1. UNIVERSIDADE FEDERAL DE MATO GROSSO DO SUL
DEPARTAMENTO DE ARTE E COMUNICAÇÃO
CURSO DE ARTES VISUAIS
MATERNIDADE
ELIS REGINA NEUHAUS DE MESQUITA
Campo Grande – MS
2008

2. 2
ELIS REGINA NEUHAUS DE MESQUITA
MATERNIDADE
Relatório técnico - científico apresentado como
exigência parcial para obtenção do grau de
Bacharel em Artes Visuais à Banca Examinadora
da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul,
sob a orientação da Profª Drª Carla Maria Buffo
de Cápua.
Campo Grande – MS
2008

3. 3
DEDICATÓRIA
AO MEU ESPOSO
Algumas pessoas marcam a nossa vida para sempre, umas porque nos
vão ajudando na construção, outras porque nos apresentam projetos de sonhos e
outras nos ajudam a construí-las. Quero lhe agradecer pelo simples fato de você
existir, e fazer parte da minha vida, e, por estar comigo em todos os momentos
precisos, nos bons e maus momentos me apoiando e me ajudando nesta longa
caminhada, que para mim não é apenas uma realização profissional, mas sim
pessoal. Dedico a você meu amor, por mais essa vitória. Te Amo!

4. 4
AGRADECIMENTOS
A DEUS
Que em sua infinita bondade para com o ser humano, me deu forças para
alcançar meus objetivos, levando-me assim à satisfação profissional e pessoal.
AOS MEUS PAIS
Pela minha vida, pelo meu caráter e pelo amor dedicado até os dias de hoje.
AOS MEUS FILHOS E ESPOSO
A vocês que são a razão do meu viver, que sempre me apoiaram, me deram
forças para alcançar meus objetivos e anseios, amo vocês.
AOS MEUS MESTRES
A todos que fizeram parte da minha vida nesses quatro anos de lutas e
conquistas, obrigado pelo apoio, carinho e amizade, que Deus abençoe a todos.
AOS MEUS AMIGOS, COLEGAS E FUNCIONÁRIOS
Agradeço a todos pela ajuda, pela compreensão e pela dedicação, com certeza
levarei saudades de todos.

5. 5
A finalidade da arte é dar corpo à essência secreta das coisas, não é copiar sua
aparência.
Aristóteles

6. 6
RESUMO
Neste trabalho coloco todas as pesquisas e as leituras realizadas para a obtenção
do grau de Bacharel em Artes Visuais, sob a orientação da Profª Drª Carla Maria
Buffo de Cápua. As formas femininas que sempre excitaram a criatividade dos
artistas ao longo dos séculos também serviram como fonte inspiradora para o
desenvolvimento deste projeto de bacharelado, o objetivo foi o de desenvolver
em uma linguagem escultórica essas mesmas formas, nas quais a maternidade
está em evidência. Esta temática foi uma escolha de caráter pessoal pelo fato de
ser um sonho realizado e também por ter sido explorada pelos artistas ao longo
dos séculos. Neste trabalho o elemento orgânico feminino é apresentado de
forma especial. As esculturas se apresentam com linhas suavemente curvas,
vazados e torções, que acolhem sempre uma forma ovóide, dando ênfase à
maternidade. Esta poética encontra-se em várias obras de Henry Moore e
Brancusi. As obras foram modeladas e argila, e, através da técnica da fôrma
perdida, foram vazadas em massa plástica e pintadas com uma cor suave.

