3. Opereta en dos actos, en prosa y verso
Texto original de E. González del
Castillo y Manuel M. Alonso
Música de Pablo Sorozábal
Estrenada el 27 de enero de 1931 en el
Teatro Victoria de Barcelona
135 min
Todos los públicos
1
4. Katiuska Julia Farrés -Llongueras, soprano
Olga Alicia Montesquiu, soprano cómica
Tatiana Amelia Font, soprano cómica
Pedro Stakof Andrés del Pino, barítono
Príncipe Sergio Gonzalo Terán, tenor
Coronel Brunovich Ángel Walter, tenor cómico
Amadeo Pich Adolfo Pastor
Boni Íker Casares, tenor cómico
Conde Iván Koldo Torres
Ekaitz Glz de Urretxu
Koska Miguel Ángel Jiménez
Campesinos
soldados
Coral Discantus
Coral Coral Discantus
Director coral Ángel Carrillo
Orquesta Orquesta Sinfónica de Albacete
Director musical José Rafael Pascual-Vilaplana
Decorados Carlos Carvalho
Vestuario solistas Nieves Fernández de Sevilla
Coreografía Inma Cortés
Atrezzo Mateos
Regiduría Narciso Tenorio
Luces Alejandro Docarmo Jorge Abad
Dirección escénica
coordinación
Josean García
5. La acción de Katiuska transcurre en la posada de las afueras de
un pueblo de Ucrania próximo a la frontera con Rumania, a
finales del verano de 1918, cuando el país está inmerso en una
guerra civil. Los bolcheviques han tomado el poder y han
impuesto un régimen que grava con fuertes impuestos a los
campesinos. Como consecuencia, el hambre y la guerra obligan
a muchas personas a abandonar el país.
Pedro Stakof, comisario soviético llega de Kiev, al pequeño
mesón sin identificarse. A pesar de su fervor revolucionario, él
anhela la paz de un hogar y el amor de una buena mujer.
Anuncia que el príncipe y otros nobles condenados han
escapado y están ocultos en la zona.
El príncipe Sergio busca refugio en el mesón acompañado por
Katiuska, una muchacha joven que vivía con su abuela,
asesinada por los soviets. Ella fue rescatada por el príncipe
Sergio, que la deja al cuidado de la dueña de la posada. Una
tropa de soldados del ejército rojo llega buscando bebida.
Katiuska, creyendo que han capturado al príncipe, sale y es
acosada por los soldados. En ese momento llega Pedro que
defiende a la muchacha, amenazando a los soldados, y los
persuade para que se vayan, abogando a su patriotismo.
A medianoche, Pedro aparece con los soldados, trayendo al
príncipe preso. Lo encierran en uno de los dormitorios y ponen
un vigilante. Katiuska recrimina a Pedro su acción, pero éste
defiende valientemente sus ideales.
Finalmente admite su amor, pero cuando Katiuska pide a Pedro
que perdone la vida del príncipe y abandone Rusia con ellos, el
comisario se niega a tal proposición. Los soldados piden la
detención de todos los aristócratas, pero Pedro los contiene, en
ese momento crucial un comisario superior aparece en escena
con refuerzos. Pedro es acusado de traición y arrestado. Pedro y
Katiuska se abrazan, haciendo voto de no separarse nunca más.
6. Julia Farrés-Llongueras
soprano
Realiza los estudios de
canto con Maty Pinkas
(Catedrática de Canto de
la “Academia Estatal
Superior” de Sofía,
Bulgaria), obteniendo el
título Superior de Canto
en el Conservatorio
Superior Municipal de
Música de Barcelona,
donde cursa también
estudios de piano.
Asiste a cursos de perfeccionamiento con Jaume Aragall,
Stephen Salters y William Matteuzzi entre otros. En 2009
es seleccionada para participar en la “Opera Studio” que la
soprano Renata Scotto dirige dentro de la “Accademia Santa
Cecilia” de Roma.
Ha interpretado los siguientes roles en operas y zarzuelas:
“Poussette” (Manon, Massenet), “Stéphano”
(Roméo et Juliette, Gounod), “ErsteDame”
(Die Zauberflöte, Mozart), “Bastiana” (Bastiano e Bastiana,
Mozart), “Hélène” (DerHäusliche Krieg, Schubert),
“Rowan” (Little sweep,Britten), “Cossette” (Bohemios,
Vives) y “Francina” (Cançó d’amor i de guerra, Martínez
Valls). Por otro lado ha cantado como solista “The Messiah”
(Händel), “Krönungsmesse” y “Missa solemnis KV 337”
7. (Mozart), “Magnificat” (Vivaldi), “Magnificat” y “Cantata
BWV 140” (Bach) y “Stabat Mater” (Pergolesi) entre otros.
En la temporada 2007/2008 interpreta “Una donna” de “Le
nozze di Fìgaro” y la “Cugina” de “Madama Butterfly” en
el Palau de les Arts “Reina Sofía” de Valencia bajo la
dirección de Lorin Maazel, y es invitada por
la “Prague Philharmonic Orchestra” para cantar como
solista en el concierto de Año nuevo de la ciudad de Praga
en la sala “Rudolfinum” de la capital checa. En la temporada
2009/2010 interpreta el rol de “Frasquita”
en la opera “Carmen” con la “Associació
d'Amics de l'Òpera de Sabadell”, realizando asimismo una
gira de conciertos en Finlandia (Helsinki y Savonlinna).
Por otra parte participa como solista en los
festivales “Música a l'estiu” de Sant Cugat del Vallès y
“Sagunt a Escena” (Valencia). Desde 2009 colabora con el
“Grup instrumental de València”, realizando diferentes
conciertos entre los que cabe destacar el “Pierrot lunaire” de
A. Schönberg y los Lieder de Anton von Webern.
Dentro de la actual temporada ha obtenido el 3er premio en
el “Premio Internazionale di Santa Chiara”
en Nápoles (Italia), con un jurado presidido por
Renato Bruson, así como también en el “Concours
International de belcanto Vincenzo Bellini” celebrado el
pasado diciembre en Pûteaux (París, Francia). Asimismo ha
cantado el rol de Woglinde en la ópera “Das Rheingold” de
Wagner, en el teatro de la Maestranza de Sevilla en una
producción de “La Fura dels Baus”. Actualmente participa
en el espectáculo “Serata verso Tasso”, organizado por la
fundación “Palazzo del Majno” (Ferrara, Italia) y creado a
partir de un concurso de composición con el fin de
componer una nueva ópera basada en “Torquato
Tasso” de Goethe.
8. Andrés del Pino
barítono
El barítono Andrés del
Pino nació en Madrid en
1967. Su carrera como
cantante le ha permitido
profundizar en gran parte
de la diversidad de estilos
que comprende el extenso
repertorio de la música
vocal.
Ha cantado el primer rol
de Barítono en diversas
óperas y casi todas las
obras del género lírico de la Zarzuela, las cuales forman
parte de su repertorio habitual, habiéndolas representado
en gran número de teatros por toda la geografía española y
desde 2005 también en el Teatro M.Salazar de San José de
Costa Rica. En el género de la opereta ha encarnado los
roles protagonistas de “La Viuda Alegre”, El Conde de
Luxemburgo” y “El Murciélago”.
En el 2004 participó en el reestrenó de la opera "La Lola se
va a los Puertos" de A. Barrios en el papel de Heredia, y en
el 2005 en el estreno mundial de la opera “Altisidora” de
Patricia Mora, cantando el papel de Don Quijote escrito
para su voz.
9. Como intérprete de Lied, "Vier ernste gesänge" de
Brahms,"Schwanengesang" de Schubert, "Liederkreis",
"Dichterliebe" de Schumann, "Tres sonetos de Petrarca" de
Liszt,”Lieder eines fahrenden Gesellen” de Mahler, "Don
Quichotte a Dulcinée" de Ravel, "Chansons de Don
Quichotte" de Ibert ,"Siete canciones populares españolas"
de Falla, y "Canciones Antiguas Españolas" de Lorca,
configuran habitualmente sus programas de recital. Alguno
de estos programas, en especial los dedicados a la música
española, le han llevado a cantar en Venecia, Bergen,
Copenhague, París, Munich, Stuttgart y Berlín.
Completando su recorrido por la obra vocal, también ha
tenido ocasión de ofrecer en concierto títulos como la "Misa
en Do mayor" de Beethoven, "La Misa de la Coronación" de
Mozart, "Misa en Re mayor" de Dvorak, "Carmina Burana"
de Orff y “El Réquiem Alemán” de Brahms.
10. Gonzalo Terán
tenor
Nacido en Alcalá de Henares,
cursa estudios musicales en el
Real Conservatorio de
Madrid y posteriormente en
el Conservatorio Teresa
Berganza. Continuando su
perfeccionamiento con los
maestros Ángeles Chamorro,
Sigfredo Díaz, Francisco
Ortiz, Magda Oliveros y
Carlos Álvarez entre otros.
Debuta en el año 1991 en el
campo de la Zarzuela de la
mano del maestro José Antonio Torres, muy conocido por
nuestra agrupación. Títulos del repertorio clásico
zarzuelístico y otros no tanto como "Emigrantes" y "La
"Señora Capitana".
Miembro del elenco de la temporada de Ópera del Teatro
Calderón de Madrid con títulos como "La Traviata",
"Rigoletto", "Il Trovatore", etc. Desde 1999 pertenece al
Coro del Teatro Real de Madrid, participando además en
diferentes roles en diversas operas. Conciertos, recitales y
Festivales de Zarzuela, como el de Canarias del pasado año,
donde interpretó "La Leyenda del Beso".
11. José Rafael Pascual
Vilaplana
director musical
Director y Compositor. Alumno de dirección de Jan Cober,
Eugene Corporon, Karl Österreicher, Hans Graf y Yuji
Yuhasa (Austria) y Georges Pehlivanian (Eslovenia). Ha
sido director invitado en distintas formaciones sinfónicas en
Argentina, Alemania, Bélgica, Colombia, Cuba, Eslovenia,
España, Holanda, Inglaterra, Italia, Portugal, Rumanía y
Suiza. Es principal director de la Orquesta Sinfónica de
Albacete desde 2001, así como director de la Orquestra de
Vents Filharmonia, principal director invitado de la
12. Orquesta Camera Musicae y profesor de Dirección de Banda
en la ECM “Vall d’Albaida”.
Desde 2009 es Director Artístico de los cursos del Istituto
Musicale G.A. Fano de Spilimbergo (Italia). Es compositor
de diversas obras de cámara, sinfónicas, corales y música
incidental para teatro, así como del musical Balansiyyà.
Tiene grabados como director 17 CD’s así como tres DVD’s.
Está en posesión de la “Batuta del Mtro. Tomás
Boufartigue” distinción otorgada por la Banda Nacional de
Cuba en La Habana en 1991. Es ganador del Primer Premio
en los Concursos Internacionales de Dirección del WMC de
Kerkrade (Holanda, 1997) y de la EBBA en Birmingham
(Inglaterra, 2000).
