1. Rafael Calzada
Y la
Pintura Abstracta

2. Rafael Calzada
Pintor, escultor, ceramista y diseñador, nació en la Ciudad de México, en 1951.
Desarrolla técnicas al oleo, acrílico y mixtas en la tendencia abstracta que él maneja.
Rafael Calzada, con sus obras, de refinado colorido y de tonalidades opalescentes, en
base a formas de listón, crepúsculos adversos y brillante resultado, deviene piezas
con gran carácter, alegría y metamorfosis de los valores. Un pintor de acertijos y
soluciones espléndidas. Lluvia evidente de signos que rotan con el color
transfigurando la imagen.
De manera colectiva ha expuesto en galerías, museos y Universidades de México, en
diferentes ciudades norteamericanas y en Brasil. Ha realizado hasta la fecha mas de
17 exposiciones individuales y más de 300 exposiciones colectivas tanto en México
como a nivel Internacional.
Su obra se encuentra en importantes colecciones privadas en México, Francia, Brasil,
Canadá, Ecuador, Costa Rica, Puerto Rico y los Estados Unidos y en instituciones
como el Museo de Arte Contemporáneo y la Pinacoteca en Monterrey, la Academia de
San Carlos y la Embajada de México en Brasil.

3. Inicia estudios de dibujo y pintura en 1968 en la Escuela Nacional de Artes Plásticas
(San Carlos) ingresa a la carrera de Artes Plásticas al año siguiente, en 1969 y
termina sus estudios en 1973.
En el año de 1974, Rafael Calzada pintó un mural en la fachada del Palacio Municipal
de Villa José Cardel en Veracruz.
Empezó a exponer de manera individual en 1975 en galerías y museos de Monterrey,
tales como “Promoción de las Artes”, “Galería Arte Actual Mexicano”, “Galería Ramis
Barquet”, “Centro Cultural Plaza Fátima y Arte” y en otras entidades del país como en
Jalisco, Guerrero, Ciudad de México y en Estados Unidos en la ciudad de Nueva York.
En 1976 fundó el Taller de Arte y Diseño, en la empresa “Cerámica Regiomontana”.
Entre 1979 y 1980, realizó la obra monumental “El Surgimiento”, en el cruce de las
Avenidas Corregidora y Díaz Ordaz en San Pedro Garza García, Nuevo León.
La obra consiste en una estructura de concreto, la cual se cubrió con material
cerámico y azulejo que se hacía en la fábrica “Cerámica Regiomontana”.

4. “La obra parece una flecha luminosa saliendo de la Tierra y orientándose al cielo.
Una sección del arco iris, compuesta por cientos de mosaicos y azulejos de distintos
colores”.
Participó en las Bienales de Arquitectura de Sao Paulo, Brasil, en 1992, y de la
Ciudad de México, en 1993.
También en 1993 inicia y funda el primer taller de cerámica experimental en Villa de
Santiago en Nuevo León.
En 2005 presenta la exposición “De la Analogía a la Contemplación”, inaugurada el
20 de Abril, en el Centro Cultural "Plaza Fátima”, en Garza García Nuevo León.
En el año 2007 cumple 35 años de Artista Profesional, realizando una Magna
Exposición de Pintura en el Museo Metropolitano de Monterrey NL. México.
Su producción ha sido seleccionada en exposiciones colectivas revisionistas como la
de “Los Artistas por los Artistas” en la Pinacoteca de Nuevo León, en el 2008.

5. Premios y Reconocimientos:
“Primer Premio de la Estampa” de la Academia de San Carlos en 1972.
Reconocimiento otorgado por el Club Sembradores de la Amistad de Monterrey en
1980, por su labor de embellecimiento de la ciudad, con su Escultura Monumental.
Le fueron dadas las Llaves de la ciudad de Nueva Orleans y nombrado Ciudadano
Honorario por su exhibición de pintura en esa ciudad.

6. El Pintor en sus propias palabras:
“Yo siempre he pintado un cuadro que nunca me ha salido, y eso es lo que me
motiva a seguir pintando”.
“Todos tenemos en mente ese gran cuadro y terminas haciendo intentos de ese gran
cuadro; Picasso dijo "Yo no busco, encuentro", y hay cosas que te apropias de otras
personas, en el sentido de que hay cuadros que no se pueden pre-concebir, el arte
no se pre-concibe, el arte es un ejercicio intuitivo, es básicamente, una identidad que
creas, es el espejo momentáneo donde van tus estados anímicos".
"Y si tal vez un cuadro no puede ser pre-concebido, el artista sí se coloca ante el
caballete con algo qué manifestar”.
"En principio, la pintura abstracta no tiene ningún recurso de tipo discursivo, sino que
es más bien de tipo analógico".
"Básicamente el arte se hizo para el espíritu y no para la cabeza“.
"Lo interesante de la abstracción es que como no es nada, puede ser muchas cosas.
Hay cosas que nos gustan aunque no las entendemos, y cuando logramos
entenderlas ya no nos gustan".

7. "Afectar al espectador, con el juego de los colores y de las formas”
“Algunos pintores o artistas, tratan de justificar de manera verbal lo que pintaron,
entonces crean como una ilustración de algo y privan otras puertas de entrada que el
espectador tiene o puede tener".
"A mi me pasa que cuando pinto un cuadro y me vuelvo espectador de lo que yo
mismo pinto, empiezo a encontrar cosas que no sabía que estaban”.
“Son configuraciones. Si algo me ha gustado de la pintura abstracta es que te brinda
la posibilidad de no encerrarte en algo especifico, que al final puede llegar a ser hasta
aburrido"
"Hay pintura que imita la realidad, hay pintura que ilustra la realidad, hay pintura que
copia la realidad, hay pintura que interpreta la realidad”.
“Y hay pintura que es otra realidad, como esta pintura”.

8. Noches de Cristal

9. Meteoro

10. Encuentro Celeste

11. El Nuevo Día

12. Crepúsculo de Esplendor

13. Simbología Numérica

14. Vulcano

15. Purificación

16. Gestación Dorada

17. Paisaje Dimensional

18. Aventura Dimensional

19. Horizonte Nocturno

20. Fénix

21. Amanecer

22. Simbología Guerrera

23. Alegoría

24. Mundos Paralelos

25. Fuego Interno

26. La Creación

27. Impacto

28. Armonía Fósil

29. Arribo Nocturno

30. El Rincón de las Hadas

31. Dorado Otoño

32. F I N
Música:
“Eternity” Ernesto Cortázar
Referencias
http://rafaelcalzada.artelista.com/ - (Galería y Venta online)
http://www.conarte.org.mx/PINACOTECA/5-RAFAELCALZADA.html
AVM 10.01.2013
http://www.elporvenir.com.mx/notas.asp?nota_id=110720