7. 7
SUMÁRIO
INTRODUÇÃO....................................................................................................09
CAPÍTULO I - A ESCULTURA ATRAVÉS DO TEMPO..........................................12
1. A figura feminina na escultura.................................................12
CAPÍTULO II – DO FIGURATIVO AO ABSTRATO...............................................21
1. A Trajetória...............................................................................21
1.1- Artistas Inspiradores..............................................................23
CAPÍTULO III – A CRIAÇÃO...............................................................................25
1. Procedimentos metodológicos..................................................25
1.1- Análise das obras...................................................................26
CONSIDERAÇÕES FINAIS..................................................................................32
BIBLIOGRAFIA.................................................................................................34
ANEXOS............................................................................................................36

8. 8
LISTA DE FIGURAS
Figura 1. Vênus de Willendorf.....................................................................12
Figura 2. Efebo de Crítios............................................................................14
Figura 3. Afrodite de Cnido.........................................................................14
Figura 4. A Visitação...................................................................................16
Figura 5. A Virgem e o Menino...................................................................17
Figura 6. Pietá..............................................................................................18
Figura 7. Figura Reclinada...........................................................................18
Figura 8. Princess X.....................................................................................19
Figura 9. Sol Poente.....................................................................................20
Figura 10. O Urutu.......................................................................................20
Figura 11. Concepção..................................................................................27
Figura 12. Nutriz..........................................................................................28
Figura 13. Materna.......................................................................................29
Figura 14. Protetora......................................................................................30
Figura 15. Mãe Mulher.................................................................................31

9. 9
INTRODUÇÃO
Tradicionalmente, dizemos que escultura é um corpo no espaço, é a
técnica de representar objetos e seres através de variadas formas. Sua origem
baseia-se na imitação da natureza, com o intuito maior de representar o corpo
humano, a sensualidade e a beleza.
Muitas esculturas desde a Pré-História foram associadas a poderes
mágicos, quase sempre eram representadas através de formas femininas e
sensuais. O homem, um ser que facilmente seria vencido pelos elementos da
natureza, produziu muitos artefatos que o possibilitaram dominar e
transformar o meio cultural.
Dentro da cultura humana, as obras de arte não devem ser encaradas
como algo extraordinário, mas devem ser vistas profundamente integradas na
cultura de um povo, pois em certo tempo, retratam elementos de seu meio
natural. O que está muito presente nas diversas culturas é a preocupação com
a beleza dos objetos, até mesmo os objetos essencialmente úteis são
concebidos de forma harmoniosa. Cresci contemplando esculturas, as criadas
pelo engenho e arte dos homens, e as produzidas pela própria mãe natureza.
Já é sabido no campo das artes plásticas, enunciado por diversos
teóricos que escultura é uma arte que representa imagens plásticas em relevo
total ou parcial. Existem várias técnicas relacionadas à escultura.Vários
materiais se prestam a esta arte, alguns que duram muitos anos como o bronze
ou o mármore, outros mais fáceis de trabalhar, como a argila, a cera, a massa
plástica ou a madeira. Embora possam ser utilizadas para representar qualquer
coisa, ou até coisa nenhuma, tradicionalmente o objetivo maior foi sempre

10. 10
representar o corpo humano, a natureza divina ou formas abstratas. A escolha
de um material normalmente implica a técnica que o artista vai utilizar.
Com todas essas informações observei que Henry Moore, Barbara
Hephworth ou mesmo Michelangelo, esculpiram figuras para representar a
maternidade em diversas formas e momentos da vida da mulher. Por isso, e
por entender que a família é a unidade básica da sociedade e é também um
tema tradicional usado pelos artistas de todos os tempos, resolvi, então,
desenvolver minha monografia baseada na importância da maternidade, pois
sou mãe e tenho plena certeza da importância do amor recíproco entre mãe e
filho. Se olharmos a nossa volta, poderemos ver que somos rodeados desse
sentimento de carinho, amor em cada objeto criado.
Desenvolvi meu projeto utilizando formas abstratas e
antropomórficas, buscando a maternidade em suas curvas, deixando
transparecer a figura terna e protetora desse ser tão precioso para a
humanidade, desde os tempos mais recuados. Vemos por exemplo pela Vênus
de Willendorf da pré-história que esta não pretendia ser um retrato realista, mas
uma idealização da figura feminina, onde transpareceu uma relação forte com
o conceito da fertilidade e maternidade, pois seus órgãos genitais, bem como a
barriga e os seios são volumosos, em detrimento das outras partes do corpo.
A mudança que ocorre em relação à mulher com a maternidade, seu
corpo, suas curvas, seu ar de poder e ao mesmo tempo frágil me levou a
estudar mais profundamente o assunto. Durante boa parte da história da arte
vamos encontrar a mulher como conceito de amor, da fertilidade e
maternidade. Podemos dizer que as formas femininas povoam os ideais dos
artistas desde os tempos antigos, onde sua origem não é mais lembrada. De
acordo com Tubert (1991:78),