En 2004 es galardonado con el Premio EUTERPE en las
categorías de Dirección de Banda y de Composición de
Música para la Fiesta otorgado por la Federación de S.
Musicales de la C. Valenciana. En 2010 recibe el Premio
Nacional de Música “Ignacio Morales Nieva” del Festival de
Música de Castilla - La Mancha.
13. Josean García
director de escena
Nacido en San Sebastián, realiza sus primeras clases de
canto con Herminia Laborde, para después continuar con
Isabel Álvarez e Idoia Garmendia.
Compagina sus dotes de cantante/actor con la de director
de escena, llegando a dirigir más de 150 representaciones,
destacando las realizadas en el Auditorio Kursaal, Teatro
Victoria Eugenia y Teatro Principal de San Sebastián,
Teatro Principal de Castellón, Teatro Principal de Alicante,
Auditorio de La Nucia de Alicante, Teatro Calderón de
Alcoy, Teatro Bretón de Logroño, Teatro Barakaldo de
Bilbao Zitadelle Teatro Circo de Albacete, y Palacio Ufer
Palais de Berlín, etc.
Ha dirigido los títulos más importantes de la zarzuela como
La Tabernera del Puerto, Katiuska, La del Manojo de Rosas,
Luisa Fernanda, Loa Gavilanes, El Huésped del Sevillano,
La Leyenda del Beso, la Dolorosa, El Caserío, La Corte de
Farón, La del soto del parral, El Dúo de la Africana,
Marina, etc. Ha realizado el argumento de dos Antologías
Líricas, sobre la historia de la zarzuela, estrenadas en el
Teatro Principal y que gozaron del aplauso del público y
crítica especializada.
14. Coral Discantus
La Coral “Discantus” surge en 1995, propuesta por su
fundador y director titular D. Ángel Luis Carrillo Gimeno.
Compuesta por unos ochenta miembros en su “Sección
Oficial”, esta coral mantiene además un Coro de Cámara de
alto nivel, una “Sección Infantil”, una “Sección Juvenil” y
una “Sección de Aspirantes”, donde jóvenes y no tan jóvenes
se preparan a fondo antes de acceder a la Coral “Discantus”
Oficial, llegando al considerable número de 240 cantantes
en activo.
En dieciséis temporadas de intenso trabajo, se ha
consolidado como una gran entidad musical de primer
nivel, realizando una infatigable vida coral con una media
de cien actuaciones anuales por toda la geografía española y
ofreciendo conciertos en Portugal, Polonia, Argentina,
Alemania, China y E.E.U.U. Han obtenido premios en
certámenes nacionales e internacionales y han actuado en
diversas ocasiones en Televisión Española, TVE
Internacional y en Radio Nacional de España-Radio
Clásica.
En su incipiente discografía, tiene en su haber ocho trabajos
editados: “Stabat mater” de F.J.Haydn, “Romancero
Gitano” de M. Castelnuovo-Tedesco,“Cantos de nuestra
Tierra” (música murciana en polifonía coral), “Nuestra
Navidad” (villancicos españoles e iberoamericanos), “Misa
Jubilar” de Fº. Cantó, “Pasión según S.Marcos” de J.S.Bach,
un “CD didáctico con ejemplos corales” para la editorial
norteamericana McGraw Hill y un disco recopilatorio de su
exitoso concierto “Con Versiones”, con el que estuvo de gira
en Estados Unidos en Agosto de 2010.
15. Orquesta Sinfónica de
Albacete
La Orquesta Sinfónica de Albacete hizo su presentación
oficial el 14 de junio de 1996, en el Auditorio Municipal de
Albacete. Además de sus actuaciones en el Auditorio
Municipal, el Teatro de la Paz y el Teatro Circo de Albacete,
que han sido grabadas por Radio Nacional de España y
emitidas en Radio Clásica, ha realizado numerosísimas
salidas de presentación por otras tantas localidades de la
región castellano manchega y de la geografía española,
hasta programas de producción tan heterogéneos como los
dedicados al público más joven que llamamos "Conciertos
en Familia" con los cuales la Orquesta Sinfónica de Albacete
intenta sensibilizar y acercar la música sinfónica al público
de menor edad, destacando su participación en tres
ediciones del Festival de Música y Teatro de Chinchilla de
los años 2000, 2001 y 2002, la inauguración de la nueva
sede en Albacete de la Universidad Nacional de Educación a
Distancia, en el concierto de apertura del XVII Ciclo de
Conciertos de órgano de Liétor, en los actos de presentación
de la inauguración del Teatro Circo de Albacete, después de
su rehabilitación y reconstrucción, la participación en
diversas ediciones de la Semana de Música Religiosa de
Hellín, en el Festival Internacional de Guitarra clásica
ciudad de Petrer, en el Festival de Música Spirelia de Lorca,
en la primera producción propia de la ópera Don Pasquale
de Donizzeti en nuestra región y la representación del "Lago
de los cisnes" junto con el Russian National Ballet Teatro.
En el año 2005 fue la única orquesta española que colaboró
en una gira por Grecia para conmemorar el IV Centenario
de El Quijote, junto al Instituto Cervantes de Atenas, bajo la
dirección de Cristóbal Soler. Desde la temporada 2008
16. colabora anualmente en la producción de zarzuelas junto
con la Asociación de Amigos de la música de Alcoy. Son
destacadas las producciones de "La leyenda del beso", "Los
Gavilanes", "El Huésped del Sevillano" y "La del Soto del
parral" hasta el momento presente. En el año 2009 fue la
única orquesta europea que puso en escena dos
producciones multimedia con motivo del Año Internacional
de la Astronomía, "Cuadros astronómicos de una
Exposición", ganadora del premio "Teatro de Rojas" de
Toledo al mejor espectáculo musical castellanomanchego
del año 2009, votado por los espectadores de dicho Teatro y
"Pequeña Serenata Astronómica", en colaboración con la
Universidad Adler de Chicago, NASA, etc., de las cuales se
hicieron más de cuarenta actuaciones en nuestra región. En
la temporada 2010 estrenó internacionalmente en La XIII
Semana de Guitarra clásica de Petrer el primer concierto
para guitarra y orquesta escrito en España, "Rapsodia
Andaluza" (1938) de Quintín Esquembre, bajo la dirección
del maestro cubano Leo Brouwer. En el año 2011 realizó
una gira con la soprano María Bayo que llevó por título "Las
heroínas de Mozart", con gran éxito de público y crítica.
Trabaja habitualmente con los directores Juan Luis
Martínez y José R. Pascual Vilaplana con la agrupación
sinfónica y Pablo Suárez con la sección barroca de la
orquesta. Otros colaboradores de la orquesta han sido
Joaquín Palomares, Juan Luis Gallego, Giuseppe Mancini,
Hilari García, Carlos Riazuelo entre otros. En el año 2012, la
gira sinfónica "Érase una vez una orquesta que contaba
historias…" ha sido premiada como el mejor espectáculo de
todo el circuito de Artes escénicas de Castilla - La Mancha,
votado por el público asistente a sus conciertos. Desde el
momento de su creación hasta el presente la Orquesta
Sinfónica de Albacete, ha realizado más de quinientos
conciertos.
17.
18.
19. Ana María Sánchez
José Rafael Pascual Vilaplana
Orquesta Sinfónica de Albacete
100 min
Todos los públicos
2
20. R. Chapí
Preludio de EL TAMBOR DE GRANADEROS
R. Chapí
Romanza de Socorro de EL BARQUILLERO
M. Fdez. Caballero
Siempre lo decía nuestra directora de CHÂTEAU MARGAUX
G. Giménez
Intermedio de EL BAILE DE LUIS ALONSO
M. Fdez. Caballero
Gran Vals de LOS SOBRINOS DEL CAPITÁN GRANT
G. Giménez
Romanza de Grabié de LA TEMPRANICA
A. Vives
Fandango de DOÑA FRANCISQUITA
P. Sorozábal
Romanza de Ascensión de LA DEL MANOJO DE ROSAS
P. Sorozábal
Noche hermosa de KATIUSKA
P. Luna
Danza del fuego de BENAMOR
F. Chueca
Tango de La Menegilda de LA GRAN VÍA
F. Chueca
Preludio de EL BATEO
G. Giménez
Sierras de Granada de LA TEMPRANICA
21. Ana María Sánchez
soprano
Nació en Elda (Alicante). Llegó al mundo de la música a
través de la Polifonía, como componente del Orfeón
Polifónico del C.E.E. Es licenciada en Filología Hispánica
por la Universidad de Alicante, que le concedió en el año
2000 el “Laurel de Oro de las Artes”. Estudió la carrera de
Canto en el Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá”
de Alicante, con la soprano Dolores Pérez. Fue becada por el
C.E.E. para continuar sus estudios en la Escuela Superior de
Canto de Madrid, donde estudió con Isabel Penagos y
Miguel Zanetti, obteniendo el Premio Extraordinario de fin
de Carrera “Lola Rodríguez de Aragón”. Entre otros premios
22. recibidos, destacan el Premio a la mejor interpretación de
Música en euskera en el IV Concurso Internacional de
Canto de Bilbao en 1992, y el segundo Premio en el XXX
Concurso Internacional de Canto “Città di Enna” en Italia
en 1993.
Debutó en la ópera como Abigaille de Nabucco en 1994, en
Palma de Mallorca. Desde entonces ha actuado en las
temporadas de los teatros de ópera más importantes como
la Staatsoper de Hamburgo, Bayerische Staatsoper de
Munich, Deutsche Oper de Berlín, Ópera de Dresde, Ópera
de Zurich, Festpielhaus de Salzburgo, Ópera du Rhin de
Estrasburgo, Opéra de Marseille, Maggio Musicale
fiorentino, La Fenice de Venecia, Teatro San Carlo de
Lisboa, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro Real de
Madrid, Euskalduna de Bilbao, Palau de les Arts y Palau de
la Música de Valencia, Teatro Campoamor de Oviedo,
Maestranza de Sevilla, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro
Colón de Buenos Aires, Teatro Bellas Artes de México,
Metropolitan Opera House de New York, etc.
Así mismo ha participado en festivales como el de Ravenna,
Wiesbaden, Quincena donostiarra de San Sebastián,
Festival Internacional de Santander, Festival Internacional
de música de Canarias, Festival Internacional de música y
danza de Granada, Festival de Peralada, etc.
Ha interpretado los roles titulares de Adriana Lecouvreur,
Norma, Tosca, Anna Bolena, Lucrezia Borgia, Aida,
Gernika, María del Carmen, Ildegonda, así como Mathilde
en Guillaume Tell, Donna Anna en Don Giovanni, Leonora
di Vargas en La forza del destino, Leonora di Sesé en Il
trovatore, Elisabetta di Valois en Don Carlo, Amelia en Un
ballo in maschera, Liù en Turandot, Rosario en Goyescas,
Rosa en Maror, Salud en La vida breve, Lore en Zigor, Lady
Clifford en Henry Clifford, Chrysotemis en Elektra,
Abigaille en Nabucco, Desdémona en Otello, Elisabeth en
23. Roberto Devereux, Margarita en Mefistofele, Elisabeth en
Tannhäuser, Anna en Le Villi, Valentine en Los Hugonotes,
Sita en Le roi de Lahore, Bruja/Blanca en La Bruja, Rosa en
Juan José, María en Roger de Flor, etc.
