1. LOS 40 PRINCIPALES

2. ESCULTORES

3. RENACIMIENTO

4. MIGUEL ÁNGEL

5. BIOGRAFÍA Nació en 1475, en Caprese, una villa de la Toscana cerca de Arezzo. Fue el segundo de cinco hijos varones de Ludovico di Leonardo Buonarroti di Simone y de Francesca di Neri del Miniato di Siena. Su madre murió en 1481, cuando Miguel Ángel contaba seis años. La familia Buonarroti Simone vivía en Florencia desde hacía más de trescientos años y habían pertenecido al partido de los güelfos; muchos de ellos habían ocupado cargos públicos; después regresaron a Florencia. Tras la muerte de Lorenzo el Magnífico, en 1492, Miguel Ángel huyó de Florencia y pasó por Venecia, instalándose después en Bolonia. Allí esculpió diversas obras bajo la influencia de la labor de Jacopo della Quercia. Pero en el año 1496 decidió partir hacia Roma, ciudad que había de verle triunfar. Allí inició una década de gran intensidad artística, después de la cual, con treinta años, fue acreditado como un artista de primera línea.

6. OBRAS Primeras obras: Cabeza de Fauno Primera estancia en Roma: Bacus Retorno a la Toscana:El Tondo Taddei La tragedia de la sepultura: Esclavo moribundo Las tumbas de los Médici: El Joven en cuclillas

7. Primeras obras: Cabeza de Fauno La cabeza de fauno es una escultura desaparecida de Miguel Ángel, se cree que fue copiada de otra antigua y ejecutada durante su aprendizaje en el Palacio Medici Riccardi de Lorenzo el Magnífico en Florencia, entre 1489 y 1492.

8. Primera estancia en Roma: Bacus Bacus es una escultura en mármol realizada entre 1496 y 1497 por Miguel Ángel, la obra de una altura de 203 cm se encuentra en el Museo Nazionale del Bargello en Florencia. La obra fue realizada por Miguel Ángel en su primer viaje el año 1496 a Roma.

9. Retorno a la Toscana:El Tondo Taddei El Tondo Taddei es una escultura en relieve redondo de mármol, realizada en 1504 por el escultor Miguel Ángel, y que actualmente se encuentra en la Royal Academy of Arts de Londres. Su medida es de 109 cm de diámetro.

10. La tragedia de la sepultura: Esclavo moribundo Es una escultura de mármol blanco creada hacia 1513 por el escultor renacentista Miguel Ángel. Se encuentra en el Museo del Louvre en París. Tiene unas medidas de 229 centímetros de altura.

11. Las tumbas de los Médici: El Joven en cuclillas Es una escultura de Miguel Ángel, que se encuentra en el Museo del Hermitage en San Petersburgo. La escultura en mármol, es de 54 cm de alto y representa a un joven desnudo, doblado sobre sí mismo, tal vez la con la intención de quitar una espina del pie. Aunque no se trata de una escultura terminada, las características de la cara, el cabello y la forma del cuerpo son bien reconocibles.

12. BARROCO

13. JEAN CORNU

14. BIOGRAFÍA Jean Cornú nació en 1650, en la ciudad de París. Su padre era natural de Dieppe y allí fue donde mandó a su hijo, para formarse en el taller de un escultor especializado en la talla de marfil. Así los primeros trabajos de Cornú, debieron ser en este material, aunque ninguno se conserva. [1] Desempeñó labores de escultor ordinario para la corte de Luis XIV de Francia. En 1673, se le concedió el Gran Premio Colbert, que con el tiempo sería conocido por Premio de Roma. En 1678 obtiene el 2º Premio de escultura en la escuela de Roma.

15. OBRAS Hércules Farnesio África América

16. Hércules Farnesio Copia del Hércules Farnesio, (1684-1686) en el Jardín del Rey del Palacio de Versalles. Mármol tallado en Versalles a partir de una copia en escayola, trasladada al Palacio desde Roma.