11. 11
Se olharmos a história, observaremos que o lugar e a valorização da
maternidade no âmbito sociocultural se modificam e variam em função
das diferentes épocas e contextos respondendo a interesses econômicos,
demográficos, políticos, etc. Sem dúvida, parece evidente que em toda
sociedade patriarcal a mulher entra em ordem simbólica apenas como
mãe.
Minhas obras escultóricas com o tema maternidade consistem em
representar formas abstratas, feitas com a técnica da fôrma perdida, sendo
produzidas em massa plástica e pintadas com cores suaves.
Este trabalho encontra-se dividido em três capítulos. O primeiro
capítulo apresenta um histórico da figura feminina como fonte inspiradora ao
longo do tempo, e de que forma foram representadas pelos artistas. No
segundo capítulo abordo a trajetória onde o figurativo sofre, e nasce então a
abstração, levando o artista a enfrentar seus próprios medos e alegrias. Ainda
no segundo capítulo abordo os artistas que me inspiraram para que eu pudesse
concluir meu trabalho, e no terceiro capítulo coloco todos os procedimentos
metodológicos e a análise das obras produzidas.

12. 12
CAPÍTULO I
A ESCULTURA ATRAVÉS DOS TEMPOS
1. A FIGURA FEMININA NA ESCULTURA
No contexto da história da arte, a escultura é uma das artes mais
antigas praticadas pelo homem e uma das mais propagadas por todo o mundo,
desde a pré-história.
Vemos por exemplo pela Vênus de Willendorf (Figura 1) da pré-
história que esta não pretendia ser um retrato realista, mas uma idealização da
figura feminina. A sua vulva, seios e barriga são extremamente volumosos, de
onde se infere que tenha uma relação forte com o conceito da fertilidade e
maternidade. Na realidade, como na pintura mágica, o artista talvez quisesse
apenas ressaltar as características da fertilidade feminina: por isso acentuava-
lhes os volumes (Proença, 2001).
Fig. 1: Vênus de Willendorf, calcário, 24.000 a 22.000 a.C.
Viena, Museu da História Natural
(Proença, 2002)

13. 13
Os gregos, aproximadamente no final do século VII a.C, no período
arcaico começaram a esculpir grandes esculturas feitas em mármores.
Procuravam fazer figuras realistas, deixando transparecer em suas obras o
conceito de beleza. Na Grécia as estátuas não tinham função religiosa como no
antigo Egito, sendo assim conseguiram evoluir livremente.
Segundo Proença (2002), enquanto os egípcios procuravam fazer
uma figura realista de um homem, o escultor grego acreditava que uma estátua
que representasse um homem não deveria ser apenas semelhante a um homem,
mas sim um objeto de beleza.
A estátua conhecida como Efebo de Crítios (Figura 2) nos leva a
entender como as esculturas do período grego superaram as convenções rígidas
dos períodos anteriores. Ela nos mostra alterações neste aspecto, em vez de
olhar bem para frente, esta tem a cabeça ligeiramente voltada para o lado,
sendo assim, em vez de apoiar-se igualmente sobre as duas pernas, o corpo
descansa apenas sobre uma delas, quando assume uma posição mais afastada
em relação ao eixo da simetria. Como o material mais utilizado era o mármore,
e este era muito pesado, muitas vezes acabava se quebrando, porque
determinadas partes do corpo não estavam apoiadas, por isso a solução do
problema foi trabalhar com um material mais resistente e que expressava
melhor o movimento, como o bronze.