Combina sus actuaciones operísticas con conciertos y
recitales de Música de Cámara y Oratorio entre los que ha
interpretado Stabat Mater y Te Deum de Dvorak, Novena
Sinfonía de Beethoven, La muerte de Cleopatra y La
infancia de Cristo de Berlioz, Cuatro últimos Lieder de
Strauss, Gloria de Vivaldi, El Pessebre de Pau Casals, Las
últimas siete palabras de Nuestro Señor en la cruz de
Haydn, Cuarta Sinfonía de Mahler, Réquiem de Verdi, etc.,
así como conciertos de música española.
Ha grabado La vida breve de Falla con Max Valdés, El
Pesebre de Pau Casals con Lawrence Foster, Maror de
Manuel Palau con Enrique García Asensio, Le roi de
Lahor de Massenet con Marcello Viotti, Ildegonda de
Arrieta con Jesús López Cobos, “Concierto Lírico de ópera y
zarzuela” del Teatro Real de Madrid con Jesús López
Cobos, “Zarzuela” y “Dúos de zarzuela” con Enrique García
Asensio y la Orquesta de RTVE, Gernika con José Ramón
Encinar y la Orquesta de Euskadi y la ópera de Sorozábal
Juan José con José Luis Estellés y la Orquesta del Centro
Superior de Música del País Vasco.
Además ha participado en las grabaciones de “El dúo de la
africana” del Teatro Real, con Jesús López Cobos, “Clásicos
Populares 9” con Enrique García Asensio, Divas del Canto y
Gala Lírica 2 con la Orquesta de RTVE y Odón Alonso, y la
recopilación Voces de Zarzuela.
Ha colaborado en distintas publicaciones especializadas con
artículos sobre la voz y el Canto, y ha realizado varias
conferencias sobre temas relacionados con la ópera y el
estudio del Canto.
24. Compagina su carrera profesional con la docencia,
impartiendo Master class en diversos puntos de la geografía
española.
Es profesora de Canto en Musikene (Centro Superior de
Música del País Vasco) y del Conservatori Superior del
Liceo de Barcelona; además, desde 2002 forma parte del
profesorado en el “Curso de alto perfeccionamiento musical
para cantantes” de Callosa d’ En Sarrià, ocupándose del área
de Repertorio Vocal.
Recientemente ha participado en el estreno mundial de la
ópera Juan José de Pablo Sorozábal de la que se ha
realizado grabación discográfica, y del estreno mundial de la
versión original en inglés de la ópera Henry Clifford de
Isaac Albéniz.
Forma parte del Patronato de la Fundación Clarós contra la
sordera profunda.
Es Académica Numeraria de la Real Academia de Bellas
Artes de San Carlos de Valencia.
Ha sido galardonada con la Encomienda de Número de la
Real Orden del Mérito Civil.
25. José Rafael Pascual
Vilaplana
director musical
Director y Compositor. Alumno de dirección de Jan Cober,
Eugene Corporon, Karl Österreicher, Hans Graf y Yuji
Yuhasa (Austria) y Georges Pehlivanian (Eslovenia). Ha
sido director invitado en distintas formaciones sinfónicas en
Argentina, Alemania, Bélgica, Colombia, Cuba, Eslovenia,
España, Holanda, Inglaterra, Italia, Portugal, Rumanía y
Suiza. Es principal director de la Orquesta Sinfónica de
Albacete desde 2001, así como director de la Orquestra de
Vents Filharmonia, principal director invitado de la
26. Orquesta Camera Musicae y profesor de Dirección de Banda
en la ECM “Vall d’Albaida”.
Desde 2009 es Director Artístico de los cursos del Istituto
Musicale G.A. Fano de Spilimbergo (Italia). Es compositor
de diversas obras de cámara, sinfónicas, corales y música
incidental para teatro, así como del musical Balansiyyà.
Tiene grabados como director 17 CD’s así como tres DVD’s.
Está en posesión de la “Batuta del Mtro. Tomás
Boufartigue” distinción otorgada por la Banda Nacional de
Cuba en La Habana en 1991. Es ganador del Primer Premio
en los Concursos Internacionales de Dirección del WMC de
Kerkrade (Holanda, 1997) y de la EBBA en Birmingham
(Inglaterra, 2000).
En 2004 es galardonado con el Premio EUTERPE en las
categorías de Dirección de Banda y de Composición de
Música para la Fiesta otorgado por la Federación de S.
Musicales de la C. Valenciana. En 2010 recibe el Premio
Nacional de Música “Ignacio Morales Nieva” del Festival de
Música de Castilla - La Mancha.
27. Orquesta Sinfónica de
Albacete
La Orquesta Sinfónica de Albacete hizo su presentación
oficial el 14 de junio de 1996, en el Auditorio Municipal de
Albacete. Además de sus actuaciones en el Auditorio
Municipal, el Teatro de la Paz y el Teatro Circo de Albacete,
que han sido grabadas por Radio Nacional de España y
emitidas en Radio Clásica, ha realizado numerosísimas
salidas de presentación por otras tantas localidades de la
región castellano manchega y de la geografía española,
hasta programas de producción tan heterogéneos como los
dedicados al público más joven que llamamos "Conciertos
en Familia" con los cuales la Orquesta Sinfónica de Albacete
intenta sensibilizar y acercar la música sinfónica al público
de menor edad, destacando su participación en tres
ediciones del Festival de Música y Teatro de Chinchilla de
los años 2000, 2001 y 2002, la inauguración de la nueva
sede en Albacete de la Universidad Nacional de Educación a
Distancia, en el concierto de apertura del XVII Ciclo de
Conciertos de órgano de Liétor, en los actos de presentación
de la inauguración del Teatro Circo de Albacete, después de
su rehabilitación y reconstrucción, la participación en
diversas ediciones de la Semana de Música Religiosa de
Hellín, en el Festival Internacional de Guitarra clásica
ciudad de Petrer, en el Festival de Música Spirelia de Lorca,
en la primera producción propia de la ópera Don Pasquale
de Donizzeti en nuestra región y la representación del "Lago
de los cisnes" junto con el Russian National Ballet Teatro.
En el año 2005 fue la única orquesta española que colaboró
en una gira por Grecia para conmemorar el IV Centenario
de El Quijote, junto al Instituto Cervantes de Atenas, bajo la
dirección de Cristóbal Soler. Desde la temporada 2008
28. colabora anualmente en la producción de zarzuelas junto
con la Asociación de Amigos de la música de Alcoy. Son
destacadas las producciones de "La leyenda del beso", "Los
Gavilanes", "El Huésped del Sevillano" y "La del Soto del
parral" hasta el momento presente. En el año 2009 fue la
única orquesta europea que puso en escena dos
producciones multimedia con motivo del Año Internacional
de la Astronomía, "Cuadros astronómicos de una
Exposición", ganadora del premio "Teatro de Rojas" de
Toledo al mejor espectáculo musical castellanomanchego
del año 2009, votado por los espectadores de dicho Teatro y
"Pequeña Serenata Astronómica", en colaboración con la
Universidad Adler de Chicago, NASA, etc., de las cuales se
hicieron más de cuarenta actuaciones en nuestra región. En
la temporada 2010 estrenó internacionalmente en La XIII
Semana de Guitarra clásica de Petrer el primer concierto
para guitarra y orquesta escrito en España, "Rapsodia
Andaluza" (1938) de Quintín Esquembre, bajo la dirección
del maestro cubano Leo Brouwer. En el año 2011 realizó
una gira con la soprano María Bayo que llevó por título "Las
heroínas de Mozart", con gran éxito de público y crítica.
Trabaja habitualmente con los directores Juan Luis
Martínez y José R. Pascual Vilaplana con la agrupación
sinfónica y Pablo Suárez con la sección barroca de la
orquesta. Otros colaboradores de la orquesta han sido
Joaquín Palomares, Juan Luis Gallego, Giuseppe Mancini,
Hilari García, Carlos Riazuelo entre otros. En el año 2012, la
gira sinfónica "Érase una vez una orquesta que contaba
historias…" ha sido premiada como el mejor espectáculo de
todo el circuito de Artes escénicas de Castilla - La Mancha,
votado por el público asistente a sus conciertos. Desde el
momento de su creación hasta el presente la Orquesta
Sinfónica de Albacete, ha realizado más de quinientos
conciertos.
29.
30.
31. Juan Luis Martínez, director musical
José Badía, director coral
Mª Fuensanta Morcillo, soprano
Noelia Fernández Rodiles, piano
Orquesta Sinfónica de Albacete
Schola Cantorum, coro
80 min
Todos los públicos
3
32. L. V. Beethoven (1770-1827)
- Sinfonía nº 6 en Fa mayor, opus 68.
1. Despertar de alegres sentimientos con la llegada al campo. Allegro ma non troppo
2. Escena junto al arroyo. Allegro molto mosso
3. Alegre reunión de campesinos. Allegro.
4. Relámpagos. Tormenta. Allegro
5. Himno de los pastores. Alegría y sentimientos de agradecimiento después de la
tormenta. Allegretto.
Orquesta Sinfónica de Albacete
Juan Luis Martínez, director
W. A. Mozart (1756-1791)
- Ave verum corpus, KV 618
- Tantum ergo, KV 142
- Laudate dominum, KV 339
- Benedictus sit Deus, KV 117: Coro-Aria-Coro
Mª Fuensanta Morcillo, soprano
Schola Cantorum, coro
Orquesta Sinfónica de Albacete
L. V. Beethoven (1770-1827)
Fantasía coral en do menor, opus 80
Noelia Fernández Rodiles, Piano
Schola Cantorum, coro
Orquesta Sinfónica de Albacete
1ª PARTE
2ª PARTE
33. Juan Luis Martínez
director
Músico nacido en Valencia, en cuyo Conservatorio comenzó su
formación musical estudiando entre otros con C. Roig, S. Porter, E.
Cifre y A. Blanquer. Realiza cursos con P. Cao y J. E. Gardiner.
Estudió Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de
Barcelona con el maestro Salvador Mas, siguiendo la tradición
vienesa de Hans Swarowsky.
Es director titular de la orquesta y coro TURIÆ CAMERATA desde
1991, con la que ha ofrecido su propia temporada en Valencia, en el
ciclo “Los Clásicos en las Iglesias de Valencia” hasta 2004, ciclo en el
que abordó grandes y significativas obras del oratorio barroco y
clásico a lo largo de más de diez temporadas. Con TURIÆ
CAMERATA se ha presentado en importantes auditorios, así como
en festivales internacionales.
Ha dirigido a prestigiosos solistas nacionales e internacionales como
María Bayo, Jean Claude Vanden Eynden, François F. Guy, Eric
Terwilliger, Benoît Fromanger, Adrienne Krausz, Álvaro Campos,
José Luis Estellés, Nicolás Chumachenco, Josep Colom y Asier Polo
entre otros.
