Одежда от доисторических эпох до настоящего времени

1. http://www.liveinternet.ru/users/kleksu/

2. Древний Египет
Основным признаком одежды в период древних культур является её неизменяемость,
постоянство и однообразие. Общий вид и каждая деталь египетской одежды
подробнейшим образом продуманы, здесь нет ничего случайного. И хотя весь костюм
построен на контрастах, однако это не снижает его выразительности, гармоничного
целостного впечатления.
Египетская одежда на протяжении многих столетий остается неизменной, в четвертом
тысячелетии она остается такая же, как во втором. Мужчины в период Древнего и
Среднего царства носили простую набедренную повязку, туловище было свободно от
одежды. И именно из этой простейшей повязки, выполняющей функции «фартука» (это
была и рабочая одежда), стала складываться одежда, «положенная» сильным мира сего -
королям, богам и их свите. Набедренное прикрытие у них мягко собрано в складки, оно
украшено цветными поясами, а его передняя часть расширяется книзу в виде
треугольника, украшенного геометрическими узорами.
Женское платье Древнего и Среднего царства также чисто функционально. Оно
представляет собой как бы тесно облегающий «футляр», точно обрисовывающий фигуру,
поэтому существует предположение, что платья были вязаными. Одежда разделялась на
юбку и жилет. Юбка своей длиной (доходит до половины икры) и высоким поясом
подчеркивает стилизованную женскую фигуру: идеалом является высокая, стройная,
плоская брюнетка с тонкой талией и широкими плечами. Юбка плотно облегала икры, не
позволяя делать большие шаги, а это означает, что и походка была строго предписана.
Жилет состоял из двух широких бретелек, завязанных, как правило, только на плечах.
Мужская и женская одежда основана на контрасте как цвета, так и материала. На мягком
гладком материале женской одежды или на обнаженном теле выделяются рельефные
цветные полосы фаянсовых бус (чаще всего синих и зеленых цветов), которые образуют
как бы воротник и дополняют мужскую и женскую одежду.

3. Вавилония и Ассирия
Одежда ассирийцев во многом более примитивна, нежели одежда египтян. У неё другой
покрой, она не так прилегает, как египетское платье, её отделка больше связана с
наследием прошлого. На настенной живописи и рельефах чаще всего ясно виден только
верхний плащ - слабо прилегающий, с короткими рукавами до локтя. Он достигал обычно
до половины икр (у женщин он бывал и длиннее), часто его подпоясывали плетеным
пояском. Длина плаща и его украшения зависели от общественного положения лица.
Высшие слои носили плащи длинные, по самую щиколотку, плащи богов и правителей
были украшены широким поясом и бахромой. Низшие общественные слои и воины
носили короткий и менее украшенный плащ. Разделение одежды по длине носит чисто
функциональный характер и уже в древности отделяет трудящиеся классы, которым
нужна «целевая» одежда, от высших общественных слоев, которые на одежду смотрят, в
первую очередь, с точки зрения эстетики и престижа. Для торжественных случаев
одевалась белая тиара с «инфулеми», которая предназначалась для королей. Головные
уборы в виде фески с рогами зверей были атрибутами богов либо составной частью
церковных церемониальных шествий. Короли по большей части были изображены
босыми, но их одежда была богато украшена вышивкой и драгоценностями: серьгами,
браслетами, диадемами, мотивом розочки-маргаритки, известной уже в то время.

4. Античная Греция
В античной культуре тело человека впервые стало рассматриваться как зеркало,
отражающее единство и совершенство мира. Римский архитектор Марк Витрувий
Поллион, 25 г. до н. э., на примере человеческого тела стремился показать особенности
любого совершенного творения, созданного человеком. Эти особенности: закономерность,
организованность, пропорциональность, симметричность, целесообразность. Эти пять
особенностей отличали и одежду древней Греции. Закономерность определялась шириной
ткацкого станка, на котором ткался материал. Этот материал не кроился и не сшивался,
ткань только вертикально собиралась в складки, которые напоминали каннелюры
греческих колонн.
Организованность или устройство одежды диктовались, с одной стороны, материалом, с
другой, модой той эпохи. По канонам моды того времени платье не кроили. Скроенного
костюма, в современном смысле этого слова, греческая одежда не знала.
Пропорциональность одежды выражалась в её гармоничности и уравновешенности.
Симметрия платья определялась не только прямоугольным куском материи, из которого
оно делалось, но и его пониманием. Одежда целиком подчинялась естественным линиям
человеческого тела и выгодно их оттеняла.
История развития античной одежды в течение длительного времени - от эпохи минойской
культуры, через Грецию Перикла к периоду эллинизма - показывает, что требования,
сформулированные Витрувием, были прочно заложены, прежде всего, в материале,
который определял покрой, украшения и назначение одежды. Самая древняя одежда, как
её изображает скульптура, возникшая еще под египетским влиянием, представляет собой
весьма тяжелую драпировку, которая скрывает человеческое тело.

