Silvester Revueltas Miguel Bernal Jimenez Jose Ma. Chavez Arturo Marquez Samuel Zyman

2. Silvestre Revueltas La Noche de los Mayas

3. Silvestre Revueltas Sánchez Fue un destacado compositor de la primera mitad del siglo XX de música sinfónica, violinista y director de orquesta mexicano. Nació en Santiago Papasquiaro, Durango, el 31 de diciembre de 1899 y falleció en México D. F. el 5 de octubre de 1940. Hermano mayor de una familia grande con personajes importantes de la vida cultura mexicana, como Fermín Revueltas (pintor y muralista), José Revueltas (escritor, novelista y guionista), Consuelo Revueltas (pintora) y Rosaura Revueltas (actriz). Niño prodigio del violín. Silvestre obtuvo su primer violín cuando tenía cinco años y dio su primer recital en 1911 . Su padre lo mandó a la Ciudad de México para estudiar el instrumento e ingresa al Conservatorio Nacional de Música (México).

4. Sus primeros trabajos de composición datan de 1915 . Al mismo tiempo buscaba ganarse la vida tocando en cines y orquestas. Su padre decide enviar a Fermín y Silvestre en 1917 a un colegio jesuita en la ciudad de Austin, Texas , el St. Edward´s College, cuando Silvestre contaba con diecisiete años. Dio recitales de violín y en 1929 fue invitado por Carlos Chávez para convertirse en director de la Orquesta Sinfónica de México, cargo que ocupó hasta 1935. Viajó a España y trabajó con los republicanos en la Guerra Civil Española, pero luego de la victoria de Franco, regresó a México para dedicarse a la docencia. No ganaba suficiente dinero para mantenerse, por lo que cayó en la pobreza. Falleció de neumonía a la edad de 40 años, el mismo día del estreno de su ballet El renacuajo paseador , compuesto siete años antes. Sus restos se conservan en la Rotonda de los Hombres Ilustres, en la Ciudad de México.

5. Principales Obras de Silvestre Revueltas Música de ballet La coronela , ballet 1940 Música orquestal La noche de los mayas (suite realizada por José Y. Limantour) 1939 Música orquestal Orquestación de música partisana: Hacia la vida (Shostakovich) 1938 Música orquestal Música partisana: Un canto de guerra para los frentes populares 1938 Música orquestal Sensemayá , canto para matar a una culebra , poema sinfónico. 1937 Música orquestal Homenaje a Federico García Lorca , para orquesta de cámara. 1936 Música orquestal Redes (suite del director austriaco Erich Kleiber, 1890-1956), para orquesta 1935 Música orquestal Danza geométrica (planos) , para orquesta 1934 Música orquestal Caminos , poema sinfónico 1934 Música de ballet El renacuajo paseador . 1934 Música orquestal Janitzio , para orquesta 1933 Música orquestal Parián , para orquesta 1932 Música orquestal Alcancías , poema sinfónico 1932 Música orquestal Colorines , poema sinfónico 1932 Música orquestal Cuauhnáhuac , poema sinfónico. 1931 Música orquestal Madrigal , para orquesta de cámara 1931

6. Miguel Bernal Jiménez Mester de Juglares

7. Miguel Bernal Jiménez Compositor, organista, director de coro y orquesta, profesor y musicólogo. Nació el 16 de febrero de 1910 en Morelia, Michoacán, y murió en León, Guanajuato el 26 de julio de 1956, víctima de un infarto al corazón. En 1917 ingresó en el Colegio de Infantes de la Catedral de Morelia y en 1920 en el Orfeón Pío X, llamado más tarde Escuela Superior de Música Sagrada , en donde obtuvo la Licencia Gregoriana en 1927. Al año siguiente se trasladó a Roma para estudiar en la Pontificia Escuela Superior de Música Sacra ; entre 1929 y 1933 obtuvo las maestrías en Composición Sacra, Canto Gregoriano y Órgano. A partir de su regreso a Morelia en 1933 fue organista de la Catedral de Morelia, profesor en la Escuela Superior de Música Sagrada y en la Escuela Popular de Música de Morelia.

