Escuelas, tendencias, corrientes.

1. CONSERVATORIO REGIONAL MUSICA DEL NORTE PUBLICO CARLOS VALDERRAMA TRUJILLO 2013. HISTORIA DE
LA MUSICA UNIVERSAL II: Técnicas, instrumentos, simbología, latinoamerica y peruana. DR. ALFREDO ESTRADA
ZAVALETA.
• Grupo de los cinco (Rusia), Escuela de Viena, Grupo de los Seis (Francia).Grupos.
Instrumentos, técnicas
e influencia de otros
ritmos.
• Uso de sintetizadores midi (computadores, sintetizadores, secuenciadores, controladores y otros dispositivos
musicales electrónicos) para acompañar o reemplazar algunos músicos o instrumentos.
• Ejecución instrumental (co legno o arco, sul ponticello o encima del puente, frullato o tremolo labial); distribución
y numero en la orquesta; sonido acorde o nota por diferentes instrumentos, disonancia, percusión (determinada,
indeterminada y exótica) .
• Los procesos de loopeo, toma de muestras (sampling), manejo de ondas, politonalidad, polirritmia, collage de citas,
afinaciones alternativas, y el empleo de baterías electrónicas .
• Jazz, la música de cine, étnica, oriental, entre otras.
Simbología.
• A partir de los cuarentas al siglo xxi: Berio, Russolo, Locatelli, Cage, Brown, Stockhausen, Villa-Rojo, Mestres,
Bussotti
• Dibujos, colores y formulas matemáticas, en diseño horizontal, vertical, oblicuo y circular.
• Tipos. Electroacústica (solo escuchar), live electronic (ejecutar y transformar), grafica no simbólica, partituras
generativas, visual, conceptual,
El escenario
latinoamericano.
• Temática: Música electrónica, improvisación, experimentación y nueva complejidad (conceptual), étnica.
• Recursos: Uso de instrumentos típicos y electrónicos, combinaciones de géneros, programas de computación.
• Compositores: Guastavino, Piazzolla, Ginastera, Villalobos, Ponce, Revueltas, Valcárcel, Lecuona, Allende,
El escenario peruano.
• Temática: Etnomusicología regional, especialmente selva (extrañas modulaciones, contrapunto canónico,
armonía impresionista (tono) y microtonalismo ascendente. Además del andino y negroide. Fusiones.
• Generacional: A) Del romanticismo (Valle-Riestra, Bracesco, López y Pacheco/Alomia, Duncker-Lavalle, Hoyle y
Ayarza); B) Del impresionismo (Valcárcel, de Silva, Sánchez Málaga); C) De la politonalidad, el dodecafonismo,
el puntualismo, la aleatoria y el folklorismo estilizado (Alarco, Iturriaga, Garrido, Guevara, Pulgar, Belaunde, La
Rosa, Iturrizaga, Meza, Bolaños); D) Generación 80 y 90’ de la tonalidad y los microtonos hindú: Ordóñez
Basauri, Fernando De Lucchi, Federico Tarazona, Nilo Velarde, Giles Mercier y Miguel Oblitas Bustamante; E)
CIRCOMPER (Rajmil Fischman, Pedro Malpica y Jorge Villavicencio Grossmann).

2. CONSERVATORIO REGIONAL MUSICA DEL NORTE PUBLICO CARLOS VALDERRAMA TRUJILLO 2013.
HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL II. DR. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA.
• Fin del modernismo.
• Formas académicas post-tonal, después de Anton Webern y fin de la Segunda Guerra Mundial.
• Valor y tonalidad.
• Atonalismo o pantonalismo, ordenación y leyes que sustituyen la armonia tonal. Exponentes: Josef Matthias Hauer (sistema
propio, de 12 notas y grupos de notas que denominó Tropen, derivados de la ordenación de la serie de doce notas de la
escala cromática), Arnold Schonberg (inventor del dodecafonismo), Henry D.Cowell (incluyó la técnica del Cluster o racimo
de sonidos).
• Serialismo, surge en los cincuentas, es la sucesion preestableciada e invariable de sonidos. Exponentes: Anton Webern,
Alban Berg, Oliver Messiaen (empleo de ritmos exoticos griegos e hindues), Karel Goeyvaerts, Luigi Nono, Karlheinz
Stockhausen y Pierre Boulez.