14. 14
Figura 2: Efebo de Crítios,480 a.C
Museu da Acrópole, Atenas.
(Proença,2002)
Já no período helenístico a representação da forma humana vem
acompanhada de emoções, amor, liberdade, e é também onde aparece o nu
feminino, como na escultura da Afrodite de Cnido (Figura 3), mas nos períodos
anteriores a mulher era esculpida sempre vestida.
Figura 3: Afrodite de Cnido, 370 a.C
Museu Pio- Clementino, Roma

15. 15
Os gregos criaram vários mitos para preservar a memória histórica de
seu povo. Portanto para buscar um significado para os fatos políticos,
econômicos e sociais, os gregos criaram uma série de histórias de origem
imaginativa que eram transmitidas através de literatura.
Grande parte dessas lendas e mitos chegou até os dias de hoje e são
importantes fontes de informações para entendermos a história da civilização
da Grécia Antiga. Enxergavam vida em quase tudo que os cercava, e buscavam
explicações para tudo. A imaginação fértil desse povo criou personagens e
figuras mitológicas das mais diversas, entre elas as ninfas que eram divindades
femininas associadas à fertilidade. Embora não fossem imortais, as ninfas não
envelheciam, tinham o dom de profetizar, curar e nutrir.
Gregos, persas, medievais, renascentistas e modernos, todos acabaram de
uma maneira ou de outra representando a figura feminina sob várias maneiras
e formas, e o resultado foi bastante satisfatório para a arte. A visão feminina
nas artes nunca provocou um sentimento de vergonha, pelo contrário, sempre
foi considerada uma figura casta, amorosa, etc. Quando representadas com
seus seios nus à mostra, o artista dava ênfase ao ato de amamentar, do amor
entre uma mãe e seu filho, e não como uma figura sexual.
Foi sobretudo na figura feminina, na maternidade que eles mais se
inspiraram, desde a criança alimentando-se no seio de sua mãe, e nesse caso
nem mesmo a figura da Virgem Maria e Jesus escaparam.
Na idade Média, durante o período gótico a escultura estava quase sempre
associada à arquitetura. Um exemplo fortíssimo dessa união é A Visitação
(figura 4), as figuras perdem a rigidez, as pregas das roupas desdobram-se

16. 16
crescendo e diminuindo os efeitos de volume corporal, o movimento do corpo,
e o movimento das cabeças que se olham e se falam dando lugar a uma cena.
Figura 4: A Visitação, c. 1250
Pedra, Portada Ocidental da Catedral de Notre Dame. Reims
(Bozal, 2006)
Ainda neste período, encontramos esculturas com autores identificados, é
o caso de Giovani Pisano, um artista italiano, que nasceu em cerca de 1250 e
que morreu por volta de 1315. Entre as muitas obras que Pisano esculpiu está
A Virgem e o Menino (figura 5) que, diferentemente de uma estátua românica
típica, que representava Maria rigidamente sentada e o menino Jesus de
joelhos, esta está em pé, e segura o menino com o braço esquerdo, sugerindo
que o braço direito ficasse livre para executar os afazeres da casa.

17. 17
Figura 5: A Virgem e o Menino, Giovanni Pisano,
Capela Arena, Pádua
(Proença, 2002)
No Renascimento o italiano Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
escultor, pintor, arquiteto, poeta e engenheiro representa o exemplo do gênio
na Renascença. Seu talento transcende o tempo e continua a ser fonte de
inspiração e influência para muitos artistas contemporâneos, um grande artista,
que através da sua obra Pietá, (Figura 6) demonstrou o amor de uma mãe ao
ver o filho morto em seus braços.

