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Semelhante a Arte analógica em jogos digitais
Semelhante a Arte analógica em jogos digitais (20)
Arte analógica em jogos digitais
- 1. Hibridismo entre arte analógica e arte digital em jogos: O uso de técnicas de pinturas feitas à mão para aplicação de textura em modelos 3D. Authors: Ângela Pereira da Cunha , angela@infowaypi.com.br Wandreson de Souza Araujo, wan@sertaogames.com Décio Oliveira da Silva , deciokbcao@gmail.com Resumo Com objetivo de atingir um resultado estético diferenciado e único, alguns jogos eletrônico fundem arte analógica com arte digital propondo uma recepção e utilização diferente do convencionado pela grande industria. Atualmente os níveis de cultura se misturam tornando cada vez mais difícil separar a criação artística da produção midiática. O presente tutorial aborda de forma detalhada os passos necessários para produção de texturas analógicas para aplicação em modelos 3D. Dentro deste contexto apresenta um breve panorama de jogos eletrônicos que são regidos por essa abordagem estética analisando e propondo soluções técnicas que possibilitem o diálogo entre a arte analógica e a arte digital. Palavras Chaves: arte, hibridismo, assets, 3D, blender. 1 Introdução Ao contemplar o fluxo da vida cotidiana é comum se deparar com diversas experiências culturais híbridas, esse fenômeno tem se destacado principalmente nos produtos do universo da tecnologia digital e da arte, dentro deste contexto, o presente texto toma como objeto de estudo os jogos
- 2. digitais, e, em especial, os que possuem uma estética diferenciada pois, seus gráficos fazem diálogo entre dois mundos: os das artes analógicas e das artes digitais expressando de forma sensível e única a essência do feito a mão. Atualmente a indústria do entretenimento tem dado maior destaque e atenção para os produtos com gráficos que buscam verossimelhança com o mundo real, impedindo aberturas para atividade de interpretação mais ativa, dentro dessa problemática o texto abordará jogos digitais que estão na contramão destas proposta, perpassa por temas como arte e jogos digitais ao mostrar a relevância de se projetar games com estética diferenciada dentro das possibilidades contemporâneas proporcionadas pela posmodernidade. Ao tratar de jogos digitais que comungam das mesmas características, ou seja hibridismo entre arte análogica e arte digital o presente tutorial apresenta, de forma detalhada, a pipeline e o método desenvolvido pela equipe de design da Sertão Games ao demonstrar todos os passos que para produção e aplicação de texturas feitas a mão em modelos 3D. 2 Arte e Aberturas contemporâneas Pensar o jogo eletrônico como meio de veiculação de arte está em voga, a atual dinâmica social, mudanças e conquistas históricas permitiram e abriram espaços para maior polivalência criativa e para os novos intermediários culturais. Os game designers podem e devem ser esses novos intermediários culturais. Essa pregorrativa se aplica ao observar Bourdieu (apud Ramos,2006,p.13) A expansão dos novos intemediários culturais conforme denominou Bourdieu(1852), promoveu a ampliação do leque de bens culturais e a ruptura de algumas das antigas hierarquias pedagógicas. Os novos formadores de gosto considerando que o gosto está diretamente ligado ao habitus¹ contribuem para criar novas condições de produção artística e intelectual, pois na procura constante por novos béns e experiências culturais, transformam e ampliam pedagogias, diferentes modos de aprendizagem, através dos complexos processos de produção simbólicos. (RAMOS, 2006, p.13) A contemporaneidade marcada por intenso fluxo de informação onde, os principais meios de aquisição cultural são os meios de comunicação de massa, assim como a tecnologia, destaque para as tecnologias digitais, possibilitam novas formas de experimentação, assimilação, e propagação da arte, como expressa Favaretto “A nova inscrição da produção artística corresponde a um novo espaço estético, onde tudo pode surgir, tudo pode relacionarse com tudo em um jogo permanente” (FAVARETTO, 1991, p.62) A arte não é mais pensada sobre um viés determinado e determinista, fixo racional e progressivo
