciranno rispettiva-
mente nel 2016 e nel 2017. Le ripre-
se, iniziate nel maggio 2014, si
svolgono tra Chicago e Atlanta; il
primo trailer è diffuso il 12 novem-
bre 2014: il 20 marzo 2015 è distri-
buito nelle sale cinematografiche
statunitensi e, anticipato di un
giorno, in quelle italiane. Per chi
non conoscesse la trama del primo
film della saga, consiglio di legger-
la al seguente link di Wikipedia:
http://it.wikipedia.org/wiki/
Divergent_(film). Sin dall'inizio di
Insurgent, è chiaro che gli Intrepi-
di sono divisi a metà: una parte si
affida agli Eruditi, una fazione as-
setata di potere, il cui scopo è con-
quistare il governo di Chicago, la
città in cui vivono; l'altra parte si
allea con gli Abneganti con lo sco-
po di contrastare proprio gli Erudi-
ti. Tris (Shailene Woodley) e Quat-
tro (Theo James), sempre insieme,
viaggiano alla ricerca di alleati e di
risposte. Inseguiti da Jeanine Mat-
thews (Kate Winslet), capo degli
Eruditi, attraversano, tra le rovine
di questa futuristica Chicago, il
quartier generale dei Pacifici, pro-
gettando di riunirsi agli Intrepidi e
superando prove difficilissime. Il
loro scopo è quello di capire come
mai la famiglia di Tris ha sacrifi-
cato la propria vita e, soprattutto,
perchè gli Eruditi vogliono fermar-
li ad ogni costo. Con la morte di
Will (Ben Lloyd-Hughes), che Tris
ha ucciso per legittima difesa alla
fine del primo episodio, la ragazza
non è più in grado di prendere
un'arma in mano e non riesce a far
pace con Christina (Zoe Kravitz):
questo la renderà inquieta e im-
prevedibile mettendo a repenta-
glio la sua stessa vita. Intanto gli
Eruditi creano un nuovo siero per
controllare le menti dei divergenti
di cui scoprono avere un estremo
bisogno. I ribelli, alla fine, trove-
ranno ospitalità presso gli Esclusi
guidati da Emily (Naomi Watts).
Condizionata dalle proprie scelte
ma fermamente decisa a protegge-
re le persone che ama, Tris, al fian-
co di Quattro, affronterà sfide im-
possibili fino a scoprire le verità
sul passato e le immaginabili con-
seguenze sul futuro. La scrittrice
del romanzo, Veronica Roth, ha
avuto già modo di vedere la versio-
ne cinematografica di Insurgent:
anche lei infatti, come molti fan,
era in apprensione per il film, dati
i cambiamenti effettuati rispetto al
di Nunzia Nullo
CINEMA E ANIMAZIONE

2424
CINEMA E ANIMAZIONE
libro. Dopo averlo visto, però, ha
garantito che l'adattamento cine-
matografico di Insurgent è molto
fedele alla sua versione cartacea
ed ha scritto: “Il libro di Insurgent
ha una trama complessa, piena di
momenti commoventi, con alti e
bassi, quel genere di cose che pos-
sono funzionare in un libro, ma se
sono portati direttamente sullo
schermo rendono il film una con-
fusione totale. I cambiamenti sono
stati fatti velocizzando la storia,
per cui sono funzionali a un adat-
tamento cinematografico. In altre
parole: funzionano”. Dunque il re-
gista Robert Schwenke, che ha so-
stituito Neil Burger alla regia del
primo film, non ha abbassato il
livello di qualità della saga, resti-
tuendoci un film ben recitato, di-
vertente ed emozionante che in-
trattiene e coinvolge lo spettatore
portandolo fuori dalla realtà. Non
mancano colpi di scena, sequenze
acrobatiche ed effetti speciali elet-
trizzanti nonostante la prima par-
te del film sia dominata da scene
action prevedibili ma, tuttavia,
funzionali al procedimento del
racconto. Dove, però, il regista ha
davvero centrato il bersaglio è nel
mostrarci cosa avviene nella men-
te di Tris, la lotta con i suoi demo-
ni interiori e la dura sfida con se
stessa; le tecnologie cinematogra-
fiche potenziano, così, il punto for-
te del libro della Roth: esplorare
l'intera psicologia femminile attra-
verso personaggi forti e tanto di-
versi tra loro come, appunto, Tris,
Jeanine e la stessa Emily che sarà
protagonista di un colpo di scena
mozzafiato con cui si chiude il
film. In quanto episodio "di mez-
zo", Insurgent prepara al gran fina-
le che vedremo in Allegiant ri-
schiando di risultare debole per-
chè troppo proiettato verso il futu-
ro. In realtà, oltre agli impressio-
nanti effetti speciali e all'azione, la
storia appare ricca di particolari
situazioni coinvolgenti e curiose,
con una sceneggiatura originale e
piena di sorprese dove il dramma
e il sentimento sono perfettamen-
te armonizzati e dove la storia d'a-
more tra i due protagonisti dona
quel tocco di romanticismo forte
ma non invadente. La fantascien-
za e la realtà virtuale, con annesso
colpo di scena finale, lo rendono
un film intrigante ed originale che
tiene il pubblico incollato allo
schermo. Benchè molto apprezza-
ta l'interpretazione spettacolare di
Shailene Woodley e Theo James,
non sono mancate polemiche da
parte dei fan del libro di Veronica
Roth che hanno accusato il regista
di aver trasformato Insurgent in
un film apocalittico e pieno di ef-
fetti speciali che invece nel libro
non ci sono; questo nonostante il
beneplacito sulla trasposizione
cinematografica da parte della
stessa autrice del libro. Non ci re-
sta allora che aspettare l'uscita del
film per scoprire se davvero risulta
essere all'altezza del libro.

2626
E
ttore Bugatti è una delle
figure più importanti del
mondo automobilistico
del XX secolo; egli riuscì
a combinare concretamente quan-
to aveva assimilato dal ricco patri-
monio artistico della sua famiglia,
con le sue idee tecnologiche inno-
vative, gettando così le basi per un
vero e proprio linguaggio del de-
sign industriale che, ancora oggi,
fa scuola e da cui è scaturito un
marchio inconfondibile. Bugatti
aveva una sua personalissima poe-
tica sulla produzione industriale;
la sua principale esigenza era
quella di produrre automobili che
dovevano essere una sintesi per-
fetta ed armoniosa di tecnologia
ed estetica, immaginando le sue
creazioni come delle opere d'arte
totali. Per certi versi una concezio-
ne che anticipava di qualche de-
cennio la visione artistica dei Fu-
turisti: la macchina come massi-
ma espressione umana. Le sue
idee e i suoi veicoli hanno costitui-
to la base di partenza per la crea-
zione di un marchio automobilisti-
co leggendario e giustamente an-
noverato tra quelli più preziosi al
mondo. Con Ettore Bugatti si può
parlare, senza timore di sbagliare,
di una vera e propria poetica com-
positiva programmatica; la sua
produzione, infatti, si può articola-
re su tre punti fondamentali: Arte,
Forma e Tecnica. Proprio grazie a
questo approccio originalissimo, le
sue automobili erano di molto in
anticipo sui tempi, sia tecnica-
mente che stilisticamente. Altra
valenza etica del suo modo di fare
design era legato alla visione della
creatività, percepita anzitutto co-
me un completamento della perso-
nalità e poi come un potente mez-
zo espressivo, capace di rappre-
sentare pienamente l’autore attra-
verso l’oggetto prodotto anche
quando questo non è un unicum
ma viene replicato in molti esem-
plari. In questa ottica, che accomu-
na tutti i grandi creativi di ogni
periodo storico, il guadagno deri-
vato dalla produzione assume un
ruolo marginale, quasi di
secondo piano. Sono
convinto che sia proprio
questa particolare perce-
zione del ruolo della
creatività a garantire
realmente un’immortali-
tà storica a certi autori,
dal momento che gli
“oggetti” della loro pro-
duzione sono elevati a
vere e proprie “paroles”
 paradigmi universal-
mente riconosciuti. Ecco
perché la figura tutta di
Ettore Bugatti può giu-
stamente essere colloca-
ta tra i caposcuola
dell’automotive dal mo-
mento che i suoi modelli
sono, ancora oggi, non
solo degli oggetti di culto
ambitissimi dai collezio-
nisti del settore ma vere
e proprie sintesi estetiche e tecno-
logiche che incarnano gli ideali di
quel preciso momento storico. In
particolare due di questi veicoli
racchiudono in loro la visione di
Bugatti sulle automobili: la Tipo 57
SC Atlantic e l'indimenticabile Ti-
po 41 Royale che Ettore aveva rea-
lizzato con l’intento di farla diven-
tare la macchina più potente e lus-
suosa dell’epoca. Rende giustizia a
questo personaggio la bella rifles-
sione di Mario Barsali sulla nota
biografica di Bugatti nel Dizionario
Biografico degli Italiani - Volume
15 (1972), in cui afferma: “Il Bugatti,
la cui casa (una villa di gran lusso,
comodità, bellezza e originalità)
confinava con la fabbrica, seguiva
da vicino il lavoro dei reparti, in-
tervenendo con un continuo rap-
porto diretto che escludeva la
spersonalizzazione gerarchica.
Questa atmosfera e organizzazio-
ne, che suggerivano del Bugatti più
un'immagine di ricco signore con
la passione, tra le altre, della mec-
canica, che non l'immagine di un
industriale, era espressione della
sua concezione del lavoro e dell'a-
zienda come grande laboratorio
artigiano. Sicuro di sé, disinteres-
sato, rivolto più al creare che al
produrre, curando l'aspetto esteti-
co e la finitura anche dell'oggetto e
particolare più effimero, il Bugatti,
che non aveva studi di base inge-
gneristici, sviluppava le sue ricer-
che con procedimenti intuitivi,
"sapendo vedere" il problema glo-
DESIGNER
Ettore Bugatti
di Salvio Giglio
Ettore Bugatti in una foto del 1905