17. África (1682-1694)estatua alegórica, mármol, en los jardines del Palacio de Versailles. Realizada en colaboración con Georges Sibrayque, forma parte de la decoración encargada por Luis XIV, para el Parterre d'Eau de Versailles, y es una de las cuatro estatuas unidas bajo el título de "las cuatro partes del mundo".

18. América América,(1682), mármol, en los jardines del Palacio de Versalles. Realizada junto a P.Picart. Forma parte de la decoración encargada por Luis XIV, para el Parterre d'Eau de Versalles, y es una de las cuatro estatuas unidas bajo el título de "las cuatro partes del mundo”

19. NEOCLACISISMO

20. LOUIS PETITOP

21. BIOGRAFÍA Louis-Messidor-Lebon Petitot llamado Louis fue un escultor francés nacido en París en 1794 y fallecido en esa ciudad en 1862. Fue alumno yerno del escultor Pierre Cartellier. Petitot ganó el Premio de Roma de escultura y pasó un tiempo, de 1815 a 1819, en la Academia Francesa en Roma como pensionado del rey de Francia, Luis XVIII. A su regreso a París, volvió a trabajar con Pierre Cartellier, quien estaba involucrado en una estatua ecuestre de Luis XIV, que se erigió en la Courd'Honneur de Versalles, en el marco de la celebración de la Restauración borbónica, a la muerte de Cartellier, sólo el caballo se había fundido en bronce. Petitot completa con éxito el encargo, que fue erigido en 1817.

22. Pastor herido por la serpiente Luis XIV coronado por la victoria Retrato del Conde Claude de Forbin, vicealmirante. OBRAS

23. Pastor herido por la serpiente Fue adquirido para el Museo del Louvre, y en parte por la fuerza de la obra, fue invitado a realizar una escultura de pie de Luis XIV, que fue fundida en bronce y se instaló en la plaza de Saint-Sauveur, Caen. Fue inaugurada oficialmente el 24 de mayo de 1828, con tal éxito que tanto a Petitot como al fundidor Crosatier de París, se les nombró Caballeros de la Legión de Honor

24. Luis XIV coronado por la victoria A partir de un modelo de Pierre Cartellier , Luis XIV (1817), estatua ecuestre de bronce, Versalles, castillos de Versalles y de Trianon, corte de honor: trabajo de Louis Petitot del que realizó el rey , sólo el caballo estaba fundido antes de la muerte de Cartellier.

25. Retrato del Conde Claude de Forbin, vicealmirante. Retrato del Conde Claude de Forbin, vicealmirante (1656 - 1733) (Salón de 1822), busto, mármol, Versalles, los castillos de Versalles y de Trianon.

26. ROMANTICISMO

27. PONCIANO PONZANO

28. BIOGRAFÍA Zaragoza, 1813-Madrid, 1877) Escultor español. Estudió en Madrid y en Roma, donde recibió lecciones de Thorvaldsen. A su regreso a España, convertido en escultor oficial, realizó, con estilo de tendencia neoclásica, el frontón del palacio de las Cortes (1848), los dos leones de bronce de la fachada y algunas de las esculturas del panteón de infantes en El Escorial.

29. OBRAS El frontón del palacio de las Cortes (actual Congreso de los Diputados) Los dos leones de bronce Tímpano de la portada de San Jerónimo el Real de Madrid Busto de José de Madrazo

30. El frontón del palacio de las Cortes (actual Congreso de los Diputados) En 1848. En él aparece "España abrazando la Constitución del Estado y rodeada de la Fortaleza, la Justicia, las Bellas Artes, el Comercio, la Agricultura, los Ríos y Canales de Navegación, el Valor Español, las Ciencias que contribuyen al desarrollo de la Industria y la Navegación, la Abundancia y la Paz".