- 3. mas sob os diversos aspectos e formas que a posmodernidade proporciona. Em seu artigo “Arte tecnologia” Rocha discorre o sobre o assunto. Dentro desta perspectiva, a arte contemporânea, na tentativa de cumprir seu papel social, desenvolve projetos que visam dar o sinal de alerta sobre essas mudanças. Porém, de forma paradoxal, a arte age também no intuito de impedir que a sociedade se ajuste a esse ambiente tecnológico. Tratase de uma tentativa de não deixar a sociedade se robotizar, ou em outras palavras, não se tornar servomecanismos dentro de um padrão ambientalmente tecnológico.” (ROCHA, 2009, p.326) Jameson ainda discorre sobre dessacralização das artes tradicionais, esse fenômeno abriu espaço a novos experimentos de mídia mista dentro da realidade tecnológica atual faz surgir híbridos de várias naturezas. Atualmente, a tecnologia e a mídia que são os verdadeiros sustentáculos da função epistemológica, de onde se explica uma mutação na produção cultural, na qual as formas tradicionais dão lugar aos experimentos de mídia mista, ao passo que a fotografia, o cinema e a televisão, todos começam a convergir na obra de arte visual (e também nas outras artes) e a colonizala, gerando híbridos hightech de todos os tipos, das instalações às artes computadorizadas . (JAMESON, 1996, p. 181) 3 Estética em Jogos Digitais Este tutorial ao aborda gameart não tem a pretensão de esgotar o tema pois, essa temática envolve múltiplas característica onde cada uma delas abre espaços para muitas considerações. Para exemplificar essa complexidade Alves traduz Game art como movimento artístico que se caracteriza pela fusão do videogame com a arte, a fim de promover uma poética interativa entre o público e a obra, objetivando mostrála como uma das expressões artísticas que mais se destaca na Ciberarte, expressão que utiliza os recursos computacionais e das telecomunicações para provocar novas combinações dentro do universo artístico, a partir da mistura de diversos meios e da criação de novas propostas para a arte, em especial no cerne da interatividade.”(ALVES, 2009, p.07) Não é o intuito deste texto desprestigiar temas como interatividade, ao contrário, destacar o quanto experimentações gráficas respondem e são decisivas para que os jogos digitais apresentem propostas artisticas inusitadas, acaba por colaborar para ressaltar outras características que compõe os games. Como exemplo dessa postura artística e crítica, observe os gráficos do game Limbo, lançado em 2010 pela desenvolvedora dinamarquesa Playdead. O jogo tem seu visual expressos em tons de preto e branco, a ilumição simula efeitos de filmes e os sons ambientes mínimos criam um atmósfera misteriosa que costuma ser associada com gênero de horror, onde o resultado visual é comparável aos film noir e ao expressionismo alemão , críticos considerar Limbo exemplo de “video game como arte”.
- 4. Fica claro que boa parte da carga emocional já vem expressa pela forma inusitada que seus gráficos foram concebidos. Inovar na maneira que os gráficos serão apresentados nos jogos digitais é um dos primeiros passos para propor novas experiências estéticas e contribuir para o desenvolvimento de produtos midiáticos culturalmente mais ricos. Figura 3.1 Playdead, Dinamarca ,Limbo, 2010, Videogame 4 Jogos com texturas feitas a mão Jogos com proposta de gráficos analogicamente produzidos não são uma novidade no mundo dos games, apesar de ainda ser uma modalidade menos convencional, para exemplificar essa ideia, serão demonstrados aqui alguns games que foram feitos com esse propósito. Paper Sorcerer Este game é um RPG baseado em turnos do tipo dungeon crawler, e conta a história de um mago renegado que pretende reconquistar seus poderes para fugir de uma prisão complexa e cheia de mistérios. O game foi desenvolvido pela Ultra Runaway Games, uma empresa criada por Jesse Gallagher apenas para lançar o jogo. O artista freelancer foi responsável sozinho por desenhar toda a arte do game diretamente no papel. Os gráficos são literalmente desenhos em alta resolução feitos à lápis e caneta, sendo depois digitalizados, retocados e utilizados como assets do cenário, sprites de personagens, animação de batalha, etc.