34. Ha aparecido como director invitado en numerosas orquestas y
formaciones, como la Orquesta Ciudad de Granada, The Israel
Chamber Orchestra, Grup Contemporani, la Orquesta de Valencia,
OSR de Murcia, Orquesta del Palau de Les Arts / Comunidad
Valenciana, etc.
Dirigiendo Estil Concertant, orquesta para la interpretación de la
música del s. XVIII con instrumentos originales, ha actuado en el
Festival Internacional de Música de Galicia, en el Palau de la
Música de Valencia y en la XXXIX Semana de Música Religiosa de
Cuenca entre otros. Sus conciertos han sido retransmitidos por RNE
y la UER y grabado disco para el sello Arsis.
Con Estil Concertant participa asimismo en un importante proyecto
de recuperación de la música de Martín y Soler, dirigiendo la cantata
escénica Il Sogno en 2002, en abril de 2003 la ópera Una cosa rara,
en 2005 el ballet Didone abbandonata, y en 2006 la ópera La festa
de villaggio en producciones de Estil Concertant para el Palau de la
Música de Valencia.
Desde el curso 2001-2002 es uno de los responsables de la cátedra
de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de
Aragón y es el director de la Orquesta del Conservatorio Superior de
Música de Aragón (OCSMA), proyecto que se halla entre las
orquestas jóvenes punteras del estado, participando en ciclos y
eventos importantes, principalmente en el Auditorio de Zaragoza,
como ha sido la representación de la ópera Carmen de Bizet en el
marco de los conciertos conmemorativos para la Expo 2008, y a
partir de esta grandes producciones operísticas: La Traviata de Verdi
en 2009, compartiendo cartel con las más prestigiosas orquestas del
mundo y dirigiendo solistas de la talla de Ainhoa Arteta y Gastón
Rivero. A estos títulos han seguido en sucesivas temporadas Die
Zauberflöte, La Bohème, Il Trovatore; así como programas
sinfónicos en las temporadas del Auditorio.
Desde mayo de 2009 es el director titular de la Orquesta Ciutat de
Torrent (Valencia).
35. Mª Fuensanta Morcillo
soprano
Nace en Albacete e inicia sus
estudios musicales a la edad
de 8 años. Estudia en el Real
Conservatorio Profesional de
Música y Danza de Albacete
y en la Escuela Superior de
Canto de Madrid.
Ha estudiado con profesores
como Mª Llanos Pérez, Aída
Monasterio, Ana Luisa
Chova, Elena Obraztsowa,
Victoria de los Ángeles, Suso
Mariategui, Celsa Tamayo,
Melba Ramos y Virginia
Zeani, entre otros.
Ha obtenido diversos premios en diferentes concursos de Canto.
Dentro de sus actuaciones destacan las realizadas en escenarios
como el Palacio de Festivales de Cantabria, Teatro de la Maestranza
de Sevilla, Teatro Cervantes de Málaga, Palacio de la Ópera de La
Coruña, Auditorio de Las Palmas de Gran Canaria, Auditorio de
Tenerife, Centro Cultural de la Villa de Madrid, etc.
Actualmente compagina su labor docente como Profesora de Canto
en el Conservatorio Profesional de Música “Tomás de Torrejón y
Velasco” de Albacete con su actividad como cantante.
36. Noelia Fernández Rodiles
piano
Nació en Oviedo (España), en 1985. Realizó sus estudios musicales
en los conservatorios de Avilés, Madrid y Berlín con las profesoras
Ana Serrano, Lidia Stratulat, Ana Guijarro y Galina Iwanzowa. En
2007 finalizó el Grado Superior con Matrícula de Honor en el Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Entre 2007 y 2011 estudió en la Escuela Superior de Música Reina
Sofía, en la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander, con el
Profesor Titular Dimitri Bashkirov y Claudio Martínez, y en el curso
2011-2012, continuó sus estudios en el Instituto Internacional de
Música de Cámara de Madrid con el Profesor Ralf Gothóni. En 2010
recibió de manos de manos de Su Majestad la Reina la Mención de
Alumna más Sobresaliente de su Cátedra.
Desde el curso 2012-2012 es Profesora Pianista Acompañante en la
Cátedra de Fagot de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, con
el Profesor Titular Klaus Thunemann.
Ha recibido clases magistrales de maestros como Daniel Barenboim,
Joaquín Achúcarro, Salomon Mikowski, Joaquín Soriano, Galina
Eguiazarova y Elisso Virsaladze. En 2010 participó en el Encuentro
de Música y Academia de Santander.
37. Ha ganado el Primer Premio en los concursos de Palma de Mallorca,
Ciutat de Carlet, Jacinto Guerrero de Toledo, Ricard Viñes de Lérida
y Ciudad de Manresa entre otros, así como el Segundo Premio en los
concursos Blüthner y Veguellina de Órbigo. Además, ha sido
galardonada con el premio “Esther Guillén” de las Artes otorgado
por la fundación Miguel Ángel Colmenero y el Premio “Protagonista
del mañana” del Rotary Club de Avilés.
Ha actuado como solista con orquestas como la Nacional de
Andorra, del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid,
sinfónicas del Principado de Asturias y de Extremadura, Iuventas,
Presjovem y la Orquesta Julián Orbón de Avilés, entre otras, bajo la
dirección de maestros como Marzio Conti, José Ramón Tébar,
Antonio Moya, Daniel Sánchez Velasco, César Álvarez, Pablo Mielgo
y José María Martínez.
Ha ofrecido recitales de piano y música de cámara en las principales
salas de España y ha actuado en festivales y ciclos como “La
generación Ascendente” en el Auditorio Nacional de Madrid,
“Juventuts Musicals al Auditori de Barcelona”, “Festival
Internacional de Música y Danza de Granada”, “Primer Palau” de
Barcelona, y “Schubertiada de Vilabertrán” entre otros, así como en
Italia, Alemania, Francia, Polonia, Túnez y Jordania.
En 2011 fue invitada por la embajada de España a ofrecer recitales
en Bolivia, formando parte también del jurado del Primer Concurso
internacional de piano de la Paz, y ofreciendo clases magistrales. Ha
realizado grabaciones para Radio Nacional de España y Radio de
Berlín.
Como alumna de la Escuela, en 2008 pasó a formar parte del Trío
Mozart de Deloitte, con el que ganó el Primer Premio en el Concurso
de Música de Cámara Ciudad de Manresa y el Primer Premio del
Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España.
Asimismo, el trío recibió de manos de Su Majestad la Reina la
distinción de Grupo más Sobresaliente en la Especialidad de Grupos
con Piano del curso 2008-09.
38. Orquesta Sinfónica de Albacete
La Orquesta Sinfónica de Albacete hizo su presentación oficial el 14
de junio de 1996, en el Auditorio Municipal de Albacete. Además de
sus actuaciones en el Auditorio Municipal, el Teatro de la Paz y el
Teatro Circo de Albacete, que han sido grabadas por Radio Nacional
de España y emitidas en Radio Clásica, ha realizado numerosísimas
salidas de presentación por otras tantas localidades de la región
castellano manchega y de la geografía española, hasta programas de
producción tan heterogéneos como los dedicados al público más
joven que llamamos "Conciertos en Familia" con los cuales la
Orquesta Sinfónica de Albacete intenta sensibilizar y acercar la
música sinfónica al público de menor edad, destacando su
participación en tres ediciones del Festival de Música y Teatro de
Chinchilla de los años 2000, 2001 y 2002, la inauguración de la
nueva sede en Albacete de la Universidad Nacional de Educación a
Distancia, en el concierto de apertura del XVII Ciclo de Conciertos
de órgano de Liétor, en los actos de presentación de la inauguración
del Teatro Circo de Albacete, después de su rehabilitación y
reconstrucción, la participación en diversas ediciones de la Semana
de Música Religiosa de Hellín, en el Festival Internacional de
Guitarra clásica ciudad de Petrer, en el Festival de Música Spirelia
de Lorca, en la primera producción propia de la ópera Don Pasquale
de Donizzeti en nuestra región y la representación del "Lago de los
cisnes" junto con el Russian National Ballet Teatro.
En el año 2005 fue la única orquesta española que colaboró en una
gira por Grecia para conmemorar el IV Centenario de El Quijote,
junto al Instituto Cervantes de Atenas, bajo la dirección de Cristóbal
Soler. Desde la temporada 2008 colabora anualmente en la
producción de zarzuelas junto con la Asociación de Amigos de la
música de Alcoy. Son destacadas las producciones de "La leyenda del
beso", "Los Gavilanes", "El Huésped del Sevillano" y "La del Soto del
parral" hasta el momento presente. En el año 2009 fue la única
orquesta europea que puso en escena dos producciones multimedia
con motivo del Año Internacional de la Astronomía, "Cuadros
astronómicos de una Exposición", ganadora del premio "Teatro de
Rojas" de Toledo al mejor espectáculo musical castellanomanchego
del año 2009, votado por los espectadores de dicho Teatro y
"Pequeña Serenata Astronómica", en colaboración con la
Universidad Adler de Chicago, NASA, etc., de las cuales se hicieron
39. más de cuarenta actuaciones en nuestra región. En la temporada
2010 estrenó internacionalmente en La XIII Semana de Guitarra
clásica de Petrer el primer concierto para guitarra y orquesta escrito
en España, "Rapsodia Andaluza" (1938) de Quintín Esquembre, bajo
la dirección del maestro cubano Leo Brouwer. En el año 2011 realizó
una gira con la soprano María Bayo que llevó por título "Las
heroínas de Mozart", con gran éxito de público y crítica.
Trabaja habitualmente con los directores Juan Luis Martínez y José
R. Pascual Vilaplana con la agrupación sinfónica y Pablo Suárez con
la sección barroca de la orquesta. Otros colaboradores de la orquesta
han sido Joaquín Palomares, Juan Luis Gallego, Giuseppe Mancini,
Hilari García, Carlos Riazuelo entre otros. En el año 2012, la gira
sinfónica "Érase una vez una orquesta que contaba historias…" ha
sido premiada como el mejor espectáculo de todo el circuito de Artes
escénicas de Castilla - La Mancha, votado por el público asistente a
sus conciertos. Desde el momento de su creación hasta el presente la
Orquesta Sinfónica de Albacete, ha realizado más de quinientos
conciertos.
40.
41.
42. Juan Luis Martínez, director musical
José Badía, director coral
David Barona, violoncello
Mª Fuensanta Morcillo, soprano
Joana Thomé, mezzosoprano
José Manuel Montero, tenor
David Alegre, bajo
Orquesta Sinfónica de Albacete, sección clásica
Schola Cantorum, coro
100 min
Todos los públicos
4
43. W.A. Mozart (1756-1791)
Obertura La clemenza di Tito
J. Haydn (1732-1809)
Concierto nº 1 en Do Mayor, para violoncello y orquesta.
1. Moderato
2. Adagio
3. Allegro
David Barona, violoncello
W.A. Mozart (1756-1791)
Misa nº 14 en Do Mayor, KV. 317. "Misa de la Coronación"
Kyrie - Gloria - Credo - Sanctus - Benedictus - Agnus Dei.
