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    ¿Qué es el arte?
     




    Laura Pettinari ‐ Leg. 136402 
    Artes Escénicas y Visuales ‐ UADE Agosto de 2008 
     
 

                                         ¿Qué es el arte? 
                                         Seguramente todos los ensayos que acompañan a este abren 
                                         su  introducción  diciendo  que  no  es  posible  definir  el  arte, 
                                         que no se lo puede encerrar en una única definición por más 
                                         amplia  que  esta  sea.  Pero  el  intentar  descubrir  cómo  y 
                                         dónde surge puede ser un buen punto de partida. 

                                      

                                     Cada artista desde su punto de vista puede expresar qué es el 
arte  y  cada  ser  humano  también  puede  expresar  desde  su  punto  de  vista  de 
observador/contemplador su opinión sobre qué es arte y qué no. Por ejemplo Andy Warhol dijo 
que el hacer dinero es arte y trabajar es arte y los buenos negocios son las mejores artes. Que 
este juicio sea o no válido dependerá de nosotros receptores ya que el arte también reside en 
quien recibe la obra, quien interpreta lo que esta nos entrega. Incluso, según Oscar Wilde, el 
arte es el modo más intenso de individualismo que el mundo ha conocido. 


En  la  antigüedad,  y  hasta  el  Renacimiento,  el  arte  significaba  destreza,  como  dice  el  escritor 
francés Paul Valéry, “La palabra ARTE primeramente significó manera de hacer”. En las primeras 
definiciones  de  arte  encontramos  no  sólo  las  bellas  artes,  sino  también  estaban  incluidos  los 
oficios manuales. Las primeras clasificaciones no separaron las bellas artes de los oficios, sino 
que se dividieron según su práctica, las que requerían esfuerzo mental solamente (liberales) y 
las que exigían un esfuerzo físico (vulgares). Pintura y escultura eran vulgares, e infinitamente 
inferiores  que  las  liberales.  Ya  en  la  Edad  Media,  Ars  eran  solamente  las  artes  liberales: 
gramática, retórica, aritmética, lógica, geometría, astronomía y música y eran enseñadas en la 
Universidad. Las artes mecánicas fueron clasificadas en el siglo XII en ars victuaria (alimentar a 
la  gente),  lanificaria  (vestimenta),  architectura  (cobijo),  suffragatoria  (medios  de  transporte), 
medicina  (curar),  negotiatoria  (intercambiar  mercancías),  militaria  (defenderse  del  enemigo). 
Hugo  de  San  Victor  (s.  XII)  las  clasificó:  lanifium,  armatura,  navigatio,  agricultura,  venatio, 
medicina  y  theatrica.  La  poesía  no  aparece  porque  era  considerada  un  tipo  de  filosofía  o 
profecía.  Tampoco  aparecen  la  pintura  ni  la  escultura  porque  solo  estaban  las  siete  más 
importantes y la utilidad de las artes visuales era algo marginal. 

Mucho recorrimos hasta las clasificaciones del arte de hoy en día. El término Bellas Artes se 
comenzó a utilizar en el siglo XVIII. Charles Batteaux indicó cinco: pintura, escultura, música, 
poesía y danza, y luego incorporó la arquitectura y la elocuencia. Esta lista fue modificada a lo 
largo de los últimos siglos de la historia moderna, perdiendo la elocuencia pero agregando al 
cine y a la fotografía. Incluso se dice que el noveno arte es la historieta, aunque algunos autores 
la toman como un puente entre el cine y la pintura. ¿Qué sucede entonces con la televisión, la 
moda, la publicidad, los videojuegos? Creo que del modo como la pintura o la música son un 
arte instalado como tal en el inconsciente colectivo, sólo lo que hagamos hoy, como 
espectadores y como artistas, hará que estas nuevas manifestaciones sean incluidas en alguna 
de las ramas del arte contemporáneo. 

                                                      


                                                     ¿El arte miente? 

