2. Niccolo Paganini ( 1782 – 1840 )
Paganini es el más famoso y extraordinario violinista de todos los
tiempos. Su nombre representa la quintaesencia del genio musical y
excéntrico. Fue también uno de los compositores clásicos más
notables de la historia.
Paganini fue capaz de despertar asombro y admiración por su
habilidad técnica maravillosa, por su habilidad para influir en las
emociones de sus oyentes y por su genio musical.
Podía interpretar obras de gran dificultad únicamente con una de las
cuatro cuerdas de violín, retirando primero las otras tres, de manera
que éstas no se rompieran durante su actuación.
Los rasgos principales de su actuación eran la diversidad de los tonos
producidos, los distintos métodos de ajuste de su instrumento, el
empleo frecuente de los armónicos individuales y dobles, el uso
simultáneo de pasajes en pizzicato y arco y la utilización de notas
dobles y triples.
Concierto para Violín No 2 en Si menor rondo andantino–allegro
3. Su imaginativa técnica influyó notablemente en compositores
posteriores como Franz Liszt, Johannes Brahms y Sergei
Rachmaninov quienes convirtieron en obras maestras variaciones
sobre temas originales de Paganini.
Debido a su comportamiento excéntrico y su aspecto extraño y el
extraordinario virtuosismo con que tocaba el violín, muchas personas
supersticiosas de aquella época atribuían su talento a un pacto
diabólico.
Paganini fue un artista que hizo época, revolucionó el arte de tocar el
violín, era un genio, un gran músico y un violinista maravilloso y por
medio de su influencia y ejemplo, se desarrollaron las escuelas
modernas de Francia y Bélgica.
Sus obras más conocidas son :
Concierto para Violín No. 2 rondo andantino allegro (La Campanella)
Capricho No. 24 para Violín solo.
4. Biografía
Niccolo Paganini nació en Génova, Italia el 27 de octubre de 1782. Sus
padres fueron Antonio Paganini y Teresa Bocciardo.
Empezó a estudiar la mandolina con su padre a los cinco años. A los seis
años comenzó a tocar el violín y a los ocho años de edad ya había
superado, no sólo las enseñanzas de su padre sino también la de dos de
sus maestros, Giovanni Servetto, músico de teatro y Giacomo Costa,
director de música y violinista principal de las iglesias de Génova.
A la edad de nueve años apareció en su primer concierto en compañía del
cantante Luigi Marchesi en un teatro de Génova. A la edad de doce años
su padre lo llevó a Parma con el célebre violinista y compositor Alessandro
Rolla a quien le causó una gran impresión.
Cuenta el propio Paganini que Rolla al escucharlo declinó la invitación para
ser su maestro, puesto que ya nada podía enseñarle y le aconsejó estudiar
composición con Päer. Pero de todas maneras el joven Niccolò permaneció
unos años en Parma estudiando con Rolla el violín y con Ghiretti, que fue
maestro de Päer, la composición.
Concierto para Violín No.1 Mi bemol - rondo allegro spiritoso
5. En 1797, Paganini de 15 años de edad, hizo su primera gira, con su
padre como representante, a través de las principales ciudades de
Lombardía.
En 1801 compuso más de veinte obras en las que combina la guitarra con
otros instrumentos.
De 1805 a 1813 fue Director Musical en la corte de Maria Anna Elisa
Bacciocchi, princesa de Lucca y hermana de Napoleón.
En 1813 abandonó Lucca y comenzó a hacer giras por Italia, donde su
forma de interpretar atrajo la atención de quienes le escuchaban. En 1828
fue a Viena y en 1831 a Londres. En este mismo año tiene lugar un
memorable concierto en París.
A dicho concierto asiste Franz Liszt, que entonces contaba 20 años de
edad y queda tan impresionado que durante una buena temporada
rechaza toda actuación pública para renovar su propia técnica en el
sentido del violinista admirado y convertirse en una especie de Paganini
del piano.
6. Posteriormente Liszt transcribió para el piano los 24 caprichos y ganó
con ello un estilo de piano totalmente nuevo. Estos caprichos
inspirarían más tarde a Schumann sus estudios Opus 3 y Opus 10 y a
Brahms quien hizo dos series de variaciones sobre el capricho 24.