Mª Fuensanta Morcillo, soprano
Joana Thomé, mezzosoprano
José Manuel Montero, tenor
David Alegre, bajo
Schola Cantorum, coro
José Badía, director coral
Orquesta Sinfónica de Albacete, orquesta
Juan Luis Martínez, director musical
1ª PARTE
2ª PARTE
44. Juan Luis Martínez
director
Músico nacido en Valencia, en cuyo Conservatorio comenzó su
formación musical estudiando entre otros con C. Roig, S. Porter, E.
Cifre y A. Blanquer. Realiza cursos con P. Cao y J. E. Gardiner.
Estudió Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de
Barcelona con el maestro Salvador Mas, siguiendo la tradición
vienesa de Hans Swarowsky.
Es director titular de la orquesta y coro TURIÆ CAMERATA desde
1991, con la que ha ofrecido su propia temporada en Valencia, en el
ciclo “Los Clásicos en las Iglesias de Valencia” hasta 2004, ciclo en el
que abordó grandes y significativas obras del oratorio barroco y
clásico a lo largo de más de diez temporadas. Con TURIÆ
CAMERATA se ha presentado en importantes auditorios, así como
en festivales internacionales.
Ha dirigido a prestigiosos solistas nacionales e internacionales como
María Bayo, Jean Claude Vanden Eynden, François F. Guy, Eric
Terwilliger, Benoît Fromanger, Adrienne Krausz, Álvaro Campos,
José Luis Estellés, Nicolás Chumachenco, Josep Colom y Asier Polo
entre otros.
45. Ha aparecido como director invitado en numerosas orquestas y
formaciones, como la Orquesta Ciudad de Granada, The Israel
Chamber Orchestra, Grup Contemporani, la Orquesta de Valencia,
OSR de Murcia, Orquesta del Palau de Les Arts / Comunidad
Valenciana, etc.
Dirigiendo Estil Concertant, orquesta para la interpretación de la
música del s. XVIII con instrumentos originales, ha actuado en el
Festival Internacional de Música de Galicia, en el Palau de la
Música de Valencia y en la XXXIX Semana de Música Religiosa de
Cuenca entre otros. Sus conciertos han sido retransmitidos por RNE
y la UER y grabado disco para el sello Arsis.
Con Estil Concertant participa asimismo en un importante proyecto
de recuperación de la música de Martín y Soler, dirigiendo la cantata
escénica Il Sogno en 2002, en abril de 2003 la ópera Una cosa rara,
en 2005 el ballet Didone abbandonata, y en 2006 la ópera La festa
de villaggio en producciones de Estil Concertant para el Palau de la
Música de Valencia.
Desde el curso 2001-2002 es uno de los responsables de la cátedra
de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de
Aragón y es el director de la Orquesta del Conservatorio Superior de
Música de Aragón (OCSMA), proyecto que se halla entre las
orquestas jóvenes punteras del estado, participando en ciclos y
eventos importantes, principalmente en el Auditorio de Zaragoza,
como ha sido la representación de la ópera Carmen de Bizet en el
marco de los conciertos conmemorativos para la Expo 2008, y a
partir de esta grandes producciones operísticas: La Traviata de Verdi
en 2009, compartiendo cartel con las más prestigiosas orquestas del
mundo y dirigiendo solistas de la talla de Ainhoa Arteta y Gastón
Rivero. A estos títulos han seguido en sucesivas temporadas Die
Zauberflöte, La Bohème, Il Trovatore; así como programas
sinfónicos en las temporadas del Auditorio.
Desde mayo de 2009 es el director titular de la Orquesta Ciutat de
Torrent (Valencia).
46. David Barona
violoncello
Yátova, (Valencia) 1989.
Inicia sus estudios de
música con la profesora
Sheila Carrascosa en la
Sdad.”Unión Musical “de
Yátova, obteniendo el titulo
de grado medio en el
Conservatorio San Rafael de
Buñol con la más alta
calificación, prosigue los
estudios de grado superior en el Conservatorio Superior de Música
de Aragón (Zaragoza), bajo la tutela de David Apellaniz, Ángel Luis
Quintana y Mayte García, donde se gradúa en el año 2010 con la más
alta calificación, obteniendo el Premio Fin de Carrera de dicho
centro. En el mismo año es Becado por Ibercaja y el gobierno de
Aragón, realiza durante el curso 2010 y 2011, los estudios de
Postgrado en la Escuela Superior de Música de Cataluña con Arnau
Tomas (Cuarteto Casals), y en el Conservatorio Superior de Música
de Zaragoza con Xavier Gagnepain (Conservatorio Boulogne-
Billancourt).
A lo largo de su trayectoria como Violonchelista, recibe consejos de
profesores como Philippe Muller (Conservatorio Nacional de
París), Cristophe Coin (Schola Cantorum de Bale), Arto Noras (
Sibelius Academy), Luwdig Quant ( Solista Berliner
Philharmoniker), Mariano García (Solista Orquesta de Valencia),
Ángel Luis Quintana ( Solista Orquesta Nacional de España), José
Enrique Bouche (Conservatorio Superior de Castellón), Asier Polo
(Musikene Bilbao), Aldo Mata (Conservatorio Superior de
Salamanca), Jan Enric Gustafsson (Solista Internacional), Alain
Menuer (Conservatorio Nacional de Paris), Herre-Jan Stegenga (
Conservatorio Rotterdam), así como en música de cámara Kennedy
Moretti, Cuarteto Casals y Cuarteto Quiroga.
Ha realizado conciertos de Solista con la Orquesta de Valencia,
actuando como solista y profesor en la Joven Orquesta de Castellón,
47. participando: tanto en Ciclos Nacionales como Internacionales y en
Salas como Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Zaragoza,
Auditorio de Castellón, Sala Mª Cristina de Málaga; cabe destacar la
actuación en la prestigiosa Sala Dorada del Musikverein de Viena
(Austria).
Es ganador del VII Concurso de solistas “Luis Ayllon” de Buñol, del I
Concurso Nacional de jóvenes intérpretes “Ciutat de Lliria”, y del I
Concurso Internacional de Música de Malaga. Ha estado invitado a
colaborar regularmente con la Orquesta de Cadaques, Orquesta de la
Radio Television Española RTVE, Orquesta del Mediterraneo,
Orquesta Sinfónica de Castellón, Orquesta del festival lirico Ópera
de Benicasim, Grup instrumental BCN 216, Opera del Liceo de
Barcelona, Camerata de Aragón, Orquesta Camerata Siglo XXI y
Shubert Ensemble.
En música de cámara: forma parte del Cuarteto Hermes y del Trio
Sorolla .Con la Fundación Euterpe inaugura el I festival de Música
de Cámara (Auditorio de León). En 2011 y 2012 obtienen el
1ºPremio en el Concurso de Música de Cámara “Higini Angles”
(Reus) de la Diputación de Tarragona, consiguiendo el 1ºPremio y
mención especial en el Concurso Intenacional de música de cámara
L'Arjau del Liceo de Barcelona, 2º Premio en el Concurso
Internacional de música Villa de Cox en Alicante y 1º Premio en el
Concurso Internacional de Musica de Camara de les Corts (
Barcelona).
Ha acompañado a solistas de prestigio internacional como: Maurice
André (trompeta) ,Eric Terwilliger (trompa), Stefano Canuti (fagot),
Wenzel Fusch (clarinete), Valery Sokolov (violín) y Lucas Macias
(oboe), entre otros.
Durante el curso 2012-2013 es becado por el Institut Valencia de la
Música, y seleccionado por la Escuela Internacional de Música Frank
Schubert, para el perfeccionamiento de estudios de violonchelo con
clases impartidas por los profesores: Michal Dmochowski (Escuela
Superior de Musica Reina Sofia), Kazimierz Michalik y Young Chahg
Cho.
Ha realizado grabaciones como solista para la discográfica World
Wind Music, y con el cuarteto Hermes para la discográfica Solfa-
Recordings.
48. Mª Fuensanta Morcillo
soprano
Nace en Albacete e inicia sus
estudios musicales a la edad de 8
años. Estudia en el Real
Conservatorio Profesional de
Música y Danza de Albacete y en
la Escuela Superior de Canto de
Madrid.
Ha estudiado con profesores
como Mª Llanos Pérez, Aída
Monasterio, Ana Luisa Chova,
Elena Obraztsowa, Victoria de los
Ángeles, Suso Mariategui, Celsa
Tamayo, Melba Ramos y Virginia
Zeani, entre otros. Ha obtenido
diversos premios en diferentes
concursos de Canto.
Dentro de sus actuaciones destacan las realizadas en escenarios
como el Palacio de Festivales de Cantabria, Teatro de la Maestranza
de Sevilla,Teatro Cervantes de Málaga, Palacio de la Ópera de La
Coruña, Auditorio de Las Palmas de Gran Canaria, Auditorio de
Tenerife, Centro Cultural de la Villa de Madrid, etc.
Actualmente compagina su labor docente como Profesora de Canto
en el Conservatorio Profesional de Música “Tomás de Torrejón y
Velasco” de Albacete con su actividad como cantante.
49. Joana Thomé
mezzosoprano
Tras terminar su formación en el
estudio de ópera de la Guildhall
School of Music and Drama
(Londres), Joana Thomé debutó
en Inglaterra en compañías como
la English Touring Opera (ETO) y
Grange Park en los papeles de
Dido de Dido and Aeneas,
Messagiera y Proserpina de
L’Orfeo y Primera Ninfa de
Rusalka (Dvorak). Desde entonces,
la mezzo-soprano brasileña ha
actuado en Italia, Francia, China,
EEUU, Brasil y España y sus
papeles representados incluyen:
Rosina (Rossini), Hansel
(Humperdinck), Lucretia de The
Rape of Lucretia (Britten), Cherubino (Mozart), Dorabella (Mozart),
Carmen y Mercedes de Carmen de Bizet, Béatrice de Béatrice et
Bénédict (Berlioz), Xerxes de Xerxes (Haendel), Minerva de Il
ritorno d’Ulisse in patria (Monteverdi), entre otros.
En conciertos y recitales, Joana ha hecho su debut en importantes
salas londinenses como Wigmore Hall, Barbican Hall, St. John
Smith´s Square, St. James (Piccadilly) o Purcell Room. En España,
país donde actualmente reside, ha aparecido como solista en salas
como: Fundación Juan March, Palau de la Música de Valencia,
Auditorio de Castellón, Auditorio de Albacete, Palau Altea, así como
en los teatros del Canal (Madrid), Teatro del Escorial, Teatro
Campoamor (Oviedo), Teatro Baluarte (Pamplona) y Teatro Arriaga
(Bilbao).
Su voz flexible y su curiosidad ante diferentes estilos y compositores
le han llevado a realizar conciertos monográficos de Schoenberg o a
estrenar piezas de autores actuales como Carl Michael Bergerheim,
50. Vicente Roncero, Javier Costa y Antonio G. Schneekloth. En este
campo destaca su próximo proyecto de interpretación del Pierrot
Lunaire de Schoenberg junto al Nomos Group.