18. 18
Figura 6: Pietá, Michelangelo, 1497-1500, 174x195x64 cm
Basílica de são Pedro, Vaticano
(Proença 1989: 92)
Na arte contemporânea a mulher é representada através de formas
abstratas, sinuosas e leves. O inglês Henry Moore (1898-1986) foi um escultor,
cujas obras, em sua maioria, deixavam transparecer a figura feminina e
materna em seu contexto.
Sua escultura, Figura Reclinada (Figura 7), passa a ousadia de
Henry Moore ao fazer buracos profundos tornando a figura algo mais abstrato.
Ele utiliza o vazio como elemento da composição da obra.
Fig. 7: Figura Reclinada, Henry Moore, 1938
Dimensão: 88.9x132. 7x73. 7 cm
Tate Gallery, London.

19. 19
Constantin Brancusi (1876-1957), considerado um dos mais
importantes escultores do século XX, criou formas abstratas simples que
acabavam despertando sensações táteis no observador. Na obra Princess X
(Figura 8) podemos perceber a simplicidade com que o artista trata suas obras.
Quando Brancusi produzia suas obras em mármore ou metal, ele dava a elas um
polimento esmerado, resultando assim um aspecto luminoso e provocando
sensações táteis em quem observa a obra.
Fig.8: Princess X, Brancusi
Museu Nacional de Arte Moderna, Paris
(www.brasilescola.com/princess.com.br)
Segundo Braga (2004), na pintura Tarsila do Amaral (1886-1973), muito
viva e inteligente aos 16 anos foi estudar música em Barcelona, na Espanha.
Passado algum tempo, Tarsila resolveu seguir sua vocação artística,
começando pela escultura e modelagem, e em seguida estudou desenho e
pintura. Em Paris, na Academia Julian, desenhou figuras femininas em tons
pálidos. Tarsila já demonstrava seu jeito diferente de pintar e cheio de novas
idéias, cores e formas mais simplificadas.

20. 20
Tarsila passou por várias fases, entre elas o antropofagismo, onde
representa suas figuras com formas irregulares e volumosas. Suas paisagens
eram feitas com sonhos e formas abstratas como podemos verificar na tela o
Sol Poente (figura 9), e também faz o uso de ovos em suas pinturas como na
obra O Urutu, (Figura 10). O elemento ovóide utilizado por Tarsila pode ser
percebido nas obras de Brancusi, assim como nas minhas. Nestas, ele
simboliza também o início da vida, do ser, o filho desejado.
Fig.9:Sol Poente, Tarsila do Amaral,Óleo sobre tela,54x65 cm
Coleção Geneviéve, Rio de Janeiro
(Braga, São Paulo, 2004)
Fig.10:O Urutu, Tarsila do Amaral, Oléo sobre tela, 60x 72,5
MAM, Rio de Janeiro
(Braga, São Paulo, 2004)

21. 21
CAPÍTULO II
DO FIGURATIVO AO ABSTRATO
1.1- A TRAJETÓRIA
Denominar uma obra de arte como figurativa ou abstrata é uma
forma não só de estabelecer parâmetros classificatórios, como também
determinar algumas das vertentes ocorridas no campo das artes plásticas,
principalmente ao longo do século XX. De uma maneira geral a arte figurativa
corresponde à representação da natureza e de objetos passíveis de serem
reconhecidos, enquanto a arte abstrata corresponde exatamente ao contrário.
Segundo Argan (1992), se caracteriza aí uma passagem com a
descoberta de uma nova e profunda estrutura da forma. Entretanto, quando
procuramos entender tais linguagens como forma de expressão relativa a um
movimento estético, seus significados ganham outra dimensão. Assim durante o
próprio século XX, a forma de expressão figurativa se manteve sempre presente
como ainda se mantém, a despeito do modo como pudesse e pode ser
desenvolvida. Foi com o abstracionismo inaugurado pelo artista russo
Kandinsky em 1910, que a história da arte conheceu suas mais profundas e
radicais rupturas, propiciando o surgimento de diversos segmentos os quais,
grosso modo, podem ser genericamente entendidos como abstratos.
Desse modo, foi tomando como referência os elementos mais
básicos que compõem a estrutura de uma figura, como forma, cor e linha, que o
concretismo se desenvolveu na Europa a partir dos anos 30. Nos anos 50, já
bastante disseminada, a arte concreta encontrou no Brasil uma série de artistas
que souberam fazer dessa linguagem uma espécie de expressão predominante,

