1. DAVID GIMENO
BEATRIZ GIRONES
SILVIA SERRANO
VICTORIA POZAS

2. • El dibujo y arte infantil.
• Trazos y figuras más frecuentes en el
dibujo infantil.
• La edad en los dibujos infantiles.
• Investigaciones en el dibujo infantil.
• Métodos de enseñanza del dibujo infantil.
• Conclusión.

3. INTRODUCCIÓN
 Dibujar y pintar son las actividades más frecuentes e
importantes de un niño para su desarrollo intelectual.
 Mediante estos dibujos el niño es capaz de expresar
su estado psicológico y su bienestar emocional ya que
estos le permiten relacionar su mundo interno con el
mundo externo
 Características, evolución, significado de estos dibujos
tienen importancia para la Educación para poder entender
la evolución y la psicología del niño.

4.  Emocionalmente el niño también requiere
estimulación, la atención de los padres en los
dibujos ,el reconocimiento de su esfuerzo son
factores importantes que harán al niño sentirse
comprendido y aceptado.
 Así que las situaciones que influyen en el
dibujo infantil son a su vez el estado mental,
emocional y físico del niño.

5.  Niñ@s sobre los 2
años pinta y dibujan
de forma espontánea y
natural.
 Emplean cualquier
soporte y técnica y les
hace felices.
 Como aún no han
desarrollado el habla,
el dibujo les permite
manifestar
sentimientos, ideas y
representar su
realidad.

6. CARACTERÍSTICAS DISTINTIVAS DEL DIBUJO
INFANTIL “ESTILO ARTÍSTICO”
Modo de representar y
proporcionar la figura
humana
Darle expresividad a un
rostro
Construir el espacio
Describir escenas y
narrar acontecimientos
Usar e inventar señales y
símbolos visuales.

7. LOS DIBUJOS INFANTILES
SON LLAMATIVOS POR:
CLARIDAD
FRESCURA
ESPONTANEIDAD
ARMONÍA

8. LOS NIÑOS CRECEN Y EVOLUCIONAN Y SUS DIBUJOS
VAN SIENDO MÁS ELABORADOS
Cuando los niños alcanza edades adolescentes 10-15
comienzan a desilusionarse y a apartarse del dibujo.
Entre los 15-20 años las personas dotadas
artísticamente vuelven a retomar el dibujo.

9. EL DIBUJO INFANTIL SE HA CONVERTIDO EN FOCO
DE INTERÉS PARA MUCHOS ARTISTAS DEL SIGO XX.
Incorporando muchas estrategias del arte infantil

11. DIBUJO Y ARTE INFANTIL
• Cada niño tiene su propia forma (rasgos
comunes).
• Lo forman las imágenes y las obras que
producen los niños espontáneamente.
• No será dibujo infantil:

12. RASGOS DEL DIBUJO INFANTIL
Una misma forma puede servir
Proceso de
para representar diferentes cosas. esquematización

13. • Línea horizontal que cruza de lado a lado la parte
inferior del dibujo.
• Es donde se apoyan los personajes, plantas,
animales…
• Ayuda a representar el espacio (arriba, abajo…)
• Suele aparecer a los 6-7 años.

15. • La relación entre un objeto y la base en la que
se apoya.

16. Los niños tienden a aumentar el tamaño al
representar las figuras humanas o
cualquier objeto según la importancia que
este le de.

17. Dibujan las partes del conjunto de forma
individual.

18. • Cada elemento del dibujo tiene su propios
espacio.
• Es muy raro que se solapen objetos

19. • Los niños preferirán representar los objetos
describiendo sus principales cualidades
visuales.
• Aparecerá representado desde el punto de vista
que mas información proporcione del mismo.

20. • Los elementos verticales (personas, árboles..)
serán dibujados frontalmente.
• Los elementos horizontales (campos, piscinas,
mesas) aparecerán a vista de pájaro.

21. Se dibujaran los elementos de acuerdo a lo que
más se aproxime a su forma ejemplar.

22. Dibujaran lo necesario para describir concretamente
la imagen, aunque haya que hacer transparentes
las casas, coches. Se puede observar tanto lo
externo como lo interno.