- 5. Sua arte é bem peculiar, com traços finos e sombras totalmente pintadas de preto, dando um visual bem contrastante, onde as partes mais iluminadas do jogo tem um tom ocre clareado, denotando um estilo arcaico. O artista se inspirou principalmente em ilustradores famosos dos anos oitenta e noventa, como Aubrey Beardsley e William Bradley. Figura 4.1 Imagens do game Paper Sorcerer Referências: http://www.kickstarter.com/projects/2088045881/papersorcerer http://www.redbull.com/uk/en/stories/1331595941496/papersorcerervideogamedrawnbyhand Premiado em vários eventos e categorias, Gesundheit se tornou um dos puzzle/action games de melhor crítica entre jogos para iOS. O game conta a história de um porquinho verde que tem seu vilarejo invadido por monstros estranhos e descobre que pode salválo com a ajuda de sua alergia nasal. Publicado pela Konami em colaboração de Revolutionary Concepts, foi que Matt Hammill, um renomado artista de animação de filmes e TV, produziu artisticamente este jogo, tanto visual como musicalmente. Esse game viciante, tem animações atraentes e gráficos simplistas, sendo mais um belo exemplo de jogo eletrônico com visual totalmente criado artesanalmente. Com assets em alta resolução, traços propositalmente rudimentares, colorido forte e enredo bem humorado, esse jogo se torna um alvo fácil para público de todas as idades.
- 6. Figura 4.2 Referências: http://www.matthammill.com/games/gesundheit/ https://itunes.apple.com/us/app/gesundheit!/id591696651?mt=8 The Howler Um criativo platformer, onde o jogador tem que controlar um balão de ar quente em vários níveis para superar desafios. A jogabilidade se dá de duas formas: com o controle do mouse, ou com o controle da própria voz, onde um som contínuo força a subida do balão, enquanto o silêncio o traz levemente para o solo um som alto e repentino também serve para jogar bombas no chão. O game foi criado por apenas duas pessoas: Antanas Marcelionis e Rene Petruliene, sendo esse último responsável pelos gráficos desenhados a mão diretamente no papel. O visual do game é único e gritante por causa de seu estilo rabiscado adicionado à cores quentes, trabalhado visivelmente à grafite, caneta, aquarela entre outros materiais, retratando bem a aparência steampunk da cidade de Vilnius, capital da Lituânia, cidade essa que inspirou o game. Muitos dos cenários, inclusive, realmente existem no mundo real. Um detalhe interessante é que Rene desenhou tantos modelos para o jogo que nem todos foram inclusos no mesmo.
- 7. Figura 4.3 Referências: http://howler.com/ http://blog.howler.com/2013/08/15/thereview/ 5 Passos para a produção de texturas analógicas para aplicação em modelos 3D O método apresentado pelo presente tutorial para aplicação de texturas feitas a mão em modelos 3D se adapta a muitas outra técnicas de desenho e de pintura, desde que sigam todos os passos necessários para o mesmo. É importante acrescentar que, a qualidade final do asset dependerá do domínio sobre a técnica de arte análogica que se pretende aplicar sobre o modelo 3D. Partindo da pipeline organizada pela equipe de design da Sertão Games para produção dos assets do Game Cangaço. A pipeline deste jogo, como em muitos outros jogos 3D começa com concepts, passa para a fase de modelagem, UV unwrap, mas diferenciase na forma como são criadas as texturas utilizando técnicas analógicas conjugadas a técnicas digitais. Para a criação dos assets 3D o software utilizado foi o Blender versão 2.68a, para a pintura de texturas utilizase lápis de cor e para a composição final e ajustes nas texturas utilizase o Photoshop. 5.1 Geração de layout UV O Processo de preparação para produção das texturas analógicas começa logo que os modelos 3D são finalizados, no processo conhecido como UV unwrap, através do qual é possível mapear a supercície de um objeto 3D em uma textura 2D, conhecida como mapa de textura UV. O asset gerado nessa fase é o layout UV, que deverá ser impresso e utilizado pelo artista para pintar com lápis de cor, pois o mapeamento UV permite um alto controle sobre os limites que se deve respeitar para conferir um aspecto convincente aos modelos 3D. Vale ressaltar que o artista modelador precisa gerar o mapeamento UV respeitando a topologia do modelo.