• Dodecafonismo, escala temperada de doce sonidos y con acordes de diez y once notas, surge en los veintes. Exponentes:
Luigi Dallapiccola, Bruno Maderna, Luciano Berio, Goffredo Petrassi, Lugi Nono.
• Micotonalismo, surge en los veintes, consiste en subdivisiones menores del tono, el sistema tonal una continuidad logica y
desarrollo del sistema temperado. Compositores: Alois y Karel Haba, Ivan Alexandrovitch Wyschegradski, Miroslav Ponc,
Julián Carrillo, Harry Parcht.
• Concreta, surge segunda decada del siglo xx con Russolo con uso de ruidos y cajas electronicas. Exponentes: Luigi Russolo,
Maurice Martenot, Edgar Varèse, Amadeo Roldán, Pierre Schaeffer, Yannis Xenakis, Kazimierz Serocki, Wojciech Kilar,
Grazyna Bacewicz.
• Aleatoria o estocastica, creador por Xenakis en los cincuentas, la música en tres estados o categorias: : Música Estocástica,
cuya base es el cálculo de probabilidades, la Teoría del Juego, o estrategia musical y la Teoría del Conjunto y de la Lógica
Matemática, o música simbólica. Exponentes: Yannis Xenakis y John Cage.
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3. CONSERVATORIO REGIONAL MUSICA DEL NORTE PUBLICO CARLOS VALDERRAMA TRUJILLO 2013.
HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL II. DR. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA.
Movimientos contemporáneos.
• Poliestilismo, diversidad de estilos desde el folk y jazz en trabajos clasicos y otros. Compositores: Luciano Berio, Hans
Werner Henze, Santiago Sosa Rolón, Ezequiel Viñao, Frank Zappa o John Zorn.
• Conceptualismo, interesa el aspecto visual y no el contenido. Exponentes: John Cage y Alvin Singleton.
• Postminimalismo (surge en los sesentas), mayor complejidad armonica y ritmica; incluyendo ritmos e instrumentos propios
del rock, musica etnica, y serialismo. Exponentes: Philip Glass, John Adams, Steve Reich, Terry Riley, William
Duckworth, Mikel Rouse, Roberto Carnevale y Glenn Branca.
• Musica electronica (surge en los cincuentas), uso de osciladores electronicos y sintetizadores midi, buscando el sonido
puro y equipo para la creacion musical.
• Neoromanticismo, nueva tonalidad del siglo xx. Compositores: George Rochberg y David Del Tredici.
• Espectralismo, (surge en los setenta Francia), visto en la naturaleza del timbre musical: Expositores: Gérard Grisey, Tristan
Murail, Johannes Fritsch, Peter Eötvös, Ştefan Niculescu, Horatiu Radulescu, Ana-Maria Avram, Fabien Lévy, Philippe
Hurel, Kaija Saariaho, Marco Stroppa, Joshua Fineberg.
• Neotonalismo, (surge segunda mitad siglo xx), mezcla estilos como poliestilismo, neorromanticismo, electroacustica y
musica clasica tradicional. Exponentes: John Corigliano, John Rutter, Arvo Pärt, Henryk Górecki, Astor Piazzolla, Pedro
Iturralde, Manuel Alejandre, Juan J. Colomer y Román Alís.
• Nueva simplicidad, (surge ochentas Alemania), la inmediatez entrec el impulso creativo y el resultado musical, para crear
una comunicación con la audiencia, recurriendo a formas musicales y combinaciones instrumentales tradicionales, texturas
mas simples. Compositores: Wolfgang Rihm Hans Abrahamsen, Alfred Janson, Aaron Kernis, Alfred Schnittke, Kurt
Schwertsik y Howard Skempton y Karlheinz Stockhausen.
• Libre improvisacion, (surge en la mitad y finales sesenta, Europa y EU), inspirado en el Free jazz y y musica clasica
contemporanea, sin reglas pre establecidas en secuencias de acordes o melodias. Exponentes: Evan Parker, Peter
Brötzmann, Derek Bailey y el grupo británico AMM.
• Nuerva complejidad, (surge decada ochentas Reino Unido), es la multiplicidad de técnicas extendidas, texturas complejas e
inestables, microtonalidad, contorno melódico altamente discontinuo y complejos ritmos de capas, cambios bruscos en la
textura, cuyops compositores dependen de concepciones poeticas. Exponentes: Brian Ferneyhough, Michael Finnissy, Chris
Dench, James Dillon, Roger Redgate y Richard Barrett.
• Atte sonoro, en la practica artistica visual y auditiva, referido en formas hibridas por el carácter interdisciplinario.