31. Los dos leones de bronce Situados en la escalinata de acceso al palacio de las cortes, actual Congreso de los Diputados. Realizado en 1848

32. Tímpano de la portada de San Jerónimo el Real de Madrid En estilo neomedieval

33. Busto de José de Madrazo Se encuentra en el Museo del Prado. En su faceta retratística, realizo numerosos bustos, consiguiendo una aproximación más realista a aquellos personajes de menor significación pública.

34. REALISMO

35. RICARDO BELLVER

36. BIOGRAFÍA (Madrid, 1845- id., 1924) Escultor español. Su obra, en la que se perciben huellas de la imaginería madrileña, que aprendió con su padre, acusó con posterioridad una fuerte influencia de los relieves antiguos. Su obra El ángel caído (Madrid) fue admirada en la Exposición Internacional de 1876.

37. OBRAS Monumento del Ángel Caído Mausoleo Conjunto de Goya, Meléndez Valdés, Donoso Cortés y Moratín Estatua de Juan Sebastián Elcano

38. Monumento del Ángel Caído Se encuentra en los Jardines del Buen Retiro de la Villa de Madrid (España), en la Glorieta del Ángel Caído, sobre el solar que ocupaba la Fábrica de Porcelanas de la China, destruida durante la Guerra de la Independencia en 1813.

39. Mausoleo Conjunto de Goya, Meléndez Valdés, Donoso Cortés y Moratín En el Cementerio de San Isidro de Madrid (España). Es obra del arquitecto Joaquín de la Concha Alcalde y el escultor Ricardo Bellver, Realizada en piedra y mármol en 1887.

40. Estatua de Juan Sebastián Elcano En Guetaria (Gipúzcoa, País Vasco, España). Esculpida en mármol blanco de Carrara por Ricardo Bellver en 1881.

41. IMPRESIONISMO

42. AUGUSTE RODIN

43. BIOGRAFÍA (París, 1840-Meudon, Francia, 1917) Escultor francés. Fue alumno de Jean-BaptisteCarpeaux en la Escuela de Artes Decorativas y de Antoine-Louis Barye en el Museo de Historia Natural, dos escultores a los que admiró y en quienes se inspiró en cierta medida. Por sus modestos orígenes, se vio obligado a ganarse la vida como ayudante de decoración, compaginando el trabajo profesional con su dedicación a la escultura.

44. OBRAS El hombre de la nariz rota La Catedral Torso Las Puertas del Infierno

45. El hombre de la nariz rota Forma parte de sus primeras obras. Fue recibida con desprecio por parte del público ya que se creía que estaba inacabada (la parte de la nariz).

46. La Catedral Recibe este nombre un par de manos que figuran la creación, la herramienta con las que crea el hombre. Esta obra será muy importante. Es relevante observarla con diferentes puntos de vista para apreciar todos los detalles que esconde este par de manos. Gran nivel de detalle, con la piel, las venas, todo muy real (contraste también entre la superficie pulida que corresponde a la piel de las manos y la superficie rugosa de la base donde éstas se encuentran apoyadas).

47. TORSO Otra de las obras de Rodin consideradas inacabadas. Como podemos ver, el escultor francés se inspira mucho en la temática de la antigua Grecia y Roma

48. Las Puertas del Infierno Se trata de un encargo que se hizo para decorar un museo que no llegó a ocupar su correspondiente lugar. La Porte de l’Enfer, como se dice en francés, es un monumental grupo escultórico con unos seis metros de alto, cuatro de ancho y uno de profundidad. En su totalidad contiene unas 180 figuras cuyas dimensiones varían entre los quince centímetros y más de un metro. El encargo fue para el futuro Museo de Artes Decorativas de París pero el proyecto quedó cancelado y permaneció en el taller de Rodin, quien lo fue haciendo añadidos hasta su muerte. Actualmente lo podemos encontrar en el Museo Rodin de la capital francesa.