8. Entre 1938 y 1945 dio a conocer el archivo musical del Colegio de Santa Rosa de Santa María de Valladolid (siglo XVIII), fundó y dirigió la sociedad Amigos de la Música, la revista de cultura sacro-musical Schola Cantorum , el Conservatorio de las Rosas y el Coro de los Niños Cantores de Morelia . De 1952 a junio de 1956 ejerció como decano de la Facultad de Música de la Universidad de Loyola, en Nueva Orleáns. Su catálogo cuenta con 251 obras , entre música vocal e instrumental, sacra y profana. Una de las más destacadas es Tata Vasco (1941), drama sinfónico en conmemoración del 400º aniversario de la llegada del obispo Vasco de Quiroga. La obra combina melodías indígenas, cantos gregorianos y melodías románticas para caracterizar cada una de las tres partes involucradas en la historia .

9. Noche de Morelia (1941) estrenada por la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección de su titular y fundador Carlos Chávez. La obra es representativa de muchas de las costumbres de la gente de Morelia en los años cuarenta. Su Sinfonía-Poema México (1946), una de sus obras nacionalistas más representativas, le valió el reconocimiento internacional.. Concertino para órgano y orquesta (1949) pone en manifiesto su admiración por los grandes compositores del Barroco y Clasicismo europeos, cuya influencia no es tan notable en sus demás obras. Retablo Medieval es una obra que combina el órgano como instrumento solista con la orquesta y sus dos primeras partes se llaman : « Mester de Juglares » y « Mester de Clerecía ».

10. El Chueco (1951) es considerada como una de las obras de ballet mexicano más representativas del siglo XX. Sinfonía Hidalgo (1953) le fue encargada por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y estrenada por la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por su autor en el Teatro Ocampo de Morelia Fue el máximo representante de la música sacra en el siglo XX; encabezó el nacionalismo sacro , aunque también compartió la estética del nacionalismo laico; fue autor de numerosos artículos y de varios libros. Gran parte de su vida transcurrió en un ambiente de conflicto religioso, y por ser un católico activo no perteneció al nacionalismo oficial. Murió en León, Guanajuato el 26 de julio de 1956.

11. Arturo Márquez Danzón No. 4

12. Arturo Márquez nació en la ciudad de Álamos, Sonora, en 1950, empezó a los 16 años a componer música. En aquel entonces estudiaba violín, piano y trombón, pero el piano le dio una primera idea de la armonía y pronto comenzó a componer las primeras melodías con un acompañamiento de armonía intuitivo. Entre 1969 y 1970 dirigió la Banda Municipal de Navojoa, Sonora; de 1970 a 1975 estudió en el Conservatorio Nacional de México, en 1976 ingresó al taller de composición del Instituto Nacional de Bellas Artes y en 1980, al concluir dicho taller, el gobierno de Francia le otorgó una beca de perfeccionamiento en París con Jacques Casterède, por dos años. En 1987 obtiene un segundo lugar en el Concurso Nacional de Composición Felipe Villanueva y trabaja como investigador y coordinador de difusión en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (CENIDIM), México.

13. Entre 1988 y 1990 asistió al Instituto de Artes de California , becado por la Fundación Fulbright, donde incursionó en la computación aplicada a la música. En la actualidad trabaja en el CENIDIM como investigador y director de agrupaciones de música popular. Una de sus obras más famosas es Danzón No. 2, Márquez logró una sofisticada estilización de todo aquello que define al danzón, permitiendo al oyente una clara identificación de la raíz popular de esta pieza de concierto. Arturo Márquez es un compositor mexicano reconocido como uno de los puntales de la música mexicana y el más destacado de su generación. La variedad, riqueza y oficio de su obra es producto de una buena combinación de sus antecedentes musicales: piano, violín, trombón, bandas, jazz, rock.

14. Principales Obras de Arturo Márquez Marchas de duelo y de ira 2008 La Cantata los Sueños 2006 Danzón 8 2004 Danzón 6 ( Puerto Calvario ), Danzón 7 2001 Espejos en la arena 2000 Máscaras 1998 Danzón 5 ( Portales de Madrugada ) 1997 Danzón 4 , O cteto Malandro , Danza de Mediodía 1996 Zarabandeo 1995 Danzón 2 , Danzón 3 1994 Paisajes Bajo el Signo de Cosmos , Homenaje a Gismonti 1993 Son a Tamayo para arpa y percusiones 1992 Danzón No.1 1991 Composición de Tierra , La Nao y Cristal del Tiempo 1990 En Clave para piano 1989 Concierto interdisciplinario con músicos y fotógrafos 1985 Mutismo para dos pianos 1983