Exponentes: Luigi Russolo.

4. CONSERVATORIO REGIONAL MUSICA DEL NORTE PUBLICO CARLOS VALDERRAMA TRUJILLO 2013.
HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL II. DR. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA. EL IMPRESIONISMO.
• Surge finales del siglo xix.
• Reacción contra el romanticismo.
• Desarrollo, social, científico,
económico y literario.
• Identificado con la sugestión
timbristica y el simbolismo
literario.
• No expresión de emociones
profundas, sino evocar un
sentimiento o atmosfera fugaz,
mediante títulos poéticos, sonidos
naturales y ritmos de danzas.
Busca un fin estético ante lo
cotidiano.
• Libertad cromática, con escalas antiguas y exóticas y sus acordes..
• Líneas melódicas imprecisas, intervalos complejos y disonancias sin
resolver.
• Vaguedad tonal, con notas extrañas y movimiento de bloques.
• Orquestación colorista, con n variedad de timbres realizados en
forma libre y autónoma.
• Tiempo libre y rubato en función al efecto de la obra.
• Ritmos irregulares e imprecisos del jazz y ritmos de danzas
orientales.
• Falta de secciones cadenciales claras y se añaden a la nota pedal
otras extrañas a ella.
• Formas: sinfonía, poema sinfónico, obertura, rondo, romanza,
variaciones, suite, sonatas y preludios.
• Instrumentos: Piano, trompas, clarinete, oboe, clarines, trompetas con
sordina, saxofón, gong, gamelan y otros.
Inicio Causas y naturaleza. Principios
Exponentes:
• Claude Debussy, Erik Satie, Maurice Ravel, Isaac Albeniz,
Manuel de Falla, Joaquín Turina, Ottorino Respighi, Paul Dukas,
Albert Roussel, Frederick Delius, Gabriel Faure, Vincent D’Indy

5. CONSERVATORIO REGIONAL MUSICA DEL NORTE PUBLICO CARLOS VALDERRAMA TRUJILLO 2013.
HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL II. DR. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA. EL NACIONALISMO.
• Surge mediados del siglo xix.
• Lucha por la unidad nacional e
independencia de los estados.
• Inclusión de elementos musicales
nacionales o regionales de los
países y enfrentara a la supremacía
de la opera italiana..
• Esencia musical de los pueblos, con la danza y la canción folclórica.
• Expresa un sentimiento de rebelión política y crear música propia
superior con riqueza melódica.
• Periodos: a) De espíritu romántico en Rusia en la obra de Glinka
«La vida por el Zar de l,836 y se prolonga hasta l,900; b) Renovar el
lenguaje musical en Hungría y España, a mediados del siglo xx.
• Formas: Polonesas, polcas, conciertos, poemas sinfónicos, suite
sinfónica, danzas, rapsodias, huapango, bachianas.
Inicio Causas y naturaleza.
Principios
Escuelas y Exponentes:
• Europa: Escandinavia (Grieg y Sibelius), Checa (Dvorak, Smetana, Janacek),
Rusa (Glinka, Balakirev, Cui, Borodin, Tchaikowsky), Hungara (Bartok y
Kodaly), Polaca (Chopin, Paderevsky), España (Albeniz, Pedrell, Rodrigo,
Granados, Falla,), Inglesa (Elgar, Parry, Stanford, Mackenzie, Britten, Delius).
• America: Estados Unidos (Cadman, Farwell, Gershwin), Brasileña (Villalobos),
Mexicana (Ponce, Revueltas), Portugal (Viana da Mota, Freitas Branco, Keil,
Fragoso de Lima, Daddi), Chile (Pedro Allende, Orrego Salas), Argentina (Juan
Jose Castro y Alberto Ginastera), Cuba (Nicolas Guillen, Amadeo Roldan),
Uruguay (Eduardo Fabini), Venezuela (Antonio Estevez), Peru (Andres Sas),
Colombia ( Guillermo Uribe),

6. CONSERVATORIO REGIONAL MUSICA DEL NORTE PUBLICO CARLOS VALDERRAMA TRUJILLO 2013.
HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL II. DR. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA. MUSICOLOGIA.
• Estudio científico de la teoría y la historia de la música.
• Dispone en tres áreas: Histórica, sistemática y aplicada.
• Relaciona con ciencias auxiliares.: Arte lingüística, salud, tecnología y otras.