49. MODERNISMO

50. JOSEP LLIMONA

51. BIOGRAFÍA ( Barcelona, España)(1864 –1934), escultor español. Estudió en la escuela Llotja de Barcelona, y en el taller de los hermanos Agapit y VenanciVallmitjana. Estando pensionado en Roma, por una beca del ayuntamiento de Barcelona, realizó los esbozos para la escultura ecuestre de Ramón Berenguer III el Grande en el año 1881. Sus primera obras fueron académicas, pero a partir de una estancia en París, influenciado por Auguste Rodin, su estilo derivó hacia el modernismo. Hizo un trabajo extensísimo, realizando exposiciones en Cataluña, Madrid, París, Bruselas y Buenos Aires. Fundó con su hermano el pintor Joan Llimona, el Centro Artístico de SantLluc en el año 1892.

52. OBRAS El Arco de Triunfo El Ángel Exterminador La Fuente de la Doncella

53. El Arco de Triunfo Es un monumento situado en la ciudad de Barcelona, diseñado por el arquitecto Josep Vilaseca i Casanovas como entrada principal a la Exposición Universal de Barcelona de 1888. Josep Llimona esculpió en la parte trasera el reparto de recompensas a los participantes de la exposición. Las esculturas de la parte delantera y trasera costaron cada una 3.270 pesetas de la época.

54. El Ángel Exterminador También conocido como Ángel Guardián, es una escultura de Josep Llimona de estilo modernista, de 1895. Se alza sobre las ruinas de un antiguo cementerio que a su vez se construyó sobre los restos de una antigua iglesia del siglo XV en Comillas, municipio de Cantabria (España).

55. La Fuente de la Doncella También conocida como Fuente Catalana, es una escultura realizada en mármol blanco que representa, en tamaño natural, a una mujer desnuda sacando agua de un pilón. Fue donada por la Colectividad Catalana residente en la Argentina a la Ciudad de Buenos Aires, a comienzos del siglo XX. Se inauguró el 19 de julio de 1931, emplazándose cercana a un ombú, en el Parque Rivadavia. Allí permaneció hasta el año 1970 en que fue desplazada para reubicarla, en 1971, en la Plaza San Martín, frente a la estatua de Esteban Echeverría, lugar en donde permaneció hasta fines de 2009, cuando fue devuelta al Parque Rivadavia.

56. SIGLO XX

57. ANTONIO LEÓN ORTEGA

58. BIOGRAFÍA Antonio León Ortega nace en la ciudad de Ayamonte de la provincia de Huelva el 7 de diciembre de 1907. Actualmente tienen el nombre de León Ortega una Escuela de Arte y una calle en Huelva. Una Casa de Cultura y una calle en Aljaraque. Una Plaza en Trigueros y una Plaza y un Monumento en Ayamonte. Desde adolescente, casi niño, muestra una fuerte inquietud y facultades innatas por y para la escultura, realizando sus primeras obras de forma autodidacta, años más tarde cuando se las enseña a Mariano Benlliure las elogia como propias de un escultor formado. Se forma en Madrid entre los años 1927 y 1934. Cursa los estudios de Escultura y de Profesorado de Dibujo en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, hoy Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre sus maestros se encuentran Mariano Benlliure, José Capuz, Manuel Benedito y Juan Adsuara, con quien trabaja durante una etapa.En estos años bebe además de las fuentes de la imaginería castellana, estudiándola en Valladolid, y siendo su referencia preferente Gregorio Fernández.

62. Obra pública: BUSTO DE FRAY JUAN PÉREZ Realizado en 1970. Se encuentra en el entorno de La Rábida. Palos de la Frontera (Huelva- España)

63. Obra eclesiástica y privada: Padre Jesús Nazareno Realizado en 1946. Es de talla completa, presenta una elevada altura y el pelo tallado de su cabeza. Está representado en el momento de dar un paso. Su cabeza está inclinada hacia la derecha y dirige su mirada hacia el suelo. El gesto del Nazareno no es excesivamente doloroso, al contrario, su sufrimiento está contenido. Pertenece a la Hermandad de Ntro. Padre Jesús Nazareno de Moguer, y se encuentra en La ermita de San Sebastián.