2727
R’s STORY
Bugatti Tipo 57 SC Atlantic
Tipo 41 Royale

2828
DESIGNER
balmente ed esprimendolo attra-
verso disegni d'insieme, favorito
da eccezionali immaginazione,
memoria visiva e versatilità. La
creazione di un motore come di un
particolare meccanico fu per lui
più un'operazione appartenente al
campo delle arti applicate che a
quello della tecnica industriale.”.
Ettore Arco Isidoro Bugatti, questo
era il suo nome completo, nacque
a Milano il 15 settembre 1881, se-
condo figlio di Carlo e Teresa Lo-
rioli. Trascorse la sua prima giovi-
nezza tra Italia e Francia grazie
all’attività artistica del padre che
aveva, a Parigi e a Pierrefonds nel
dipartimento dell’Oise, degli studi-
laboratorio, fino al definitivo tra-
sferimento della famiglia. L'am-
biente familiare e le amicizie ad
esso connesse formeranno artisti-
camente ed intellettualmente in
maniera significativa il giovane
Ettore. Il nonno paterno, Giovanni
Luigi, era stato scultore e architet-
to mentre il padre fu uno stimatis-
simo designer di mobili e gioielli
in stile Art Nouveau. Suo fratello
minore Rembrandt fu un impor-
tante scultore. Sua zia Luigia era
la compagna del pittore divisioni-
sta Giovanni Segantini. Casa Bu-
gatti era frequentata da affermati
intellettuali ed artisti dell’epoca: i
compositori Giacomo Puccini e
Ruggero Leoncavallo, l'editore mu-
sicale Giovanni Ricordi, il comme-
diografo e librettista Luigi Illica, il
pittore Antonio Rietti, gli scultori
Ercole Rosa e Pavel P. Trubeckoj.
Come nella maggior parte delle
famiglie, anche i suoi genitori ave-
vano sperato che Ettore seguisse
le orme di suo padre o di suo non-
no ma il giovane Ettore non era
troppo innamorato degli studi di
architettura, pittura e scultura, che
frequentava presso la celeberrima
Accademia di Belle Arti di Brera
in quel di Milano, in cui era segui-
to, tra gli altri, dal maestro Pavel P.
Trubeckoj. Sarà un particolare epi-
sodio a far intraprendere ad Ettore
la strada della meccanica: nel
1898 l'ingegnere Prinetti e l'indu-
striale Stucchi, amici paterni, lo
avevano invitato a fare qualche
giro di prova sul triciclo a motore
realizzato dalla loro ditta. Fu un
amore a prima vista: Bugatti non
solo aveva appreso intuitivamente
il funzionamento del veicolo ma
aveva suggerito anche diverse
modifiche che sorpresero notevol-
mente i suoi creatori. Oggi Ettore
Bugatti sarebbe sicuramente defi-
nito come un nativo meccanico!
Quello stesso anno il diciassetten-
ne Ettore sarà assunto come ap-
prendista dalla Prinetti & Stucchi
e lo stabilimento divenne, in po-
chissimo tempo, il suo laboratorio
personale con il beneplacito dei
suoi proprietari. Nel 1899 Ettore,
per testare sul campo le sue crea-
zioni, tra cui un triciclo a due mo-
tori e un quadriciclo, partecipò
come pilota a numerose gare mo-
toristiche ottenendo anche diver-
se affermazioni. Sempre nello
stesso anno, Bugatti costruiva la
sua prima autovettura, di piccole
Carlo Bugatti Carlo Bugatti, scrivania liberty

2929
R’s STORY
Rembrant Bugatti Giovanni Segantini
Lo stabilimento della Ricordi
Giacomo Puccini Ruggero Leoncavallo

3030
DESIGNER
dimensioni, con due motori ante-
riori e due posteriori, per la quale
la ditta Pirelli fabbricò i suoi primi
pneumatici. Sul finire dell’estate
di quell’anno, in seguito a dei con-
trasti sorti con la Prinetti & Stuc-
chi sulla realizzazione di un nuo-
vo prototipo, Ettore passa con i
fratelli Gulinelli a Ferrara e all’ini-
zio del 1901 presenta la sua vettura
che riceve il Gran Premio della
mostra e una medaglia speciale
offerta dall'Automobile Club di
Francia all'Esposizione Interna-
zionale di Allevamento e Sport di
Milano. La vettura di Bugatti su-
scitò l'interesse della casa auto-
mobilistica De Dietrich di Nieder-
bronn (Strasburgo), che acquistò i
diritti di produzione, impegnando
Bugatti, dal 1902, ad elaborare va-
rie versioni che avrebbero portato
i nomi De Dietrich-Bugatti. Ettore
non aveva ancora raggiunto la
maggiore età, che all’epoca era di
21 anni, per cui il contratto di set-
te anni fu firmato dal padre. Nel
1904 la De Dietrich si ritirava dal
settore automobilistico, svincolan-
do così Ettore che in quello stesso
anno entrò in società con l'im-
prenditore E. Mathis a Strasburgo.
Il 1907 è un anno cruciale nella
vita di Ettore Bugatti. A febbraio
sposa Maria Giuseppina Barbara
Mascherpa, dalla quale poi avrà
quattro figli (due maschi e due
femmine). A settembre, sciolta la
società con Mathis si trasferisce a
Colonia assunto dalla Deutz Ga-
smotorenfabrik, una fabbrica di
motori per autoveicoli, con le
mansioni di direttore del settore
fabbricazione ove lavorerà per due
anni. Tra il dicembre del 1909 ed i
primi mesi del 1910, Bugatti chiede
un finanziamento alla Darmstadt
Bank di Strasburgo per realizzare
l’idea di aprire uno stabilimento
automobilistico tutto suo; così
affitta a Molsheim gli edifici vuoti
di una ex fabbrica per la tinteggia-
tura di tessuti e qui fonda e da vita
al suo sogno con appena venti
operai. In un solo anno il numero
di operai era aumentato di ben
quarantacinque unità, con una
produzione annuale di 75 telai,
senza carrozzeria né accessori
salvo un contagiri (prezzo di ven-
dita: 7.000 marchi). Nel 1913 la pro-
duzione annua salì a 175 châssis.
Nel 1914 erano occupati 200 ope-
rai, con una produzione di 27
châssis mensili. Sarà lo scoppio
della prima guerra mondiale ad
interrompere brutalmente tutto. Il
2 agosto del 1914, primo giorno
della mobilitazione tedesca, Bu-
gatti e famiglia abbandonano Mol-
sheim facendo tappa a Stoccarda
ed infine a Friedrichshafen, da
dove, grazie ad un salvacondotto
dell’amico conte Zeppelin, rag-
giungono Milano. I timori di Ettore
erano legati alle sue origini italia-
ne e alla sua vicinanza alla cultura
francese che potevano insospetti-
re non poco i militari della coali-
zione germanica, nonostante la
sua proficua presenza e attività
pluriennale in territorio tedesco.
Fece una sortita a Molsheim nel
settembre 1914, precedendo la re-
quisizione dello stabilimento, riu-
scendo a nascondere sottoterra tre
prototipi di motori da corsa deri-
vati dal "modello 13" su cui stava
lavorando. Nel novembre dello
stesso anno si spostò in Francia e,
nel maggio del 1915, con la discesa
dell'Italia nel teatro bellico, fu ar-
ruolato presso la Section techni-
que de l'Aéronatique militaire e
dislocato vicino Chalais a Meudon.
In questo periodo progetterà due
motori per aerei da combattimen-
to. Nel novembre 1918, terminate
le ostilità, Bugatti rientra a Mol-
sheim, ormai riannessa con l'Alsa-
zia alla Francia. Trovò l'officina
completamente distrutta e, dopo
un primo momento di smarrimen-
to, riuscì a riaprirla già nel gen-
naio 1919. Era un momento diffici-
le per Ettore perché, nonostante il
suo apporto ingegneristico per il
conflitto, il governo francese ri-
fiutava di indennizzargli i danni di
guerra, essendo un cittadino ita-
liano; il governo italiano, dal canto
suo, glielo rifiutava perché tutti i
suoi beni erano all'estero! Si tirava
avanti con la vendita di brevetti e
di licenze per la fabbricazione di
motori realizzati da altri produtto-
ri, come l’italiana Diatto, l’inglese
Crossley e la tedesca Rabag. Il te-
nace designer, nonostante le diffi-
coltà economiche, trionfa a Le
Mans nel 1920 e partecipa al Sa-
lon de l'Automobile del 1921 che
rappresenta un vero giro di boa; da
quel momento in poi è un conti-
nuo crescendo di progetti, compe-
tizioni sportive, successi e fortu-
nate realizzazioni automobilisti-
che, fatto di coppe, vittorie e belle
auto amate dal pubblico e dalla
critica. In quel periodo si avvia la
produzione di automobili icona
che la gente associa subito al pre-
stigioso marchio: vetture da com-
petizione, sportive e da gran turi-
smo con un elevatissimo livello di
finitura, difficilmente riscontrabi-
le in qualsiasi altro produttore
dell’epoca. Furono anche gli anni
del maggior numero di vittorie
sportive: 468 nel 1925, 577 nel 1926,
806 nel 1927. La Targa Florio era
all’epoca la prova più estrema a
cui poteva essere sottoposta
un’automobile che doveva rispon-
dere positivamente in termini di
resistenza, elasticità e manegge-
volezza; la Bugatti la vinse per
quattro anni consecutivi, dal 1925
al 1929. Dalle scuderie Bugatti
uscirono i più bei nomi della storia
dell’automobilismo: R. Benoist, L.
Charavel (Sabipa), J. Chassagne, L.
Chiron, B. Costantini, i fratelli P. e
F. de Vizcaya, A. Divo, R. Dreyfus,
Ph. Étancelin, E. Friderich, C. Ma-
setti, E. Materassi, T. Nuvolari, A.
Varzi, W. Williams, P. Wimille. Le
competizioni sportive erano per
Bugatti degli stress test a cui sot-
toporre le vetture per eliminare
difetti ed affinare la produzione ed
anche un modo efficacissimo di