En 1833 en la ciudad de París le encargó a Héctor Berlioz un
concierto para viola y orquesta; el compositor francés realizó Harold
en Italia, pero Paganini nunca la interpretó. Renunció a las giras en
1834.
Su salud se fue deteriorando por un cáncer de laringe que le hacía
perder la voz a pasos agigantados y por consejo de sus médicos, se
va a vivir a Marsella, donde permaneció poco tiempo.
Al comprobar que su salud no mejoraba, se decidió a pasar el invierno
en Niza, pero el progreso de su enfermedad no se detuvo y falleció el
27 de Mayo de 1840.
Concierto para Violín No 5 en La menor allegro maestoso
7. En su testamento, que hizo tres años antes, dejó una inmensa
fortuna y el título de Barón, que le había sido conferido a él en
Alemania a su hijo Achille, fruto de una relación con la cantante
Antonia Bianchi de Como.
Su fortuna ascendía a cerca de cuatrocientos mil dólares, además
de que poseía una valiosa colección de instrumentos musicales.
Se encontraron en su casa cinco violines Stradivarius, dos Amati
y su preferido el violín Guarnieri, que fue donado a la ciudad de
Génova, con la condición de que ningún artista lo pudiera tener
en propiedad después de Paganini.
8. Tumba de Paganini El violín Guarnieri de Paganini
en Parma, Italia en el Palacio Doria Tursi en Génova, Italia
9. Anatomía del Violín
Básicamente es un cuerpo hueco de 70 a 90 piezas y en total pesa no más
de 280 gramos; no obstante, cada ejemplar es único. El sonido dulce y
aterciopelado de un Stradivarius difiere del Guarnieri dal Gesú, que es
sensual y terso.
Algunos expertos hasta pueden percibir la diferencia entre dos Stradivarius y
a la vez reconocer las peculiaridades que los distinguen de otros. Los
primeros Amati lucían una voz intensa y rica.
Los elementos principales son la caja de resonancia, combada en la parte
superior, cuatro cuerdas templadas a intervalos de una quinta, un puente de
arco elevado y un diapasón que, por carecer de trastes, permite y obliga al
ejecutante a crear los tonos.
No había, sin embargo, un plan definido. Amati y los insignes fabricantes de
violines que le siguieron emplearon por igual el instinto y el cincel para crear
un instrumento que tuviera cada vez mayor belleza estética y mayor calidad
de sonido.
24 Caprichos Opus1 – Capricho No. 24 en La menor
10. Aunque parezca increíble, todos los grandes violines fueron
fabricados por tres familias, los Amati, los Stradivari y los Guarnieri,
en un rincón de Cremona, población del norte de Italia.
Tal vez haya aún existencia cerca de 800 Stradivarius, 250 Guarnieris
y sólo 6 originales de Andrea Amati.
Salvo algunos grandes violines que desaparecieron en guerras y
revoluciones, casi todos se conocen y hasta se puede comprobar que
fueron obra de algún maestro cremonés.
Amati construyó probablemente los primeros alrededor de 1540.
Trascendieron por Europa y en diez años se enriqueció.
Desde que Claudio Monteverdi, padre de la ópera y también
cremonés, escribió música para el nuevo instrumento, este ha
imperado en la composición occidental.
El violín constituye el cimiento de la sinfonía; da el más importante
colorido tonal y a menudo, la melodía.
12. Hasta mediados del siglo XVI Cremona gozó de la fama que le
conferían sus espléndidos Palacios y su catedral del siglo XII;
pero en los tres siglos siguientes obtuvo más renombre por los
8,000 instrumentos que construyeron sus artífices.
El violín de Cremona es la perfección misma.
Las catedrales góticas y los relojes finos, son obra de muchos
hombres; el violín es creación de uno solo.
Deben tocarlo y acariciarlo dedos capaces de arrancarle
sonidos que evoquen la voz humana con la lengua del
espíritu.
Es un triunfo de la física, la química, las matemáticas y aquella
pasión barroca que se abrió paso en el renacimiento clásico
como síntesis del intelecto y la emoción.
Concierto para Violín No 3 en Mi mayor andante-allegro marziale