5. Античный Рим
Как можно сохранить закономерность, организованность, симметрию и целесообразность,
присущие греческой одежде, и одновременно придать женскому платью грациозность и
легкость, а мужскому — торжественность, доказывает «греческое рококо» - римская
одежда. И сделали это незаметные детали, преобразившие греческий хитон в тунику,
которую носили мужчины и женщины. Она имела и символическое значение. Эта часть
одежды была выражением души и личности её владельца, как бы связующим звеном
между душой и телом. Так, например, туника оранжевого цвета символизировала
страдание. Туника, которую носили сенаторы, отличалась широкой пурпурной полосой на
груди и на спине, в то время как у всадников она была украшена узкой полоской. Поверх
нижней туники мужчины надевали верхнюю тяжелую одежду, называемую тога, которая
стала национальной одеждой римлян. Это уже не только одежда, это символ зрелости (в
торжественной обстановке молодой человек надевал её в знак того, что получил права
римского гражданина) и принадлежности к римской империи. Рабы, иностранцы и
изгнанники носить тогу не имели права. Тога кроилась не в виде простого
четырехугольника, а эллипсообразно. И по тому, как она была задрапирована, судили о её
владельце - о его культуре и образовании.
Знатные женщины надевали поверх туники ещё столу, нечто вроде широкой юбки из
тонкого полотна - подобие греческого хитона. Свободные гражданки имели право носить
паллу , верхний плащ, подобный мужской тоге. При больших торжествах паллу
накидывали на голову, при этом иногда её скрепляли фибулами, иногда подпоясывали
поясом.
Затем, в период империи, от повседневного ношения тоги отказались. В более короткие
плащи, которые были гораздо удобнее, прежде всего стали одеваться низшие классы.
Позже их приняла и аристократия.

6. В Греции и у бедных, и у богатых было принято ходить дома босиком. В Риме же по
обуви судили о принадлежности к тому или иному общественному классу. Высшие слои
общества, наряду с сандалиями носили кожаные ботинки, которые отличали римского
гражданина от раба. Калцеи - это высокие башмаки - сапоги, которые на икрах
завязываются кожаными ремешками. Эта обувь тоже имеет свои сословные различия:
знатные граждане носили калцеи из красной кожи с серебряными украшениями,
остальные - из черной и без украшений. Типичной была и обувь римских воинов — так
называемые калиге, подошва которых была закреплена гвоздями. Сам ботинок был сделан
из ремешков, как сандалии, и шнуровался высоко над щиколоткой.
Византия
Византийская мода, наследница моды римской, сохранила как античную верхнюю одежду
- тогу, паллиум, пенулу и т. д., изменив только их названия, так и нижнюю — тунику: эта
последняя изменилась на далматику и альбу, из пенулы появилась касула альда Эти типы
одежды стали постоянной составной частью церковного одеяния.
Иным переменам подверглась античная одежда при императорском дворе. Тога уже не
драпируется, потому что теперь она шьется из жесткой парчи, на которой нашиты
металлические пластинки и, кроме того, она украшена многочисленной вышивкой, что
делало её ещё более жесткой. Такая одежда стоит, как праздничная упаковка, вокруг
фигуры. Посредством убранства одежды выражались титул владельца, его права и
обязанности.