3131
R’s STORY
Il triciclo a motore di Bugatti per la Prinetti & Stucchi
Il motore della Bugatti Tipo 57
Una reclame della Prinetti &Stucchi De Dietrich Bugatti Tourer

3232
DESIGNER
fare pubblicità alla propria azien-
da. I cataloghi Bugatti erano veri e
propri portfolio in cui elencare
caratteristiche tecniche e podi
conquistati. La produzione di serie
derivava direttamente dalle auto
da competizione adottando le
stesse soluzioni e materiali ma
con motorizzazioni meno spinte.
Questo meraviglioso decennio sta-
va per concludersi e all’orizzonte
si configuravano già i prodromi di
un nuovo conflitto bellico. Il primo
e duro colpo lo inferse la grande
crisi mondiale del 1928 che co-
minciò a far declinare, gradual-
mente ed inesorabilmente, l’era
dell’artigianato di lusso per fare
spazio alla nuova produzione se-
riale di bassa qualità e dal costo
contenuto. Il lettore non dimenti-
chi poi che quegli anni erano vio-
lentemente animati dalla lotta di
classe alimentata dagli ideali del
massimalismo rivoluzionario di
Sorel e dalla visione sociale di K.
Marx che confluivano nelle conce-
zioni più estremistiche ed ideolo-
gizzate del socialismo prima e del
comunismo poi, per dirompere,
infine, nel nazional socialismo e
nel fascismo e in cui non c’era più
spazio per quella originalissima
concezione che Bugatti aveva del
fare industria. Nel 1936 l’amata
fabbrica fu occupata in seguito ad
uno sciopero; la cosa fu vissuta
come un vero oltraggio da Bugatti
che restò addolorato e, sorpreso, si
ritirò dalla direzione. Fu il figlio
Jean, con impegno e abilità, a
prendere in mano la situazione
per tre anni fino alla sua tragica e
prematura scomparsa nell’agosto
del 1939 in un incidente stradale,
durante il collaudo di un modello.
Jean aveva portato via con se
un’intera epoca e i sogni migliori
di Ettore; infatti, pochi mesi dopo
la sua morte scoppiò la seconda
guerra mondiale e questa volta fu
veramente la fine del glorioso sta-
bilimento. Tutto cominciò nel set-
tembre del 1939 con lo spostamen-
to della produzione da Molsheim,
che essendo zona di confine era
molto esposta, a Bordeaux. Fu un
rimedio inutile perché nel luglio
1940 la regione di Bordeaux fu in-
vasa dalle truppe tedesche. Nel
frattempo l'industriale tedesco
Trippel, produttore di veicoli mili-
tari anfibi, ottenne prima la ge-
stione dello stabilimento di Mol-
sheim, in seguito al sequestro sca-
turito dal rifiuto di Ettore di ritor-
nare in Alsazia, e poi i magazzini
ed i macchinari di Bordeaux, ritra-
sferiti ad ottobre a Molsheim
dall'autorità tedesca. L’improvvisa
interruzione produttiva legata alla
guerra aveva anche creato un
grosso scoperto bancario presso la
Banca Rurale di Strasburgo ed al-
cuni fornitori intrapresero un’a-
zione legale contro Bugatti che si
risolse con la vendita all'asta, nel
dicembre del 1941, della sua azien-
da pagata 150 milioni di franchi a
fronte di un valore stimato di 334
milioni. Al danno si aggiunse an-
che il fango delle accuse di colla-
borazionismo per aver ricevuto
danaro dai tedeschi e così la fab-
brica fu confiscata dal governo
francese. Per lo stato francese, la
Bugatti era considerata una indu-
stria nazionale che non poteva
quindi essere venduta alla Germa-
nia. Fortunatamente Ettore prese
la cittadinanza italiana nel 1946
cosa che lo escludeva, così, da di-
ritti a indennità. Dopo molti nego-
ziati, sostenendo il motivo della
vendita forzata, Bugatti finì col
citare la Administration des do-
maines ma perse la causa nel no-
vembre 1946 al tribunale di Saver-
ne. Bugatti ricorse subito in appel-
lo che vinse l’11 giugno 1947 pres-
so la corte di Colmar. Una malattia
palesò fisicamente le tante prove
a cui Ettore era stato sottoposto
negli ultimi anni e ne causò la
morte il 21 agosto del 1947 a Neuil-
ly-sur-Seine nei pressi di Parigi.
Lo stabilimento realizzato da Bu-
gatti rispecchiava concretamente
quanto Ettore aveva assimilato in
gioventù in seno alla sua grande
famiglia. Era lontano anni luce
dalla visione di uomo/automa del
Taylor o dalla organizzazione in-
dustriale di Henry Ford, sapiente-
mente parodiata da Chaplin nel
celebre cortometraggio “Tempi
moderni”, in cui la produzione se-
riale e automatizzata riesce a tra-
sformare la qualità in un sottopro-
dotto della quantità. In Bugatti vi-
vevano gli alti ideali dell’Art No-
veau e il suo stabilimento rappre-
sentava una delle massime appli-
cazioni di quella tendenza creati-
va. In quello stabilimento nasceva
il concetto stesso di industrial de-
sign applicato all’artigianato di
alta qualità, vera connotazione del
Vecchio Continente ed eredità,
tutta italiana, di Ettore. Più che di
una fabbrica, nonostante il livello
organizzativo raggiunto, ci si tro-
vava dinanzi ad una grande botte-
ga artigiana in cui regnavano puli-
zia, ordine, decoro e buon gusto
capaci di rendere quel complesso
di produzione, con i suoi quasi
millecinquecento dipendenti nei
momenti migliori, un qualcosa di
unico ed irripetibile. Più che ope-
rai da catena di montaggio, co-
stretti a ripetere infinitamente la
stessa operazione, Bugatti voleva
uomini attenti e partecipi al pro-
cesso produttivo; ecco quindi la
cura estrema nella selezione e for-
mazione del personale, proprio
come accadeva nelle antiche cor-
porazioni artigiane, da cui si esi-
geva la massima scrupolosità nel-
la realizzazione di qualsiasi lavo-
ro. Tutto ciò si tramutava in pro-
dotti eccezionali per il grado di
precisione e rifinitura raggiunti.
L’autonomia produttiva era un al-
tro ingrediente dello stabilimento
Bugatti, ancora una volta come
accadeva nelle migliori botteghe
artigiane del Rinascimento italia-
no. Esso, infatti, era in grado di
produrre non solo tutti i pezzi del-