64. Obra eclesiástica y privadaVirgen de los Dolores Fue realizada en 1944 por León Ortega. Muchos años después, en 1977, León Ortega llevó a cabo su primera restauración, aunque se ignora en qué consistió. Hasta 1994 no se le hizo una nueva restauración, año en el que la imagen cumplía cincuenta años. Fue realizada por el imaginero sevillano D. Francisco Berlanga de Ávila, quien restauró la policromía.

65. MORENO DAZA

66. BIOGRAFÍA Francisco Joaquín Moreno Daza (1919-1995), aunque nació en Isla Cristina (Huelva) y falleció en la capital hispalense, fue un artista afincado en la Palma del Condado, localidad onubense donde instalo su taller, en 1954. Su aprendizaje se inicio en Valencia, donde curso estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos y recibió enseñanzas de las técnicas del modelado y la policromía, y se impregnó del gran sentido escultórico con que concebiría las obras religiosas.

67. OBRAS Cristo de la Sagrada Lanzada Cristo del Amor Virgen de las Esperanza

68. Cristo de la Sagrada Lanzada Es el titular de la Hermandad de la Sagrada Lanzada. Es de madera policromada, mide 185 cm, y se encuentra en la Parroquia de Nuestra Señora de los Dolores, en el barrio conocido como las colonias.

69. Cristo del Amor Realizada en 1951. Es una imagen de vestir, remodelada en 1963 por Antonio León Ortega. Pertenece a la Hermandad de la borriquita de Moguer. Se encuentra en el Convento de San Francisco de Moguer.

70. Virgen de las Esperanza Realizada en 1951. Es de madera policromada. Es una imagen de candelero para vestir. Mide 165 cm. Remolada en 1963 por Antonio León Ortega y restaurada en 2004 por Elías Rodriguez Picón. Pertenece a la Hermandad de la borriquita de Moguer. Se encuentra en el Convento de San Francisco.

71. SEBASTIAN SANTOS

72. BIOGRAFÍA Sebastián Santos nace en Sevilla en 1943, en el seno de una familia fuertemente vinculada al mundo artístico (su padre fue el gran escultor e imaginero Sebastián Santos Rojas). Cursa estudios de Bellas Artes en Sevilla y Madrid y en el año 1962 es becado por la Fundación "Carmen del Río" de la Real Academia de Bellas Artes San Fernando.

73. OBRAS Sagrada Cena Virgen de Montemayor Padre Jesús Nazareno

74. Cristo de la Sagrada Cena Es una imagen de candelero para vestir. Mide 1,77 m. de alto. Fue realizada en el año 1955. Es una de las obras emblemáticas de Sebastián Santos, es la mejor escultura cristifera del siglo XX en la Semana Santa de Sevilla. Pertenece a la Hermandad de la Sagrada cena de Sevilla y se encuentra en la Iglesia de Nuestra Señora de la Consolación en Sevilla.

75. Virgen de Montemayor Se trata de una talla de candelero de vestir realizada en madera y policromada. Su estatura es reducida, pero la perfección de la talla es tal que parece tratarse de una persona real. En su mano derecha porta un cetro, símbolo de su realeza, mientras que su brazo izquierdo sirve de trono para la imagen de su Hijo, el Divino Infante Jesús. Desde finales del siglo XIX o principios del siglo XX una ráfaga rodea toda la efigie, y sobre la cabeza de la Virgen, una corona proclama la realeza de María. Pertenece a la Hermandad Nuestra Sra. De Montemayor de Moguer (Huelva). Y se encuentra en la Ermita de Montemayor, en el coto, termino municipal.

76. Padre Jesús Nazareno Fue realizada en 1950, tras ser destruida la antigua imagen el 19 de Abril de 1950. Es de talla completa, presenta una elevada altura y el pelo tallado de su cabeza. Pertenece a la hermandad Ntro. Padre Jesús Nazareno de Huelva, y se encuentra en la Iglesia de la Concepción (Huelva)