- 8. Figura 5.1 A esquerda: exportação de layout UV do Blender. A direita: layout UV gerado. 5.2 Geração de Ambient Occlusion Outro mapa de textura que deve ser gerado para auxiliar o artista durante a pintura da textura é o mapa de ambient occlusion, que contém informações das regiões da superfície onde existem cantos, sulcos, contato com partes diferentes da superfície ou mesmo com outros objetos. O resultado é um escurecimento nas regiões do mapa próximas às áreas de oclusão.
- 9. Figura 5.2 A esquerda: geração de mapa de ambient occlusion no Blender. A direita: mapa de ambient occlusion gerado. 5.3 Preparação de mapas para impressão Antes de passar para o papel, os mapas de textura UV e de ambient occlusio precisam receber marcações de controle, que ajudarão o artista na hora de sobrepor estes mapas em camadas tanto na hora da pintura quanto na hora de compor textura final de volta no Photoshop. É importante fazer as marcações em cópias destes arquivos, mantendo os originais inalterados. Figura 5.3 Exemplo de marcações de referência nos mapas para pintura Os mapas com as marcações de sobreposição devem então ser impressos em qualquer impressora, para que possam servir de guias para artista durante toda a fase de produção manual das texturas. 5.4 Pintura de textura preliminar Nessa etapa, o artista analgógico já terá que enfrentar alguns desafios de natureza técnica para ter um resultado satisfatório, por si só criar textura, sejam digitais ou analógicas para aplicação em modelos 3D, exige um grande esforço mental para visualizar as mesmas planificadas em 2D. Para facilitar o labor, o artista deve se dispor de um outro recurso, a mesa de luz. A mesa de luz produz o efeito de camadas, já que o layout UV e o mapa de ambiente occlusion serão posicionados abaixo da folha que receberá a pintura definitiva, a iluminação provinda da mesa torna as folhas translúcidas. Desta maneira o artista analógico consegue tranquilamente seguir as coordenadas do mapeamento UV, que mostra o posicionamento e o contorno correto das formas que precisam ser representadas, enquanto o mapa de oclusão permite saber quais áreas estarão iluminadas e quais receberão sombra. Ainda nessa etapa, antes de se colorir a textura, é
- 10. interessante a produção da Textura Preliminar, feita toda em grafite, a mesma pode indicar alguma incoêrencia na textura. Figura 5.4 Uso de um iPad como mesa de luz e no detalhe esquema de sobreposição das páginas com o layout UV e o mapa de ambient occlusion Para averiguar a existência de possíveis erros, se faz necessário a digitalização e em seguida aplicação da textura preliminar no modelo 3D. A digitalização pode ser realizada em qualquer impressora multifuncional doméstica e, com ajuda do Photoshop ou de qualquer software de edição de imagem, basta redimensionar e ajuste a textura preliminar às mesma dimensões do mapeamento UV, que deve ser definido de acordo com as restrições do projeto, no nosso caso escolhemos utilizar texturas quadradas com dimensões de 1024 por 1024 px. Então aplicase ao modelo 3D dentro do Blender. Para visualisar a textura preliminar no modelo 3D no Blender, devese abrir o arquivo contendo o modelo e escolher o layout “UV editing” do Blender (Figura 5.5a). Esse layout permite a visualização paralela da textura e do modelo 3D. Depois selecione o modelo 3D e em seguida entre no modo de edição “Edit mode”, pode ser acessado através da tecla tab (Figura 5.5b). Com isso o layout UV do modelo ficam visíveis na janela da esquerda, onde devese acionar o menu “Image > Open image” (Figura 5.5c), que abre uma janela para seleção da imagem desejada, em nosso caso a textura preliminar. Após selecionar a imagem, esta é mostrada na janela da esquerda abaixo do layout UV, mas para que ela apareça no modelo 3D devese selecionar a opção “Texture” da ferramente “Viewport Shading” (Figura 5.5d), além de sair do modo de edição (tecla tab) para ter uma visualização mais limpa do modelo.