3333
R’s STORY
Stabilimento Bugatti a Molsheim, Alsazia (esterno ed interno)

3434
DESIGNER
le autovetture ma possedeva delle
capacissime attrezzerie da cui
uscivano utensilerie e macchinari
necessari alle varie fasi di lavora-
zione.
E’ impossibile descrivere con
completezza in queste poche pagi-
ne tutto l’ingegnoso lavoro di Etto-
re Bugatti, anche se sarebbe vera-
mente molto bello riuscire a farlo
con un libro: i suoi 950 brevetti lo
rendono un personaggio enorme e
un protagonista della storia della
tecnica dei primi decenni del XX
secolo. Ho cercato, quindi, di ripor-
tare qui, dalla sua straordinaria e
copiosa produzione, quei pezzi più
pregiati che sono stati riconosciu-
ti tali anzitutto dal pubblico dell’e-
poca più che dalla critica. Per gli
approfondimenti rimando gli ap-
passionati a visitare lo splendido
sito della Bugatti: http://
www.bugatti.com/fr/tradition/les-
modeles-bugatti.html
1899 con Prinetti & Stucchi, moto-
re a 4 cilindri a valvole in testa,
3.000 cm3 di cilindrata, 90 mm di
alesaggio per 120 di corsa, raffred-
damento a circolazione d'acqua,
accensione sia a bruciatori sia a
batteria con bobine o candele, tra-
smissione a catena, 4 marce ante-
riori e retromarcia, 60 km/h di ve-
locità, kg 650 di peso.
1902 - 1903 con De Dietrich, Bugat-
ti doveva costruire tre serie di vei-
coli: da 10 CV, da 15 e da corsa, die-
tro compenso di 50.000 franchi,
più le somme di 400, 500 e 2.000
franchi per ogni vettura venduta.
Fra le serie realizzate va ricordata
quella del 1902, molto bassa, a 4
cilindri, 5.300 cm3 di cilindrata,
alesaggio di mm 114 e corsa di mm
130, 50 CV di potenza, preparata
per la corsa Parigi-Madrid e pro-
dotta poi in diverse varianti, e
quella del 1903, alesaggio e corsa
130 per 140, 7.500 cm3 di cilindra-
ta.
1904 con E. Mathis, "modello
Hermès": 4 cilindri e 8 valvole, al-
bero a camme in testa, 140 per 160,
9.000 cm3, 60 e 90 CV, sviluppato
presso la Société alsacienne de
constructions mécaniques di Graf-
fenstaden.
1907- 1909 con Deutz Gasmotoren-
fabrik prototipo monoblocco a 4
cilindri, albero a camme in testa,
150 per 150, 10.000 cm3, 50 e 60 CV;
prototipo 4 cilindri e 8 valvole, al-
bero a camme in testa, 95 per 120,
3.200 cm3, 13 e 25 CV, trasmissio-
ne cardanica. Progetto in proprio:
prototipo ultraleggero peso kg 300,
4 cilindri e 8 valvole, 62 per 100,
1.100 cm3, km/h 80 che fu la base
del "modello 13".
Periodo iniziale della sua fabbrica
1910, prime cinque vetture
"modello 13" monoblocco a 4 ci-
lindri e 8 valvole, albero a cam-
me in testa, 65 per 100, 1.400 cm3,
circa km/h 100, quattro sospen-
sioni semiellittiche a balestre
multiple e sottili.
1911, modello superleggero due e
quattro posti, 55 per 90, 855 cm3,
10 CV, km/h 80 che fu acquistato
nel novembre e prodotto dalla
casa Peugeot di Beaulieu sul
Doubs: era la famosa "Bébé Peu-
geot", nel 1914 arrivata già a 3.000
esemplari.
1912, vettura da competizione, co-
struita in tre o quattro esemplari,
4 cilindri, 100 per 160, albero a
camme in testa, due valvole
d'immissione e una terza molto
grande di scarico per cilindro
(soluzione applicata sulle 8 cilin-
dri e infine generalizzata), nuovo
sistema di comando delle valvo-
le, 5.000 cm3, km/h 160. Il model-
lo "Garros" dal nome dell'aviatore
che ne acquistò un esemplare.
1914, modello per Indianapolis (4
cilindri, 100 per 180, 5.650 cm3,
km/h 180) derivato dal "Garros";
nuovo tipo di sospensione poste-
riore; messa in produzione del
"modello 22"; preparazione delle
elaborazioni a 16 valvole del
"modello 13".
Periodo bellico, motori aereo: il
primo a 8 cilindri in linea, 120
per 160, 14.500 cm3 250 CV) fu
messo in produzione nel 1916-17
dalle ditte Diatto e Delaunay; il
secondo 16 cilindri affiancati, 120
per 160, 29.000 cm3 400 e 500 CV,
doppio albero motore, demolti-
plicatore, messo in produzione
dalla Peugeot per conto del go-
verno francese e dalla Duesen-
berg di Elisabeth nel New Jersey
per conto del governo americano
(40 esemplari; 2.000 commissio-
nati al momento dell'armistizio).
Da questo secondo modello deri-
varono diversi motori per aerei, a
cilindri affiancati o contrapposti,
tra cui il Bréguet francese.
Periodo post bellico
1919, sulla base dei tre motori da
corsa elaborati nel 1914 a 16 val-
vole, ritrovati in buono stato, ini-
ziava la produzione del nuovo
"modello 22", del "modello 23" e
del "modello 13 Brescia", tutti a 16
valvole. Le vittorie nel Grand
Prix di Le Mans (1920) e nel Gran
Premio di Brescia (1921) confer-
mavano la bontà dei motori.
1921, Salon de l'Automobile,
“modello 28" (8 cilindri e 24 val-
vole, 70 per 100, 3.000 cm3), da
cui prese avvio l'anno dopo il
noto "modello 30" (60 per 88,
2.000 cm3).
1924, nuova autovettura a 8 cilin-
dri "modello 35": 8 cilindri e 24
valvole, 60 per 88, 2.000 cm3, al-
bero motore su rulli, assale ante-
riore curvo e cavo, ponte poste-
riore a scatola, ruote in lega leg-
gera con incorporati i tamburi
dei freni, peso intorno a 660 kg. Il
motore rimase a lungo in produ-
zione nei tipi competizione,
sport e turismo, in diverse va-
rianti e su diversi modelli. Fu
dotato di compressore nel 1926 e,
nello stesso anno, vinse tra l'al-
tro la Targa Florio, i Grandi Pre-
mi di Roma, d'Alsazia, di Francia,
di Spagna, d'Europa, di Boulogne,
d'Italia, di Milano e i campionati
del mondo e dei paesi latini. Mo-

3535
R’s STORY
Tipo 13 ,22, 23, 1914 e poi dal 1919 al '26 (foto Bugatti) Tipo 16 Bebè, 1912/'14 (foto Bugatti)
Tipo 5, 1903 (foto Bugatti)Tipo 2, 1900 (foto Bugatti)
Tipo 13 ,14, 15, 17, 1910 - 1920 (foto Bugatti)Tipo 10, 1909 (foto Bugatti)
Tipo 18, 1908, 1912 sino al '14 (foto Bugatti) Tipo 28, 1920/'21 (foto Bugatti)