23. ¿Cómo cambian con la edad los
dibujos infantiles?
Principales estudios del dibujo infantil son:
• Los estudios evolutivos durante los años
finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo
XX
• La clasificación por etapas de Viktor Lowenfeld
• Los estudios evolutivos durante la segunda
parte del siglo XX

24. Finales del siglo XIX
James Sully distingue 3 fases
Garabato uniforme como juego
Dibujo rudimentario de figura
humana con cara redonda.
Estadio evolucionado y
adquisición de una técnica.

25. Herman Lukens distinguía 4 fases:
El niño se interesa por el
resultado de su gesto
Se interesa por el resultado de
su dibujo
Nace el sentido crítico y
descubre su insuficiencia
figurativa
Consigue en sus dibujos valores
expresivos autónomos.

26. Principios del siglo XX
Burt propuso una clasificación en siete etapas:
Garabateo (2-3 años)
Línea (4 años)
Simbolismo descriptivo (5-6 años)
Realismo (7-9/10 años)
Realismo visual (10-11 años)
Represión (11-14 años)
Renacimiento Artístico (Después de los 14 años)

27. Clasificación de Viktor Lowenfeld
Articuló cada etapa en cuatro categorías fundamentales:
Características generales
Modos típicos de representación de la figura humana
Cómo se resuelve el espacio
Cómo se organiza el color
Las etapas del desarrollo del dibujo infantil son 6:
Garabateo (2-4 años)
Pre-esquemática (4-7 años)
Esquemática (7-9 años)
Los comienzos del realismo (9-11 años)
Pseudorealista(11-13 años)
Decisión (13-17 años)

28. Segunda mitad del S.XX
Ives y Garden propusieron una clasificación en tres
períodos evolutivos, orientada a destacar el grado
de influencia del medio cultural en los dibujos
infantiles:
Dominio de patrones
universales (1-5 años)
Florecimiento del dibujo
(5-7 años)
Apogeo de las
influencias culturales (7-
12 años)

29. Segunda mitad del S.XX
Wolf propuso 3 fases, dejando de considerar el
garabato como el comienzo de la actividad
creadora y pasó a considerarse como un proceo
de descubrimientos perceptivos, cognitivos y
afectivos:
Comprensión de los símbolos pictóricos (2-6 años)
Comprensión de los sistemas visuales (7-12 años)
Comprensión de la interpretación (13-18 años)

30. INVESTIGACIONES
SOBRE EL DIBUJO INFANTIL
• El dibujo infantil es Hay 3 Enfoques:
el instrumento o 1) El dibujo como
medio para averiguar manifestación de la
dimensiones o personalidad, la
variables de la inteligencia y de
persona que ha cualquier rasgo o
realizado ese dibujo. capacidad de la
persona.
2) El dibujo y el arte
infantil.
3) El aprendizaje y la
enseñanza del dibujo.

31. INVESTIGACIONES
SOBRE EL DIBUJO INFANTIL
Según Objetivos y propósitos:
– ¿Qué nos puede decir ese dibujo de la niña/o, o
del grupo, que lo ha dibujado?
– ¿Cuales son las características típicas de los
dibujos espontáneos que hacen las niñas/os?
– ¿Qué conceptos o estrategias gráficas y visuales,
características del dibujo adulto, pueden llegar a
aprender los niños/as en edad escolar?
– Conocer a la persona o al grupo, a través de sus
dibujos.

32. INVESTIGACIONES
SOBRE EL DIBUJO INFANTIL
Conocer a la persona o al grupo, a través de sus dibujos
Los dibujos se valoran según cuatro criterios básicos:
• La originalidad o infrecuencia de esa figura o
escena entre las respuestas que han aparecido en
el grupo.
• La fluidez o número de respuestas que se han
dibujado.
• La elaboración o la cantidad de detalles que se
han dibujado en la escena.
• La flexibilidad o tipos diferentes de categorías que
han aparecido en los dibujos.