                                                     Como  dice  en  su  libro  Diego  Levis,  “Arte  y 
                                                     computadoras”,  “La  imagen  (...)  cumple  un 
                                                     papel  importante  como  medio  para  reproducir 
                                                     simbólicamente  la  realidad,  una  realidad  en  la 
                                                     que  siempre  se  han  entremezclado  lo  real 
                                                     materia  y  lo  imaginario”,  en  cuanto  que  cada 
                                                     artista  decidirá  qué  reflejar  y  qué  no  y  de  qué 
                                                     modo  lo  hará,  compartiendo  con  nosotros  esa 
                                                    porción  de  su  mundo.  Esta  decisión  puede  ser 
                                                  consciente o  inconsciente,  buscada  o  hallada  por 
casualidad. Una obra puede surgir de la memoria del artista, de su imaginación o de su visión 
de la realidad y por más que intente ser objetivo, nunca llegará a serlo, ya que la naturaleza de 
la  obra  implica  la  interferencia  de  la  persona.  Ningún  mensaje  es  inocente.  Esta  acción  del 
artista sobre la obra es la que hace que algunos como Claude Debussy digan que “el arte es la 
más bella de las mentiras”, o como dice la frase de Pablo Picasso: “El arte es una mentira que 
nos acerca a la verdad”. Estas “mentiras” de las que hablan ponen en evidencia la claridad con 
la que los artistas manipulan la realidad y su visión de ella, de manera consciente, llevando una 
carga ideológica, intereses, intenciones y puntos de vista. Quien no sea consciente de esto está 
en  riesgo  de  perder  el  contacto  con  la  realidad  compartida  y  perecer  ante  una  enfermedad 
psíquica. Con respecto a esto, dijo Oscar Wilde: “Ningún gran artista ve las cosas como son en 
realidad; si lo hiciera, dejaría de ser artista”. El arte en sí es el espejo de la realidad vista con los 
ojos del artista, y esos ojos son sus vivencias, sus experiencias, que marcan su mirada y lo llevan 
a enfatizar cosas que, tal vez, si nosotros hubiéramos estado en el momento de la creación no 
hubiéramos percibido. Incluso podemos citar hablando del tema a Francois Mauriac, quien dijo 
que “El artista es mentiroso, pero el arte es verdad”. 

Citando una vez más a Pablo Picasso,  “Sabemos  hoy  que  el  arte  no  es  la  verdad.  El  arte  es  una 

mentira  que  nos  permite  aproximarnos  a  la  verdad,  al  menos  verdad  concebible.  La  pintura 
debe encontrar el medio de persuadir al público de que su mentira es la verdad”. 

                                              


                                                 Sensatez y Sentimientos 
                                                 Algo que es aceptado casi por toda la sociedad es que 
                                                 no  hay  proceso  artístico  sin  ser  humano.  Podemos 
                                                 observar  simios  creando  herramientas,  “ideando” 
                                                 soluciones  para  un  problema,  incluso  pintando 
                                                 cuadros,  pero  no  podemos  explicar  el  proceso  de 
                                                 creación  artística  sin  el  hombre.  Esto  nos  lleva  a  la 
                                             pregunta:  ¿El  arte  proviene  del  mundo  de  la  razón  o 
del  corazón?  El  carácter  racional  del  ser  humano  es  lo  que  nos  identifica  del  resto  de  los 
animales.  Entonces:  ¿implica  que  el  arte  proviene  de  la  mente?  Definitivamente  el  arte  no 
podría ser el mismo si no fuéramos  seres racionales. Honoré de Balzac fue muy categórico al 
declarar:  “El  arte  nace  en  el  cerebro  y  no  en  el  corazón”.  ¿Entonces  como  explicamos  el 
sentimiento  de  los  artistas  que  recurren  a  sus  sentimientos  y  sentidos  para  compartirlos  con 
nosotros, como resume Julia Cameron (en su libro “El camino del artista”) “El arte es una acción 
del alma y no del intelecto”? 