3636
DESIGNER
tore d'aereo "modello 34", che
avrà anche altri impieghi, di resa
e robustezza eccezionali: 16 ci-
lindri in doppia linea, 2 alberi
motore, 125 per 130, 25.000 cm3.
1925, il "modello 37" (4 cilindri, 69
per 100, 1.500 cm3, con e senza
compressore, km/h 170 e 150),
uscito in versione turismo l'anno
seguente ("modello 40") e, anco-
ra, nel 1930 ma con alesaggio au-
mentato;
1926, "modello 39" (8 cilindri, 1.500
cm3, con varianti nella corsa e
alesaggio);
1927, "modello 43", vettura sportiva
a due e quattro posti di grande
successo (8 cilindri, 60 per 100, 2-
300 cm3, km/h 170-175); "modello
41", la famosa autovettura
"Royale", fuori catalogo, prodotta
in soli sei esemplari più il proto-
tipo, prezzo di 500.000 franchi
senza carrozzeria, garanzia a
vita, di eccezionale silenziosità,
elasticità e potenza (in seconda
accelerava da 5 a 150 km/h), che
utilizzava il blocco del motore
"modello 34" (8 cilindri, 125 per
1130, e 125 per 150, 12.800 cm3 e
14.750 cm3, più di 300 CV, 3 ton-
nellate di peso, km/h 200).
1928, "modello 45", vettura sportiva
a due posti 16 cilindri in doppia
linea, 60 per 84, 3.800 cm3, dop-
pio albero motore e doppio com-
pressore, km/h 200, riproposto
l'anno seguente con corsa e ci-
lindrata diminuite ("modello
47").
1930, "modello 50" 8 cilindri, 86 per
107, 4.900 cm3, doppio albero a
camme, compressore, km/h 175,
e 160 nella versione turismo, ri-
preso nel 1931 col "modello
53" (vettura a 4 ruote motrici,
km/h 200) e nel 1932 col
"modello 54" che conquistava
l'anno seguente il record mon-
diale dell'ora con km/h 216;
"modello 51" che riprendeva il
"modello 35" introducendo il
doppio albero a camme e 8 val-
vole a 90º.
1931, locomozione ferroviaria, rea-
lizzazione di un'automotrice,
completata nel 1933. Il prototipo
svolse regolare servizio quotidia-
no, per tutto il 1933, sul percorso
Parigi-Deauville-Cabourg e ritor-
no. Aveva 107 posti (84 seduti, 23
in piedi), pesava 22 tonnellate e
mezzo, era lungo m. 22, raggiun-
geva i 100 km/h in 1' 43'', frenava
a 105km/h in m 275, era mosso
da due motori derivati dal
"modello 34"(che equipaggiava
anche la "Royale") per 400 CV e
km/h 150. Nelle prove raggiunse i
171km/h e l'automotrice si attri-
buì poi il record di 196km/h. Tra
le innovazioni, oltre ai sedili re-
versibili nei due sensi di marcia
e dispositivi di aggancio dei va-
goni, adottava ruote elastiche
(cerchione in acciaio gommato) e
doppio carrello a 4 assi (di cui
due di guida) che assicuravano
una perfetta stabilità laterale e
una tenuta eccezionale: nessun
asse poteva deragliare anche per
un salto di binario di cm 50. Il
successo assicurò a Bugatti, fino
al 1937, la produzione di 80 auto-
motrici, in diversi tipi (leggera a
due motori; "Présidentiel" a quat-
tro motori; a uno, due e tre ele-
menti).
1934, “modello 57", 8 cilindri, 72
per 100, 3.800 cm3 doppio albero
a camme. Classe turismo: châs-
sis franchi 73.000; berlina
113.000, coupé 115.000; classe
sport: châssis 100.000, coupé
140.000 e 150.000; classe compe-
tizione: châssis 120.000.
Tipo 29, 1922 (foto Bugatti) Tipo 32, 1923 (foto Bugatti)

3737
R’s STORY
Tipo 55, 1932/‘34 (foto Bugatti) Tipo 57, 57S 1934/‘39 (foto Bugatti)
Tipo 40, 1926/’30 (foto Bugatti) Tipo 41, Royale 1926/’33 (foto Bugatti)
Tipo 50, 1931/‘33 (foto Bugatti)Tipo 46, 1929/‘33 (foto Bugatti)
Tipo 64, 1939 (foto Bugatti) Tipo 68, 1945/‘46 (foto Bugatti)

3939
INTERVISTA
Robson Jacobsen
Community vuol dire anzitutto condivisione e Robson ha percepito pienamente questo spirito che sottende da due
anni la nostra ARS! Ha cominciato da poco tempo a pubblicare degli splendidi tutorial in lingua portoghese dal Ca-
nale YouTube ha cui ha dato semplicemente il suo nome. Nonostante il gap linguistico le indicazioni sono chiarissi-
me e i video sono di elevata qualità, aspetti che nel loro insieme mi hanno convinto ad inserire questo canale tra le
risorse della Comm. e a chiedere a questo nuovo amico un’intervista per conoscerlo meglio.
C
iao Robson, presentati ai
nostri lettori
Sono Robson Jacobsen,
ho 37 anni e sono sposa-
to con la mia cara Patricia da cui
ho avuto 2 figli, Joni e David. Sono
brasiliano ma da undici anni risie-
do in Spagna, sull'isola di Gran
Canaria. Ho iniziato a lavorare nel
1995 a San Paolo, in Brasile, con la
decorazione d'interni, tre anni do-
po mi trasferì a Bahia, dove ho vis-
suto fino al 2003, e dove ho lavora-
to come interior designer per una
società che si occupava a di con-
trosoffittature in cartongesso ed
oggetti decorativi. In questa azien-
da sono stato circa cinque anni e
poi ho deciso di mettermi in pro-
prio ed ho avviato la mia piccola
impresa di progettazione ed alle-
stimento di controsoffittature con
cinque dipendenti. Solo nel 2000
mi sono avvicinato al CAD, quando
ho incontrato un architetto che mi
ha insegnato a fare progettazioni
al computer che prima facevo con
tecnica tradizionale. Mi sono ap-
passionato all'informatica e gra-
dualmente ho imparato ad utiliz-
zare AutoCAD. Nel 2003 ho chiuso
l'attività e mi sono trasferito in
Portogallo per lavoro. Un anno do-
po sono passato in Spagna ove vi-
vo con la mia famiglia. Sono un
amante dell’informatica, infatti sto
studiando per la laurea in inge-
gneria informatica, anche se mi
hanno sempre affascinato l’archi-
tettura e l’interior design. La musi-
ca è un’altra delle mie passioni: mi
piace suonare il pianoforte e crea-
re musica.
A quanti anni hai cominciato a
disegnare? Quando hai scoperto il
disegno tecnico?
Ho iniziato a disegnare quando
avevo circa 13 anni e, sinceramen-
te, mi è sempre piaciuto: all’inizio
disegnavo automobili e parti mec-
caniche, ma è stato solo quando ho
iniziato a lavorare che ho scoperto
la progettazione: gli architetti por-
tavano i loro elaborati ed io ero
l'unica azienda che li sapeva inter-
pretare. Mi sono appassionato al
disegno architettonico proprio da
quelle planimetrie che ridisegnavo
in maniera semplificata e così,
gradualmente, ho imparato.
Ricordi ancora il primo disegno
tecnico che hai fatto?
In ditta dovevamo apportare alcu-
ne modifiche in un progetto e l'ar-
chitetto che aveva redatto le tavo-
le era in viaggio… il mio capo mi
chiese se ero in grado di fare quei
cambiamenti, risposi che ci avrei
provato. E’ stato allora che ho fatto
il mio primo elaborato 2D vero e
manualmente. Naturalmente non
si tratta va di nulla di estrema-
mente complesso: era solo un’uni-
ca semplice planimetria anche se
per me fu un’esperienza molto pia-
cevole. Successivamente, di tanto
in tanto, mi esercitavo facendo
prima dei piccoli progetti, che non
richiedevano la presenza di un
architetto, e poi ho continuato a
realizzare tantissimi i progetti di
decorazione d'interni.
Quando hai scoperto il mondo
dell'informatica?
E 'stato nel 1998. Avevo bisogno di
di Salvio Giglio

4040
INTER
fare una presentazione e un amico
di San Paolo mi ha insegnato a
usare il programma PowerPoint,
per me è stato come fare un viag-
gio in un altro mondo! Da quel
giorno non ho mai più lasciato
l’informatica. Oggi sto utilizzando
GNU Linux e Windows, ma è un
gran peccato che non ci sono mol-
te opzioni per progettare con Li-
nux come per altri sistemi operati-
vi.
Qual è stato il primo programma
CAD che hai imparato a usare?
Il primo programma che ho usato
è stato ArCon, con cui ho realizza-
to molti progettazioni a Bahia.
Successivamente ho iniziato ad
usare AutoCAD che, anche se mi
sembrava troppo complicato all'i-
nizio, a poco a poco ho imparato a
dominare.
Quando hai scoperto SketchUp?
Utilizzi molto questo software?
Ho conosciuto Sketchup nel 2003,
attraverso una ricerca online. Ho
scaricato la versione di prova e ho
iniziato a testarlo. All'inizio sem-
brava solo un programma per di-
lettanti, ma rapidamente mi sono
reso conto che aveva un grande
potenziale. Ho scaricato il manua-
le e la versione Pro di Sketchup ed
ho imparato a usarlo. Oggi è il mio
software preferito perché faccio il
90% del mio lavoro con esso.
Quali sono i vantaggi di SketchUp
rispetto altri programmi concor-
renti?