Joana ha grabado para la BBC y RNE. Además, actúa como solista en
el DVD del espectáculo “Amadeo” dirigido por Albert Boadella y
galardonado con el premio a la Mejor Nueva Producción de Ópera
Española o Zarzuela en los VI Premios Líricos Teatro Campoamor
2011.
También ha sido premiada en concursos internacionales y
nacionales como Madeline Finden Memorial Trust, Reino Unido
2002; Concours international de chant de Clermont-Ferrand,
Francia 2007; Premio de Lied en el I Concurso Internacional de
Canto de Zamora, 2007; 15 edición del Concurs Joseph Mirabent i
Magrans; Voces jóvenes, España 2002; Concurso del Festival Lírco
Internacional de Callosa d’en Sarriá, España, 2003, 2004 y 2005.
Joana se graduó en la Guildhall School of Music & Drama con el
apoyo de Fundación Vitae (Brasil) y “The Leverhulme Trust” (Reino
Unido) y realizó un Master dirigida por Susan MacCulloch y Paula
Anglin. Ha recibido, además lecciones magistrales de Graham
Johnson, Dalton Baldwin, Martin Katz, Leslie Howard, Sarah
Walker, Emma Kirkby, Robert Expert, Miguel Zanetti, Ana María
Sánchez, Manuel Cid, Teresa Berganza y Ana Luisa Chova.
En la temporada de 2013-2014, Joana volverá a representar Rosina y
Lucretia además de debutar como Lucilla (Rossini – La scala di
seta).
51. José Manuel Montero
tenor
Cursó los estudios superiores de
canto en el R.C.S.M. de Madrid con
Pedro Lavirgen. En 1992 fue becado
por la Opernschule de Munich y por
la JCCM para ampliar sus estudios
con la cantante D.Evangelatos. Ha
asistido a clases magistrales y
cursos impartidos por A.Kraus,
L.Baumann, M.Olivero, L.M.Cioni,
J.King, D.Chryst, B.Fassbaender y
E.Lloris.
En España ha actuado en el Teatro
Real, junto a Plácido Domingo, y en
el Teatro de la Zarzuela
(Miguel en La del soto del parral, bajo la dirección de Miguel
Roa)en Madrid, con gran éxito de público y crítica; en el Teatro de la
Maestranza de Sevilla, en Córdoba (El duque de
Manta ), en Palma de Mallorca (Fernando en Goyescas);
en Valladolid (Fernando en Doña Francisquita); en Jerez (El
duque de Mantua) y en el Auditorio de La Coruña (El canto de los
bosques, Shostakowich) bajo la dirección de V.P. Pérez. En la
temporada 98-99 fue aclamado por la crítica como sucesor de
Gayarre con motivo de la interpretación de Diego Marsilla en el
reestreno de Los amantes de Teruel de T.Bretón.
En Alemania ha trabajado en la BayerischenStaatsoper, en Munich
con los directores R. Abbado (El amor de las tres naranjas), M.
Boder (Ubu rex, El castillo) y P. Schneider; en los teatros
deLeipzig(Rodolfo en La Bohéme ); Weimar (Belmonte en Die
Entführung ausdem Serrail ); Lübeck(Rodolfo en la Bohéme);
y Gelsenkirchen (Rodolfo en LaBohéme, Narraboth en Salome, E
l barón Krontahl en Der Wildschütz), donde obtuvo el Premio del
público al mejor artista en la temporada 97-98.
De 1996 al 2000 forma parte como tenor lírico del elenco del teatro
de Wuppertal, donde interpretó Alfredo en La
52. Traviata, Rodolfo en La Bohéme, McDuff en Macbeth, El
cantante italiano en Der Rosenkavalier, Caramello en Eine
Nacht in Venedig, El barón Tzupanen Die Gräfin
Mariza y Beppeen Pagliacci.
De 2001 al 2005 forma parte como primer tenor lírico del elenco de
la Staatsoper en Hannover, donde interpreta a D. Ottavio en Don
Giovanni, Tom Rakewell en The rake’s
progress, Pinkerton enMadama Butterfly, Tebaldo en Capuleti e
Montecchi, Tamino en Die Zauberflöte y Belmonte en Die
Entführung aus dem Serrail. Su relación con el teatro ha continuado
interpretando los roles dePinkerton y Tamino como artista
invitado de la Staatsoper. Además ha cantado en la Staatsoper
de Budapest, Ópera de Toulon (Paolino en El matrimonio
secreto), La Filature en Mulhouse (Elias), en la Kolarak
Saalen Belgrado (An die Freude, Carmina Burana, Requiem de
G.Verdi), en el Festival de Montepulciano (Ferrando en Cosi fan
tutte), en el XXV Festival de Ambronay con el Ensemble Matheus,
bajo la dirección de J.C. Spinosi (Narete en La fida ninfa de A.
Vivaldi) y en el Festival de Radio France & Montpellier, dirigido por
René Koering, (Gafforio en Il re Teodoro de G. Paisiello), además
de una gira de conciertos en China, con la Mozart Symphonie
Orchestra, interpretando obras de W.A.Mozart y del repertorio
romántico (Lèhar, Leoncavallo, Capua, etc).
Entre sus grabaciones destacan varios de los conciertos de Voces
para la paz, realizados por RTVE, el rol del I Bauer en la
grabación que la Bayerische Staatsoper, Munich, realizó de la ópera
de A. Reimann Das Schloß, el rol de Gafforio en Il re Teodoro de G.
Paisiello, con la sinfónica de Montpellier, así como los
conciertos Voces de primavera en la Alten Oper en Frankfurt con la
SWR, la obra Estigmade G. de Olavide, con la orq. y coro de la
RTVE, y el ciclo de Lied Winterreise con Juan A. Álvarez Parejo al
piano.
En su repertorio habitual como cantante de oratorio figuran entre
otras obras La Creación de J. Haydn, C-moll
Messe y Requiem de W.A.Mozart, Golgotha de F.
Martin, Stabat Mater de A. Dvorak, la Misa Solemnis y An die
Freude de L. v. Beethoven, Te Deum de A. Bruckner y Missa di
gloria de G. Puccini.
53. Ha interpretado además a Octavio en Giuditta de F. Lèhar, en
la Operettenmetropole Baden bei Wien; Dupont en Black el
payaso, de P.Sorozábalen Madrid y en Bilbao y Beppe en Rita de
G.Donizetti, en el Principal de Mahón, así como diversos oratorios,
entre los que destacan el Requiemy la C-moll Messede W.A.Mozart,
en Nürnberg, y la Johannes Passionde J.S.Bach y Das Lied von der
Erde de G.Mahler, en Stuttgart, y diversos ciclos de canción
española y Lied (Winterreise, Dichterliebe, Des Knaben
Wunderhorn); Kochkarév en El casamiento de M. Moussorgsky,
en elTeatro Real de Madrid, Salamanca y Segovia, y Clem en el
pequeño deshollinador, de B.Britten, en elTeatro Real de
Madrid; Altoum en Turandot, de G.Puccini en el
Palacio Euskalduna, en Bilbao; Hansen La novia vendida, de
F.Smetana en la Germeringerstadhalle, en Munich, así como
diversos conciertos y galas líricas en España y Alemania. Ha
estrenado la obra Canción de siega, del compositor Manuel Millán
de las Heras, en el Festival de Música de La Mancha.
Entre sus actuaciones más recientes destacan el rol
de Kochkarév en El casamiento de M. Moussorgsky en el Teatro
Real de Madrid, Clem en El pequeño deshollinador, de B.Britten,
en Oviedoy Bilbao, El cisne en Carmina Burana, de C. Orff,en
la Herkules Saal en Munich, Janicek en el ciclo de lied Diario de un
desaparecido, de L. Janácek, en el Teatro Real, el Teatro de la
Maestranza deSevilla, y en Bilbao, y Paris en La bella Helena, de J.
Offenbach, en diversos escenarios de Chequia, Austria y Alemania, y
el de Alfredo en La Traviata. Debuta, además, los roles de Der
Steuermann y el de Erik en una producción de la Ópera Nacional
de Praga de la obra de R. Wagner El holandés errante, en una gira
por Alemania y España. Ha cantado Enrique en El estreno de una
artista, en elTeatro de la Zarzuela en el Teatro Campoamor, en
Oviedo, y Gustavo en Los gavilanes, en elAuditorio Nacional en
Madrid. Interpreta el Requiem y la Misa de la Coronación de
W.A.Mozart y la 9ª Sinfonía de Beethoven con el Orfeón
Donostiarra, y Giussepini, de El dúo de la africana en elAuditorio
Nacional en Madrid, y la obra para tenor y arpa A birthday
Hansel de B. Britten (estreno absoluto en España) dentro del festival
“Clásicos en verano” en Madrid, donde interpreta también obras de
Liszt y Mahler en el centenario de ambos compositores, y acaba de
grabar la obra VAV, del compositor Santiago Lanchares y la
obra Zuk zer dezu de F. Ibarrondo con la Orq. y coro de la RTVE.
54. La pasada temporada ha cantado además Lumir en Sárka, de
Jánacek en el Teatro de la Maestranza, en Sevilla, Erik en El
holandés errante en Strasbourg, y Guido en Una tragedia
florentina, de A. Zemlinsky en el Teatro Pérez Galdós, en Las
Palmas. Acaba de cantar Don José en Carmen, en el Teatro
Romano de Mérida y Erik, en diversos escenarios en Austria y
Alemania.
Compagina su actividad artística con una creciente actividad docente
en forma de clases de técnica vocal, seminarios y cursos
especializados de interpretación artística y estilística.
David Alegre
bajo
Profesor de viola desde 1999, y titulado en violín barroco por el
Conservatorio Superior de Madrid. En 2007 crea el grupo Les
Plaisirs con el que dirige diversos montajes de ópera barroca. Funda
también en ese año el ensemble medieval Puy de Sons d’Autrefois.
Debe su formación vocal a los profesores Gloriana Casero y David
Mason. Actualmente compagina su labor de docencia en el CIEA
“Federico Moreno Torroba” de Madrid con sus estudios de canto y el
activismo artístico al frente de la Solfónica.
55. Schola Cantorum
coro
Esta agrupación coral está formada por 45 voces con una larga y
dilatada experiencia en este tipo de formaciones musicales. Sus
componentes vienen realizando una gran labor en este campo,
actuando por toda la geografía española y en Europa, realizando
grabaciones y obteniendo premios y galardones en diferentes
certámenes nacionales e internacionales.
En su programación abarcan obras que van desde el Renacimiento
hasta nuestros días, destacando: el “Gloria” de Vivaldi, “Magnificat”
de Vivaldi, Oratorio “Judas Maccabaeus” de Haendel, “Oda para el
Cumpleaños de la reina Ana” de Haendel, “Benedictus sit Deus” KV
117 de Mozart, Misa en Do Mayor “Misa de la Coronación” KV 317 de
Mozart, y “Christmas Oratorio” Op. 12 de Saint-Saëns.