7. Одновременно изменяются и функции одежды. Где-то в VI веке консулы перестают
носить тогу как официальный костюм. Теперь это плащ. Это знак привилегированного
положения и достоинства, это символ, выделяющий данную личность из окружающего
мира и замыкающий её в жизни созерцательной. Этот плащ закрывает фигуру с головы до
ног, срастается с ней, и человеческое тело под ним буквально исчезает.
Византийская мода является наследницей моды античной и в то же время —
предшественницей раннего средневековья. Именно здесь зародилась новая женская мода
носить сразу по нескольку одежд, которые одевались одна на другую. Это были широкие
туники рубашкообразного покроя, которым Византия добавила еще рукава. Нижняя
одежда имела прилегающие рукава, а верхняя - широкие. Поверх этих туник одевался еще
жесткий плащ. Шерсть и полотно забыты. Наступило господство парчи, затканной
золотыми и серебряными нитями, украшенной богатой вышивкой, жемчугом и золотом,
которая ценилась как драгоценность. Эти дорогие ткани вырабатывались в самой
Византии, где уже с середины VI века знали тайну производства шелкового полотна.
настоящим костюмам, сохранившимся от русского царского двора.

8. Средневековье
Грубая, некроенная по частям одежда предшествующей эпохи, сменяется прекрасно
сшитым платьем, сделанным по всем законам портновского мастерства, общий крой
которого приспособлен к фигуре его обладателя. Новые виды материи, тонкие сукна
фландрского и итальянского происхождения, из которых главным образом шились платья
в ту эпоху, мягко облегали фигуру. Они легче кроились и при этом были настолько
прочны, что это позволяло выполнить любую драпировку. Некоторые из этих тканей
изменяли цвет на свету. Эти новые платья начали шить в XIII веке, по мнению одних
авторов, сначала в Италии, по мнению других - во Франции. Эти же места были
колыбелью рыцарской культуры, которая явилась выражением и новых эстетических
идеалов, отразившихся на женской и мужской моде. Мужским идеалом был уже не
храбрый боец, одетый в грубые военные штаны и шкуры; теперь это был изнеженный
молодой человек с длинными завитыми волосами, украшенными цветами, и одетый
подобно женщине. Самым модным цветом той эпохи был желтый цвет, который считался
мужским. Измененный крой одежды проявился прежде всего в выкройке рукавов и их
соединении с плечом. Тесно облегая плечевой сустав, платье следует далее линиям тела
таким образом, что видно, собственно, само тело. Чтобы лиф был ещё более
прилегающим, в XIV веке его стягивают шнуровкой либо застегивают на ряды пуговиц.
Эти последние появляются, главным образом, в первой половине XIV века, когда платье
прилегало так тесно, что едва можно было двигаться. Только тогда свободное покрывало
превратилось в выкроенное замысловатое платье и наступила окончательная разлука со
свободной античной туникой. Знатные женщины поверх этого прилегающего платья часто
надевали ещё верхнюю одежду, с рукавами или без них, с большим декольте, которая
своим покроем и отделкой подчеркивала стройность талии, ширину бедер и пластичность
груди.
К традиционной одежде принадлежал также плащ, называемый в Чехии клок, сшитый из
суконной ткани и подшитый материей другого цвета либо мехом. На груди он скреплялся
декоративным аграфом или обычной застежкой. В этот период было ещё модно
натягивать плащ на голову. Плащи носили до того короткие, что они не прилегали даже к
бокам. Эти короткие плащи одевали при всех случаях. Однако во время торжеств
полагалось быть в длинном плаще Он украшался воротником и мехами, часто
подпоясывался. Таким образом, вся фигура с головы до ног была закрыта дорогим сукном
или парчой.

9. Ренессанс
Мода Ренессанса, связанная с дальнейшим развитием человека и осознанием им своей
индивидуальности, зародилась прежде всего в Италии - колыбели эпохи Возрождения.
Италия еще в период средневековья принадлежала к наиболее цивилизованным и
культурным странам Европы, где живы были традиции античной культуры и сознание
своей исторической значимости. Условия для возникновения новой моды — моды
Ренессанса - здесь были самые благоприятные. При всей индивидуальности, которая
присуща этой моде, она сумела создать тип - идеал одежды для женщины и мужчины
эпохи Ренессанса, который явился образцом для всех слоев общества. Общая
гуманистическая идея Возрождения со своим открытием человека, с воспоминаниями об
античном мире находит выражение в ренессансной моде, в её ритмичном членении
платья, в умеренном подчеркивании основных частей тела. Новая мода отвергла от
прошлого всё, что не отвечало её гармоничному пониманию симметрии и умеренности,
она также сумела избежать излишне экстравагантных деталей в моде предшествующего
периода.
Мода в период Ренессанса была научно детализирована. Ренессанс создал первую
литературу об одежде, первые руководства о том, как одеваться и гримироваться, как
наилучшим образом отвечать требованиям современной моды. Женское платье XV века
присборено таким образом, чтобы создать широкие, симметричные фалды,
напоминающие спокойный ритм ренессансной архитектуры. Впервые в этот период
женская одежда стала строго делиться выкройкой на длинную юбку и лиф, часто
зашнурованный, с маленьким овальным вырезом. С начала своего возникновения лиф
женского платья был снабжен простым прилегающим рукавом. Появляется сочетание
двух красок в одежде, двух материалов. В конце XV века дорогостоящие и трудоемкие
рукава, которые шились для дорогих платьев, отделились от лифа и теперь стали
прикрепляться к нему на плече только полосками из ткани или лентами.