4141
RVISTA
Beh, Sketchup amplia continua-
mente la propria gamma di plug-
in che consentono la modellazione
di quasi tutti gli elementi, offrendo
così qualcosa di più che un sem-
plice strumento per la creazione di
disegni. Uno dei vantaggi di Sket-
chup, ad esempio, e che viene uti-
lizzato per pubblicare modelli su
Google Maps, con gli edifici in 3D
disegni layer possono essere visti
da tutti gli utenti di tutto il mondo
fino a quando il caso di un edificio
reale modellato. E 'molto facile da
gestire e ha un sacco di plugin di-
sponibili che facilita il processo di
modellazione.
Utilizzi altri programmi di model-
lazione 3D? Se si, quali?
Per alcuni lavori uso AutoCAD e
per altri uso il Blender. Non ho una
grande dimestichezza con Blen-
der, lo trovo un software spettaco-
lare ma veramente poco tempo per
immergermi in esso come mi pia-
cerebbe fare. Uno dei miei obietti-
vi imparare a gestire completa-
mente Blender: offre molti vantag-
gi rispetto agli altri ed uno di que-
stui è che è software libero.
Qual è il programma di rendering
che preferisci di più e perché?
Sinora ho imparato ad utilizzare
tre motori di renderizzazione: V-
Ray, Kerkythea e Blender. Il mio
preferito è V-Ray, non perché sia il
migliore dei tre, ma perché mi
identifico meglio con esso. Io sono
del parere che la bontà di un moto-
re di rendering dipenda anzitutto
dalla sua facilità di gestione. Ho
visto tantissimi rendering di mo-
delli con diversi tipi di materiali e
tutti di ottima qualità; se le impo-
stazioni sono gestite correttamen-
te la produzione da sempre ottimi
risultati. Per quel che riguarda V-
Ray ti dico che oltre ad essere un
software molto popolare, ha un
enorme quantità di letteratura e
tutorial dedicati ad esso e che i
tempi per i rendering statici sono
sempre accettabili.
Quando hai scoperto YouTube e
Google Plus? Ti piace questa rete
Sociale?
Nel 2007 ho iniziato ad usare You-
Tube per guardare documentari e
caricare alcuni video personali
che sono ancora lì nel mio canale.
Ma fu solo nel 2012 che, in realtà,
ho dato maggiore attenzione ai
canali; da poco ho iniziato a mi-
gliorare i video che carico, cercan-
do di offrire qualcosa che serva da
supporto per chi vuole avventurar-
si nel mondo del design. Google
Plus l’ho conosciuto quando stavo
trattando un affare online ed ave-
vo bisogno di fare una video con-
ferenza. Con i Social Network sono
un principiante assoluto anche se
mi sono reso conto che è una bella
opportunità per presentare il mio
lavoro.
Se dovessi dare un consiglio ad un
giovane disegnatore tecnico alle
prime armi, cosa gli diresti?
Di armarsi di molta pazienza per-
ché, in un primo momento, i suoi
modelli non avranno molta qualità
e sarà sicuramente criticato. Avrà
bisogno di spendere molto del suo
tempo libero per imparare ad usa-
re e testare diversi programmi di
progettazione. Il consiglio più im-
portante è quello di intraprendere
questa strada soprattutto per pas-
sione più che per fare soldi: il de-
naro verrà con il tempo! Un buon
apprendista disegnatore deve ave-
re tantissima passione per que-
st’arte, deve essere un sognatore
ma senza perdere mai di vista la
realtà e deve avere tantissima for-
za di volontà per combattere senza
sosta.
Sei mai stato in Italia? Cosa ne
pensi, francamente, del nostro
paese?
Non sono mai stato in Italia, ma è
sulla mia lista dei posti che voglio
conoscere in un futuro non troppo
lontano. Ho molti amici italiani e
anche degli amici non italiani che
però vivono in Italia. Ci sono molti
luoghi in Italia che voglio visitare
come, ad esempio, Roma e Vene-
zia. Ci sono così tante cose che mi
piacciono dell'Italia che è quasi
impossibile elencarle tutte qui. Mi
piace la lingua, la cucina, il gelato,
l'architettura, la musica, ecc ....
Incontrare l'Italia è un sogno anco-
ra da realizzare.
Come vedi l'Unione Europea: ti
piace, cambieresti qualcosa o va
bene così com'è?
Ciò che più mi piace della UE è la
libertà di transito per persone e
prodotti. Io sono tra coloro che
credono che il mondo non dovreb-
be avere confini.
I tuoi sogni e progetti per il futu-
ro...
Finire la Facoltà d'ingegneria in-
formatica ed impiegare quanto ho
appreso in tecnologia per combi-
narlo con l'architettura. Voglio es-
sere uno sviluppatore di software
specializzato per l'architettura e,
nel tempo libero, continuare a
creare i miei progetti. Spero di
viaggiare molto e godermi i frutti
del mio lavoro.

4343
INTERVISTA
Matteo Rubboli
E’ uno dei personaggi più famosi di Google Plus… Con il suo splendido Vanilla Magazine ci ha fatto e ci fa girare il
mondo, mettendoci costantemente, e gratuitamente, al corrente sulle ultimissime novità del design, dell’arte, della
tecnologia, indagando su misteri e storia. Matteo da sempre mi appare un cittadino del mondo pieno di curiosità per
tutto ciò che di bello e prezioso l’uomo riesce a creare, un grande divulgatore e uno tra i pochi utenti di Google Plus
che offre senza secondi fini le sue tantissime conoscenze... Insomma, un personaggio pieno di fascino e simpati-
cissimo che avevo voglia d'intervistare già da parecchio tempo e che oggi cerco di “riassumere” per voi in queste
poche righe sperando gli rendano giustizia :)
P
artiamo subito con una
bella auto presentazione
per i nostri lettori: chi è
Matteo Rubboli?
Parto con un saluto a tutti i lettori
di CADZINE, e soprattutto a Salvio
Giglio, che è un esempio di cordia-
lità e persona squisita rara nel
mondo del web. Matteo Rubboli è
un papà di 32 anni che ha fatto di
internet e del mondo dei blog una
passione e una professione.
Dal tuo strepitosissimo sito, Vanil-
la Magazine, ogni giorno escono
fuori cose veramente molto belle e
fonte di sicura ispirazione per chi
ti segue. Quando e come è nata la
tua creatura?
Vanilla Magazine nasce nel 2011,
nel momento in cui ho capito che
esprimersi online mi avrebbe dato
la possibilità di affrontare un per-
corso di maturazione personale
che in altro modo non sarei riusci-
to a intraprendere. Il viaggio af-
frontato per arrivare al sito com’è
oggi è stato lungo e
(fortunatamente) complesso, e mi
ha dato modo di entrare in contat-
to con tantissime persone appas-
sionate dei tanti (troppi?) argo-
menti di cui parla il sito.
Si percepisce quasi immediata-
mente che dietro Vanilla c'è un
attento osservatore della vita, de-
clinata nelle sue essenze più belle
ed elevate: arte, forma e tecnolo-
gia. Hai seguito tu stesso un per-
corso di studi specifico per rag-
giungere questi risultati?
A livello personale la mia forma-
zione è molto poco ortodossa (per
uno scrittore) avendo fatto il liceo
scientifico e avendo cominciato
(senza finire) l’università sbaglia-
ta. Le poche nozioni che ho appre-
so le devo principalmente al mon-
do di internet e ai tantissimi libri
letti in gioventù, ma soprattutto
alla continua voglia di conoscere e
sperimentare. Il mondo del lavoro
poi mi ha messo di fronte alla ne-
cessità di padroneggiare diversi
argomenti con proprietà di lin-
guaggio e conoscenza tecnica,
quindi per me la voglia di cono-
scere è stata legata anche ad una
necessità molto più pragmatica
come la competitività professiona-
le.
Sei un personaggio cosmopolita e
da tanti tuoi post si capisce che
ami molto l'area mediterranea in
particolar modo la Grecia.... Hai
qualche legame particolare con
quella terra?
La Grecia è la mia seconda patria,
in cui passo molto tempo in fun-
zione delle stagioni. Ho avuto la
fortuna di conoscere una donna
di Salvio Giglio