33. INVESTIGACIONES
SOBRE EL DIBUJO INFANTIL
Conclusiones finales:
1. La producción de un dibujo infantil incluye actividades
diferenciables
2. Las personas con talento al dibujo presenta diferencias
psicofísicas
3. La habilidad elemental para la representación gráfica es
importante para tener éxito en los dibujos en educación
primaria
4. La habilidad lingüística, esta relaciona con la
representación gráfica
5. La habilidad motriz es necesaria, así como discriminar
magnitudes

34. INVESTIGACIONES
SOBRE EL DIBUJO INFANTIL
El talento para el dibujo y las capacidades
relacionadas con el rendimiento escolar.
Una de las investigaciones pioneras fue la de T. Manuel en
1916 y 1917.
Para Manuel pueden distinguirse dos grandes tipos de
estudiantes :
•Sobredotados, aquellos que tienen un talento o habilidad
superior a la media del grupo.
•Por otro lado aquellos que poseen habilidades más o menos
especializadas para algún tipo de actividad.

35. INVESTIGACIONES
SOBRE EL DIBUJO INFANTIL
– Categorías narrativas en los dibujos infantiles.
Duncum ha propuesto un esquema de diez tipos o categorías para clasificar las formas o estrategias
narrativas que utilizan las niñas/os en sus dibujos espontáneos, que son los siguientes:
•“Acción Física”
• “Superposición”
•“Repetición”
•“Yuxtaposición”
•“Evento gráfico”
•“Evento secuencia”
•“Evento simultáneo.”
•“Objetos separados”
•“Tira de cómic”

36. INVESTIGACIONES
SOBRE EL DIBUJO INFANTIL
Diferencias de género en el dibujo infantil.
W.J Chen y L.A. Karner publicaron los resultados
de un estudio en el que utilizaron dibujos infantiles
para comprobar la eficacia de los programas
educativos para la igualdad de sexos.
El propósito era comparar los rasgos diferenciales
característicos de los dibujos de las niñas respecto a
los dibujos de los niños.
– El dibujo y el arte infantil.
El propósito de las investigaciones que estudian los
dibujos o las construcciones tridimensionales que
hacen los niños espontánea y libremente es analizar
sus características y explicar sus rasgos y
cualidades. Para ellos se recurre a los conceptos,
estrategias y métodos de análisis que han ido
desarrollándose en relación con cualquier tipo de
imágenes o especialidades en artes visuales.

37. INVESTIGACIONES
SOBRE EL DIBUJO INFANTIL
Diferencias de género en el dibujo infantil. Chen y Kantner intentaron
comprobar nueve hipótesis:
• actividades domésticas • dibujar al aire libre.
• Personas • Objetos
• Experiencias reales • Temas fantásticos
• Temas tranquilos • Temas activos
• No agresivos • Temas agresivos
• Figuras de su sexo • Figuras de su sexo
• Líneas curvas • Líneas rectas
• Colores oscuros • Colores brillantes
NIÑAS NIÑOS

38. INVESTIGACIONES
SOBRE EL DIBUJO INFANTIL
– El dibujo infantil cómo obra de creación
multimedia.
Kindler y Darras, entienden que el dibujo infantil
debe ser una verdadera obra multimedia de la que
forman parte gestos, sonidos, expresiones
corporales, comentarios verbales, y todos los rasgos
generales del contexto en el que se ha producido el
dibujo.

39. INVESTIGACIONES
SOBRE EL DIBUJO INFANTIL
Golomb y McCormick apoyan la hipótesis de una concepción
nítidamente tridimensional temprana.
•Modelo unidimensional. Las figuras están compuestas de
partes tipo “palillo” o “serpiente” con una concepción lineal de
cada una y del conjunto.
•Modelo gráfico. Las figuras están resueltas “dibujando” los
contornos del volumen con tiras o “palillos” de arcilla.
•Modelo bidimensional. Las figuras se construyen a base de
formas sólidas, se presentan en posición horizontal sobre la
superficie de la mesa de trabajo.
•Modelo tridimensional. Las figuras se construyen a base de
partes sólidas, sosteniéndolas en el espacio y presentando el
resulto en posición vertical.