22. 22
como se, com isso as expressões figurativas deixassem de ter sua devida
importância e presença.
Identificar essas categorias parece fácil, é só pensarmos que tudo
aquilo que se parece com o que conhecemos no mundo natural faz parte da
categoria figurativa e, ao contrário, tudo o que não se parece com o que
podemos reconhecer no mundo natural, faz parte da categoria abstrata. Simples
e direto. As imagens abstratas não se parecem muito com aquilo que
conhecemos.
Entretanto, devemos nos lembrar que esta forma de arte tem nome
por fazer parte de uma construção intelectual humana, são produtos culturais e
não produtos da natureza, portanto, são realizações humanas, logo, são figuras
da cultura e não do mundo natural. De acordo com Ostrower (1990:55),
Portanto, é justamente esta compreensão, e a plena aceitação do fato, o
respeito pelos limites que dão ao artista, ou ao cientista, a liberdade de se
aprofundar na matéria sem medo de perder, sondar sua essência sem
medo de violentá-la, com vistas à descoberta, em novas formas, de novos
relacionamentos significativos.
Muitas pessoas acreditam que as pinturas ou esculturas abstratas
são apenas obras sem formas, com cores absurdas e figuras distorcidas da
realidade. A diferença entre a escultura abstrata e a escultura figurativa é que na
abstrata o artista representa o elemento como ele o vê, enquanto na figurativa ele
retrata o elemento de maneira mais próxima à realidade. A obra passa a
expressar não a realidade palpável do exterior, mas o interior do artista. (Argan,
1992)

23. 23
1.1.1 – ARTISTAS INSPIRADORES
Henry Moore (1898-1986) no começo de sua carreira trabalhou
principalmente com entalhes, tanto em madeira como em pedra, para os quais
desenhava esboços em papel. Para o artista, a necessidade de envolver-se
diretamente com esses materiais, era de extrema importância, respeitando o
caráter particular de cada um deles em vez de tentar fazê-lo parecer outra
coisa.
Moore era um homem quieto e despretensioso, sempre muito
apegado aos seus ateliês. Viajava pouco, quando o fazia era por motivos
profissionais. Possuía uma enorme sensibilidade, e conseguiu estabelecer um
diálogo entre o passado clássico e a modernidade. Teve grande influência da
arte pré-colombiana, da arte renascentista, do surrealismo e do
construtivismo.
Segundo Argan (1992),
“O grande feminino” e a “grande mãe” constituem, pois, sua imagem
arquetípica, e ele elabora na realidade concreta do material da escultura,
ao qual nunca irá renunciar, embora numa tendência pessoal a abstração,
à qual, por outro lado, nunca chega, permanecendo, dessa forma, sempre
ligado a concretude da realidade.
Em suas enormes figuras humanas estilizadas, o artista sintetiza
estéticas arcaicas, abstracionistas, naturalistas e surrealistas fazendo cavidades
para valorizar espaços interiores e valorizar as formas, e desdobrar a figura
humana. Conforme Wittkower (1989), Henry Moore era um entalhador tão

24. 24
determinado quanto Brancusi, mas segue os passos de Hildebrandt
inconscientemente talhando diretamente sobre a pedra. Moore queria que nos
alimentássemos ao olhar para suas criações. Este não principiava olhando
para o modelo, principiava observando a pedra queria fazer alguma coisa
dela, mas não fragmentá-la nem reduzi-lá em pedaços, mas procurava
descobrir o que a pedra queria. Ele não queria fazer uma mulher de pedra,
mas sim uma pedra que sugerisse uma mulher.
Para Argan (1992), Constantin Brancusi (1876-1957) é um dos
expoentes, desde o início do século XX, da escultura internacional, à qual,
com extraordinária sintetização expressiva, dava uma guinada decisiva rumo a
uma nova formulação abstratizante. Por sua vez, tentou chegar às formas mais
despojadas, libertando-se das aparências de superfície para revelar a beleza
íntima dos próprios materiais utilizados.
Brancusi, considerado o pai da escultura moderna, em busca do segredo
da matéria, procurava a essência das coisas, simplificando incessantemente as
formas buscando o original. A sensibilidade e a expressão de cada linha e
cada curva nos dão a sensação de paz. Essa fascinação pela maternidade é que
me ajudou a criar algumas formas. Como Henry Moore e Brancusi, meu
trabalho tende à simplificação das formas, dando ênfase à temática.