En mi opinión el arte no existiría de no ser por la mente humana, pero el arte es el canal por 
donde  los  artistas  comparten  sus  sentimientos,  se  abren  para  mostrarnos  su  mundo  interno. 
Ese  intelecto  que  nos  lleva  a  querer  compartir,  trascender  con  nuestro  arte  es  con  el  que 
muchos  artistas  incluso  luchan.  Esa  sensibilidad  que  muestran  los  artistas  es  también  un 
obstáculo  que  deben  superar  al  momento  de  afrontar  el  resto  de  la  vida.  Van  Gogh  incluso 
decía que el único momento en que se sentía vivo era cuando pintaba, y que arriesgaba su vida 
por  su  trabajo  y  que  ya  había  perdido  la  mitad  de  su  razón.  Es  que,  como  dijo  Anne  Tucker, 
“todo arte requiere coraje”. Coraje para expresar y distinguirse del resto. Lo expresó muy bien 
Henry  Ward  Beecher:  “Todo  artista  moja  su  pincel  en  su  propio  alma,  y  pinta  su  propia 
naturaleza  en  sus  pinturas”.  Las  restricciones  de  la  sociedad  son  las  que  muchas  veces  los 
artistas deben transgredir, sobre todo hoy en día, para que su obra sea relevante. Es por eso 
que los niños, que no son conscientes de esta presión por “transmitir”, ni de lo que la sociedad 
espera de ellos al hacer arte, son más libres al momento de pintar, o actuar o cantar o cantar o 
cualquier otra actividad relacionada con el arte. “Todo niño es un artista. El problema es cómo 
mantenerse  siendo  niño  una  vez  que  se  ha  crecido”,  dijo  una  vez  Picasso.  Contó  el  artista 
Howard Ikemoto: “Cuando mi hija tenía siete años, me preguntó un día que hacía en el trabajo. 
Le dije que trabajaba en la universidad, que mi trabajo era enseñarle a la gente a dibujar. Me 
miró fijo, incrédula y dijo: “¿Quieres decir que se olvidaron?”. 

 

Del arte mucho se puede hablar y uno se puede extender hacia todos los aspectos de la vida, ya 
que nos impregna en todo momento y lugar. Nos alcanza en todos lados, sobretodo hoy que 
tenemos una oferta artística (sobre todo para nuestros ojos y oídos) que nos invade queramos 
o no. 

Uno  de  los  puntos  que  me  acerca  en  particular  al  arte  es  la  conexión,  los  puentes  que  crea 
entre nosotros. En este mundo de hoy, más individualista que nunca, el arte nos conecta, nos 
acerca. Y es mi intención dedicarle las últimas líneas de este ensayo a realizar una declaración 
sobre ese aspecto del arte. 

En mi opinión, el arte es la suma de la mente del artista, sus experiencias y su mundo interno 
expresado de manera que nuestra mente, nuestras experiencias, nuestro mundo interno se 
conecten con las suyas. Es por esto que el arte nos reconforta y nos hace sentir que tenemos 
un lugar a donde pertenecemos. 
                                  
Bibliografía: 
http://thinkexist.com 
http://www.quotegarden.com/ 
http://quote.robertgenn.com/ 
www.artquotes.net/ 
LEVIS, Diego. Arte y computadoras: del pigmento al bit. Buenos Aires: Editorial Norma, 2001. 
READ, Herbert. Arte y sociedad. Barcelona: Ediciones Península, 1977. 
VALÉRY, Paul. Teoría poética y estética. 
 

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¿que es arte?