Precisamente la Misa de la Coronación fue estrenada junto con la
Orquesta Sinfónica de Albacete y la dirección de D. Carlos Riazuelo
con los solistas Fuensanta Morcillo, Pilar Vázquez, Javier Alonso y
Emiliano Avilés en diferentes localidades de Castilla-La Mancha con
gran éxito de público y medios de comunicación.
Esta agrupación, compuesta por voces jóvenes de Albacete y
provincia, se consolida, dentro de este mundo coral, como una gran
promesa de futuro para seguir ofreciendo proyectos de esta
magnitud.
Su fundador y Director es D. José Badía Gómez, Profesor del Real
Conservatorio Profesional de Música y Danza de Albacete.
56. Orquesta Sinfónica de Albacete
La Orquesta Sinfónica de Albacete hizo su presentación oficial el 14
de junio de 1996, en el Auditorio Municipal de Albacete. Además de
sus actuaciones en el Auditorio Municipal, el Teatro de la Paz y el
Teatro Circo de Albacete, que han sido grabadas por Radio Nacional
de España y emitidas en Radio Clásica, ha realizado numerosísimas
salidas de presentación por otras tantas localidades de la región
castellano manchega y de la geografía española, hasta programas de
producción tan heterogéneos como los dedicados al público más
joven que llamamos "Conciertos en Familia" con los cuales la
Orquesta Sinfónica de Albacete intenta sensibilizar y acercar la
música sinfónica al público de menor edad, destacando su
participación en tres ediciones del Festival de Música y Teatro de
Chinchilla de los años 2000, 2001 y 2002, la inauguración de la
nueva sede en Albacete de la Universidad Nacional de Educación a
Distancia, en el concierto de apertura del XVII Ciclo de Conciertos
de órgano de Liétor, en los actos de presentación de la inauguración
del Teatro Circo de Albacete, después de su rehabilitación y
reconstrucción, la participación en diversas ediciones de la Semana
de Música Religiosa de Hellín, en el Festival Internacional de
Guitarra clásica ciudad de Petrer, en el Festival de Música Spirelia
de Lorca, en la primera producción propia de la ópera Don Pasquale
de Donizzeti en nuestra región y la representación del "Lago de los
cisnes" junto con el Russian National Ballet Teatro.
En el año 2005 fue la única orquesta española que colaboró en una
gira por Grecia para conmemorar el IV Centenario de El Quijote,
junto al Instituto Cervantes de Atenas, bajo la dirección de Cristóbal
Soler. Desde la temporada 2008 colabora anualmente en la
producción de zarzuelas junto con la Asociación de Amigos de la
música de Alcoy. Son destacadas las producciones de "La leyenda del
beso", "Los Gavilanes", "El Huésped del Sevillano" y "La del Soto del
parral" hasta el momento presente. En el año 2009 fue la única
orquesta europea que puso en escena dos producciones multimedia
con motivo del Año Internacional de la Astronomía, "Cuadros
astronómicos de una Exposición", ganadora del premio "Teatro de
Rojas" de Toledo al mejor espectáculo musical castellanomanchego
del año 2009, votado por los espectadores de dicho Teatro y
"Pequeña Serenata Astronómica", en colaboración con la
Universidad Adler de Chicago, NASA, etc., de las cuales se hicieron
57. más de cuarenta actuaciones en nuestra región. En la temporada
2010 estrenó internacionalmente en La XIII Semana de Guitarra
clásica de Petrer el primer concierto para guitarra y orquesta escrito
en España, "Rapsodia Andaluza" (1938) de Quintín Esquembre, bajo
la dirección del maestro cubano Leo Brouwer. En el año 2011 realizó
una gira con la soprano María Bayo que llevó por título "Las
heroínas de Mozart", con gran éxito de público y crítica.
Trabaja habitualmente con los directores Juan Luis Martínez y José
R. Pascual Vilaplana con la agrupación sinfónica y Pablo Suárez con
la sección barroca de la orquesta. Otros colaboradores de la orquesta
han sido Joaquín Palomares, Juan Luis Gallego, Giuseppe Mancini,
Hilari García, Carlos Riazuelo entre otros. En el año 2012, la gira
sinfónica "Érase una vez una orquesta que contaba historias…" ha
sido premiada como el mejor espectáculo de todo el circuito de Artes
escénicas de Castilla - La Mancha, votado por el público asistente a
sus conciertos. Desde el momento de su creación hasta el presente la
Orquesta Sinfónica de Albacete, ha realizado más de quinientos
conciertos.
58.
59.
60. Pablo Suárez
Yulia Nefyodova, violín
Mª Virginia Romero, flauta
José Antonio Domené, arpa
Orquesta Sinfónica de Albacete, sección clásica
70 min
Todos los públicos
5
61. W. A. Mozart (1756-1791)
Obertura "La Finta Giardiniera"
Concierto nº 5 para violín y orquesta en La Mayor, K 219.
1. Allegro aperto.
2. Adagio.
3. Rondó (tempo di Minuetto)
Yulia Nefyodova, violín
Concierto para flauta y arpa en Do Mayor, KW 299
1. Allegro
2. Andantino
3. Rondó: Allegro
Virginia Romero, flauta
José Antonio Domené, arpa
1ª PARTE
2ª PARTE
62. Pablo Suárez
concertino - director
Joven violinista de inmenso talento nacido en Madrid en 1982 que
ha culminado todos sus estudios musicales con las más altas
calificaciones y ha sido de los pocos músicos españoles admitidos
por Salvatore Accardo para cursos de perfeccionamiento.
Ha dado numerosos conciertos y recitales en España, Alemania,
Ucrania, Francia, Italia, Suiza, Reino Unido, Islandia, Finlandia y
Noruega. Ha grabado para RNE, RTVE, RAI y Radio France. Ha
actuado en el Auditorio Nacional, Palau de Barcelona y Valencia,
Teatro Real, Teatro Monumental, etc.
Recientemente ha dado una serie de conciertos por España con la
integral de los 24 Caprichos de N.Paganini y las Seis Sonatas para
violín solo de E.Ysaÿe. Toca con un violín Carlo Antonio Testore,
Milán 1732.
63. Yulia Nefyodova
violín
Nace en Odessa (Ucrania) en 1981. A los siete años da sus primeras
clases de violín con el profesor A. Pavlov en la Escuela Especial de
Música “STOLYARSKY” de su ciudad natal. Posteriormente se ha
formado con el profesor Nicolás CHUMACHENCO en la
Hochschule für Musik en Freiburg (Alemania) y con el profesor Igor
OISTRAKH en Real Conservatorio de Bruselas (Bélgica).
Con la edad de diez años ha debutado con el Concierto en la-menor
de J.S.Bach, acompañada por la Orquesta de Cámara de Odessa.
Desde entonces ha participado en giras por Baviera (Alemania),
como la concertino del Ensemble de Violinistas de la
Escuela ”Stolyarsky” , ha actuado como solista y músico de cámara
en numerosos festivales, entre ellos: Festival “ Jóvenes Solistas” en
Bucarest (Rumania), Festival “Otoño Musical Soriano” (España),
“Estio Musical Burgalés” (España), Ciclo “Juventudes Musicales” en
Madrid, Festival de Ayamonte (España), Festival “David Oistrakh”
en Odessa (Ucrania), Festival Hates-Laurentides (Canadá), Festival
de Napflio (Grecia) y Festival de Orford (Canadá). Ha sido
acompañada por la Orquesta Filarmónica Nacional de Odessa,
Orquesta Sinfónica de Albacete, Neues Basler Orchester (Suiza) y
Orquesta de Cámara “Reina Sofía” de Madrid, interpretando los
Conciertos de J.S.Bach, F.Mendelssohn-Bartoldi, L.van Beethoven y
J.Brahms. En 2009 ofreció en Odessa y en el Ciclo de Universidad de
Sevilla un recital con la integral de las Seis Sonatas y Partitas de
64. J.S.Bach. Desde el 2004 es miembro de la Orquesta de Cámara
“Reina Sofía” (Concertino-Director N.Chumachenco), con la que
participó como solista en la gira por Canadá de 2011 y ha colaborado
con artistas como Y.Bashmet, R.Vladkovich, Ch.Poltera, M.Bayo,
M.Maysky, R.Mederos, H.Schellenberger, X. de Maistre, J.J.
Kantorow y E.Leonskaya.
Mª Virginia Romero
flauta travesera
Inicia sus estudios musicales de la mano de su padre, para
continuarlos en los Conservatorios de Albacete, Alicante y Madrid,
obteniendo el Título Superior de Flauta Travesera bajo la dirección
de J. Gericó, con máximas calificaciones. Completa Armonía y
Melodía Acompañada con P. Olea y cursa Contrapunto, Piano y
Contrabajo.
Realiza diversas grabaciones (Radio 2, Radio clásica...) con los
pianistas José Mª Parra Mas, Gloria Munuera y Renata Casero. Con
ellos estrena obras de distintos compositores y ofrece conciertos de
Cámara. Forma en 1992 con el guitarrista Pedro Jesús Gómez el
“Dúo Madrigal”, grupo con el que edita un CD con excelente crítica,
graba “Tre divertimenti”, de S. Brotons, y obtiene Mención Especial
en el “XI Concurso de Música de Cámara de Manresa”. También con
65. este dúo graba un programa de repertorio para Flauta y Guitarra en
Radio Clásica.
Como solista de flauta, interpreta dos conciertos con la Banda
Municipal de Albacete, a la que ha pertenecido. Desde 1996 es
miembro de la Orquesta Sinfónica de Albacete, con la que interpreta
en gira el “Concierto en Sol Mayor” de Stamitz. Invitada por Dimitry
Orlov, viaja a Moscú para interpretar el “Concierto en Re Mayor” de
W.A. Mozart en la Sala Grande del Conservatorio Tchaikovsky, con
la Orquesta Estatal de dicha ciudad.
Realiza cursos de Flauta Travesera con M. Martínez, R. Guiot, W.
Bennet, Pierre I. Artaud, K. Hill, T. Wye y otros. Ha sido alumna
estable del flautista Antonio Arias, solista de la Orquesta Nacional y
es becada para un encuentro de la Joven Orquesta Nacional de
España en Cheste. También recibe formación en disciplinas como
Lenguaje Musical, Técnica Alexander, Audición, método Orff,
Pedagogía, Kodaly, Danza, Análisis Musical, Musicoterapia, etc.
Ha sido profesora de Flauta Travesera y Lenguaje Musical en el Real
Conservatorio Profesional de Albacete, para después pasar a
impartir docencia en el Conservatorio de Almansa, tras aprobar las
correspondientes oposiciones en las que obtuvo el número uno de su
promoción.
Imparte distintos cursos de verano: Academia Molto Vivace, Navas
de Jorquera, Madrigueras y Elche de la Sierra.
Dirige de manera estable las siguientes agrupaciones: Coro de
Iniesta, Banda de Villanueva de la Fuente y Banda de Ontur, con la
que graba un CD de pasodobles. En el campo de la dirección, recibe
consejos de A. Gal, A. Kauer, J. M. Rodilla, J. Mª Esteban del Pozo,
José R. Pascual Vilaplana. Realiza tres cursos de Dirección de
Orquesta de la Universidad de Valencia, impartidos por Cristóbal
Soler.