4444
INTER
fantastica con cui condivido la
mia vita personale che è greca al
100%, insieme e grazie alla quale
ho trovato un equilibrio fra lavoro
e vita personale che, vivendo solo
in Italia, non ero mai riuscito a
raggiungere. Diciamo che più che
un legame è proprio un amore di-
chiarato nei confronti dell’Ellade.
L'architettura è un tema ricorrente
di Vanilla, che raccoglie ed offre
tantissimi articoli su realizzazioni
progettuali molto particolari...
Quali sono i tuoi architetti con-
temporanei preferiti?
L’architettura è stato un argomen-
to complesso con il quale confron-
tarsi, e deriva principalmente dai
miei trascorsi lavorativi nel cam-
po dell’edilizia. In verità lo scopo
principale delle pubblicazioni di
Vanilla Magazine è quello di mo-
strare la tecnologia e il pensiero
dietro la costruzione di edifici per
l’uomo, e quindi la rubrica vuole
essere una risorsa alla quale ispi-
rarsi per un futuro sostenibile
piuttosto che un esercizio estetico.
Per quanto riguarda gli architetti
sarebbe facile citare Oscar Nie-
meyer, Renzo Piano o Zaha Hadid,
ma in verità non ci sono architetti
che preferisco rispetto agli altri
proprio perché, molto spesso, alcu-
ne delle idee maggiormente inno-
vative vengono da studi di persone
magari semi sconosciute, ma che
rispondono, con le loro capacità
progettuali, a specifiche esigenze
di ecosostenibilità.
WEB e divulgazione culturale, un
meraviglioso binomio che sembra
aver trovato in Google un patron di
tutto rispetto. Parlaci della tua
esperienza di questi ultimi anni in
rete.
Questa è una domanda che potreb-
be aprire un trattato di lunghezza
biblica. Cercando di essere conci-
so e non annoiare i lettori, credo
che la rete sia l’invenzione più de-
mocratica mai realizzata, e che
ponga di fronte alle persone la
possibilità di accedere alla cultura
nel modo più semplice che la sto-
ria dell’uomo abbia mai conosciu-
to. Google è fortunatamente un’a-
zienda attenta al progresso nel
senso “vero” della parola, ma rima-
ne pur sempre un’azienda, che
quindi deve fare profitto. Facebook
e Google si dividono in parti
(quasi) uguali il mondo del web, e
sono diventati due asset come
possono essere il petrolio o il gas
naturale. Penso che i governi e il
legislatore dovrebbero garantire la
giustizia nell’utilizzo e nella pub-
blicazione delle informazioni
(pensiamo al materiale pedopor-
nografico, al bullismo in rete etc) e
molto si sta facendo (e si è fatto) in
questo senso. Il web ha solo 20 an-
ni, quindi è impensabile che abbia
dei regolamenti evoluti come ad
esempio quelli che, in paesi civili,
regolano la libertà di stampa. En-
tro qualche decennio assisteremo
alla regolamentazione dell’utilizzo
del web, e noi utenti abbiamo il
compito e la responsabilità di ga-
rantire alle generazioni successive
la stessa libertà con cui noi oggi ci
muoviamo in rete.
Italia, potenzialità e negligenze del
nostro Paese in ambito artistico e
culturale. Dal tuo particolarissimo
osservatorio che futuro vedi?
Vivendo Italia e Grecia posso dire
che conosco bene il "lato oscuro"
dei beni culturali a livello statale.
Purtroppo non so come sia il futu-
ro, ma so che il presente potrebbe
essere decisamente più florido.
Per fare un esempio, l’anno scorso
sono stato al museo dell’Arte Mo-
derna di Singapore, il quale ospita-
va, in molte sale, banchi e sedie di
scuola che avevo "scaldato" quan-
do ero alle elementari e medie. Il
patrimonio di cui disponiamo è
immenso, e dalle nazioni più ric-
che vengono a prenderci addirittu-
ra banchi e sedie che noi conside-
riamo di una banalità imbarazzan-
te. Siamo sicuri che facciamo il
giusto per promuovere la nostra
Italia?
Crisi, crisi, crisi... ma a parer tuo il
peggio è passato e cosa ci dobbia-
mo aspettare in futuro dal pac-
chetto Europa?
Penso che il mondo abbia cono-
sciuto uno spostamento deciso
della ricchezza, accelerato dalla
scellerata crisi dei mutui subpri-
me. L’Europa, anche se non ne è
stata causa diretta, ha risentito nel
modo più profondo la crisi, che era
però assolutamente inevitabile. Lo
spostamento della produzione in-
dustriale dai paesi europei a quelli
asiatici e BRICS era solo questione
di tempo, e lo stesso atteggiamen-
to delle persone nei confronti dei
prodotti nazionali ha velocizzato il
passaggio di mani nella produzio-
ne di beni. Penso che più che
“crisi” si debba pensare ad un nuo-
vo status quo, che è stato chiama-
to “crisi" solo perché si è presenta-
to in tempi rapidissimi, 3 o 4 anni.
Il futuro sarà la conversione da
un’Italia industriale, quella che
abbiamo conosciuto fino al 2008,
all’Italia dei servizi in stile inglese.
Grande parte del compito spetterà
al governo, che durante l’era Berlu-
sconi non è riuscito a proteggere il
nostro paese dai rapidi venti eco-
nomici mondiali. Il governo attua-
le e quelli futuri saranno in grado
di svolgere questo compito? L’Eu-
ropa inoltre deve riuscire a garan-
tire regole uguali per gli stati
membri, che concernano tassazio-
ne, investimenti e stato sociale. E’
impensabile che in Irlanda si pa-
ghino il 2% di tasse e in Italia il
47%, quale investitore porterebbe
mai i propri capitali nella nostra
nazione, avendo il vantaggio di
incassare egualmente in Euro?
Google Plus ieri, oggi e domani
secondo Matteo Rubboli
Google Plus è stato lo strumento
per Google per connettere tutti i

4545
RVISTA
propri servizi. Troppo spesso addi-
tato come concorrente diretto di
Facebook, Plus è un network che
assolve perfettamente agli scopi
dell’azienda che lo ha realizzato,
ovvero tracciare i comportamenti
sul web degli utenti (tasto +1) e
dargli un profilo di login utilizza-
bile in tutti i propri servizi. Doma-
ni potrà diventare magari più po-
polato (comunque già oggi ha più
di 1 miliardo di iscritti) ma soprat-
tutto Google punterà sull’intera-
zione con gli utenti, ancora troppo
bassa.
Tra i vari fenomeni virali che ani-
mano la rete quale è quello che più
ti ha colpito, convinto e divertito?
Mi trovo tutti i giorni a valutare e a
vedere con i miei occhi molti con-
tenuti che diventano virali che
ormai mi impressiono difficilmen-
te. Se devo ricordarne uno scelgo
sicuramente #coglioneNO di Zero,
una serie di video che pone l’at-
tenzione sulla valutazione econo-
mica dei lavori degli esperti della
rete e dei new-media. Penso siano
interessanti non tanto perché mo-
strino un problema reale, ma per-
ché pongono l’attenzione su un
aspetto che troppo spesso i giova-
ni non tengono in considerazione:
la capacità di fare business. Se si
realizza un progetto, un lavoro o
un semplice scritto e non si sa ri-
chiedere il compenso ritenuto
congruo è meglio non intrapren-
dere la carriera creativa. Lavorare
come freelance significa svolgere
quattro compiti: trovare il cliente,
capire il progetto, realizzarlo e ve-
nire pagati. Se non si è ferrati in
anche solo uno di questi quattro
aspetti è meglio cercare lavoro
dipendente, in proprio difficilmen-
te si avrà successo.
Se dovessi creare tu stesso un So-
cial come lo struttureresti?
Beh ritengo che Google Plus sia
quasi il social perfetto, che con
alcune integrazioni da Facebook
potrebbe diventare ancora più av-
vincente (sopratutto il meccani-
smo dei mi piace e delle condivi-
sioni, ancora superiore nel social
di Zuckerberg).
Il personaggio più singolare che
hai conosciuto su G+ e con cui hai
un sentito rapporto di amicizia.
Mi sento in dovere di fare due cita-
zioni. In primo luogo Salvio Giglio
(non a caso il fondatore di CADZI-
NE), eccezionale utente di G+ che
mi ha sempre dimostrato affetto e
spronato nel continuare a condivi-
dere e realizzare contenuti inte-
ressanti. In secondo luogo (ma non
per importanza) la moderatrice
con cui collaboro sulla community
di Foto Passione, Nives Mazzarro,
senza la quale quella che oggi è la
community italiana più grande di
Google Plus non sarebbe mai di-
ventata quel fantastico luogo di
condivisione e discussione che è
oggi. Aver raggiunto il traguardo
dei 100.000 iscritti per primi in
Italia è stata una soddisfazione
eccezionale, che abbiamo ottenuto
grazie ad un perfetto lavoro di
squadra, aiutati dall’educazione e
dalla passione di tutti i nostri
utenti.
Fai un elenco ragionato delle cin-
que recenti invenzioni più belle
che, a tuo parere, sono destinate a
cambiare letteralmente le nostre
abitudini quotidiane.
1. Lo smartwatch. All’inizio ne ero
un implacabile critico, ma nel
tempo mi sono convinto che
diventerà un dispositivo che
permetterà di dimenticare por-
tafogli, chiavi dell’automobile,
smartphone e, almeno in parte,
computer.
2. L’implementazione delle fonti di
energia rinnovabile nelle nostre
case e l’architettura ecososteni-
bile.
3. La ricerca medica associata ai
nostri device, in grado di fornire
ai ricercatori una base di dati
enorme sulla quale sviluppare
nuove cure.
4. La digitalizzazione del sapere
umano, che consentirà a chiun-
que di accedere all’enorme ban-
ca dati di scritti ancora purtrop-
po pubblicati solo su carta.
5. Le auto a “pilota automatico”.
Colgo l’occasione per salutare il
mio amico Salvio Giglio e la sua
fantastica compagna Nunzia Nul-
lo, che rendono il web un posto in
cui apprendere e condividere le
proprie esperienze per tentare di
creare un futuro migliore condivi-
so da tutti.