  • 1.             ¿Qué es el arte?   Laura Pettinari ‐ Leg. 136402  Artes Escénicas y Visuales ‐ UADE Agosto de 2008   
  • 2.   ¿Qué es el arte?  Seguramente todos los ensayos que acompañan a este abren  su  introducción  diciendo  que  no  es  posible  definir  el  arte,  que no se lo puede encerrar en una única definición por más  amplia  que  esta  sea.  Pero  el  intentar  descubrir  cómo  y  dónde surge puede ser un buen punto de partida.    Cada artista desde su punto de vista puede expresar qué es el  arte  y  cada  ser  humano  también  puede  expresar  desde  su  punto  de  vista  de  observador/contemplador su opinión sobre qué es arte y qué no. Por ejemplo Andy Warhol dijo  que el hacer dinero es arte y trabajar es arte y los buenos negocios son las mejores artes. Que  este juicio sea o no válido dependerá de nosotros receptores ya que el arte también reside en  quien recibe la obra, quien interpreta lo que esta nos entrega. Incluso, según Oscar Wilde, el  arte es el modo más intenso de individualismo que el mundo ha conocido.  En  la  antigüedad,  y  hasta  el  Renacimiento,  el  arte  significaba  destreza,  como  dice  el  escritor  francés Paul Valéry, “La palabra ARTE primeramente significó manera de hacer”. En las primeras  definiciones  de  arte  encontramos  no  sólo  las  bellas  artes,  sino  también  estaban  incluidos  los  oficios manuales. Las primeras clasificaciones no separaron las bellas artes de los oficios, sino  que se dividieron según su práctica, las que requerían esfuerzo mental solamente (liberales) y  las que exigían un esfuerzo físico (vulgares). Pintura y escultura eran vulgares, e infinitamente  inferiores  que  las  liberales.  Ya  en  la  Edad  Media,  Ars  eran  solamente  las  artes  liberales:  gramática, retórica, aritmética, lógica, geometría, astronomía y música y eran enseñadas en la  Universidad. Las artes mecánicas fueron clasificadas en el siglo XII en ars victuaria (alimentar a  la  gente),  lanificaria  (vestimenta),  architectura  (cobijo),  suffragatoria  (medios  de  transporte),  medicina  (curar),  negotiatoria  (intercambiar  mercancías),  militaria  (defenderse  del  enemigo). 
  • 3. Hugo  de  San  Victor  (s.  XII)  las  clasificó:  lanifium,  armatura,  navigatio,  agricultura,  venatio,  medicina  y  theatrica.  La  poesía  no  aparece  porque  era  considerada  un  tipo  de  filosofía  o  profecía.  Tampoco  aparecen  la  pintura  ni  la  escultura  porque  solo  estaban  las  siete  más  importantes y la utilidad de las artes visuales era algo marginal.  Mucho recorrimos hasta las clasificaciones del arte de hoy en día. El término Bellas Artes se  comenzó a utilizar en el siglo XVIII. Charles Batteaux indicó cinco: pintura, escultura, música,  poesía y danza, y luego incorporó la arquitectura y la elocuencia. Esta lista fue modificada a lo  largo de los últimos siglos de la historia moderna, perdiendo la elocuencia pero agregando al  cine y a la fotografía. Incluso se dice que el noveno arte es la historieta, aunque algunos autores  la toman como un puente entre el cine y la pintura. ¿Qué sucede entonces con la televisión, la  moda, la publicidad, los videojuegos? Creo que del modo como la pintura o la música son un  arte instalado como tal en el inconsciente colectivo, sólo lo que hagamos hoy, como  espectadores y como artistas, hará que estas nuevas manifestaciones sean incluidas en alguna  de las ramas del arte contemporáneo.    ¿El arte miente?  Como  dice  en  su  libro  Diego  Levis,  “Arte  y  computadoras”,  “La  imagen  (...)  cumple  un  papel  importante  como  medio  para  reproducir  simbólicamente  la  realidad,  una  realidad  en  la  que  siempre  se  han  entremezclado  lo  real  materia  y  lo  imaginario”,  en  cuanto  que  cada  artista  decidirá  qué  reflejar  y  qué  no  y  de  qué  modo  lo  hará,  compartiendo  con  nosotros  esa  porción  de  su  mundo.  Esta  decisión  puede  ser  consciente o  inconsciente,  buscada  o  hallada  por 
  • 4. casualidad. Una obra puede surgir de la memoria del artista, de su imaginación o de su visión  de la realidad y por más que intente ser objetivo, nunca llegará a serlo, ya que la naturaleza de  la  obra  implica  la  interferencia  de  la  persona.  Ningún  mensaje  es  inocente.  