10. В мужской моде Ренессанса господствовали две линии. Так же, как в античное время, в
период Возрождения молодые люди и франты ходили в коротком весьма броском
костюме; основой его постоянно являлась античная туника, которую средневековая мода
снабдила рукавами, а также дополнила различными эксцентричными деталями. Эта
одежда обычно достигала колен, но иногда она была намного короче и открывала
облегающие эксцентричные штаны, сшитые из материи разного цвета.
Мода эпохи Людовика XIV
С половины XVII века господствующее положение в моде стал занимать французский
двор короля Людовика XIV. Новый костюм исходил из старой конструкции маньеризма.
С этого времени французский вкус и мода овладели всей Европой и не переставали
владеть ею в течение целых столетий. Мода барокко ввела новые материалы и украшения,
общий вид костюма стал совершенно иным. И здесь шелк и кружева оттеснили бархат и
металл, французская мода подчеркивала природные данные, теперь пышные формы
сменили четко стилизованные. Мода опять добивается реальности. Одежда стала очень
живописна. Её драпировка учитывает свет, тень, блеск, движения и общую
индивидуальность того, кто её носит; она приспосабливается к тому, кому
предназначается костюм. В эту эпоху костюм настолько сложен и декоративен, что, на
первый взгляд, невозможно различить отдельные его части. Наряду с искусным покроем
мода того времени использует разнообразные украшения, которые находятся под рукой -
кружева, шнуры, ленты, кайму и вышивки. Эти украшения расшиваются по всему платью,
которое само по себе изготовлено из узорчатой парчи. Но и этих украшений оказывается
недостаточно.
Эпоха барокко использует также искусственные эффекты и разнообразные материалы-
заменители. Типичной составной частью мужской одежды второй половины XVII века
стал камзол, который появился уже в первой половине XVII века. К концу века камзол,
изготовленный из парчи, уже богато вышит и украшен золотыми лентами. Рукава,
отвернутые, как манжеты, позволяют видеть украшенную рубашку, а отогнутые передние
части камзола - нижний жилет, который продолжен до самых колен и прикрывает узкие

11. брюки. Они достигали только колен, а дальше видны были шелковые чулки, чаще всего
белые. Около 1640 года во Франции появились первые парики, которые оставили
заметный след в истории моды. Их завитые локоны, ниспадая низко на плечи, заметно
увеличивали голову. На переломе столетий парик приобрел пирамидальную форму и
изготовлялся из светлых волос.
Франция была кумиром европейского дворянства, поэтому правилам хорошего тона и
моды, которые она диктовала, следовали не только коронованные особы и их
приближенные, но и провинциальное дворянство, для которых французская мода также во
всем была образцом.