Actualmente ocupa la cátedra de Flauta Travesera en el
Conservatorio Superior de Música de Castilla – La Mancha,
compaginándola con la docencia en el Conservatorio T. de Torrejón
y Velasco. Sigue formando parte de la Orquesta Sinfónica de
Albacete, y es directora de los Coros “Asociación Contra el Cáncer de
Albacete” y “Musicaviva”.
66. José Antonio Domené
arpa
José Antonio Domené, nacido en Alberca de las Torres (Murcia),
estudió arpa en el Conservatorio Profesional de Música de Murcia,
obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Grado Medio en 2008.
Posteriormente se graduaría en el Real Conservatorio Superior de
Música de Madrid, en la cátedra de la Dra. María Rosa Calvo-
Manzano. En 2010 finalizó sus estudios de postgrado en el Royal
College of Music de Londres bajo la dirección del profesor Ieuan
Jones, becado con el „Ruth West Award‟, y recibiendo clases
magistrales de Marisa Robles. El mismo año fue ganador del „RCM
Harp Competition‟. En 2011 obtuvo el „Artist Diploma‟ bajo la
dirección de Ieuan Jones y Rachel Masters (London Philharmonic
Orchestra).
Desde sus primeros años fue ganador de diferentes concursos como
el Concurso „Arpa Plus‟, en Salamanca (2001) y Zaragoza (2002),
donde también obtuvo el premio especial „Victor Salvi‟; la mención
de honor del I Concurso Nacional Intercentros (2002), el Concurso
Internacional de la UFAM, en Aix-en-Provence (2004) y Courbevoie
67. (2006) o el concurso permanente de Juventudes Musicales (2007).
En 2009 recibió el premio de la Fundación Miguel Ángel Colmenero.
Como arpista de orquesta, Domené obtuvo la plaza de Arpista
Titular de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia (2002-
2006). Ha colaborado con importantes orquestas nacionales como la
Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta sinfónica de la
región de Murcia, la Orquesta de la Comunidad de Madrid (Teatro
de la Zarzuela) o la Orquesta de la Comunidad Valenciana (Palau de
les Arts), dirigidas por maestros como Davis, Luisotti, Pons, Posada
o Ros-Marbà. Participa habitualmente con la Orquesta Sinfónica del
Gran Teatro del Liceo (Gran Teatre del Liceu) y la Orquesta
Sinfónica Ciudad de Elche, en la cual forma dúo con el flautista
Mariano Bas.
De entre las orquestas internacionales con las que ha colaborado
destacan: la Orquesta Sinfónica de Oporto (Portugal), Orquesta
Filarmónica Eslovaca (República Eslovaca), la Orquesta Filarmónica
de Turingia (Alemania), la Orquesta Estatal de San Petersburgo
(Rusia), la Orquesta Sinfónica de Massachusetts (EE.UU.) o la
Orquesta del Teatro Regio de Turín (Italia), bajo la dirección, entre
otros, de los maestros Hallfter, König, Noseda, Saura, Sunshine o
Válek.
Ha publicado el libro “El Arpa en la Antigua Grecia” en Ediciones
ARLU, bajo el patrocinio de la Asociación Arpista Ludovico (ARLU)
y la Fundación María Rosa Calvo-Manzano (FMRCM).
Ha ofrecido numerosos conciertos en las salas más importantes de
España, incluyendo el Auditorio Nacional de Música de Madrid. En
2009 hizo su debut en el Cadogan Hall, en Londres, dentro de la
programación “Rising Star Concerts” del RCM, donde obtuvo un
gran éxito. En julio de 2010 debutó como solista en el Wigmore Hall
londinense interpretando la Fantaisie de Saint-Saëns para violín y
arpa, junto a la violinista Ágata Policinska.
Ha participado en diversas grabaciones en directo, tanto como
solista como con diversas formaciones de cámara, para Radio
Clásica de RNE.
José Antonio Domené compagina su actividad de arpista de orquesta
con conciertos como solista y música de cámara.
68. Orquesta Sinfónica de Albacete
La Orquesta Sinfónica de Albacete hizo su presentación oficial el 14
de junio de 1996, en el Auditorio Municipal de Albacete. Además de
sus actuaciones en el Auditorio Municipal, el Teatro de la Paz y el
Teatro Circo de Albacete, que han sido grabadas por Radio Nacional
de España y emitidas en Radio Clásica, ha realizado numerosísimas
salidas de presentación por otras tantas localidades de la región
castellano manchega y de la geografía española, hasta programas de
producción tan heterogéneos como los dedicados al público más
joven que llamamos "Conciertos en Familia" con los cuales la
Orquesta Sinfónica de Albacete intenta sensibilizar y acercar la
música sinfónica al público de menor edad, destacando su
participación en tres ediciones del Festival de Música y Teatro de
Chinchilla de los años 2000, 2001 y 2002, la inauguración de la
nueva sede en Albacete de la Universidad Nacional de Educación a
Distancia, en el concierto de apertura del XVII Ciclo de Conciertos
de órgano de Liétor, en los actos de presentación de la inauguración
del Teatro Circo de Albacete, después de su rehabilitación y
reconstrucción, la participación en diversas ediciones de la Semana
de Música Religiosa de Hellín, en el Festival Internacional de
Guitarra clásica ciudad de Petrer, en el Festival de Música Spirelia
de Lorca, en la primera producción propia de la ópera Don Pasquale
de Donizzeti en nuestra región y la representación del "Lago de los
cisnes" junto con el Russian National Ballet Teatro.
En el año 2005 fue la única orquesta española que colaboró en una
gira por Grecia para conmemorar el IV Centenario de El Quijote,
junto al Instituto Cervantes de Atenas, bajo la dirección de Cristóbal
Soler. Desde la temporada 2008 colabora anualmente en la
producción de zarzuelas junto con la Asociación de Amigos de la
música de Alcoy. Son destacadas las producciones de "La leyenda del
beso", "Los Gavilanes", "El Huésped del Sevillano" y "La del Soto del
parral" hasta el momento presente. En el año 2009 fue la única
orquesta europea que puso en escena dos producciones multimedia
con motivo del Año Internacional de la Astronomía, "Cuadros
astronómicos de una Exposición", ganadora del premio "Teatro de
Rojas" de Toledo al mejor espectáculo musical castellanomanchego
del año 2009, votado por los espectadores de dicho Teatro y
"Pequeña Serenata Astronómica", en colaboración con la
Universidad Adler de Chicago, NASA, etc., de las cuales se hicieron
69. más de cuarenta actuaciones en nuestra región. En la temporada
2010 estrenó internacionalmente en La XIII Semana de Guitarra
clásica de Petrer el primer concierto para guitarra y orquesta escrito
en España, "Rapsodia Andaluza" (1938) de Quintín Esquembre, bajo
la dirección del maestro cubano Leo Brouwer. En el año 2011 realizó
una gira con la soprano María Bayo que llevó por título "Las
heroínas de Mozart", con gran éxito de público y crítica.
Trabaja habitualmente con los directores Juan Luis Martínez y José
R. Pascual Vilaplana con la agrupación sinfónica y Pablo Suárez con
la sección barroca de la orquesta. Otros colaboradores de la orquesta
han sido Joaquín Palomares, Juan Luis Gallego, Giuseppe Mancini,
Hilari García, Carlos Riazuelo entre otros. En el año 2012, la gira
sinfónica "Érase una vez una orquesta que contaba historias…" ha
sido premiada como el mejor espectáculo de todo el circuito de Artes
escénicas de Castilla - La Mancha, votado por el público asistente a
sus conciertos. Desde el momento de su creación hasta el presente la
Orquesta Sinfónica de Albacete, ha realizado más de quinientos
conciertos.
70.
71.
72. Pablo Suárez
Pablo Suárez, violín
Fuensanta Morcillo, soprano
Orquesta Sinfónica de Albacete, sección de cuerda
60 min
Todos los públicos
6
73. A. Vivaldi (1678-1741)
“Conciertos de París para cuerdas y bajo continuo”.
3º movimiento en re menor. Allegro. 1º movimiento en si menor. Allegro
N. Porpora (1686 – 1768)
“Parto, ti lascio o cara” de la ópera Germánico en Germania. A.
A. Vivaldi (1678-1741)
Concierto “La Stravaganza” en Si bemol Mayor, op. 4, nº 1, para violín, cuerda y
continuo. 1. Allegro 2. Largo 3. Allegro
Pablo Suárez, violín
D. A. Scarlatti (1685-1757)
“Stizzoso, mio stizzoso” de la ópera La Serva Padrona.
H. I. Biber (1644-1704)
“Sonata La Batalla para cuerda y continuo” Presto I - Allegro - Presto II - Der
Mars – Presto III – Aria – La Batalla – Lamento Adagio.
A. Vivaldi (1678-1741)
“Agitata da due venti” de la ópera La Griselda.
A. Vivaldi (1678-1741)
“Concierto de París, nº 5 para cuerdas y bajo en Do Mayor, RV 114” Chacona.
74. Pablo Suárez
concertino - director
Joven violinista de inmenso talento nacido en Madrid en 1982 que
ha culminado todos sus estudios musicales con las más altas
calificaciones y ha sido de los pocos músicos españoles admitidos
por Salvatore Accardo para cursos de perfeccionamiento.
Ha dado numerosos conciertos y recitales en España, Alemania,
Ucrania, Francia, Italia, Suiza, Reino Unido, Islandia, Finlandia y
Noruega. Ha grabado para RNE, RTVE, RAI y Radio France. Ha
actuado en el Auditorio Nacional, Palau de Barcelona y Valencia,
Teatro Real, Teatro Monumental, etc.
Recientemente ha dado una serie de conciertos por España con la
integral de los 24 Caprichos de N.Paganini y las Seis Sonatas para
violín solo de E.Ysaÿe. Toca con un violín Carlo Antonio Testore,
Milán 1732.
75. Mª Fuensanta Morcillo
soprano
Nace en Albacete e inicia sus
estudios musicales a la edad de 8
años. Estudia en el Real
Conservatorio Profesional de
Música y Danza de Albacete y en
la Escuela Superior de Canto de
Madrid.
Ha estudiado con profesores
como Mª Llanos Pérez, Aída
Monasterio, Ana Luisa Chova,
Elena Obraztsowa, Victoria de los
Ángeles, Suso Mariategui, Celsa
Tamayo, Melba Ramos y Virginia
Zeani, entre otros. Ha obtenido
diversos premios en diferentes
concursos de Canto.
Dentro de sus actuaciones destacan las realizadas en escenarios
como el Palacio de Festivales de Cantabria, Teatro de la Maestranza
de Sevilla,Teatro Cervantes de Málaga, Palacio de la Ópera de La
Coruña, Auditorio de Las Palmas de Gran Canaria, Auditorio de
Tenerife, Centro Cultural de la Villa de Madrid, etc.
Actualmente compagina su labor docente como Profesora de Canto
en el Conservatorio Profesional de Música “Tomás de Torrejón y
Velasco” de Albacete con su actividad como cantante.