4747
LIBRI
Q
uando hai scoperto Sket-
chUp?
Ho scoperto SketchUp
all'inizio di questo nuovo
secolo. Come molti, ho pensato
che fosse un "piccolo" software
non-professionale. Il primo pro-
getto che ho realizzato completa-
mente con SketchUp è stato un
edificio residenziale, nel
2004/2005. Mi ha letteralmente
contagiato! Mi piace giocare e di-
segnare con esso come su di un
album da disegno.
Come valuti questo programma di
modellazione 3D rispetto ai suoi
concorrenti diretti? In altre parole:
cosa ha più e cosa gli manca anco-
ra rispetto ad altri software?
SketchUp è semplice ... ma non
facile! Per me, la modellazione in
SketchUp è un piacere: mi sembra
quasi di impugnare una penna!
SketchUp ha risolto un'equazione:
mouse = penna! Sì, questo è una
delle più grandi differenze rispetto
agli altri software. Un altro punto a
favore è per la filosofia: “ll 3D per
tutti!”. Credo che oggi sia molto
importante promuovere la model-
lazione 3D come nuova forma di
linguaggio. Mi piacerebbe solo che
SketchUp fosse più orientato alla
BIM, anche se so già che ciò è pos-
sibile con l'aggiunta di alcuni plu-
gin come quelli sviluppati da
PlusSpec e Dale Martens.
Ho letto nel tuo profilo che sei un
architetto e un docente... quanto
SketchUp ha semplificato il tuo
lavoro?
SketchUp semplificato il mio lavo-
ro in molte aree. Ora sono in grado
di presentare in modo rapido e ac-
curato sia i volumi che layout di
un progetto. L'impatto è estrema-
mente efficace sui clienti: vedono i
loro sogni diventare realtà! E’ per
questo che possiamo considerare
SketchUp anche come un fantasti-
co software di marketing. Sket-
chUp ha letteralmente cambiato la
mia vita perché, proprio grazie a
questa passione, sono diventato
un docente e un autore. Nella mia
attività da formatore ho scoperto
che due cose determinano l’entu-
siasmo dei miei studenti del corso
di SketchUp facendogli esclamare
un bel “WOW!”. La prima è l’abbi-
namento di immagini fotografiche
ad un modello, una delle funziona-
lità più pratiche di SketchUp, di-
sponibile anche nella versione
free. Per me è sempre una grande
soddisfazione presentare questa
simpatica funzionalità durante
una lezione del corso di SketchUp.
Mi rendo subito conto che la clas-
se intuisce perfettamente che que-
sta caratteristica di SketchUp può
cambiare molto la loro vita profes-
sionale. La seconda funzionalità è
quella delle operazioni sui compo-
nenti, una “magia” di sicuro effetto
sulla classe e mi piace quando ac-
cade questo.
In Italia, digitalmente arretrata
rispetto agli altri Paesi UE, i pro-
fessionisti sono ancora legati solo
ai programmi blasonati ... come è
la situazione in Francia?
Anche in Francia, i professionisti
utilizzano prevalentemente Auto-
CAD e ArchiCAD. Ma a poco a po-
co, ho la sensazione che la voglia
di lavorare con SketchUp è in cre-
scita. Faccio questa affermazione
perchè ho visto personalmente
degli ingegneri lasciarsi sedurre
dalle potenzialità di SketchUp per
aumentare la loro produttività.
Stampa 3D e architettura: quali
sono le sue implementazioni in
questa disciplina?
il modello in legno o in cartone
di Salvio Giglio
L’impression 3D
avec SketchUp
Intervista
con l’autore
J. L. Clauss

4848
oggi sono stati sostituiti da soft-
ware di modellazione 3D. A mio
parere, la stampa 3D riporterà in
auge la produzione di modelli reali
in scala. Questo, come spero, po-
trebbe anche essere un’opportuni-
tà per creare nuovi posti di lavoro
in architettura. Per gli architetti la
stampa 3D e la realtà aumentata,
che è il passo successivo, sono un
modo innovativo e convincente
per presentare i modelli delle loro
creazioni.
Quali sono le tue esperienze con la
stampa 3D? Hai una stampante del
genere?
Il mio lavoro è quello di aiutare le
persone a parlare in 3D, ecco per-
ché sto fornendo dei servizi di mo-
dellazione e prototipazione 3D. Se
vogliono imparare come produrre
qualcosa da soli, scelgono uno dei
miei corsi di formazione per la
stampa 3D. Se non hanno tempo,
gestisco io tutto il processo di mo-
dellazione e stampa per trasfor-
mare il loro progetto in realtà. Pos-
siedo una stampante UP desktop
3D printer. Sono membro del Fab
Lab locale qui a Strasburgo e a vol-
te ci vado per la stampa. E 'anche
un luogo ideale per condividere le
conoscenze e migliorare le mia
capacità di relazionarmi con gli
altri. Mi piace anche utilizzare i
servizi di stampa 3D online come
Sculpteo.
Come è nato il tuo libro
"Impression 3D avec SketchUp"?
Potresti riassumere per i nostri
lettori i punti salienti in cui il tuo
lavoro è organizzato?
Questo libro è nato da un'idea del
mio editore Editions ENI, con cui
avevo già pubblicato quattro libri.
Quando quindi mi è stato proposto
di scrivere un testo sulla la stampa
3D con SketchUp, ho accettato su-
bito. Il libro è organizzato in 3 par-
ti: nella prima ho descritto breve-
mente la storia e le tecniche di
stampa 3D. Nella seconda parte
fornisco al lettore una serie di in-
formazioni relative all’ottimizza-
zione dei modelli preliminare alla
fase di stampa come, ad esempio,
imparare a modellare corretta-
mente per la stampa 3D, quali sono
i plugin da utilizzare, ecc. Nella
terza ed ultima parte ho descritto,
passo per passo, il processo di mo-
dellazione attraverso circa una
decina di esempi: il modello di ca-
sa, la decorazione dell’oggetto, ecc.
Perché pensi che sia importante
conoscere la stampa 3D di oggi?
E 'importante sapere di stampa 3D,
perché sono sicuro che essa cam-
bierà il mondo. Nessuno può dire
esattamente come ma l'importan-
te è esserne consapevoli. Sono cer-
to che in futuro la stampa 3D sarà
un qualcosa di estremamente na-
turale e familiare come con un te-
lefono cellulare o la navigazione
su internet. per i professionisti,
inoltre, vedo in essa una grande
opportunità per promuovere il loro
lavoro.
Quanto è importante la stampa 3D
nella scuola e per i giovani?
Ci stiamo spostando in un mondo
nuovo e questo è solo l'inizio. I gio-
vani devono essere preparati. Essi
sono responsabili del nostro futu-
ro. Avranno nuovi strumenti nelle
LIB

CADZINE n° 3, marzo 2015, ANNO II

CADZINE n° 3, marzo 2015, ANNO II

Recomendados

Recomendados

Mais conteúdo relacionado

Destaque

Destaque (11)

Semelhante a CADZINE n° 3, marzo 2015, ANNO II

Semelhante a CADZINE n° 3, marzo 2015, ANNO II (20)

Mais de CADZINE

Mais de CADZINE (11)

CADZINE n° 3, marzo 2015, ANNO II