25. 25
CAPÍTULO III
A CRIAÇÃO
1. PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS
Para a escolha da linguagem artística não foi difícil decidir pela
escultura, matéria com a qual sempre tive identificação desde o começo do curso
de artes visuais, e a temática “maternidade” que me acompanha há anos.
Primeiramente através de estudos bibliográficos, realizados em
livros, internet, artigos, revistas, fiz um levantamento de dados com a intenção
de dar um suporte teórico ao meu trabalho. Logo após começaram os esboços
bidimensionais feitos em desenho e no grafite.
Comecei então a desenvolver as esculturas tridimensionais em
miniaturas, utilizando a técnica da modelagem em argila, que me proporcionou
uma visão melhor do volume e das formas obtidas em cada uma delas.
Com o preparo de um suporte feito de madeira, comecei a
modelar as peças em argila. Depois da peça pronta, esta foi dividida ao meio
com chapas de raio-x . Então, utilizando a técnica da fôrma perdida, técnica esta
que consiste em retirar apenas uma peça como produção final, pois a fôrma ao
término do processo é quebrada, comecei a banhar a peça com gesso.
Com a fôrma pronta e limpa, usei vaselina como desmoldante e
vazei massa plástica para a reprodução final da peça. O acabamento das peças
foi feito com lixas de diversas gramaturas utilizando a lixadeira elétrica e

26. 26
também o trabalho manual e, em seguida com a ajuda de um compressor foi
feita a aplicação de tinta esmalte na cor pétala para valorizar a temática
escolhida.
Este procedimento foi utilizado para a criação das cinco obras
para apresentação final do curso de Bacharelado em Artes Visuais. Todo o
processo prático pode ser visualizado nos anexos.
2. ANÁLISE DAS OBRAS
As obras foram compostas através de pesquisas, buscando uma
poética individual. Como já foi citado, referem-se ao tema maternidade
remetendo à figura feminina, que é insinuada por formas orgânicas
antropomorfas nas quais predominam as linhas curvas.
Para compor as minhas obras utilizei poucos elementos, visando
a sensualidade e simplicidade das formas. Para tanto utilizei linhas suavemente
sinuosas, curvas, explorei a expressividade dos cheios e vazados, dos cortes,
alongamentos, etc. Das formas orgânicas nascem cinco obras, Materna,
Concepção, Vida, Proteção e Mãe Mulher. Essas devem ser observadas por
vários ângulos, cada espectador deve mover-se para apreciá-las por completo.
As superfícies são facilmente visíveis, as curvas e as reentrâncias contribuem
para proporcionar ao espectador a noção de seu real volume.
As esculturas remetem a uma sensação de movimento, do qual
formas parecem brotar, nascer da superfície em que se encontram.

27. 27
2.1 – CONCEPÇÃO
Fig.11: Concepção
Esta obra é constituída por uma figura distinta que representa o
ventre de uma mãe com o seu ovo já fecundado. Nela explora-se a
expressividade do cheio e do vazado, as curvas sinuosas deixando transparecer o
prazer pelo ovo concebido. O ovo é a unidade de equilíbrio, é o elemento da
fusão entre a figura feminina e a figura materna. Simboliza a matriz fecundada,
o momento da concepção, o início do ser embrionário.