12. Рококо
Великолепный костюм эпохи барокко сменился «интимным» костюмом эпохи рококо;
первенство здесь опять принадлежит французскому двору. Объемные формы одежды
барокко сменяются уменьшившимся декоративным и богато орнаментированным
платьем. Помпезность и торжественность сменились капризом и прихотью, асимметрия
победила правильность линий. Однако в покрое одежды рококо не наблюдается никаких
заметных перемен. Все модные тенденции, которые наметились в предыдущую эпоху,
приняты рококо, которое обогатило их новым содержанием. Его отличает грациозность и
легкость платья. Во Франции снова появляются платья на обручах. Они имеют
куполообразную форму, юбки стали шире, чем в период регентства. Основу юбки
составляли железные прутья, которые обтягивались полотном. Во второй половине
столетия юбка сильно расширяется в стороны, и её круглая форма превращается в
овальную. Лиф открывается до глубокого выреза и опять вытягивается вниз ниже талии в
виде треугольника. Узкие к локтям рукава, подобно вырезу, украшены каскадами
падающих кружев, лент и позументов. В новом костюме учитывается контраст
маленького лифа и огромной юбки.
Фердинанд Георг Вальдмюллер, Семья в парке
Ампир
В эти годы в Париже появились первые привозные меховые пальто. Но наиболее
желаемым дополнением к женскому платью были кашемировые шали из Египта.
В этот период упростились мужские костюмы. Одежду дэнди сменил строгий костюм.
Теперь главным требованием стали прежде всего хороший покрой и элегантность, а не
великолепие и роскошь. Примерно около 1800 года брюки удлинились и обычно их
засовывали в высокие сапоги (типа сапог для верховой езды), фрак, как правило, был
обычно темных тонов. От бывшей эпохи остался, собственно, только узорчатый цветной
жилет. У рубашек - высокие воротники и галстук. Дневной костюм дополнялся
цилиндром, к выходному костюму и форменной одежде полагалась треугольная шляпа.

13. Большой популярностью пользуются браслеты на руках и на ногах, а также перстни,
ожерелья и колье, несколько раз обернутые вокруг шеи, серьги с богатыми подвесками и
диадемы.
В это время носят чепцы и шляпы самых различных форм. Причем шляпа постепенно
вытесняет чепец. Женщины эмансипируются и шляпы становятся для них как бы
эмблемой, признаком общественного положения. Поэтому женщины начинают носить
шляпы и в виде цилиндра и в виде берета, напоминающие мужские головные уборы, а
также вечерние тюрбаны, шлемовидные шляпы.
Бидермейер и романтизм
Мода становится достоянием более широких кругов общества, она приобретает
мещанский характер. Но и сейчас, и в дальнейшем моду диктуют Франция и Англия.
Мужской костюм становится все более сдержанным. Однако фрак по-прежнему сохраняет
своё господствующее положение. Он сшит строго в талию. К нему полагаются длинные
брюки, незаменимый цилиндр, жилет, продолжающий оставаться цветным, из шелка и
бархата, и галстук, завязыванию которого теперь уделяется еще большее внимание.
Верхняя одежда, пальто, шьется по фигуре и становится повседневной частью мужского
туалета, который носят не только мужчины старшего возраста, но и молодые люди. В
связи с тем, что фрак остается каждодневной и в то же время выходной одеждой, в
мужском костюме появляются новые комбинации. Основной характер одежды для всех
остается одинаковый. Наблюдаются лишь небольшие изменения в длине и ширине брюк,
в форме лацканов и в величине выреза фрака на груди, в посадке и ширине рукавов.
Модные брюки очень длинные, внизу спереди они вырезаны дугообразно, чтобы не
морщились на ботинке.
Женское платье подверглось гораздо большим переменам. Прежде всего изменился весь
силуэт: лиф притален, юбка несколько укорачивается, линия талии опускается ниже. Свое

14. естественное положение линия талии опять займет около 1820 года. В качестве нового
элемента одежды появляется блуза, которая привела к большому разнообразию внешнего
облика женщин. Для подчеркивания талии снова требуются корсеты.
Дитрих Монтен, Группа из «Деревенской обедни»
Модерн
Мода конца столетия полна новых тенденций, а также повторений моды времен
минувших. Реформаторское движение за возрождение женского платья снова отвергает
корсет, ратуя за плавные ниспадающие линии. Но если в начале века была притягательна
мода греческой и римской античности, то в конце его увлекаются культурой Крита и
Японии. В моде XIX века господствуют два противоположных направления: одно
подчинено спорту, другое - модным салонам. С одной стороны преобладает
функциональность, с другой — декорация. Требованием консервативной моды была
стилизованная женщина - цветок, женщина салонов, театров и различных вечерних
развлечений, это женщина, еще стянутая корсетом. С другой стороны начинается
настоящее движение против корсетов, сторонники которого говорили о его вредности и
стремились запретить его ношение. С одной стороны входит в жизнь велосипед и костюм,
который дает женщинам возможность свободно двигаться, с другой — проводятся анкеты
на тему о том, не вреден ли спорт для женщины.
Только в конце XIX века мода создает новый тип одежды с юбкой клеш и
«ветчинообразными» рукавами, помогающий созданию как спортивной, так и вечерней
одежды модерн, единый стиль которой смирит все противоположности. Этот костюм
отказывается от всего старого и присягает новой вере.