40. INVESTIGACIONES
SOBRE EL DIBUJO INFANTIL
El modelado y la actividad
escultórica en la infancia.
– El aprendizaje del dibujo: ¿qué son
capaces de dibujar las niñas/os
pequeños?
Algunas investigaciones se orientan a
comprender qué estrategias de
representación son capaces de
desarrollar los niños más pequeños
cuando se les propone resolver
problemas de representación gráfica
de escenas y objetos.

41. ¿Qué son capaces de dibujar los
niños/as pequeños?
Dos tipos de investigaciones:
- Unas estudian las estrategias de representación de
los niños/as cuando se les propone representar
objetos o escenas.
- Otras estudian que estrategias características del
dibujo “adulto” pueden llegar a aprender los niños.

42. Dibujando del natural en la etapa
del garabateo
• A partir de las investigaciones anteriores han surgido las
Teorías, las cuales en los últimos años se están
llevando a revisión.
• Piaget e Inhlender: Los niños son incapaces de
diferenciar en sus dibujos entre diferentes formas y
contornos.
• Matthews:
- Intentar probar que las ideas anteriores son falsas.
- Argumenta que los niños son capaces de entender y
representar las diferencias estructurales de forma,
tamaño o proporción de los objetos que están
observando.

43. ¿Cómo aprender a representar un
cubo en perspectiva?

49. Eficacia del experimento
- Se les pidió antes de comenzar que
dibujaran un cubo de memoria.
- Después del entrenamiento, se les pidió
de nuevo.
- Los 3 primeros grupos mostraron un
cambio notable entre el 1º y el 2º dibujo.
- Los grupos 4 y 5 apenas mejoraron.

50. LOS MÉTODOS DE ENSEÑANZA
DEL DIBUJO EN LA ESCUELA.
DOS GRANDES TENDENCIAS:
- Tendencias creativas y naturales.
- Tendencias conectivas entre el
dibujo infantil y las grandes obras
de arte.

51. Tendencias creativas y naturales:
Lowenfeld y Freinet
- Dibujar: no es una acción exterior al niño, sino
que surge y se desarrolla (como hablar).
- Enseñar a dibujar:
o Basarte tanto en adquirir destrezas.
o Motivar, incentivar y comprender las
características de las obras graficas que
el alumnado realiza.
- La escuela: su principal tareas es logar un clima
de trabajo favorable a la autoexpresión creativa y
al desarrollo natural

52. Aprender a dibujar a partir del arte:
Wilson y Hurwitz
-Realizaron un estudio:
“Cómo enseñar a dibujar
en la escuela primaria”.
La fuente principal para aprender a
dibujar son las grandes obras maestras
del dibujo.

53. Su programa de enseñanza del dibujo se forma
por 5 tipos de dibujos y 5 grupos de conceptos:

55. Su enfoque de enseñanza se basa en 4
ideas:
– Dibujo como actividad principal de las clases
de Educación artística.
– Mejor método de enseñanza: recrear grandes
obras de arte.
– Con este método se desarrolla la
individualidad, la originalidad y la capacidad
de invención del alumno.
– Para apreciar una obra de arte hay que
recrearla dibujando.

56. Contenidos básicos de su programa:
(Tienen que ver con los grandes problemas clásicos del dibujo).
- Representación del natural.
- Estructura del espacio.
- La composición.
- La representación del movimiento.
- La luz y la sombra.
- Etc.

57. El método tiene dos
El método parte de lo
fases:
general a lo más
– Primera fase: Hacer
particular: consciente al alumnado
– No se trabajan del problema gráfico.
aisladamente – Segunda fase: Estudiar
conceptos como: como se ha resuelto el
» Espacio
mismo problema en las
» Proporción
» Claroscuro
grandes obras de arte.
» Etc.
– Se dibuja de forma Una vez aprenden la diversidad de
global. estrategias graficas cada alumno/a
debe realizar su propio dibujo, con
las ideas gráficas que ha
aprendido a partir de la obra.

58. • El dibujo infantil sigue siendo un tema abierto.
• Todavia estamos lejos de explicar porque los
niños/as dibujan de esa peculiar forma.
• La utilización de tecnologías en el estudio del
dibujo infantil hace mucho más fácil ver el
proceso y comprender el contexto del proceso
gráfico.

59. GRACIAS POR
VUESTRA ATENCIÓN