Esta  acción  del  artista sobre la obra es la que hace que algunos como Claude Debussy digan que “el arte es la  más bella de las mentiras”, o como dice la frase de Pablo Picasso: “El arte es una mentira que  nos acerca a la verdad”. Estas “mentiras” de las que hablan ponen en evidencia la claridad con  la que los artistas manipulan la realidad y su visión de ella, de manera consciente, llevando una  carga ideológica, intereses, intenciones y puntos de vista. Quien no sea consciente de esto está  en  riesgo  de  perder  el  contacto  con  la  realidad  compartida  y  perecer  ante  una  enfermedad  psíquica. Con respecto a esto, dijo Oscar Wilde: “Ningún gran artista ve las cosas como son en  realidad; si lo hiciera, dejaría de ser artista”. El arte en sí es el espejo de la realidad vista con los  ojos del artista, y esos ojos son sus vivencias, sus experiencias, que marcan su mirada y lo llevan  a enfatizar cosas que, tal vez, si nosotros hubiéramos estado en el momento de la creación no  hubiéramos percibido. Incluso podemos citar hablando del tema a Francois Mauriac, quien dijo  que “El artista es mentiroso, pero el arte es verdad”.  Citando una vez más a Pablo Picasso,  “Sabemos  hoy  que  el  arte  no  es  la  verdad.  El  arte  es  una  mentira  que  nos  permite  aproximarnos  a  la  verdad,  al  menos  verdad  concebible.  La  pintura  debe encontrar el medio de persuadir al público de que su mentira es la verdad”.    Sensatez y Sentimientos  Algo que es aceptado casi por toda la sociedad es que  no  hay  proceso  artístico  sin  ser  humano.  Podemos  observar  simios  creando  herramientas,  “ideando”  soluciones  para  un  problema,  incluso  pintando  cuadros,  pero  no  podemos  explicar  el  proceso  de  creación  artística  sin  el  hombre.  Esto  nos  lleva  a  la  pregunta:  ¿El  arte  proviene  del  mundo  de  la  razón  o 
  • 5. del  corazón?  El  carácter  racional  del  ser  humano  es  lo  que  nos  identifica  del  resto  de  los  animales.  Entonces:  ¿implica  que  el  arte  proviene  de  la  mente?  Definitivamente  el  arte  no  podría ser el mismo si no fuéramos  seres racionales. Honoré de Balzac fue muy categórico al  declarar:  “El  arte  nace  en  el  cerebro  y  no  en  el  corazón”.  ¿Entonces  como  explicamos  el  sentimiento  de  los  artistas  que  recurren  a  sus  sentimientos  y  sentidos  para  compartirlos  con  nosotros, como resume Julia Cameron (en su libro “El camino del artista”) “El arte es una acción  del alma y no del intelecto”?  En mi opinión el arte no existiría de no ser por la mente humana, pero el arte es el canal por  donde  los  artistas  comparten  sus  sentimientos,  se  abren  para  mostrarnos  su  mundo  interno.  Ese  intelecto  que  nos  lleva  a  querer  compartir,  trascender  con  nuestro  arte  es  con  el  que  muchos  artistas  incluso  luchan.  Esa  sensibilidad  que  muestran  los  artistas  es  también  un  obstáculo  que  deben  superar  al  momento  de  afrontar  el  resto  de  la  vida.  Van  Gogh  incluso  decía que el único momento en que se sentía vivo era cuando pintaba, y que arriesgaba su vida  por  su  trabajo  y  que  ya  había  perdido  la  mitad  de  su  razón.  Es  que,  como  dijo  Anne  Tucker,  “todo arte requiere coraje”. Coraje para expresar y distinguirse del resto. Lo expresó muy bien  Henry  Ward  Beecher:  “Todo  artista  moja  su  pincel  en  su  propio  alma,  y  pinta  su  propia  naturaleza  en  sus  pinturas”.  Las  restricciones  de  la  sociedad  son  las  que  muchas  veces  los  artistas deben transgredir, sobre todo hoy en día, para que su obra sea relevante. Es por eso  que los niños, que no son conscientes de esta presión por “transmitir”, ni de lo que la sociedad  espera de ellos al hacer arte, son más libres al momento de pintar, o actuar o cantar o cantar o  cualquier otra actividad relacionada con el arte. “Todo niño es un artista. El problema es cómo  mantenerse  siendo  niño  una  vez  que  se  ha  crecido”,  dijo  una  vez  Picasso.  Contó  el  artista  Howard Ikemoto: “Cuando mi hija tenía siete años, me preguntó un día que hacía en el trabajo.  Le dije que trabajaba en la universidad, que mi trabajo era enseñarle a la gente a dibujar. Me  miró fijo, incrédula y dijo: “¿Quieres decir que se olvidaron?”.    Del arte mucho se puede hablar y uno se puede extender hacia todos los aspectos de la vida, ya  que nos impregna en todo momento y lugar. Nos alcanza en todos lados, sobretodo hoy que 
  • 6. tenemos una oferta artística (sobre todo para nuestros ojos y oídos) que nos invade queramos  o no.  Uno  de  los  puntos  que  me  acerca  en  particular  al  arte  es  la  conexión,  los  puentes  que  crea  entre nosotros. En este mundo de hoy, más individualista que nunca, el arte nos conecta, nos  acerca. Y es mi intención dedicarle las últimas líneas de este ensayo a realizar una declaración  sobre ese aspecto del arte.  En mi opinión, el arte es la suma de la mente del artista, sus experiencias y su mundo interno  expresado de manera que nuestra mente, nuestras experiencias, nuestro mundo interno se  conecten con las suyas. Es por esto que el arte nos reconforta y nos hace sentir que tenemos  un lugar a donde pertenecemos.