El documento define la música como el arte de organizar sonidos y silencios utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. Explica que la definición de música se ha vuelto más compleja con el tiempo ya que compositores expanden los límites tradicionales. Luego describe brevemente varios géneros musicales como el pop, rock, blues, jazz y música clásica, destacando sus orígenes y características principales.
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la musica
2. La música es, según la definición tradicional del
término, el arte de organizar sensible y
lógicamente una combinación coherente
de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y
el ritmo, mediante la intervención de complejos
procesos psico-anímicos. El concepto de música ha
ido evolucionando desde su origen en la antigua
Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía,
la música y la danza como arte unitario. Desde
hace varias décadas se ha vuelto más compleja la
definición de qué es y qué no es la música, ya que
destacados compositores, en el marco de diversas
experiencias artísticas fronterizas, han realizado
obras que, si bien podrían considerarse musicales,
expanden los límites de la definición de este arte.
3. La música, como toda manifestación artística,
es un producto cultural. El fin de este arte es
suscitar una experiencia estética en el oyente,
y expresar sentimientos, circunstancias,
pensamientos o ideas. La música es
un estímulo que afecta el campo perceptivo
del individuo; así, el flujo sonoro puede
cumplir con variadas funciones
(entretenimiento, comunicación,
ambientación, etc.).
6. Pop (popular music): este género surgió en
Inglaterra a mediados del siglo XX. Se caracteriza
por tener una estructura simple y tradicional
compuesta por verso – estribillo – verso. Además,
por tener en primer plano voces claras y
melódicas acompañadas por percusiones
repetidas y lineales. Este género es ejecutado de
forma pegadiza, sencilla y melódica.
7. Rock and Roll: este género deviene de la combinación de géneros
folclóricos estadounidenses como el blues, country, rhythm and
blue, western, boogie woogie y jazz entre otros. Surgió en Estados
Unidos en la década de los ’50. Es difícil determinar con qué artistas
surgió este género, aunque la mayoría considera que Elvis Presley,
Bil Haley y Eddie Cochran fueron quienes lo fundaron. Dentro de
este estilo, los instrumentos musicales esenciales son la batería,
guitarra y piano. Se caracteriza por la polifonía, por su tempo
irregular, la improvisación, la entonación sucia, y acordes similares
a los del blues.
Sus letras suelen estar cargadas de ideología por lo que, a diferencia
del pop, son destinadas a un sector social más específico.
8. Blues: este género tuvo sus orígenes en Estados Unidos, en
manos de comunidades afroamericanas. Se caracteriza por tener
un patrón repetitivo y de llamada y respuesta, y compuesto por
doce compases y notas de blues. Este género recurre a técnicas
como bend, slide y vibrato. Sus letras suelen hacer alusión a la
miseria y penas, a la situación de los negros frente a los blancos
como la opresión y esclavitud, pero también posee tintes
humorísticos, sexuales, alude a cuestiones religiosas, espirituales
e historias realistas. Algunos de sus exponentes son Robert
Johnson, Skip James, Son House, Ray Charles, entre otros.
Jazz: este género también se gestó es Estados Unidos, hacia
finales del siglo XIX. Dos características propias de son su
sucesión de subestilos y la asimilación de diversos estilos
musicales ajenos al jazz. Además, la improvisación, el swing y el
reflejo de la personalidad del músico le otorgan un estilo muy
particular.
Algunos de los máximos exponentes de éste género, a lo largo de
su prolongada historia, son: Louis Armstrong, Ella Fitzgerald,
Billie Hollyday, Charlie Parker y Miles Davis.
9. Música clásica: esta expresión alude a aquellas obras creadas
durante los años 1750 y 1810, que se conoce bajo el nombre
de período Clásico o Clasicismo. Dentro de esta etapa se
encuentran Mozart, Bach, Haydn e incluso Beethoven como sus
máximos exponentes. Los compositores de esta época buscaron
el equilibrio entre la estructura formal y la expresividad. Esto
hizo que sus composiciones se caractericen por la moderación, el
balance, la claridad, la perfección en la forma y el diseño.
Además, en este período se recurrió en gran medida a los
contrastes rítmicos, tonales, melódicos, dinámicos y de timbre.