15. Мода в период 1945-1985
В 1945 году в Париже в Музее декоративного искусства открылась Выставка театрального
костюма, целью которой было вновь привлечь внимание общественности к культуре
одежды. Все стремятся к одному - к созданию нового стиля в одежде, к новому
романтизму как контрасту форменной одежде и однообразию военных лет. Резкий
поворот в моде произвел в 1947 году Кристиан Диор, продемонстрировавший новые
интересные модели одежды, которые, правда, сначала были предложены только узкому
кругу высшего общества. Поначалу реакция многих была отрицательная. Например,
французские и американские женщины выступали против этой дорогой моды в то время,
когда здоровью их детей еще угрожали послевоенная нищета и голод. Но несмотря на это,
уже в 1948 году вся Европа и Америка приняли новый стиль Диора, получивший название
«нью лук» (новый силуэт). Это была т. н. романтическая линия с новым вариантом
кринолина, тонкой талией и прилегающим лифом. Наряду с этой основной линией,
предназначенной исключительно для молодежи, Диор вскоре создает целый ряд других
модных линий, которые также стали всеобщим достоянием.
Однако в послевоенные годы в Европе все больше чувствуется влияние американского
образа жизни, а вместе с ним появился и более свободный стиль в одежде. Отныне
неотъемлемой частью женского дневного и вечернего туалета становятся брюки. На
мужскую моду, да и на женскую, налагают свой отпечаток некоторые типы военной
одежды.
К концу века относится производство костюмов и наимоднейших платьев, быстро
следующих всем сезонным переменам, а также - бутика и торговли первоклассными
модными новинками в единичном количестве экземпляров и одновременно - различными
модными аксессуарами в большем количестве, что расширяет влияние «от кутюр» на
более широкие круги общественности. Развивается производство новых искусственных
материалов, которые временно оттесняют материалы естественные, благодаря своим
практическим особенностям, прежде всего - несминаемости.
Теперь тон в одежде задает все более молодое поколение. Это период, когда именно в
такой консервативной до сего времени стране, как Англия, начинают продавать в
большом количестве все то, что является «поппинг» и «шокинг» (шокирующим). Майки с

16. разнообразными актуальными текстами и рисунками, часто политического звучания,
становятся неотъемлемой частью костюма молодежи того времени и в различных
вариантах остаются популярными до наших дней. Поэтому неудивительно, что именно в
Англии зародилась мода на мини-юбки.
С «вторжением» восточного мира в европейский стиль одежды в создании моды успешно
работали японцы, которые, с одной стороны, создают оригинальную европейскую моду, с
другой - работают с элементами традиционной восточной одежды.
Все эти перемены заинтересовали не только «от кутюр», но и моду широких слоев
населения и в этом единстве как бы соединились эти два течения в моде.
И хотя до сих пор в Париж два раза в год продолжает съезжаться весь мир, чтобы здесь
познакомиться с коллекцией знаменитых салонов, но теперь уже творцы моды не
получают здесь однозначного руководства по основной линии моды для будущего сезона.
Индивидуальные стили отдельных творцов моды становятся все более четкими — в одном
сезоне соседствуют различные типы одежды: платья, на которые, с одной стороны,
повлияли исторические костюмы, а с другой - современные одежды неевропейских
народов
В настоящее время область моды все более интенсивно ориентируется на одежду для
свободного времяпрепровождения, для отдыха, для спорта. Возникают костюмы джоггинг
(jogging), которые могут быть использованы как для спорта, так и для выхода, что вносит
в одежду большую свободу, живописность и предоставляет большие возможности для
личного творчества.

17. Список используемых источников
1.История одежды разных эпох и народов http://www.clhi.info/
2.История костюма http://www.costumehistory.ru/
3.Одежда http://ru.wikipedia.org/wiki/%CE%E4%E5%E6%E4%E0
4.История костюма http://maskball.ru/dress/index.html
5.История одежды http://www.garderobchik.com/one_new-clothes_history.html
6.Костюм эпохи возрождения http://www.po6iv.ru/art/Kostym_epohi_vozrozhdeniy
7.Изображения http://blogs.mail.ru/mail/kareglazka_liana/tag/%ea%f0%e0%f1%ee
%f2%e0
http://bt-lady.com.ua/forum_new/viewtopic.php?p=811114