• Antiguedad.: Contenida en la obras de Plutarco, Dionisio de Halicarnaso y Rufus.
• Medieval y Renacimiento: A partir de los trabajos de Jehan Mados, Michael Praetorius, Marcus
Meibomius ó Meibom, Charles Edmond De Cuossemaker.
• Barroco: Johann Nikolaus Forkel y otros.
• Otras epocas: François-Joseph Fetis, August Wilhelm Ambros (S.XVII), Julius August Phillip Spitta
(Schüttz, Buxtehude, Bach), Guido Adler (Haendel), Friedrich Chrysander.
• Disciplinas: La Organología u Organografía, iconografía o ciencia de las imágenes, praxis Interpretativa,
ciencia de la Notación, ciencia de las Fuentes, biografía, ciencia de la Composición, terminología,
estilistica.
IDEA FUNDAMENTAL
Histórica.
Sistematica.
• Son divisiones sectoriales de la historica, pero no en dicha orientación.
• Hermann Ludwig Ferdinand von Helmholtz (estudio psico-físico de la acústica musical), Carl Stumpf
(aspectos psicológicos del fenómeno acústico), Curt Sachs(sobre historia de la danza, música antigua,
instrumentos musicales, historia de la música), Ernst Kurth (sobre las óperas de Gluck, teoría de la
armonía, contrapunto y estudios analíticos sobre la obra de Wagner).
• Disciplinas: La Acústica Musical; fisiología; fisiología de la Ejecución Instrumental; ergonomía Musical;
Psicología de la Audición; psicología , sociología, pedagogía, filosofía, estética y etnología Musical.
Aplicada.
• Enseñar o utilizar los resultados de las anteriores.
• La Luthería o Construcción de Instrumentos Musicales (fabricación y reparación, restauracion o nuevos
instrumentos, el rendimiento y materiales utilizados); teoría Musical (teoría, solfeo); y crítica Musical (la
ejecución y las obras, en relación a los patrones cualitativos).

7. CONSERVATORIO REGIONAL MUSICA DEL NORTE PUBLICO CARLOS VALDERRAMA TRUJILLO 2013.
HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL II. DR. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA. Siglo XX y XXI.
• Una diversidad de concepciones en la composición, interpretación , instrumentos y otros
recursos durante el siglo xx; como reacción a corrientes precedentes o nueva visión de las
formas clásicas.
• Expresionismo, surge durante el primer cuarto siglo xx, establece la comunicación entre los individuos por
medio del alma y la actividad creadora del artista en su estado anímico , fuera de toda regla o convención.
Empleo de cromatismos y la tensión expresiva, sin tonalidad, vista en la esquematización y las
construcciones lineales a la par de las corrientes pictóricas y confiriéndole libertad y fluidez a las notas
musicales. Exponentes: Arnold Schonberg, Alban Berg, Anton von Webern.
• Electroacústica, surge en la década de los treintas y se concibe en un recurso de la composición a partir de la
señal acústica convertida en eléctrica. Los primeros laboratorios fueron: Groupe de Recherches Musicales de
la ORTF(París), el Nordwestdeutscher Rundfunk (NWDR-Colonia) y el Columbia-Princeton Electronic
Music Center (Nueva York ). Exponentes: Milton Babbitt, Luciano Berio, Pierre Boulez; John Cage, Steve
Reich, Edgard Varèse. Existen una diversidad de uinstrumentos construidos desde las década de los veintes.
• Neoclasicismo, surgió en las décadas de los veinte a los cuarenta y en procura de rescatar las formas y reglas
clásicas (Escuela de Viena Mozart y Haydn), con armonía disonante y rítmica irregular, con grupos
instrumentales pequeños, la técnica del concerto groso, énfasis en el contrapunto y evita la expresión
emocional del romanticismo. Exponentes: Ígor Stravinski, Paul Hindemith, Francis Poulenc, Arthur
Honegger, Darius Milhaud, Charles Koechlin. Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero, Ildebrando
Pizzetti, Manuel de Falla, Ernesto Halffter y Gustavo Pittaluga y Salvador Bacarisse.
IDEA FUNDAMENTAL
Siglo xx.
Siglo xxi.
• Programas informáticos de composición, aplicación de la Inteligencia artificial e internet.
• Fusiones e incorporación de otros elementos musicales, una amalgama de tendencias divergentes y
contrapuestas, se encontrara la intertextualidad, la simplicidad, la interculturalidad y la evolución del
arte musical al arte sónico.