- 11. Figura 5.5 Passos para o carregamento de textura preliminar para visualização da mesma sobre o modelo 3D. Ao visualizar a textura preliminar sobre o modelo 3D, já podese ter uma ideia se as proporções estão corretas, se as partes se encaixam, se a textura está ficando boa de um modo geral. Assim é possível resolver problemas antes de começar a parte mais trabalhosa de pintura com lápis de cor, evitando inclusive retrabalho sobre a textura final. 5.5 Pintura de textura com lápis de cor Usar modelos simétricos é uma técnica muito utilizada para otimizar o tempo de produção de modelos 3D e de texturas, mas essa facilidade pode gerar alguns problemas para quem pinta a textura à mão. Testar o tempo todo a simetria dentro no modelo 3D torna o trabalho cansativo, visto que devese passar por várias passos como pintar, escanear, ajustar a textura no Photoshop e somente então aplicar a textura ao modelo 3D no Blender. Esse problema é facilmente superado através do uso de um simples espelho. Basta posicionar o espelho ao longo do eixo de simetria da textura, assim a qualquer momento de forma rápida o artista analógico pode conferir a simetria de suas texturas (Figura 5.6).
- 12. Figura 5.6 Utilização de espelho para checagem de simetria durante pintura de textura. Quando a textura estiver totalmente pintada é hora de escanear a mesma, voltando para o trabalho digital. 5.5 Ajustes na textura e sobreposição do mapa de ambient occlusion Tendo a pintura da textura já escaneada, podese voltar ao Photoshop, onde devese abrir o arquivo referente ao layout UV. O próximo passo é copiar o arquivo com a pintura da textura que foi escaneada em uma camada acima da camada que contém o layout UV. Em seguida devese fazer alguns ajustes nas dimensões e posicionamento da pintura para que encaixese perfeitamente com o layout UV da camada abaixo. Se necessário podese fazer também alguns ajustes de levels e cores na imagem. Para finalizar essa fase da criação da textura, copiase o arquivo referente ao mapa de ambient occlusion em uma camada sobre a pintura, ajustando o modo de mesclagem (blending mode) para multiply. Isso vai dar um ar de volume na textura deixando as áreas próximas de das zonas de contato mais escuras, como áreas da cabeça próximas ao chapéu, parte interna das pernas e dos braços.
- 13. Figura 5.7 À esquerda, composição da pintura feita à mão com o mapa de oclusão. À direita, o resultado final. 5.6 Aplicação da textura no modelo 3D Após todos os ajustes necessários feitos no Photoshop, o próximo passo é aplicar a textura criada no modelo 3D no Blender. Podemos utilizar dois processo para tanto, o primeiro foi visto na sessão 5.4, que utiliza a visualização dos UVs como base para o carregamento da textura desejada. Esta é uma forma bem rápida de ver a textura aplicada no modelo, mas tem a desvantagem de só aparecer na viewport 3D, não sendo possível ver seu resultado em uma renderização. A outra abordagem é por meio da criação e aplicação de um material no modelo. Com o uso de materiais o leque de opções é maior, além de texturas aplicadas por meio de materiais aparecerem no resultado de renderizações, há a possibilidade de se aplicar e manipular propriedades de shaders, uso de transparência, entre outras coisas. Para criar um material no Blender, selecionase o modelo que deve receber o material e em seguida criar novo material na aba “Material” (Figura 5.8a), depois alteramse os parâmetros grifados com para os valores indicados na figura 5.8b.
- 15. Figura 5.10 Aplicação da textura final no modelo 3D 6 Conclusão Com o presente turorial buscou mostrar os passos necessários para criação e aplicação de texturas analógicas em modelos 3D, ao mesmo tempo que explica as aberturas contemporâneas que possibilitaram a introdução da arte nos jogos digitais. Apresentou jogos com propostas visuais inusitadas assim como alguns exemplos de games híbrido, ou seja, que casam de maneira criativa o análogico com digital para propor novos experiências estéticas e contribuir para o desenvolvimento de produtos midiáticos culturalmente mais ricos. 7 Referências ALVES, F.N.P. Gamearte. Dissertação apresentada para o Mestrado de Arte da Universidade de Brasília. Brasília: UnB, 2009. ASSIS, Jesus de Paula (2007). Artes do Videogame, Alameda editorial, São Paulo. RAMOS, André Dias, Mídia e arte: aberturas contemporâneas, Porto alegre, RS: Zouk, 2006. MACHADO, A. Arte e mídia. Rio de Janeiro: J. Zahar, 2007. Fragmentos de Cultura, Goiânia, v. 19, n. 3/4, p. 325335, mar./abr. 2009.