28. 28
2.2 – NUTRIZ
Fig.12: Nutriz
A forma feminina nutre seu filho, enquanto ela o segura em seus
braços. A cabeça reclinada identifica a atenção de uma mãe ao ver se seu bebê
está seguro e bem nutrido. Composta por uma forma cheia, compacta, suas
curvas suaves se derramam sobre a criança deixando em evidência carinho e o
cordão umbilical existente entre uma mãe e um filho.

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2.3 - MATERNA
Fig.13: Materna
Esta é uma obra que simboliza o cuidado de uma mãe para com
o seu filho, envolvendo-o em seus braços. Esta forma reflete toda a ternura e
amor para com sua prole. É uma figura constituída de duas partes, o corpo
feminino que segura em seus braços ainda o ovo, simbolizando seu filho.
Esta obra é constituída por elementos simples, sinuosos, formando uma
figura sensual e ao mesmo tempo materna.

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2.4 – PROTETORA
Fig.14: Protetora
Essa figura foi constituída em duas partes separadas, o corpo da
mãe, e as figuras ovóides simbolizando seus filhos. Esta obra aparece sentada
de forma despojada, sua cabeça levemente voltada para frente, observando
sua prole, preocupada em protegê-la. As pernas dispostas ao redor dos ovos
formam uma espécie de ninho, simbolizando a segurança do abrigo, do calor
materno.

31. 31
2.4 - MÃE MULHER
Fig.15: Mãe Mulher
Como todas as outras obras, esta também é composta por
volumes curvos, retorcidos, formas despojadas e sensuais. Esta aparece
derramada horizontalmente sobre o plano transmitindo a sensação de
movimento. Esta obra é composta por uma figura antropomorfa bastante
feminina, com uma silhueta bem definida que sugere a sensualidade e
erotismo de uma mulher.

32. 32
CONSIDERAÇÕES FINAIS
Pude perceber que durante todo o período da história da arte
estudado do 1° ao 4° ano do Curso de Artes Visuais, a mulher foi a figura mais
representada pelos artistas. Essa fascinação pelas formas femininas não é difícil
de entender, pois as curvas e formas arredondadas nos fazem valorizar a
sensualidade exibida.
Propus-me a realizar este trabalho para expor à sociedade o quanto
é importante a maternidade nos dias de hoje. A mudança que ocorre em relação
à mulher com a maternidade, seu corpo, suas curvas, seu ar de poder e ao
mesmo tempo frágil me levou a estudar mais profundamente o assunto. O maior
objetivo ao desenvolver este trabalho é deixar transparecer a importância e a
força que a palavra mãe tem perante a sociedade e o mundo.
A partir daí, nasceu um trabalho escultórico bastante expressivo
que valoriza a sensualidade das linhas curvas e os volumes arredondados que
ressaltam as formas femininas e acentuam o sentido da maternidade, utilizando
poucos elementos e explorando os cheios, vazios, alongamentos e torções.
Para chegar a essas formas tive muita dificuldade, para sair da
figuração e construir formas abstratas, precisei fazer muitos exercícios de
desenho e modelagem. Elaborar um trabalho sobre uma questão vivida há
milhões de anos é fascinante, e pensar que esta nunca deixará de existir, nos
aguça a investir em um estudo mais profundo para que possamos nos
conhecer.

33. 33
Como Henry Moore e Brancusi, minha produção escultórica tende à
simplificação das formas, dando ênfase à temática. Creio que ao término deste
trabalho, consegui adquirir uma linguagem própria, apesar das dificuldades
que não foram poucas e que muitas vezes pareciam intransponíveis. Agora, ao
olhar para trás, a sensação do dever cumprido se faz presente, e pude constatar
o quão válido foi para meu crescimento profissional.
Pode -se concluir ao final deste trabalho, que a linguagem escultórica
utilizada, e o suporte teórico aliado a prática, foram de grande valia para o
descobrimento de uma linguagem própria, que, com certeza, continuará a se
desenvolver.

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ANEXOS 1: Fotografias de algumas etapas da construção das esculturas.