15. José María Chávez Obertura “La Huerfanita”

16. José Ma. Chávez , fue violinista, director de orquesta y compositor. No se tienen muchos datos sobre su biografía y su obra. Se le menciona en 1844,como participante en el concierto de inauguración del Gran Teatro de Santa Anna, más tarde Teatro Nacional, aliado del violonchelista alemán Maximilian Bohrer, quien junto con el intrépido violinista irlandés William Wallace y el virtuoso belga Henry Vieuxtemps y el pianista Henri Herz visitaron la capital mexicana en la primera mitad del siglo XIX. José Ma. Chávez aparece mencionado con cierta frecuencia en los programas de conciertos de entonces. Algunos años después, en 1863, durante la intervención francesa, mientras las fuerzas liberales mexicanas se rendían en Puebla, en la capital, el Teatro Iturbide había sido bautizado por los soldados intervencionistas como “ Théatre de l'Armée” ó “El dorado” . Ahí encontramos de nuevo al maestro Chávez al frente de una orquesta que "tocaba danzas mexicanas y francesas.

17. La sociedad mexicana se mostraba más interesada en divertirse que en la política, la misma diva Ángela Peralta, apodada El Ruiseñor Mexicano, quien obtuvo notables éxitos en los grandes teatros europeos, recibió un nombramiento de los Emperadores Maximiliano y Carlota, quienes dieron gran apoyo a la música durante su efímero reinado: financiaron el estreno de “ Lidegonda” de Melesio Morales y se creó una orquesta con destacados artistas belgas y mexicanos bajo la dirección de Emile Palant. La partitura de la obertura “ La Huerfanita” , también llamada “ La Siciliana” se encontró en los archivos de la Catedral de México, no es algo sorprendente, ya que por esos años, las misas eran verdaderos conciertos de música profana, en las que tanto participaban solistas del teatro de ópera como instrumentistas en despliegues de virtuosismo y entre el “ Sanctus” y el “ Agnus Dei” así como al final se tocaba alguna obertura como “ El Caballo de Bronce” de Auber ó “ Emma de Rizburgo” de Mercadante.

18. La Huerfanita es una típica obertura italiana. Empieza con una breve introducción, lenta y dramática, que da paso a un despreocupado Allegro, los típicos crescendi de las oberturas de Rossini y las melodías operísticas de fácil lirismo podrían hacer pensar que esta obra se debió a la pluma de un maestro europeo. Todo lo anterior nos sirve para poder valorar su talento musical, y asombramos de la situación de la vida musical del México de la segunda mitad del siglo XIX.

19. Samuel Zyman Encuentros

20. Samuel Zyman nació en México D.F. en 1956. Hizo estudios musicales en su ciudad natal y en Nueva York, en la célebre Escuela Juilliard, sus maestros de composición fueron Stanley Wolfe, Roger Sessions y David Diamond. Obtuvo un doctorado en composición y desde 1987 trabaja en Juilliard como catedrático de teoría musical. Sus obras han sido estrenadas y comisionadas por grandes solistas como los violonchelistas Yo-Yo May, Carlos Pireto, y la flautista Marisa Canales. Ha escrito conciertos para violonchelo, piano, flauta, guitarra y arpa, dos Sinfonías, obras de cámara y sinfónicas así como canciones y la música para la película “ La Otra Conquista” de Salvador Carrasco, que fue grabada por la Academy of St. Martin in the Fields de Londres, con la participación de Plácido Domingo.

21. Zyman es uno de los jóvenes compositores mexicanos que más éxitos internacionales ha alcanzado: sus obras han sido interpretadas en todo el continente Americano y Europa , ha recibido numerosos premios y elogios de la crítica por su lirismo neo-romántico y su manejo virtuoso de la orquesta. “ Encuentros” fue una comisión del Pabellón de México para la Expo Sevilla'92. Es una obra con ritmos y giros inconfundiblemente mexicanos que se inicia con solos de algunos instrumentos de aliento acompañados por el arpa; en seguida, la obra cobra fuerza y culmina con un diálogo de los violines que convocan a toda la orquesta. La parte central de gran esplendor melódico inicia con un solo de la flauta acompañada por el arpa, siguen solos de clarinetes, violín, violonchelo y como inglés antes que la tuba y los metales anuncien el regreso de la vitalidad rítmica con la grandiosa sección final de vertiginoso ímpetu rítmico. Sin duda una de las obras sinfónicas más brillantes del repertorio mexicano de finales del siglo XX.

22. F I N AVM 010309